影视创作的意义(6篇)

影视创作的意义篇1

影视艺术事业面临着难得的发展机遇,也承载着重大的历史责任。总书记在中央政治局第二十二次集体学习时明确指出,要加强对文化产品创作生产的引导,推出更多深受群众喜爱、思想性艺术性观赏性相统一的精品力作,最大限度发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能。我们要认真学习领会讲话精神,充分认识影视艺术的重要作用,以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,深入贯彻落实科学发展观,坚持“二为”方向和“双百”方针,树立正确的价值观、历史观、艺术观,以满足群众需求为目标,以提高艺术质量为重点,以改革创新为动力,创作生产更多富有时代气息、充满艺术魅力的影视精品,谱写中国影视艺术事业的新篇章。

一、用正确的价值观展现思想力量

艺术只有贯注了思想、蕴涵了精神,才具有真正的价值和意义。大凡优秀作家艺术家总是力图形象地表达对进步思想和崇高精神的肯定与赞扬,总是以美学的力量艺术地揭示深刻的真理,给人有益的启迪和鼓舞。一部影视作品,如果没有思想、散失了精神,再华丽的场面、再新颖的形式、再娴熟的技巧,也很难留下长久的回味和深刻的印记。如果只是沉溺于表层的视觉感受,不但不能带来思想的营养,反而会造成精神的贫瘠。我们的影视创作一定要坚守价值追求,提升思想高度,自觉传播先进文化,使作品真正成为民族精神的火炬,成为人民奋进的号角。

价值立场从根本上决定着作品的思想穿透力和影响力,决定着作品的品格和境界。不论是严肃的历史剧还是轻松的生活剧,不论是悲剧还是喜剧,总是或多或少、自觉不自觉地反映着艺术家的观念和立场,承载着一定的价值判断和价值追求。社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现,汲取了人类思想精华,适应了时展要求,集中反映着当代中国人民的价值理想和精神向往。生动体现、积极弘扬这一价值体系,是我国影视创作的必然要求,理应成为艺术家的自觉追求。面对各种思想文化的相互激荡,面对活跃多变的社会现象,我们的影视工作者一定要确立正确的价值坐标,以社会主义核心价值体系引领创作,把正确的理论指导同崇高的艺术追求有机统一起来,用高质量高品位的优秀作品生动形象地表现和传播核心价值体系,高扬爱国主义旗帜,弘扬共同理想,礼赞高尚情操,展现民族精神和时代精神,自觉做社会主义核心价值体系的传播者、弘扬者、实践者。

真、善、美,是艺术的永恒主题,是影视作品展现社会主义核心价值体系的基本着力点。优秀的影视作品应当充满对人类的博大关爱、对美好情感的热情赞颂、对幸福生活的执著追求,发挥塑造美好心灵、培养道德情操、引领社会风尚的重要作用。如果迎合低级趣味,是非不分、善恶不辨,以丑为美、以怪为美,长此以往势必会弱化人们对真善美的感受力和辨别力,误导观众、贻害后代。我们的影视创作,一定要严肃认真地考虑作品的价值导向和社会效果,始终把社会效益放在首位,提倡文以载道、以文化人,强调寓教于乐、寓美于乐,讲品位、讲格调,弃粗鄙、弃恶搞,抵制低俗。要以培育高尚道德、倡导文明风尚为己任,着力展现大情大义、传递温暖温馨,让最美好的道德与情感成为人们的精神营养,给社会以正义、给人们以力量、给生活以希望。

二、用科学的历史观反映社会本质

影视创作是以艺术、审美的方式反映历史进程、描绘社会变迁。能不能正确反映历史、揭示社会发展本质,关系到人们对历史的正确认知、对国家对民族的文化认同。树立什么样的历史观,以什么样的态度去反映历史、反映社会,不是个人爱好问题,而是严肃的历史责任问题。唯物史观深刻揭示了人类社会发展规律,是马克思主义文艺观的理论基石,是对历史和现实进行审美反映的思想武器。要保持影视创作的正确方向、促进影视事业的繁荣发展,必须用这一科学的历史观指导我们的创作。

历史现象纷繁复杂,正确反映历史、艺术再现历史关键是要从整体上、从联系中把握本质、表现主流。任何社会都是在矛盾运动中发展的,我们的影视创作需要揭示社会矛盾、需要进行艺术虚构,但这种揭示和虚构应当建立在忠实基本事实和历史本质的基础上,引导人们认清历史发展的主流和方向。应当清醒地认识到,如何看待近代中国革命史,如何看待党领导人民的奋斗史、创业史、改革开放史,涉及党和国家的根本,涉及当代中国人民的信仰信念,涉及民族发展的未来。我们的影视创作有责任维护历史的尊严,真实艺术地再现近代以来一代又一代仁人志士为探寻救国救民之路的不懈奋斗,真实艺术地再现中国共产党为实现民族独立、人民解放而浴血牺牲的艰辛历程,真实艺术地再现党领导各族人民进行社会主义革命、建设和改革开放创立的丰功伟绩,更好地激发人们的爱党爱国热情,坚定走中国特色社会主义道路的信心。

人民群众是历史的创造者,正确反映历史、艺术再现历史必须充分体现人民群众创造历史的根本作用。人类发展演进的历史从本质上讲,就是人民群众不断创造物质财富和精神财富的历史。历史唯物主义从不否认杰出人物在历史发展中的作用,但更强调人民群众创造历史的伟大力量。影视艺术是大众的艺术、人民的艺术,影视作品源自人民、属于人民。我们一定要把人民群众作为表现主体和服务主体,用人民创造历史的奋发精神来哺育自己,怀百姓情感、写百姓生活,反映普通群众的喜怒哀乐,展示普通群众的精神风貌,为人民放歌、为人民抒情、为人民呼吁,努力成为人民欢迎的艺术家。

中华文化是中华民族共有精神家园,正确反映历史、艺术再现历史必须坚守我们的民族文化立场。源远流长的中华文化,积淀着中华民族最深层的精神追求,包含着中华民族最根本的精神基因,不仅为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚营养,也为人类文明进步做出了独特贡献,仍然闪耀着时代的光芒。现在,我国对外开放在更大范围展开,中外文化交流日益频繁。这既给我们吸收借鉴世界文明成果带来机遇,也给民族文化带来挑战,坚守民族文化立场、做到自觉自信自强,显得尤为重要。我们的电影电视剧如果不传达优秀民族文化,就是一种失职。每一位有责任感的影视工作者都应当经常想一想,对博大精深的民族文化知道多少,对传承优秀民族文化做了多少。要清醒认识我国优秀传统文化的历史意义和现实价值,高扬我们的文化理想,倍加珍视我们的历史文化遗产、珍视独特的中华人文精神,始终保持对前辈先贤的崇敬、对灿烂文化的虔诚,以优秀民族文化滋养民族的生命力、激发民族的创造力、铸造民族的凝聚力。

三、用多彩的乐章奏响时代主旋律

弘扬主旋律与提倡多样化相统一,是社会主义文艺创作的重要原则。主旋律是人们思想观念和价值取向的主流,时代前进需要昂扬向上的主旋律来引领,社会发展需要强大的精神力量来推动。我们的影视艺术一定要在丰富多彩的题材、形象、个性中贯穿主旋律,在大众化、通俗化的艺术呈现中反映主旋律,大力弘扬一切有利于国家统一、民族团结、社会进步的思想和精神,一切有利于改革开放和现代化建设的思想和精神,一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神,使之成为时代最强音。

以丰富多样的题材来表现主旋律。社会生活多姿多彩,影视创作的繁荣也应以题材的丰富多样为重要标志。把主旋律与革命历史题材、英模人物题材划等号,其实是一种误解。主旋律代表着一种精神,不仅革命历史题材、英模人物题材可以体现,其他各类题材都可以体现。如果题材类型单一、结构失衡,主旋律很难有多彩的音符。现实生活每时每刻都在发生着令人欣喜的变化,为影视创作提供了新的题材、新的人物、新的主题,值得全力书写、精彩呈现。要善于通过各种各样的主题反映多彩的生活,透过各类题材演绎伟大的时代。

以鲜明生动的形象来体现主旋律。影视创作最基本的任务就是塑造形象,人生感悟需要人物故事来承载,思想价值需要艺术形象来表达。如果没有血肉丰满的形象,人物脸谱化、概念化,就难以吸引观众、产生感人力量。许多经典影视作品,留在观众记忆里的,往往就是那些栩栩如生的人物形象。这些年,我们的影视剧成功塑造了一大批生动感人的艺术形象,为当代中国影视人物画廊增添了新的光彩。这些令人鼓舞的艺术形象,蕴含着时代精神、民族精神,把他们连接起来,展示的就是当代中国的形象、中国人的形象。弘扬主旋律,一定要在塑造性格鲜明、真实感人的艺术形象上下功夫,善于挖掘人性中的美好,彰显人的善良、宽宏和爱心,充分展现中国人民勤劳勇敢的传统美德和奋发向上的时代风貌。

以个性化的艺术创新来展示主旋律。一部人类文化发展史,实际上就是一部文化创新史。当今文化,内容为王、创意制胜。要把主旋律唱得更响亮、更有感染力,需要大胆创新,需要彰显艺术个性,形成多样的风格。有的作品选材很好、主题也不错,但不好看、不耐看,其中一个重要的原因就是模式化、缺少个性。艺术的创造从来都应当是千姿百态,艺术百花园从来都应当是奇葩竞放。有的艺术家的作品大气磅礴,有的婉转清丽,有的善于通过大事件、大场面来体现恢弘主题,有的善于撷取生活的浪花和细节来演绎主流价值。我们影视工作者应当把独到的艺术创造作为自觉追求,不断激发创新活力,以对生活的深刻体验表现时代的主流思想和精神,以个性鲜明的艺术风格展现人间的美好。

四、用现实主义精神

和浪漫主义情怀观照现实生活

文艺是对现实生活的审美反映,影视艺术借助影像与声音传达人类对现实的认识、态度与希望,也贯注着人们的激情、理想与想象。现在文艺创作方法越来越多样,但现实主义与浪漫主义仍然具有强大的生命力。在影视创作实践中,我们既需要弘扬现实主义精神,也需要张扬浪漫主义情怀;既要按照生活的本来面貌真实反映生活,又要赋予生活以美好的希冀与理想,在更高层次上开拓艺术的新境界。

现实生活是影视创作的源头活水。关注现实、反映现实,是中国文艺的光荣传统。我们今天所处的时代是一个走向民族复兴的伟大时代,中国特色社会主义事业蓬勃发展,改革开放和现代化建设深入推进,人民群众的生产生活丰富多彩。这场历史上从未有过的大改革大开放大发展,为我们进行艺术创造提供了无比丰厚的宝藏,为影视工作者施展才华提供了无比广阔的舞台。置身伟大时代,我们没有任何理由无动于衷,没有任何理由不去发掘、不去表现。要贴近实际、贴近生活、贴近群众,从火热现实生活中选取素材、提炼主题,更好地为国家写史、为民族塑像、为人民立传。要积极投身建设中国特色社会主义的伟大事业,在社会实践的浪潮中汲取创作灵感,以充沛的激情、生动的笔触和多彩的画面,反映时代的进步、人民的创造,描绘当代中国波澜壮阔的历史画卷。

艺术对现实生活的反映,不是机械的复写,不是自然主义的拷贝,而应当高于现实、贯注理想。现实社会中并非到处是鲜花,还有许多不如人意之处、还存在一些丑恶现象。对这些现象不是要不要反映,而是如何反映。如果只是单纯地记述现状,而没有对将来的理想追求,就不能鼓舞人们前进。我们的影视创作,不能原始地展示丑恶,而应当用正义驱逐丑恶;不能消极地表现黑暗,而应当用光明去照耀黑暗,让人们看到美好、感到温暖,勇敢快乐地面对现实、面对生活。我们的艺术家要有驾驭和把握生活的高超能力,把创作变为生活的深加工、思想的再提炼,以艺术的方式反映社会变迁中的得与失、喜与忧,既保持生活的鲜活又不拘泥于生活,由生活的真实达到艺术的真实,给人以积极向上的力量,给人以对美好未来的憧憬和向往。

艺术创造离不开现实生活的深厚积淀,也需要有丰富的想象。我们的艺术家既要脚踏实地,又要富有浪漫主义情怀。中华民族向来极富想象力,中国文艺有着深厚的浪漫主义传统,许多古典文艺作品彰显了奇幻的想象和瑰丽的创意,这是很值得珍视的。我们的影视创作,应当立足现实、面向未来,张扬理想主义、乐观主义、英雄主义精神,保持浪漫主义激情,以充分的自信进行艺术的创造,在构思创意、形式手法上大胆突破,努力开拓具有中国特色、中国风格、中国气派,又面向世界、面向未来的广阔艺术空间。

五、用精益求精的态度打造精品力作

文艺精品反映着一个国家、一个民族的文化创新能力和创造水平。这些年,我国影视作品中不乏思想性艺术性观赏性俱佳的优秀作品,但真正振聋发聩的大作佳作还不多。一个重要原因,就是潜心创作不够、精心磨砺不够。实践告诉我们,一分耕耘一分收获,有付出才会有回报。如果心浮气躁,赶进度、赶场子,不花时间体验,不下功夫琢磨,是不可能拍出好作品的。必须把提高质量水平摆在突出位置,下更大的功夫、花更大的气力,以“十年磨一剑”的精神,辛勤耕耘、用心创造,打造出更多无愧于时代、无愧于人民,经得起历史检验的影视精品。

剧本是打造影视精品的基础。剧本、剧本一剧之本,对影视作品来说,剧本是源头、是根本,故事情节、人物形象、思想内涵等,都首先来自剧本的创意设计,必须高度重视剧本创作,为二度创作打下坚实基础。创作高质量的影视剧本最重要的是提高原创能力,克服跟风、克隆、模仿的现象。这就需要我们深入生活,善于发现生活的美,创造艺术的美。“生活这本经一念就灵”。闭门造车、无土栽培,不了解生活的丰富多彩,不了解群众的追求向往,就创作不出鲜活生动的作品。包括剧作家在内的所有影视工作者都要把深入实际、深入生活、深入群众作为必修课,到改革开放第一线,到经济建设最前沿,到社会生活最基层,下得去、蹲得住,更好地了解生活、体验生活、感悟生活,努力提高创意水平、提升艺术境界,使我们的影视作品呈现出新的气象、新的品格。

打造影视精品,必须充分运用高新技术强化艺术感染力。影视艺术是科技进步的产物,它的进一步发展也需要技术的支撑。现在,高新技术特别是数字技术、3D技术迅猛发展,极大地丰富了影视制作的方式、手段,极大地增强了影视艺术的表现力、冲击力。我们应当密切跟踪现代科技的最新发展,用一切先进的技术手段武装自己、提升自己,在影视制作的各个环节上注重科技运用、增强科技含量,善于用科技手段强化艺术表现、提升艺术魅力。同时应当看到,技术是手段、是途径,是为艺术服务的,所有技术性的东西都不能替代艺术,都依附于作品的思想深度。必须把技术和艺术有机融合起来,使两者相辅相成、相得益彰,防止技术淹没思想、形式大于内容。

打造影视精品,离不开积极健康的评论。优秀影视评论既可以给影视鉴赏有力的引领和指导,也能帮助影视创作者修正创作失误、提高创作水平。要高度重视影视评论工作,尊重扶持评论,加强改进评论,着力增强针对性和说服力。影视评论工作者一定要珍惜自己的职业责任,保持崇高的文化追求,讲真话、建诤言,有好说好,有不足说不足。要与人为善、以理服人,在真切的批评和充分的说理中褒优贬劣、激浊扬清。要保持独立思考,增强担当意识,增强评论的公信力,树立影视评论家公正权威的形象。应当提倡评论家积极关注创作,理解创作的甘苦,与创作者坦诚相见;也应当提倡创作者尊重评论家的劳动,以开阔的胸襟虚心听取他们的意见,真诚接受他们的批评,把评论作为创作的清醒剂、助推器,努力形成评论与创作良性互动的局面,共同营造有利于优秀影视作品脱颖而出的良好影视生态。

影视创作是一项艰苦的创造性劳动,需要社会方方面面的理解和支持。各级宣传文化、广播影视部门要高度重视、加强领导、把握方向、提供保障。要尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造,牢固树立人才资源是第一资源的观念,努力培养一支适应时代要求、富有开拓精神、善于创新创造的影视创作队伍。要真诚关心爱护影视工作者,创作上热情支持、生活上悉心关怀,努力为他们潜心创作营造健康和谐的社会环境。要深化文化体制改革,继续推进国有经营性影视单位转企改制,加快影视产业结构调整,进一步调动影视工作者的积极性主动性,不断解放发展文化生产力,增强我国影视业的实力竞争力。

影视创作的意义篇2

[论文摘要]影视动画作品是用视听语言向人们传达信息的，这种电影语言有不同于文字语言的编码系统，而色彩则是视听语言中有着重要作用的元素。本文主要从视听语言的特性和色彩视觉元素所具有的象征和暗示作用来分析在影视动画作品中把握色彩基调的重要性。

影视作品运用视听语言向人们传达信息，影视动画也同样如此。视听语言从一开始的现实简单再现发展到现在成为一种叙述故事和传达思想的手段。它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法，是大众传媒中的一种符号编码系统。色彩在视听语言中占有重要的地位，具有象征意义和暗示作用，在影视动画中善用色彩语言，把握色彩基调能更好的叙述故事和传达信息并增加作品的感染力。

1视听语言元素

视听语言元素与语言系统中元素是不同的，作为一种独特的艺术形态其内容主要包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。而视听语言也有着其独特的特性。

首先，视听语言的编码原则不同于日常语言中的编码原则。视听语言中的“词”的能指与所指之间不象日常语言那样是约定俗成和随意性的。即当我们在日常生活中用一个约定的词来表示物体的时候，在影视视听语言中是用一个实际的物体来表现。物体的意义是通过物体自身来表达的，“动物”就是动物，“植物”就是植物，具有无限接近的相似关系。文字或词语系统一旦确立，人们必须经过刻意的学习才能理解和接受语言的意义。而对视听语言却不需要像文字语言那样刻意的学习，视听语言是以模拟人的视听感知经验为中心的。人们先天具有和后天积累的感知经验使其已经具有了理解视听语言的知识，因为影视中视听语言的所指是现实物象世界的延伸。

其次，让•米特里曾对视听语言的特性有过一段描述，“现实的影像不是现实，而仅是其影像，我可以坐在一把椅子上，但是我不能坐在一把椅子的影像上。”影像是对实际的一种复现。

再次，一般的语言元素中的音调、字词等在视听语言中是不存在的。视听语言是由场景、灯光、音乐、色彩等元素构成。他们综合成为视觉听觉的信息来传达信息。语言的交流是双向的，而视听语言的传播是单向的，并且有着强烈的象征和暗示的作用，它能影响人的感知思维。思维活动中有不少非言语的具有共时特征的思维方式。在鲁道夫•阿恩汉姆的论证中认为人们在看到一种形象时，就有了抽象思维，都有某种具体形象作为出发点或基础。[i]人们在看影视作品时在瞬间就可以接受它的图像、声音、色彩、运动的信息。人们对影视作品的感知包括感官感知和认知性感知。认知性感知就是对视听语言的象征和隐喻的解读。

影视视听语言也是一种创造性的语言。电影符号学者麦茨指出：“去‘说’一种语言就是去使用它，但去‘说’电影语言，在某种程度上就是去发明它。”而且影视是同高科技联系在一起的，技术层面的每一次变化都会对影视的传播表达层面形成影响。从这个方面来看，影视的视听语言也是种创造性的语言。

那么从视听语言的特性来看，成功的视听作品说明对视听元素所创造的意义领悟是不需要文字或口头语言的，动作、非语言的声音、物件和环境成为表意的主要成分。在影视作品的创作中运用视听语言就需要充分的发挥视听语言的象征和暗示的作用并且创作性的运用它。

下文主要来分析一下视听语言元素中的色彩对人的心理暗示。

2视听语言中的色彩心理暗示和色彩审美心理

色彩在本质上是光波，不同波长的波具有不同的颜色。在视听语言中对色彩的分析主要是基于人们的视听感知经验的。在视觉元素中色彩是最具有吸引力的元素之一。它具有感情，能使人产生比较强烈的心理反应。色彩的感情在对景物的色彩特征进行反映外，还与人的审美要求、心理特征相联系。

人们对色彩的审美是以现实为基础的。人们对一定生活环境的特征进行记忆，并将记忆中的色彩组合同类似的色彩信息进行比较并形成新的审美要求。这时人们对色彩的认识就不仅局限在对景物色彩本身的认识，而是带有创造的想象，并且赋予色彩某种象征的意义。当一种色彩与联想到的事物建立起紧密的关系，表现出某种特殊意义，并且被人们公认及在社会中流行的时候，就形成了这种色彩与某些事物关联的色彩象征意义。就如看到黑色人们会想到黑夜和黑暗的空间，这就使得这种颜色形成了安然、肃穆和死亡的象征意义。

在世界上，自然景象和生活场面都是通过一定的色彩组合表现出来的。自然界景物的色彩是十分多样的，甚至一些细微之处难以区分，所以在影视动画创作中想要产生预先设想的艺术效果，在运用色彩时需要有鲜明的视觉效果，才能通过心理反应与画面内容结合。

在影视动画艺术创作中，可以根据要表现的内容和传达的信息来利用人们记忆在头脑中的色彩类别、特征、相互关系以及同某种事物联系上形成的象征意义，进行恰当的选择与组合，在心中形成立意独特、风格新颖的色彩设计方案。波兰电影大师奇斯罗夫斯基导演的色彩三部曲《蓝》、《白》、《红》就是取材于法国国旗的颜色，它们分别对应着自由、平等和博爱的象征意义。在色彩元素的运用中需要一种色彩的创造性思维，也要对色彩的典型差别及表现类型进行研究，在创作时才能恰当的运用色彩。

色彩特征的不同使之形成了清冷与温暖、鲜艳与朴素、活泼与稳静、灰暗与明快、轻盈与沉重等等的感觉差别，在画面的色彩组合及色彩感情的表达上发挥着作用。而色彩间的基本的关系即和谐、对比及和谐和对比的界限使画面的主题更加鲜明，形象更加生动。色彩间的这种过渡与和谐使整个画面产生具有某种色彩倾向的视觉效果。

3影视动画中色彩的作用与运用

在影视动画创作中运用色彩视觉元素是根据塑造形象、烘托主体、表现情节和渲染气氛的需要，选择具有某种特征、意义和关系的色彩进行合理的布局，形成既有变化、对比，又是统一、和谐的整体。

在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、陪体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体的色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面的整体色调。

画面色彩的组合也是根据表现的形象，主从关系和整体的气氛来看的。具体来说就是处理整体和局部的关系，运用色彩元素使主体突出，画面整体，形成正确的视觉引导，突出画面的重心。画面色彩组合的审美要求与人们生存的自然界有着密切的关系，当按照这种审美要求进行艺术创作的时候，要通过与具体内容的结合在运用上灵活变通。运用的色彩元素要与表现的内容相符合，因为离开了内容形式就没有意义。

镜头传达的信息能够通过不同的色调组接来表现，由传达的信息的不同在色调组接中插入的景物镜头，对视觉及心理的影响有着特殊的作用，它不仅可以调节镜头间的色调，而且能够烘托人物的情绪。从镜头表现来看，色彩元素作为一种视觉形象信息根据内容来抒发某种感情意境，渲染画面的气氛。在影视动画作品中丰富的色彩形态给人留下了深刻的印象，一些作品得到人们的认同除了在表达的内容上得到人们的承认外，在表现的技巧和画面色彩运用上吸引、感染着观众。影视中的色彩是一种视觉的音乐，就如杜甫仁科在《银幕的造型世界》一书中所说，“电影中的彩色是层次分明的、富于动势的。它处于不断运动的状态中，因此，电影中的彩色与油画比起来，更接近于音乐。它是视觉的音乐。”

随着现代科技的发展，电子技术的进步，影视动画的创作领域同数码电子技术相结合，使荧幕不仅能够再现客观现实的色彩，而且能够对客观色彩进行重构。环境与时空的转换，人物的变化和运动使色彩元素成为调动人们的情感，辐射人们的心灵，进行多重思维的艺术手段。[ii]影视视听语言中的色彩元素在表现时是主题整体鲜明，层次分明并且具有节奏感的，由客观到主观，由和谐到对比，由弱到强步步深入，有时出现一些具有象征意义的色彩元素，使人们在欣赏影视作品时随着色彩基调的改变而思绪万千。

色彩有着情感语言的表现功能。“一切人都与色彩有着一定的联系，虽然并非所有的联系都是统一的，然而一定的文化都和一定的色彩有一定的联系。”[iii]由于人们对色彩元素有一种心理效应，所以在进行作品创作时需要把握画面的色彩基调善用色彩语言来传达信息才能更好的创作影视动画的作品。

注释：

[i]引自《视觉思维》（美）鲁道夫•阿恩海姆著

[ii]引自《电影美术概论》周登富著

[iii]引自《电影导演工作》•色彩部分（英）雷纳逊著

参考文献

[1]孙立.影视动画视听语言[M].北京海洋出版社,2005.

[2]刘恩御.色彩科学与影视艺术[M].北京广播学院出版社,2002.

[3]邵长波.电视色彩创作技巧[M].中国广播电视出版社,2003.

[4]张洪文.影视美术设计[M].中国广播电视出版社,2003.

影视创作的意义篇3

人类社会生活发展到21世纪,形成了席卷全球的信息大革命,全球电影电视首当其冲,正处于脱胎换骨的深刻变化之中。电影作为一种高投入、高风险的文化艺术消费产品,其制作成本与利润历来是投资人所关注的焦点。关于低成本电影的说法,尚未有过明确的定义,在不同国家、不同地区和不同时期,都有着不同的理解与界定标准。依据《2007中国电影产业研究报告》所给出的标准①,是指那些投资在500万人民币以下,基本没有明星参与,在产量上最多,除了少数能进入发行渠道以外,大多数不能上映的电影。电影作为一种文化艺术产品,虽然与一般的实物形态的消费产品有着显著不同的特征,但在不断发掘创意、创造差异化体验的同时,依靠成本领先来降低投资风险、获取更大的商业利润仍是一项基本战略。我们所研究的数码电视电影就属于低成本电影范畴。因此,研究数码电视电影的运营模式与规律对于电影产业未来的发展具有重要的战略意义。数码电视电影具有提供社会公益服务、培育产业基础和创造商业价值等多重属性。随着数字技术的发展与网络应用的日益普及以及数字电视、互联网、移动通讯网、公交、户外媒体等新媒体的出现,电影的制作技术、传播渠道、放映方式与运营模式正在发生着深刻的变化,为数码电视电影的发展带来了广阔的空间。因此,大力培育和发展数码电视电影对于丰富文化艺术生活、更好地发挥电影的社会功能和促进中国电影产业的发展都具有重要的意义。

从我国目前的现状来看,目标市场不明确、投融资缺乏有效引导、创作表达与观众接受之间的鸿沟、发行放映渠道的限制以及支撑体系的薄弱等因素已成为制约我国数码电视电影发展的主要障碍。与此同时,大量的数码电视电影质量低劣,缺乏作为电影产品所必须具备的思想价值、艺术价值与观赏价值,已给我国造成了巨大的资源浪费②。因此,近年来有关数码电视电影的种种问题已引起了电影学术界、产业界和政府部门越来越多的关注,成为电影文化经济领域研究的新热点。数码电视电影与一般的商业大片或者“高概念片”有着显著不同的特征:其一是具有提供社会公益服务、培育产业基础和创造商业价值等多重属性,必须针对其不同的目标与性质采取不同的价值衡量标准进行分类管理和评价;其二是数码电视电影在市场定位、营销手段及运营模式上都有其自身的特点与规律,现有的成熟的商业大片模式无法适用于数码电视电影。

二、数码电视电影制作与传播的良性前行因素

首先,国家广播电影电视总局、中央电视台电影卫星频道节目制作中心主抓的从1999年开始拍摄电视电影以来,至今已经推出了近千部电视电影作品,成为国内电视电影第一生产商。这就为中国电视电影的良性循环奠定了扎实的基础,成为中国电视电影发展的坚强后盾。其次,各类电影节、电视节对电视电影的重视,设立不同的奖项,鼓励创作:中国电影华表奖,中国电视电影百合奖,北京大学生电影节以及法国汉斯国际电视节、韩国釜山电影节等等,使电视电影不仅有展示的平台,同时也具有流通市场不断扩大的发展前景。再次,新人新作不断呈现。2005年拍摄的一部电视电影《为奴隶的母亲》令女主角何琳一举封后首届国际“艾美奖”,成为惟一获得此奖项的亚洲人;之前由歌手艾敬主演的电视电影《黑白》也在第16届法国汉斯国际电视节上荣获了“评委会特别大奖”。中央电视台电影频道主办的“第七届(2007年)百合奖”“我最喜爱的电视电影十佳演员”男演员中,在赛前呼声最高的由著名青年演员赵毅倾力主演的具有理想主义意义的优秀电视电影作品《飞》(该片根据2005年获得第十一届中国电影华表奖、夏衍创作的文学剧本《飞了》改编而成),终于不负众望,在评选截止日期前杀出重围,获得最多票数,勇夺最佳影帝奖!三、创建数码电视电影多元审美文化世界目前,数码电视电影作为脱胎于电影,介于电影与电视剧之间的交叉艺术品种,已在世界影坛形成独具特色的艺术样式。站在数码时代,俯瞰具有本民族发展潜力的数码电视电影建构的多元审美文化世界,有利于数码电视电影的健康发展,有利于繁荣我国影视艺术的创造与传播,具有提升数码电视电影艺术创作理论的学术价值。从中国乃至世界影视创造与传播的成功经验中,我们可以肯定中国数码电视电影只有创建多元审美文化世界,才是其发展良策,才能对建构和谐社会具有审美导向价值;从中国乃至世界一些具有国际影响的各大电影、电视节评选出的优秀作品看出,中国数码电视电影只有挖掘、呈现引领先进文化的独特审美涵蕴,才能赢得世界影视文化传播场的吸力。作为20世纪90年代末才在我国兴起并逐渐走向正轨的电视电影来说,其创作与传播对建构和谐社会具有审美导向意义。因为电视电影对传统影视格局有了新的突破:适应现代传媒格局,挖掘生活的新质感;促进影视市场多元化发展,形成市场直接运作生产的经营流程。近年来形态各异的电视电影已经呈现出敏锐的时尚性和前卫意识,及时地捕捉寻常百姓生活的热点,创建了多元的审美文化世界。第一,主流文化占主导地位的电视电影佳作层出不穷。从重大革命历史题材的电视电影《少奇专列》,把革命领袖对国计民生的关注、共产党人的情怀书写为社会主义的颂歌;电视电影《杨子荣》中对英雄从无名到获得命名的成长过程,加以人格的塑造,讴歌了共产党人的奉献精神;电视电影《劲舞苍穹》通过当代军人的群像的塑造,叙写着爱国主义、英雄主义的颂歌,在表现军人在新时代的浪漫与激情的同时,展示着他们对国家命运的关注、对国家前途的忧虑。

第二,切入时弊,富有当代意识。例如电视电影《乔二》,以风俗喜剧的样式,直接反映当下农村现实,针砭时弊:金钱对于淳朴的乡风以及邻里、人伦亲情的扭曲;电视电影《咱得有辆车》描绘了开小餐馆的一对夫妻大兴和迎春,经历了炒股的起落以及因“误会”导致的“情感危机”,最终在奔小康的路上圆了城里人的“买车梦”,勾画出城市经济欣欣向荣的生活美景;以及电视电影《杨守敬与吕蓓卡》、《大戏小戏》、《上车,走吧》、《但愿人长久》、《网事情缘》、《夜深人静》、《请你留下来》、《公鸡打鸣,母鸡下蛋》……无不贴近生活、关注时代,讲世俗故事,反映主流性价值。数码电视电影艺术是为满足社会审美需要,以情感为中介,通过形象塑造的方式再现社会生活或表现艺术家内在感情的,它是审美意识物态化的表现,是人类通过视听语言对现实的审美关系、全面地掌握世界的一种特殊形式。数码电视电影的审美掌握世界的方式,决定了其艺术活动必须通过形象思维的渠道去实现。在数码影视艺术生产活动中,策划、编导们以形象思维,在对生活素材进行艺术概括的过程中,不是逐步抛开和脱离具体的感性形象走向抽象的理论,而是始终不脱离感性的材料,伴随着强烈的感情活动,进行创造性的审美想象、联想和幻想,充塞着天马行空的灵感及荒诞不经的奇思异想,以补充事实的链条中不足的和还没有发现的环节,运用影视特有的蒙太奇语言和数码技术创造具有冲击视听的艺术感染力,将人们审美意识的物化形态集中表现出来。影视审美思维作为人类审美活动中所特有的思维形式,以审美感知为起点,经过联想、想象和幻想,形成审美意象,从内心体验中,获得审美愉悦。人类社会发展到数码时代,影视审美思维又得到了数码技术的充实,形成数码审美思维,从而创造出突破传统理念的审美意象,一方面,借助镜头摄取的景别、运动镜头和蒙太奇剪辑以及人体的体姿符号———男女演员的表情动作、技巧,表现人的思想感情,或者说,通过视听影像造型来完成人的情感和性格的表现,同时强化数字化高科技与影视艺术高度整合,使数码视听影像造型不仅提升了画质和音质,加强了画面的明晰、靓丽、清澈以及音色的明快、清新,强化细节表现,而且使音乐音响与视觉画面浑然一体,富有强烈的震撼力,更丰富地创造了多维的审美造型空间。中国数码电视电影在超越现实功利创建审美意象、实现人的审美需要方面具有个性化的突破:例如:

1•电视电影《你乐•我更乐》、《咱得有个家》、《说话算话》中的审美意象创建了自由、平等、和平理念:弹奏出和谐社会的最强音;

2•电视电影《法官老张轶事》系列中以“幽默”创造的和谐意境———对人们的思维观念审美地整合与协调;

3•电视电影《为奴隶的母亲》、《阿珍和她的女主人》中典型的女性形象———对生命本体的关怀与阐释;

影视创作的意义篇4

［关键词］“红色经典”；象征意义；励志作用

近几年，影视创作中一批“红色经典”如《八路军》《长征》等非虚构的宏大叙事作品及《历史的天空》《激情燃烧的岁月》《亮剑》等半虚构或虚构剧作，在当下娱乐化的消费社会掀起了收视热潮。仔细考量，这与其自身所承载的精神性内质有着直接的关系。一个社会发展到物质较充沛的阶段时，精神性的层面就开始浮出水面。本文将从影视剧中“红色经典”所承载的符号性象征意义和励志作用来论述产生这一现象的原因。

本文所谓的“红色经典”是指近几年影视剧创作中以反映中国共产党成立到新中国成立前这28年间的历史事件为主的红色影视作品，这些作品深蕴着我们党在血与火的革命战争年代所积淀下来的我们这个民族共同的精神性内核，并彰显了党的优良革命传统与中华民族宝贵的精神财富，在建设社会主义和谐社会的当下，这些精神性的财富仍然有着不可多得的思想传承价值。

“红色经典”影视剧所承载的符号化象征意义

“红色经典”的影视剧创作以其对共产主义的坚定信念与执著追求而与国家主流价值观暗合，其基本上都有一个坚定地忠诚于祖国、忠诚于革命的英雄人物，并在这英雄人物的身上强烈地体现着爱国主义、集体主义、革命英雄主义等主流核心价值观。目前，“红色经典”作为关于革命历史本质的惟一合法性想象，其对革命年代确立的价值观的有效重述，成为具有符号意义的象征纳入到国家的新文化传统建设传承中。

（一）“红色经典”剧作中的爱国主义精神传承

在中华民族的历史中，爱国主义作为我们民族的一个精神符号汇入到五千年的历史长河中，并成为社会主义精神文明建设的重要组成部分。“红色经典”的影视剧创作所彰显出来的舍己为国、前仆后继的革命精神就是对爱国主义的最好诠释。爱国主义是一个民族的精神旗帜，是一个民族凝聚的最大精神核心力量，“红色经典”影视剧所倡导和弘扬的爱国主义精神，是值得我们这个民族世代传承的情感和品质。如电视剧《长征》的播出，就成功地唤醒了中国人关于中国红军万里长征的记忆，在物化的当下社会重塑了长征精神，满足了人们重回红色岁月、重建红色精神的价值期待，成为中华民族精神传承的重要组成部分。由此可见，一部优秀的“红色经典”影视作品是和我们这个时代的精神期待高度契合的，是社会主义精神文明建设主旋律中的一个重要音符。

再如《江姐》《洪湖赤卫队》《永不消逝的电波》等“红色经典”影视剧的播出，主人公对共产主义坚定的革命信念及崇高的共产主义革命精神，再次重燃了观众对“崇高”“伟大”等爱国主义关键词的热情，使观众重回那个战火纷飞的革命战争年代，为我们这个时代重塑了爱国主义精神信念。

中国自古就是一个注重伦理道德的国家，对国家的责任信念是每一个中华民族子孙不可推卸的义务，因此，“红色经典”影视作品正好契合了主旋律中有关伦理秩序的精神需求，其所弘扬的爱国主义精神、传达出来的革命理想信念，与我们这个有着五千年历史的民族气质相契合，并成为一个符号性的象征融入民族集体记忆的河流中。

（二）“红色经典”影视剧以政治文化的符号存在于民族集体记忆的传承中

“红色经典”影视剧从新中国成立初期诞生的那一刻就被打上了“政治文化”的烙印。其作为新中国刚成立时革命话语体系和社会主义文化生产方式的诞生品，政治意识形态被精心地编码于文本中，并深刻地影响了当时几代人的情感结构、生活形态和价值观念体系。尤其是上世纪五六十年代，对“红色经典”的命名，完全来自于政治权利的影响，在既定的政治意识形态领域中产生“红色经典”的影视作品以期达到维护政权的合法性存在目的，这就使“红色经典”从最开始就背负上了深厚的政治意义，并作为革命文化霸权为国家机器的意识形态合法性统治服务。

当“红色经典”步入到当下的消费社会，其身上所背负的政治意义成为一种隐形的存在，而其张扬的主旋律性的正面积极意义成为其显性的存在状态。在当下这个英雄缺失的物化社会，经济充斥了大众生活的方方面面，并成为衡量一切的标准，而曾经所倡导的政治意义则退居到背后。因此，我们这个时代需要将一些正面的力量重新提出来，而“红色经典”影视剧正好契合了这一时代的需求。

“红色经典”影视剧创作以中国现代社会的政治、经济、文化、思想等为其主要的叙述对象，从思想诉求上与国家主流意识形态保持高度的一致，国家政权将其作为对历史本质叙述的惟一合法性想象而存在，其所弘扬的主流核心价值观，即以革命的手段来建立现代国家的政治历史意义及其合法性，并重申战争年代所确立的价值观，毫无疑问，“红色经典”是可资利用的重要文化遗产和政治符号资本，国家主流意识形态将这部分政治符号资本纳入到新文化传统中，并将其重新搬上荧幕与舞台，以便充分利用其强有力的政治意义作支撑，对于当下这个价值观缺失的消费社会是有着很大的意义的。

（三）“红色经典”成为一个民族关于一段特殊岁月的记忆符号

影视剧中的“红色经典”重燃火热的激情，是因为其彰显了我们这个民族关于战争岁月的特殊记忆，唤回了民众有关那段历史的怀旧情绪。尽管当年的“红色经典”剧作与当下的有着很大的审美文化心理差距，但其作为曾经在几代人记忆中刻下深刻烙印的文化象征物，毕竟承载了关于革命历史峥嵘岁月中的各种记忆，这里有火热的青春激情，有浪漫的理想追求，对于那些从革命战争年代走过来的人们，“红色经典”剧作是最能唤起有关当年的文化记忆的历史文本，影视剧的播出将他们重新带回到那段充满激情与理想的火热的青春岁月，使他们再次重新体验到当年那种燃烧的革命激情，焕发出精神信仰的力度，从而为迷失的心灵找到精神的慰藉。

将“红色经典”置放于当下，隔着半个多世纪的时光我们来反观革命历史，其身上负载了很多关于革命历史文化、民族精神的探索与思考。那种出现于特定历史条件下的英雄所表现出来的崇高而悲壮的信念与精神，对我们这个民族中的青年一代具有很大的感召力，并表达了国人对崇高精神的召唤，尤其是在英雄匮乏、信仰困顿的焦虑中，这种对理想、热情、奉献等民族精神的张扬成为一段特殊岁月的特殊记忆。

“红色经典”影视剧所传承的精神对当下社会的励志作用作为社会主义主流价值观的体现者，“红色经典”所弘扬的精神理想、所传达的意志品质，对当下社会有着积极的励志作用。

（一）重唤“理想信念”等民族精神支撑

促使一个民族奋发向上、积极进取的精神动力是理想信念，“红色经典”影视剧中的每一个英雄人物都有着关于革命理想追求的坚定信念，如《亮剑》中的李云龙，在他身上所表现出来的那种革命必胜的坚定信心与革命乐观主义精神，就是红色革命时期革命战士精神面貌的典型代表。对共产主义理想信念的执著追求使我们的革命军队无论在何种困境中都能积极乐观地面对，坚定不移地顽强奋斗。《长征》中的战士们能够在极其艰难困苦的环境中坚持下去并最终走向胜利，就是坚定的革命理想信念鼓舞着他们一步一步走完那段艰险困苦的旅程的。

随着改革开放的深入发展与社会主义现代化建设步伐的迈进，尤其是进入新世纪以来，消费经济娱乐化思想充斥了人们的思想空间，恶搞理想、解构崇高曾经一度很是甚嚣尘上。可是，当一切消解、恶搞热闹过后，能给大众留下思索的内容又有多少呢？因此，我们发现，当人们的思想被物质囚禁时，我们这个时代就开始呼唤理想，我们需要正面积极的价值观来重建我们的精神家园，这时，“红色经典”影视作品中老一辈无产阶级革命家对革命理想的执著追求及其坚定乐观的革命信念深深地鼓舞着寻找精神家园的人们。我们

这个时代不能没有理想的激情，我们这个民族更不能失去理想信念的支撑，中华民族五千年的文明历史，是与我们祖先宏大的理想和坚定的信念密不可分的。“红色经典”影视剧中革命者关于国家民族大义的崇高理想、舍身卫国的坚定信念对当下这个理想缺失的社会起到了很好的励志作用。（二）重扬“艰苦奋斗”等民族精神瑰宝

艰苦奋斗是我们中华民族和中国共产党的优良传统，是不怕困难、百折不挠的意志体现，是艰苦朴素、勤俭节约的传统美德，更是红色革命年代中国共产党和广大人民群众的生活形态。

艰苦奋斗是我们的革命前辈在艰苦的战争条件下留下来的一种奋发向上、勤俭节约、艰苦创业的精神状态和一种吃苦在前、享受在后、甘于奉献的思想境界，“红色经典”影视剧很好地对这种自强不息、开拓进取、蓬勃向上的精神风貌作了图像的演绎，使那种在革命战争年代形成的荣辱与共、艰苦奋斗、共渡难关的革命精神得到成功的彰显。这对当下物化的消费社会有着很好的励志意义。

新世纪以来，物质的丰沛并未能填补人们日益苍白的思想，似乎物质越充盈，人们欲望的沟壑越大。再加上2008年遭遇的全球性金融危机，使整个社会进入一种悲观惶恐的精神氛围中。而“红色经典”影视剧则为我们重扬了我们这个民族艰苦奋斗的精神，从精神层面上对大家克服困难、共渡难关起到了积极的鼓舞作用。二万五千里长征我们都能走下来，更何况当下遭遇的这一点挫折呢！

（三）重塑“开拓创新”等民族进步的灵魂

可以说，中国共产党走向胜利的革命史就是一部与时俱进不断创新的历史。当年以毛泽东为代表的先进共产党人冲破“左”倾教条主义思想的束缚，摆脱“城市中心论”的错误思想枷锁，开辟出一条革命成功的新道路，创造了一种通向胜利的革命新理念。电视剧《长征》就充分展现了以毛泽东为代表的老一辈无产阶级革命家勇于审时度势、开拓进取的创新精神，特别是遵义会议的召开，成为党和红军迈出自己开拓创新的关键一步。

“红色经典”影视剧成功地彰显了一种与时俱进的创新精神，剧作自身所蕴含的革命走向胜利的创新精神及其经过时间的淘洗保留下来的具有创新内核的精神内质，对我们面对当前所处的境遇有着很好的鼓励作用。而“红色经典”影视剧能进入当下观众的视野并掀起巨大的观看热潮，这与其勇于创新、善于吸纳影视剧创作中的新元素有着很大的关系。同时，“红色经典”影视剧的这种创新方式也对我们有很大的启发，民族、人类只有不断地创新才能有生存下去继续发展的可能。

因此，对于当下这个物化的消费社会来说，“红色经典”影视剧所倡导的创新精神对我们的生活、生存有着很重要的励志意义。

［参考文献］

［1］张法.“红色经典”改编现象读解［J］.文艺研究，2005(04).

影视创作的意义篇5

[关键词]数字影像；审美；视觉；情意认知

电影自产生之日起便与科技结下了不解之缘。技术的进步不但引起电影语言及其表现形式的变革，也带来了艺术理念的变化与更新，不断突破影像表现可能性的电影，带给人类新的审美与思索，并不断激发着人类更高的视觉经验与心理认知需要。在当代，电影科学技术已经飞速不如数字技术发展时代，照相现实主义的制作美学正和虚拟现实主义的制作美学相融合由此把电影奇观推到了一个新的境界。

1982年的《星际旅行II》可以视为数字技术正式进入电影产业的标志性作品。在这一片段中，电脑神奇的创造出存在于广袤宇宙之中的一幅虚构的死星远景图。太阳升起，金色的光勾勒出死星的轮廓。此时，一支火箭状飞行器出现于远景，它电光火石一般撞向死星。此时，喷发的焰火铺面而来，死星幻化出红、白、蓝和绿等色彩，犹如层层翻滚的巨浪。当整个空间重归平静时，茫茫天际中出现了死星的崭新样貌。虽然，在影片中，电脑制作的动画片段仅有有限的60秒时间，但其开创的崭新视觉效果却足以震撼观众的眼球与刻板经验了。1989年，詹姆斯·卡梅隆的《深渊》再次以数字技术向人们成功展示了一幅栩栩如生的奇异海底生物。影片通过将数字影像与真实的人物自然地结合在一起，使观众几乎忘记这些都是电脑创造出来的虚拟影像的事实。此后，数字技术在电影中逐渐从影片表现的辅元素，逐渐走向影片制作上的核心地位。电影创作者凭借这一新的创作手段，将摄影技术与数字技术融于一体，获得了无限丰富的艺术创作空间。本文从视觉与情意认知两方面解读数字影像艺术的审美特征。

一

在许多现代电影中，数字技术被广泛用于建构影片视觉图景，以实现一种崭新的、极具吸引力的审美效果。这是一个将艺术家头脑中的想象，也是人类的想象付诸于真实可感的具象过程。因此，仅是视觉画面本身便对观众有着不可抗拒的吸引力。数字特技通过抠像、麦喷、模型、合成等手段，使得造型从物质化、审美化、精神化升华到神化。[1]例如，电影《金刚》中堪称丛林之王的黑猩猩金刚，那黑色的如山般巨大的躯体、细致而自然的面部表情、顺畅自如的肢体动作等，数字技术不但创造出逼真的形象，也赋予了这些形象以情感和灵魂，带给观众强烈的心灵震撼。2009年，詹姆斯·卡梅隆导演的3D电影《阿凡达》再次利用“视觉奇观”让观众一饱眼福。绮丽多彩的潘多拉星球、涂染着古怪图腾的蓝色精灵、奇美险峻的哈利路亚山、身形巨大的翼兽以及那象征生命与希望的熠熠闪光的“圣母”树等，都无不以其不容置疑的真实面貌呈现于观众的视网膜上。

值得注意的是，数字电影所呈现的这个“奇观世界”并不是一个单纯的虚拟世界。他必须基于真实的世界，基于观众对客观世界的普遍性认知。虽然，在想象的世界中，生活中真实的故事已经被改变了，但真实的世界却不能随意被删除。如影片《侏罗纪公园》中，展现在观众眼前的“奇观世界”是基于一定客观的历史、文化与自然科学等。神秘侏罗纪时代、人类基因技术的发展、观众对恐龙的经验认知与好奇心理以及从现实生活出发的故事与情节，等这些真实、客观的存在是影片获得审美效果的基本前提，也是创作者将观众引向虚拟世界的出发点。对于数字电影来说，纯粹意义上的虚构是不存在的。因此，电影艺术家并非要使用其令人叹为观止的影像技术使人们进入一个想象中的虚拟世界，而恰恰是要让电影中的“奇观世界”落入普通人的寻常生活。

并且，数字电影所创造的平凡生活中的“奇观世界”，也提供了一种客观事实的可能表现状态，或者说它表明了想象事物存在的潜在性。因此，呈现在观众面前的虚拟世界，就不仅存在于现实与虚拟之间，更有可能成为现实本身。想象世界理论家认为：非真实世界的存在性与可能性同哲学意义上的抽象和事物的假设有关，而事物假设有它的实际意义，只是同真实世界不同。事物的想象可以被称为事物可能表现的状态。[2]如影片《侏罗纪公园》便是典型例证。它展现给观众的世界是一个类真实的世界。基因技术发展的事实表明，这部影片甚至可以等同于科学家的科学创想。在真实与想象之间的确存在着某种不容忽视的共通关系。近几年频繁出现的灾难电影，如《后天》展现给观众的那一片哀鸿下被冰封的地球，也是依据人类对自然无节制的破坏和自然气候异常等诸现象，将当前事实引向不远处的潜在事实的。

最后，为了使真实与虚拟的世界实现完满对接，艺术创作者努力通过数字技术实现了画面中真实与虚拟的时空合一。这样，观众即使明知出现于眼前的事物是非现实的，但其对该事物的真实性体验却并不会受到任何干扰。数字电影用科技的力量将两个独立的，不存在于同一时空中的场景并置于一起，将虚拟与真实的事物并置于一起，利用观众的刻板视觉经验与心理认同机制，巧妙地实现了不同时空、场景的捏合。例如，《侏罗纪公园》中，真实的人物角色与电脑创造的恐龙同时出现于画面之中。演员凭其精湛的演技，表现出各种惊惧、愕然、慌乱的形态，而画面中，他们在几近被摧毁的城市中挣扎、狂奔，躲避着恐龙的袭击，正经受着堪称生命里最惊心动魄的时刻。空间的统一性，令观众完全不去怀疑他们亲眼看到巨型怪兽的真实性，只顾得领略这一超验的视觉，并为人物的命运捏着一把冷汗，体现了一种极端现实主义。著名电影理论家巴赞认为，单一镜头这一技巧与前面那些一般的蒙太奇相比会马上把真实感带回给观众，而镜头中的现实主义就是空间的统一。[3]

可见，数字影像不但令人们能够更加清晰真实地看到世界的样貌，也参与了整个世界的创造，模糊了真实与虚拟、现在与未来之间的界限，带给观众超凡的视觉体验与震撼。此外，数字影像若果只能带给观众单纯的视觉性审美，则只会沦为一种华丽装饰，而丧失生命力。它完全能够也必须利用其广袤的表现空间，来反映更加深刻的内容，进入人们的思想领域，触动他们的情感与认知。

二

在人类社会思想史上，视觉就经常被用来隐喻那些具有启示意义和真理性意义的认识。特别是西方，在对认知对象和认识过程的阐述，曾发展为一种视觉在场的形而上学，形成一种被称为“视觉中心主义”的传统。[4]影像艺术创作中，数字技术的出现极大地扩展了创作者的艺术发挥空间。艺术家可以创作出更多满足观众视觉审美要求的画面，在感染观众情绪、传达其影片主题、阐释其艺术理念等方面也获得了更多的自由度。因为数字技术与电影艺术并不矛盾，相反倒更符合电影的本性：既有数字影像满足感官，也有对人性的揭示，以对世界的哲学认识来打动心灵，而这也正是导演创作一部影片的真正目的所在。[5]

首先，虚拟的“奇观世界”本身在带给人们超凡视觉体验的同时，也同时具有震撼人心的审美效果。例如，影片《金刚》中，丛林之王被贪婪的人类关在铁笼中，运往繁华的城市，成为被人类观看的对象与获取利润的工具。在影片中，金刚不再是给人类造成灾难的怪兽，反而成了被人类戕害的无辜者。影片最后，金刚站在摩天大楼顶端，以一己之力对抗人类那黑洞洞的枪口，并最终从高高的水泥丛林顶端跌落，死去。这一场景无不令观众扼腕痛惜。金刚的单纯、善良、勇气与执著与人的贪婪、卑微、胆怯与邪恶形成了鲜明的对比。兽性十足的金刚反而比以人性自诩的人类更高尚、更重情重义。与此同时，这部影片也更深刻地揭示出人与自然之间对立与扭曲的关系。不但令人心灵震撼，也有效地激发观众去冷静反思生命、自然、人性等这些严肃命题。在这里，数字影像所创造的银幕画面具有深刻的象征与引申含义。这是依靠单纯的摄影技术所不能实现的。数字影像将那些存在于人们现实生活当中的问题与矛盾通过生动形象的画面给予具象化，并进行渲染、夸张与放大处理，令人们关注到问题的存在，发现生活的本质。其画面语言可能是惊心动魄的，但其最终的归宿还是指向人们所生活的客观世界与社会心理现实。

其次，数字影像除了以虚拟的“奇观世界”来使观众发现和认识真实的客观世界外，还可以通过对画面进行艺术处理，直接表达影片制作者的主观理念。如，导演通过艺术化处理，赋予画面以强烈写意性。画面更加强调形式与运动镜头所带来的节奏感。这种赋予写意性的镜头突破了传统影像画面的单调感，给观众提供了一种不同于惯常经验的崭新时空感，使其关注，并尝试去阐释画面形式与内容中所投射出的别样意义。张艺谋导演的影片《英雄》中，便通过数字技术创造了这种充满写意性，具有浓郁东方文化韵味的画面。数字化的声音、色彩与运动画面将电影语言的形式美体现得淋漓尽致，寓中国历史背景与传统文化于其中。特别是在武打画面的处理上，人物造型飘逸冷峻，舞动于灵秀的山水之中，画面动静结合，节奏错落有致。将剑客的江湖豪情、洒脱明达与舍生取义的风骨体现得极为透彻。在《阿甘正传》中，导演泽米克斯同样是采用了数字影像的造型方式。一片白色羽毛从湛蓝的天空中缓缓飘落，掠过白云，飞过教堂，穿越街巷，最终轻轻地落定于阿甘的鞋子上。数字技术将人物与道具完满的结合在一起，深化了影片的审美效果，诠释了阿甘平凡、漂泊而纯洁的一生。

可见，无论是对虚拟世界的创造，还是对影像的写意化处理，数字技术从本质上来说，其艺术造型的结果都是造成观众情意感知上的陌生化，以此实现影片的深层次审美。陌生化使得现实与虚拟、具象与抽象之间若即若离。这种微妙的距离有利于观众的注意力集中于对艺术世界的专注。

综上，数字影像的出现丰富了影片的艺术表现力。影片制作者通过数字技术对视觉元素进行观念化的重组与再造，不但深化了影片艺术内涵，也拓展了观众的审美领域。但数字影像必须基于真实的生活与现实的社会心理，若一味追求华美壮观的电脑特技效果也必然会使影片陷入空洞无物的境地。这是艺术创作者所必须小心规避的创作误区。

[参考文献]

[1]王丽君.当代电影美术先锋设计及其审美形态[J].北京电影学院学报，2008（04）.

[2][英]华伦·巴克兰德.在虚拟和现实之间——斯皮尔伯格的数字恐龙、想象的世界和新审美现实主义[J].宋雁蓉，李含，译.北京电影学院学报，2002（03）.

[3][法]安德烈·巴赞.电影是什么[M].北京：中国电影出版社，1987.

[4]克里斯蒂安·麦茨，吉尔·德勒兹，斯蒂芬·普林斯，等.凝视的——电影文本的精神分析[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

影视创作的意义篇6

影视传播首先是一种文化传播，天然地承载着思想文化建设的重要作用。影视作为利用影像来完成叙事的艺术形式，通过各种故事的讲述反映社会生活，传达大众的思想情感，通过画面造型、镜头运动、音乐音响等各种艺术手段创造着美轮美奂的艺术世界，传递着现代的审美需求。这一艺术创作的过程必然需要从既有的思想文化中汲取营养，起到重要的文化传承作用。另一方面，影视自身作为一种社会实践，又包含制作方式、运营模式、发行放映等一系列生产实践活动，与一个国家的文化、政治、制度和市场因素等等有着密切的关系，形成了电影产业的文化。不管是电影文本所传承的文化、还是电影自身所创造的产业文化，都直接反映或间接折射着一个国家和社会的思想文化特征。不管从哪个角度来看，影视都必然地要参与到国家文化的建构当中。任何影视创作也都不可能脱离国家意识形态的范畴。因此，影视传播总是会自觉或不自觉地传达着国家所积极倡导的社会主义核心价值观，也必然成为社会主义核心价值观培育的主要途径。影视传播在社会主义核心价值观培育方面还有着得天独厚的优势。影视作品作为影像艺术受众的接受度更高，不受文化、知识水平的限制，可以说是老少皆宜。与小说、报纸等传统艺术形式和媒介相比，影视作为一种用具体的形象来叙事的艺术接受起来更容易，因为影视是直接作用于观众的视觉、听觉等感官系统，可以直接转化为一种心灵的感受，而不需要经过“大脑对文字的理解”这一中转过程。因此，影视对观众的影响更直接、更深刻。恰如瑞典著名电影导演英格玛伯格曼所说，“没有哪一种艺术形式能够像电影那样，超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂”。影视对社会主义核心价值观的传播和培育更容易深入人心。影视传播的受众面更广。影视可以说是目前最受欢迎的大众娱乐形式。据称，目前的娱乐新闻中90%－95%都与电影相关。传统意义上的电视、影院基本上已经实现了全国覆盖。特别是近几年，中国的影院建设和银幕数量都在极速增长，中国的电影市场已经进入了一种持续的繁荣阶段，一部影片的观影人数动辄以千万计。而一部优秀的电视剧作品的收视观众数量则更多。随着新媒体的兴起，影视更是以多种渠道、多种方式时刻不停地传送到社会生活的各个角落。除去传统的影视传播方式之外，网络、MP4、MP5、手机电视、微信等等都成为了影视传播的载体。众多的影视剧网站、各大门户网站的视频版块也都日益风行，为中国观众提供了最为快捷方便的观影平台。影视传播的地理范围之广，人群数量之多其他传播方式难以企及的。借助影视媒介，社会主义核心价值观会以超出想象的速度传播到各地。影视传播还是目前跨文化传播的重要形式。影视传播不仅可以增强本国民众对于社会主义核心价值观的认识和接受，而且可以将社会主义核心价值观传输到国外，塑造我们的国家形象和民族形象，增强我国的文化软实力。近年我国的影视产业也开始进行“走出去”的改革和努力，将中国的影视剧作品推向国际市场，这不仅是一个经济问题，更是一个文化输出和价值观输出的问题。这必然需要我们的影视创作主动承担起弘扬社会主义核心价值观的责任，也只有承载着国家的主流价值观的影视作品才更有力量。

二、影视艺术传播社会主义核心价值观的独特性

作为艺术娱乐形式，影视作品对于社会主义核心价值观的表现必然具有自己的独特性，而不同于一般的政治说教或思想政治教育。影视作品对社会主义核心价值观的表现具有隐喻性，而不是简单的政治图解。影视作品是通过对现实生活的表现和反映来传达思想的，题材来源是活生生的日常生活，而不是某种抽象的思想或概念。现在我们概括精确、表述清晰的“24字核心价值观”恰恰只是几个抽象的概念，倘若真正将其落实到现实的生活和工作当中其表现出来的样貌将会是多种多样的，在不同的生活领域、不同的工作环境、不同的城市都不会是完全一样的。而影视作品正是通过对这多种多样的生活的表现来承载和传播社会主义核心价值观。优秀的影视作品绝不会将自己的思想主旨像喊口号一样地喊出来，而是将其隐藏在故事当中，隐藏在叙事手段和艺术形式当中，让观众自己去感受和领会。影视作品对于社会主义核心价值观的表现还具有艺术表现的多样性，不同类型、不同风格的影视剧作品的具体表现形式又是大异其趣的。单就我国的电影来说，长期以来区分为三种艺术形态：商业影片、主旋律影片和艺术影片。不同形态的电影在话语体系、艺术追求上都是不同的，甚至是相互排斥的，“这些不同电影的话语体系中除了在制作方式、盈利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也在自说自话”。这便使得三种形态的影片在对社会主义核心价值观的表现上也大相径庭。主旋律影片在这方面无疑是最具有自觉意识的，许多影片因为急于突显对社会主义核心价值观的表现和传达，甚至不惜损害影片的艺术性，而对主题思想进行简单的图解或进行口号式的呼喊，反而显得“假大空”，实际的宣传效果并不理想。商业影片因为更注重娱乐性，无论是在题材选择、叙事方式，还是影像风格等方面都有意地远离“政治性”，努力消解影片的意识形态色彩，因此许多影片看似和社会主义核心价值观毫无关系。而艺术影片则因其过重的反思性常常表现出一种明显的批判色彩，对社会问题或人性阴暗面的表现反而使其有一种对立于社会主义核心价值观的嫌疑。事实上，“任何电影创作都不可能超出意识形态的阈限，电影的生产和接受都要受到意识形态的影响，根本不可能存在‘真空’式的生产环境”。不管是哪种形态的影片，都必然地带有意识形态的色彩，其中自然包含着或隐或显的对社会主义核心价值观的表现和传达。影视跨文化传播的特点使其对社会主义核心价值观的表现和传播具有了一定的复杂性。目前世界影视产业形成的是一种“全球化”格局，各国的影视产业面对的是一种大交流、大融合的局面。中国影视产业也不例外，摆在中国观众面前的也是包括本国影视作品在内的来自世界各地的影视资源。鉴于影视与意识形态难以分割的关系，来自其他国家的影视作品必然会带有原产国的意识形态色彩，承载着他国的价值观念，其中必然会存在与我国的社会主义核心价值观相冲突的思想和文化。一旦观众在接受的时候缺少足够的辨别力，就可能会产生思想混淆的结果。这对我们的社会主义核心价值观的传播将会起到消极的甚至负面的作用，反而增加了社会主义核心价值观培育的难度。影视艺术传播社会主义核心价值观的隐喻性、多样性和复杂性决定了，观众对影视作品中的社会主义核心价值观的接受不会是一个自然而然的过程，而是需要一个从具象的故事到抽象的思想的转化过程，还需要有一定的理解力和辨别力。

三、加强“影视作品赏析课”社会主义核心价值观教育的方法