西方传统园林特点(6篇)

西方传统园林特点篇1

关键词：传统文化；审美原则；契合之处；传承

我国历史悠久，传统文化集中诠释了中国人对自身及自然的审美认知，因此，在景观设计中，应追求民族特色文化与现代文化、功能性的全方位结合，从而实现设计理念的扩展。

1.中国传统景观设计理念概述

在园林景观设计领域，东方园林与西方园林有着很大的不同，西方园林景观设计以几何形式的和谐拼凑为宗旨，在中轴线的基础上将几何图形加以融合，体现一种对称、规则的和谐之美。东方园林景观设计重视自然之美，利用曲线、自然基线实现景观的自然组合，从而使景观达到与自然环境的融合统一。而我国古代园林景观设计中，较多元素受到历史文化、等人文领域的影响，现代设计元素已经被赋予了很多特有的寓意，成为一种鲜明的民族符号。

2.传统文化与现代景观设计的关系

古代园林设计是由传统文化指导构建的，其与现代景观设计并非对立的两个概念，客观而言，两者是不同时代的事物。在我国，现代景观设计是传统文化积淀与现代生活方式、西方设计理念结合的产物，在现代景观设计实践中，设计师要借鉴古代园林设计、西方设计理念中的先进理念，传承和发展民族特色文化。

3.中国传统景观设计在园林景观设计中的应用

3.1中国传统园林景观设计理念与现代园林设计理念融合

在具体的设计操作中，设计师应该在建筑布局以及园林雕塑艺术的使用上遵循因地制宜的设计思路，运用花卉、树木等植被来对景观局部进行点缀，从而使整体景观呈现浓厚的东方韵味。而在造景的过程中，必然要考虑现有的自然环境，实现造景与自然景观的和谐布局，凸显景观主题，从而构造一幅富有民族情趣与现代美感兼具的优美画卷。

如奥林匹克公园中心区下沉庭院中，计师以“钟”、“磬”、“鼓”、“萧”等特有的民族元素象征“礼乐”文化，礼乐文化是我国古代特有的一种迎客庆典习俗，与奥林匹克公园迎客的理念不谋而合。整个景观的设计理念运用现代景观手法和传统文化相结合。

3.2中国传统园林景观设计色彩表达与现代园林设计的融合

中国园林景观设计注重自然环境与景观的完美融合，色彩作为对人视觉感受冲击最为强烈的因素，必然是在现代园林景观设计应用上不可或缺的一部分，园林景观的色彩设计要考虑季节与气候变化。气候变化的过程中，要求各种植被与景观的和谐性不可被破坏，能够呈现不同的季相特征。

在万科第五园的景观设计中，植物色彩大多使用绿色，杜绝大量色叶植物使用，使整个景观的色彩更为纯净，从而保留了景观整体的自然色彩，而天空与建筑整体色彩遥相呼应，体现了自然和谐的中国园林景观设计风格。

3.3结合新材料、新技术进行辅助

随着技术的不断革新，现代园林中的新材料应用已经不可或缺，在传统园林景观设计的应用中，除了砖瓦、天然石料以外，为配合意境的制造，新材料有时可以起到较好的效果，当下在设计上一般采用陶瓷透水砖、金属材料、纳米材料等新材料。玻化砖、陶瓷锦砖这些陶瓷材料在景观设计上能够凸显设计的古朴韵味，又能够非常好的配合视觉效果的凸显。

以深圳太古城花园的设计为例。在景观设计上大量使用了玻璃、方钢、不锈钢、花岗岩等现代建筑装饰材料，并利用这些新材料来塑造中国园林图案，以此表现自然古朴的中式风韵，在小区入口处的玻璃跌水假山，以通透的绿玻层层叠加，配合隐藏的灯光设备，表达出传统的中式假山景观。太古城花园利用新材料对传统民族图案进行加工，运用在架空层门框上的中式窗花图案，在大尺度的冰裂窗格中利用钢丝进行不同方向填充，形成虚实对比，丰富了原有图案变化。地面铺装的碎拼图案，则通过演绎变形及对花岗岩毛面拉丝的材料处理，形成不同的图案纹理，演绎出梅花三弄、玉楼春晓、阳春白雪等景观意境。

西方传统园林特点篇2

一、不同的自然观

中西方对待自然的态度是截然不同的。西方人善于征服自然、改造自然，积极进取，他们在与自然的抗争中获得和乐趣，并且认为这是一种文明的进步；而中国是追求人与自然的和谐共处。因此，不同的自然观在造园艺术上的体现出风格迥异的特点。

中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点。

西方园林所体现的是人工美，布局对称、规则、严谨，从而呈现出一种几何图案美，从现象看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。西方园林注重外在几何秩序的形式美感，同时，更注重外在几何秩序的功能性，以人为本，例如很早就有了功能明确的剧场、庭架、迷园、泳池等户外娱乐场所，充分体现了一切为人服务的观点。

二、中国传统园林设计风格分析

（一）皇家园林

经康熙、雍正、乾隆三朝的建设，历时近百年，在北京西北郊建成了香山静宜园、玉泉山静明园、万寿山清漪园、畅春园、圆明园共计五座皇家园林，统称为“三山五园”。与这几座大园同时建造的还有一批专门赐给皇子、皇亲的小型赐园，例如圆明园附近的熙春园、勺园、朗润园等，使北京西北郊出现了一个迄今世界上最庞大的皇家园林区，它们表现了中国古代造园艺术的最高成就。这些皇家园林其特点主要有：

1、规模大。

2、帝王苑囿的建筑布局与形式除宫室部分较工整严谨外，其它多较活泼，随意布局建筑式样多变，与地形结合紧密，建筑体量比较小巧素雅，常不用斗拱，但同私家园林相比，又显得堂皇壮丽。苑中的中心建筑，为了与空间相称，体量尺度都很高大。

3、帝王苑囿主要依靠堆土来形成山丘涧壑的地形起伏，再适当点缀山石，形成真山与假山相结合的方式。

4、花木配置多做群植或成林布置，不似私家以单株欣赏为主。

（二）私家园林

江南私家园林强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。至于园内的对景，是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。至于，划分景区和空间的手法，是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。

（三）小结

中国古典园林的园景上主要是自然，首先，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，园林的四周都有围墙，景物藏于园内。除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

三、西方传统园林设计风格分析

（一）凡尔赛（Versailles）――法国古典园林的典范

凡尔赛园林以理性思想为基础，采取严格的几何构图，具有简洁明朗、庄严华丽的园林风格，在园林历史上具有极其重要的地位，并且在西方现代园林发展过程中，许多设计师特别是极简主义设计师从中吸取了营养，在新的社会经济文化条件下创造了新的风格。凡尔赛园林具有下述鲜明特点。

1、轴线

轴线是花园景观序列的展开线，园林包括中轴线：花园宫殿-刺绣花坛-草地和水池-国王林荫道和十字运河-茂密的林园，和两条横轴：海神尼普顿泉池-龙池-水光林荫路-金字塔泉池-花园宫殿-南花坛-橘园和瑞士湖-茂密的山岗，动物园-大运河横臂-特里阿农宫殿和花园，形成了园林游览的序幕。轴线虽然是笔直的，但它随地形的变化而起伏，轴线垂直于等高线布置，将原有地形稍加改造，形成直坡或台地，产生了极富变化的景观轴线。

2、林荫路和林荫大道

各种平行和交叉的林荫路具有深远的透视，是视觉的轴线，一般对着雕塑或喷泉，并以它们为终结。凡尔赛通向城市的林荫大道，是花园构图在中的延伸，是园林景观的序幕，是园林与周遍环境联系的纽带，在第二帝国时期成为巴黎城市改造参照的样本。

3、丛林或丛林园

丛林园是隐藏在开阔的轴线空间后面，是一个方形的树木种植区，风格多样，主题各异，是私密和内向的空间，是休息娱乐的场所，丛林园与轴线形成了明暗、动静的对比。不同主题的小空间隐藏在树林中，保持了整体的统一协调。

（二）凡尔赛园林对极简主义园林的影响

从创作语言角度看，凡尔赛的构图来源于欧几理得几何学和文艺复兴透视法推导出来的严谨构图，追求比例的协调和关系的明晰，形式简洁，装饰适度，所有的要素均服从于整体的几何关系何秩序。包括植物，或被修剪，或被成丛成林，勇于塑造几何的空间结构。极筒主义艺术树起一面简约化的大旗，对古典园林有着很深入的研究，但并不是简单的重复和模仿，而是对此进行抽象、提炼、升华，在艺术上表达强烈的世代特征和审美情趣。极简主义景观设计师在古典精髓和时代精神之间找到了一个交叉点。

西方传统园林特点篇3

中国古代神话中把西王母居住的瑶池和黄帝所居的悬圃都描绘成景色优美的花园。青山碧水，这正是人们梦寐以求的生活环境。据古文字记载，中国奴隶制的后期殷周出现了方圆数十里的皇家园林——圃，这是中国传统园林的雏形。秦汉肘朔，则产生了气势更加宏伟、占地面积达数百里、通过在自然山水环境中布置大量离宫别馆而形成的山水宫苑。魏背时期，懦、释、道的思想，导致园林化的寺庙一一寺庙园林的产生，而此时朴素的山水诗、山水画带动了文人士大夫园林的发展。唐宋时代，山水诗、山水画的水平处于颠峰状态，因此写意山水园就应运而生。到了明清时代，写意山水园的发展达到高潮，造园艺术更加趋于成熟、完美。这时，无论是帝王将相，还是文人士大夫，都在园林中追求着更真实的生命体验，寄托进了更多的审美情怀与社会理念。这就使中国园林带有了强烈的象征特色。这种象征特色首先表现在园林和园中景点的命名上。中国园林的名称并不直接与园主的名称相关，而更多地是与园主的人格理想相关。

北京颐和园的前身叫清游园。1886年重修后，西太后取意颐养冲和改用现名。这位曾垂帘听政的女皇企盼天下太平，并能让她“颐养天年。无锡寄畅园的名称则表达出它的主人希望自己能生活得自由自在。在中国及其文学作品中还有不止一处的”大观楼“、”大观园“，这既是说此处视野开阔、景色秀丽，也是说在此游览、寄居的人要豁达、达观。据史料记载，汉代著名的皇家园林上林苑中就有一处园中园叫”博望苑“，指登高望远、亲近自然，能使人的精神得到滋养和升华。据专家考证，早在公元6世纪的时候，中国传统园林艺术就传到了韩国和日本，并在那里生根、开花、结果。18世纪的时候，中国传统园林艺术又传至欧洲，对当时风行的、规则式的英法园林产生了很大冲击，一时间，仿建中国自然式园林在欧洲成为一种时尚。与此同时，欧洲的画家和传教士又应邀在中国北京的圆明园，创造了一组以洛可可风格为主又融有中国民族文化形式的西洋楼，开创了中西园林合作的先河。中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的：

1、构架山水。

由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。而孔子曾指出：“仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。

2、模拟仙境。

早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的人液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。

3、移天缩地。

中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。宋代宋徽宗的良岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非壬土的思想。明代造园家文震亨也在《长物志》中强调？quot；一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的造园立意。

4、诗情画意。中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。东晋文人谢荧运在其庄园的建设中就追求：“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。

5、形式独特。

中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。

6、造园手法高超。

中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

西方传统园林特点篇4

明末,随着西方殖民势力的扩张,西洋传教士来到中国进行传教活动,同时导致了西方的科技文化艺术在中国传播,出现了中国古代社会的中西文化交流的高潮。清初,西洋传教士仍旧遵循本土化传教方针,将天主教教义与中国国情相结合①,同时帮助清政府修订历法、制造西洋火炮,清廷对他们采取了接纳和宽容的政策。然而,明清之际西方文化传播的过程中充满了曲折离奇的斗争,一部分固守封建传统的官僚士绅或文人,本能地意识到西方文化对中国封建文化是一种冲击,不利于封建的专制统治,遂群起反击。顺治年间安徽歙县布衣杨光先在辅政大臣鳌拜等人的支持下弹劾钦天监监印、天主教传教士汤若望,抨击天主教,他说“设天果有天主,则覆载之内四海万国,无一而非天主之所宰制,必无独主如德亚一国之理。独主一国,岂得称天主哉”?进而又说,汤若望等“非我族类,其心必异”②。清康熙初,清廷终于做出了禁止天主教传教士传教的决定。

清代雍乾时期,曾经作为清初中西文化交流主导的西方科学技术的传播和应用大为减弱,中西文化交流的重点转向艺术方面,西方的绘画、音乐、建筑艺术的引进对中国的传统文化艺术产生影响,意大利画师郎世宁等人融合中西画法创造“新体画”、圆明园的西洋式建筑都是出现在这一时期。西方园林艺术对中国园林的影响以这一时期表现最为明显。

一中西方园林艺术特点

世界园林主要可分为东方园林和西方园林两大类,前者以中国园林为代表,后者以法国园林为代表。中西园林作为供人游乐赏玩的艺术空间具有共性,然而由于自然观、审美取向的不同,两者的造园理论、造园布局及其审美情趣迥然不同。美国景园建筑学家西蒙德说:“西方人对自然作战,东方人以自身适应自然,并以自然适应自身。”③

1.西方园林的特点。

西方园林的造园艺术,深受西方自然观的影响,西方人信奉“天人对立,改造自然”的哲学观,强调人改造自然,从而形成有别于东方的美学思想。西方人将数和比例奉为美的最高境界,强调“美就是和谐,和谐有它的内部结构,这就是对称、均衡、秩序,是可以用简单的数和几何关系来确定的”。其总特点强调的是以人工改变自然,无论是建筑物还是山水树木都具有人工穿凿的明显印记,它是运用建筑法则而不是自然法则建造园林。最彻底地运用建筑原则的是法国园林,“它们照例接近高大的宫殿,树木是栽成有规律的行列,形成林荫大道,修剪得很整齐,围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的,这样就把大自然改造成为一座露_天的广厦”④。排列整齐的建筑,柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等均是秩序分明,呈现出几何形状,充分体现了人工改造自然的力量。因此西方园林中处处呈现的平面的、立体的几何形,一切景物均以规整、匀称的形式出现,透视感强,平坦开放,一览无余,从而把自由的大自然纳入规整的建筑系统。

西方园林的基本布局体现严格的几何图案。平面布局以轴线展开,以建筑物为主体,一般以一座体积庞大的建筑物矗立于园林中十分突出的轴线的起点上,整座园林以此建筑物为基准,园林的主轴线是此建筑轴线的延伸。沿主轴线布置主要景观,两侧有次轴线,之间有直干道和斜干道相连。在纵横道路交叉上形成小广场,呈点状分布水池、喷泉、雕塑或其他类型的建筑小品。道路是笔直的,水面被限制在整整齐齐的石砌池子里,其池子被砌成圆形、方形、长方形或椭圆形,池中布设人物雕塑和喷泉。园林铺设大面积草坪,花草树木严格整形修剪成锥体、球体、圆柱体,草坪、花圃则勾划成菱形、矩形、圆形等图案,一丝不苟地按几何图形修剪、栽植,绝不容许自然生长形状,被誉之为刺绣花圃、绿色雕刻。“园艺要修剪、扶直树木,使每一株树的形状完全不同于处女林中的树木;正如建筑堆砌石块成为整齐的形式一样,园艺把公园中的树木栽成整齐的行列。总之,养花或园艺把‘粗糙的原料’加以改造、精制,是和建筑如出一辙的。”⑤为了突出人的力量,西方园林中广为布置人体雕塑,以显现人体美。园林布局不追求层次感,只有把游览视点提高,才能领略造园艺术的整体美。西方园林不仅布局对称、规则、严谨,就是花草树木也修剪对称方正,从而呈现出一种几何图案美。

西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素,体现出严谨的理性,集中表现了以人为中心,以人力胜自然的思想理念。

2.中国古典园林特点。

中国园林是一种自然山水式园林,追求天然之趣是中国园林的基本特征。中国古代士人对山水自然抱着敬畏、崇尚的态度,认为人只有顺应自然规律才能达到自己的目的;中国古代“天人合一”哲学观,强调人和自然之间的相辅相成,和谐统一。基于崇尚自然、“天人合一”的文化传承,中国园林以自然山水为造园的楷模,认为“自然者为上品之上”,“虽由人作,宛自天开”是中国园林创作的最高原则和审美标准。园林景观呈现的山环水抱,曲折蜿蜒,参差错落,花草树木自然之态,从而获得“不离轩堂而共履闲旷之域,不出城市而共获山林之性”⑥的理想生活境界。

中国园林在布局上以自然为宗,“今夫山者,天地之山也,天地之为是山也⋯⋯吾之为山也,非能学天地之山野,学夫天地之山之自然之理也”⑦。园林因地制宜,呈现不规则的平面布局,没有明显的轴线对称,最忌方塘石洫、一览而尽的做法,主张庭园重深,处处邻虚,曲径通幽。空间上讲求“隔景”、“藏景”,“合景色于草昧之中,昧之无尽;擅风光于掩映之际,览而愈新”⑧。要求循环往复,无穷无尽,“水欲远,尽出之则不远;掩映断其派(脉),则远矣”。在有限的空间范围内营造出无限的意趣。造园非常注重因地制宜,因山顺势,变化有致,曲折多端的手法。园林造景的山、水、建筑、花木这四要素的布置没有一定的程式,按照自然的形态灵活随意,“因阜垒山,因洼疏池。集宾有堂,眺远有楼有阁,读书有斋,燕寝有馆房,循行往还,登降上下,有廊榭、亭台、、村柴之属”⑨。建筑服从于周围的自然环境,与山水树木相互协调、融为一体,“随基势高下⋯⋯宜亭斯亭,宜榭斯榭”。亭台楼榭轻灵小巧,翘角飞檐,与周围环境互相穿插融合。植物和树木的栽种和修剪配和山水布置,“着眼在画意,高树和低树俯仰生姿。落叶树与长绿树相间,花时不同的多种花树相间⋯⋯没有修剪得像宝塔那样的松柏,没有阅兵式似的道旁树”⒑。传教士王致诚在写往巴黎的信中说,在中国园林里,“人们所要表现的是天然朴野的农村,而不是一所按照对称和比例的规则严谨地安排过的宫殿⋯⋯道路是蜿蜒曲折的⋯⋯不同于欧洲那种笔直的美丽的林荫道⋯⋯水渠富有野趣,两岸的天然石块或进或退⋯⋯不同于欧洲的用方整的石块按墨线砌成的边岸”1l。中国古典园林的建造正符合中国古代文人居山四法:“树无行次,石无位置,屋无宏肆,心无机事”

的理想园居环境。

而在审美情趣上,中国园林艺术的美,不仅体现在外在的形式美,而是更加追求意境美。“片山多致,寸石生情”,将客观景致与主观情感相结合,情景交融,借景物窥见自我的最深心灵的反映,从而使景物富有诗情画意与深刻哲理。“意境作为中国古典艺术的特构,无论是对于诗词、绘画、音乐,还是对于园林乃至盆景的创作来说,都能赋予灵魂,灌注生气,化景物为情思,变心态为画面,使作品近而不浮,远而不尽,意象含蓄,情致深蕴,从而以其特殊的美的魅力,引人入胜,耐人寻思。”⒓.是否强调审美意境的创造,是中国园林和西方园林、中国艺术和西方艺术、中国美学和西方美学的重要的区别之一。

中国园林是人和自然之间的一条联系的纽带,遵循“天人合一”的哲学理念,表现了人和自然的和谐与协调。

二西方园林艺术对中国园林的影响

明清之际的西方传教士带来了西方哲学、科学和文化艺术。园林建筑作为最重要的文化载体之一,自然成为其中不可忽视的一部分。传教士到中国,首先在传教地建立教堂。据档案记载,康熙时期全国各地的新旧教堂多达30座,分布于北京、山东、安徽、江苏、福建、江西、广东、广西、四川、湖北、陕西、河南等省份13.。北京宣武门教堂——南堂,是汤若望在顺治七年(1650年)春,依中国式建筑风格建造的,但“堂牖器饰⋯⋯亭池台榭,式仿西洋,极其工巧”。并设有喷水池,“左池水上高三四尺,石池水四道,上喷高四五尺”14.。教堂内的建筑装饰和喷水池带有西洋园林的特点。康熙五十一年(1712年),徐日升与闵明我将其改建成欧式。

1.私家园林艺术中的异质文化因子。

明清之际的江南私家园林受到西洋建筑的影响,在建筑小品的装饰和细部做法上模仿西方园林,如西式的石栏杆、西洋的套色玻璃和雕花玻璃等西洋异质文化因子悄然出现。

据袁祖志所写《随园琐记》中记载清代文人袁枚在南京的随园,“‘书仓’之东厢曰‘琉璃世界’,为室二重,窗嵌西洋五色玻璃,光怪陆离,目迷心醉”15。

扬州的“江园”,江方伯建于乾隆年间,乾隆二十二年(1757年)改为官园。园中有一幢五间的敞厅,乾隆皇帝赐名曰“怡性堂”,“堂左构子舍,仿泰西营造法”bq。堂前敞后荫,两面夹山,“左靠山仿西洋人制法,前设栏楣”,模仿意大利山地别墅园的逐层平台及大台阶的做法,“构深屋,望之如数十百千层,一旋一折,目眩足惧,唯闻钟声,令人依声而转。盖室之中设自鸣钟,屋一折则钟一鸣,关捩与折相应。外画山河海屿,海洋道路。对面设影灯,用玻璃镜取屋内所画影。上开天窗盈尺,令天光云影相摩荡,兼以日月之光射之,晶耀绝伦”16.。这是模仿当时盛行于欧洲的巴洛克式建筑的所谓“连列厅”以及用大镜子以扩大室内空间的“镜厅”做法。

扬州的“黄园”,为黄氏别墅,与“江园”相接。其中三层楼房的“澄碧堂”是模仿广州欧式建筑十三行的建筑立面,大量使用西洋建筑中的玻璃装饰,玲珑剔透。“盖西洋人好碧,广州十三行有碧堂。其制皆以连房广厦,蔽日透月为工。是堂效其制,故名澄碧堂。”17.

扬州的另一处园林景观“石壁流淙”,其一幢建筑物内“榻旁一架古书,缥缈零乱,近视之,乃西洋画也”。是由于墙上绘西洋壁画,绘画运用焦点透视法因而显得景物逼真,人仿佛可以走进去。徐履安“丁丑间(乾隆二十二年)为园⋯⋯作水法,以锡为筒,一百四十有二,伏地下,上置木桶,高三尺,以罗罩之,水有锡筒中行至口,口七孔,孔中细丝盘转千余,其户轴织具桔槔辘轳关捩努牙诸法,由机而坐,使水出高与檐齐,如趵突泉,即今之水竹居也”18。使用龙尾车操纵水源的方法制做西洋式喷泉。

西洋园林的元素在江南私家园林中基本上运用于园林的建筑装饰中,在园林建筑形制、建筑装饰中部分吸收外来因素。

2.皇家园林中的西洋园林。

受西洋园林影响最为显著的当属皇家园林,它不仅在建筑的局部采用西洋建筑手法,而且在园林的立意、布局、建造中照搬西方园林,甚至用西方人设计园林,大规模成群兴建西方风格的园林建筑。其中最突出的例子则是圆明园的西洋楼。乾隆皇帝从郎世宁进呈的西洋画中看到西方园林中的喷泉图样,很感兴趣,便征召西洋传教士修建,最后由郎世宁推荐传教士蒋友仁在长春园的北侧建成了第一座大型喷泉,“乾隆见而大悦。长春园中之其它欧式建筑及水法兴建约始于此时”19.。乾隆皇帝于是命郎世宁、王致诚、艾启蒙和蒋友仁等在长春园修造西洋楼。

西洋楼景区内欧式建筑、喷泉、迷宫、雕塑、绿篱、水池等西方园林要素一应俱全,从平面布局到各造园要素的具体形象均接近于法国古典主义造园风格。全园共有7组欧式建筑,从西向东依次为:谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、观水法。平面布局体现轴线对称特点,景区的主要道路均为直线,主要景点的人工水池也都是规则的几何形状。建筑采用西洋建筑风格,高大的大理石建筑、跌落的台阶、华丽的装饰,充分体现了巴洛克和罗可可的建筑风格。建筑的平面布置、立面柱式、玻璃门窗、栏杆扶手等,都是西洋做法,细部装饰为西洋雕刻中夹杂着中国民族花饰。园区中心的“大水法”为西洋楼的主要景观,仿西方园林的喷泉,大水法主建筑为一巨型石龛,前面有狮子头喷水瀑布,成7级水帘。大水法的左右前方,各有1座大型喷水塔,塔身方形,共13级。并运用西洋机械引水。在绿化方面同样采用西方园林方法,修剪整齐的草木、花草铺成的花坛、建筑西方花园内常用的迷阵(Maze)景观——“万花阵”。“西洋楼”是西方园林在中国第一次较全面、较完整的引进,代表着18世纪东西建筑文化和造园艺术交流的成就,在东西文化交流史上,占有重要地位。在皇家园林建筑室内采用了西方建筑风格的装饰,据档案记载圆明园早在雍正三年(1725年)九月间,曾在圆明园后殿仙楼下安设了一樘楠木边双园玻璃窗cl,雍正五年在万字房(万方安和)对瀑布仙楼的窗户上,还用了长4尺4寸、宽3尺2寸5分的大块玻璃cm。并吸收西洋教堂天顶画、全景画的装饰手法而变通为中国式的建筑装饰手法——通景画cn,在清代皇家园林中的圆明园、紫禁城内的建福宫花园和宁寿宫花园内大量出现co,绘画采用了透视的画法,有极强的立体效果。

以上所说的私家园林和皇家园林现在虽已不复存在,而通过文献记载和园林遗迹可以看出,西方园林要素曾出现在明清之际的中国园林中。它的引入,拓展了国人的视野,令人耳目一新。同时,丰富了中国造园艺术手法。

三西方园林艺术对中国园林影响的探讨

随着西方建筑文化的传入,清代园林中出现了许多西式景观和装饰艺术。然而,这些异质因子一般都体现在园林细微之处,出现在建筑的局部装饰和园林的小品中,这并没有改变中国古典园林的基本格局,明清园林主体建筑及整体风格则是保持中国式的,即使是最完整、全面地模仿西洋园林的典范——圆明园中的西洋楼,也仅占圆明园总面积的百分之二,作为聚景园林中的一个景观。且被置于全园也就是圆明、长春、万春三园的东北角,并在它与园内其它中式景观之间加土丘以为隔绝,成为一个独立的景观。

这种艺术风格折射出中西方文化的交流与冲突。

其一,中国固有文化的传承性。几千年的中外文化不断交融,影响中国最大的外来文化,东汉末年的佛教和明清以来的西学,都没有影响到中国文化本体的根本改变。中国人从来都是以外来文化服务于中国的本体文化,也就是“中学为体,西学为用”,以实现自我的再生和创新。在明清中国人的眼中,西洋建筑就像西方的自鸣钟一样,属于“奇技淫巧”一类,仅仅作为赏玩的对象而已。西洋楼的建造很大程度上源于乾隆皇帝对西洋画中“水法”的兴趣。

中西文化由于伦理观、价值观等存在着本质的区别,当外来文化与中国传统文化发生严重冲突的时候,外来文化就必须让步,就像天主教在中国的传播过程中,利玛窦等人为了传教的顺利进行,改变了固有传教的方式,制定并推行了天主教儒学化以及科学传教的方针。在西方园林艺术的东渐过程中,当西方艺术与中国古典艺术出现相抵触的元素时,也不免要采取本土化的变通方式。西洋楼这样纯西式的建筑在细节处理上也不免使用中国古典园林的元素。西洋楼在主轴景观的处理上,并没设置成像西方庭园一眼望到底的直线,而是沿用中国传统的造园手法,被建筑物有节奏地分作三段,西洋楼建筑群同样地把一长条园景分成几个院落,避免拉丁庭园一望无际之感。西方古典主义花园中必不可少的人体雕像在西洋楼中却未出现,取而代之的是中国传统的祥禽瑞兽:大水法前的水池中的主雕是一只象征福寿的梅花鹿,谐奇趣和海晏堂前的主雕是寓意吉祥的翻尾鲤鱼,海晏堂正面的大水池左右两侧的铜铸喷水雕像则改用中国传统的12生肖。

其二,西学在中国的传播存在着很大的局限性。首先,传教士作为中西文化交往的桥梁和纽带,传播宗教是其目的,而科学文化的介绍只是实现其目的的手段。其次,文化交流的范围狭窄,产生的社会影响不大。由于闭关自守政策和文化专制制度,阻碍了文化交流的顺利进行。西学的传播仅限于上层文人,入清之后,更囿于宫廷之内,社会影响面较小。西方园林艺术的影响也仅限于部分地区的少数园林及皇家园林中。

其三,中西园林的造园思想和园林特点存在着根本的不同,西方园林强调改造自然,透视感强,平坦开放、一览无余。西方古典主义园林的审美标准,和当代的建筑一样,是以追慕古罗马严格的几何构图和宏伟的气派为原则。中国园林强调效法自然,遵循“虽由人作,宛自天开”造园原则,布局自由流畅,旷奥兼得,虚实相生。中国古典园林崇尚自然的造园原则及追求“诗情画意”美学意向,顺应了园林“可行,可望,可游,可居”的需求。而人工的、几何的、规则的西方园林不符合中国文人的“天人合一”、崇尚自然的审美裁判。

中国古典园林的自然性顺应了造园的要求,所以能为西方所接受,具有中国趣味“英中式”园林在17—18世纪英法等地出现。而西方园林的理性化,与中国园林“犹若自然”的造园理论相抵触。因此,明清之际,随着西方传教士的东来,西方造园的艺术亦影响到造中国古典园林的建造,但这种作用是表面化的,它没有从根本上改变中国古典园林的构思,没有在整体布局、设计上改变中国古典园林以自然为楷模的设计理念。

西方园林对中国园林的影响反映出中国文化对待西方文化的态度,也反映出中西文化的交流与冲突。

注:①汤若望说:耶稣“犹如商朝的创建者成汤,因为天旱祈雨,将自己当作牺牲,供奉求雨。他身为圣王,而如此受罪,

非但他的威望不减,反而至德益章,为万世所赞誉。成汤将自己当作牺牲供奉,耶稣被钉死于十字架,皆为利济

于民”。中国第一历史档案馆(以下简称一史馆)藏,《满文密本档》137卷。

②13杨光先《不得已》,一史馆藏《满文密本档》137卷。

③西蒙德《景园建筑学》,转引自章采烈编著《中国园林艺术通论》,上海科学技术出版社2004年版,第23页。

④黑格尔《美学》第3卷。

⑤10.12转引自金学智《中国园林美学》,中国建筑工业出版社2005年版,第93、94、273页。

⑥⑨(清)沈德潜《复园记》,《苏州历代名园记,苏州园林重修记》,中国林业出版社2004年版,第99、98页。

⑦叶燮《滋园记》。

⑧(清)笪重光《面筌》。

11.刘天华主编《十大名园》,上海古籍出版社1990年版,第203—204页。

14.黄表《远游略》。

15袁祖志《随园琐记》,陈植、张公池《中国历代名园记选注》,安徽科学技术出版社1983年版,第367页。

16.17.18《扬州画舫录》卷十二,中华书局2001年版,第268、270、285页。

19.《扬州画舫录》卷十四,中华书局2001年版,第333—334页。

20《教士书简》,《国立北平图书馆馆刊》第七卷第3、4期。

21一史馆藏《内务府造办处各作成做活计清档》,雍正三年九月十八日,木作。

22一史馆藏《内务府造办处各作成做活计清档》,雍正五年八月二十五日,玉作。

23聂崇正《故宫倦勤斋天顶画、全景画探究》,《区域与网络——近千年来中国美术史研究国际学术研讨会论文

西方传统园林特点篇5

关键词：中国古典园林；西方古典园林；中国现代园林

中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，它深浸着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。

西方园林艺术显现出“人工化”的痕迹与中国古典园林艺术效法自然的艺术特征迥然不同。造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为主要特征，力求体现出严谨、理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。

因此，中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。

一、中国古典园林的艺术特色

中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效法自然，凿池开山，栽种花木，用人工仿造自然山水风景，常以假山、漏窗为屏障分割视线，有移步换景之妙，成为“虽由人作，宛如天成”的自然式山水风光。

1.园林的空间布局

中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅和境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。

2.园林的景观配置

中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。

3.园林的建筑群体

中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。

4.淳厚丰富的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。

二、西方园林的艺术特色

西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出“完整、和谐、鲜明”三要素。

1.园林的布局构造

西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于园林的主轴线旁的几条副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。

2.园林的景观配置

西方园林讲求人工化，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物、道路等的形状、大小、位置和关系都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。植物绝不允许自然生长出其各自的形状，完全被一丝不苟地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求对称性和整一性，也被严格地规划成矩形、圆形、方形、椭圆形、菱形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。

三、中国现代园林的发展

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。

中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。

西方传统园林特点篇6

中国园林具有景观的独特魅力

世界园林景观基本上分为东方和西方两大类，即西方园林和东方园林。

西方园林是以欧洲古典主义园林为代表的几何形式，以中轴线所牵引的几何形图案构成一种和谐美为其独特的风格特色，整齐、规则、对称均衡，各类植物布置也都表现出其规划式的造型原则。

西方园林把美学建立在“维理”的基础上，并左右着其它艺术表现形式。

东方园林则是以自然山水为其表现形式，更显厚重，浑然一体。景观特色表现为不对称均衡，以曲线或自然基线作为结构各景观组的自然式山水园林，更具和谐之美。由于各种构思受到历史、文化、地域、民族、宗教、哲学和传统美学思想的影响，以致出现了不同年代时期的园林景观文化分布和典型的地域特色。

东方园林源出于我国几千年的历史文明和光辉灿烂的哲学思想，具有特殊的伦理价值观及艺术审美观。儒家朱熹说：“天即人，人即天。人之始生，得之于人也；即生此人，则天又在人矣。”崇尚的是“天人和一”观，把美学建立在“意境”的基础上，并借助于文学，绘画和建筑诸艺术于一体，这是世界各民族文化宝库中的一支奇葩。

1、“意境”――中国园林景观的内涵。“意境”是中国传统园林风格的核心。

所谓“意境”，意是寄情，境是借物，景情交融而产生意境。

古人说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。

2、“诗画园林”――中国传统园林景观的诗意特色。

中国古代文学中，中华园林景观成为古诗人写景寄情的主要内容，成为诗中不可缺少的“景”与“物”，而每一位大诗人，都可堪称中国古代园林最富鉴赏水平与设计水平的设计大师。盛唐时期出现的，以诗人画家自成一派的“诗画园林”以来，深深地影响着后人在园林设计的创意及布局构景，也影响和推动着后人对中国古代园林艺术文化遗产的憧憬与学习、研究和借鉴。奠定了人们对中国古代园林景观所谓的“无声的诗”和“立体的画”这一重要的美学基础。

随着历史的发展和变迁，而历代无论是皇家园林还是民间山水，巨富庄园，也无不从中国文学，绘画中得以借鉴，这种自古以来的互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用，构成了中国文学艺术与园林景观艺术相得益彰的，独具风格的传承文化遗产，按诗情画意而创意组合的园林类型，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，成为众多当代艺术家，设计师创作始初的灵感和动因。

中国山水画，追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间，空间的限制，任其高低远近，角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的中国古代园林景观。

3、“路回峰转”――中国古代园林景观的面壁布局构思。大至皇家园林、苏杭景观，小至水乡农舍，在设计时首先体现的是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合。因借在园林的规划设计布局构景中，坐落在潍坊市的“十笏园”便是以“石”与“竹”为主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。园内水木清华，建筑布局新巧。在仅有的2000平方内，建有楼、台、亭榭、书斋、客房等67间，曲桥回廊连接，鱼池、假山点缀其间，小巧玲珑，匀称紧凑。春雨楼、漪览亭、水帘洞、小瀑布等，虽出人工，宛如天然。壁上镶嵌“扬州八家”郑板桥、金农等人真迹石刻。清代潍县县令，著名书画家郑板桥书画真迹和碑刻陈列在园内。在中国“四大名园”中，无不体现出设计者的独具匠心，园林中的一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从路回峰转到柳暗花明，又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意尽，噶然而止，令人产生余音绕梁，意犹未尽的意境情趣。

中国古代园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国古代园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式和手法值得我们认真学习和充分借鉴，仔细研究和发扬光大。

中华古代园林景观设计思想的传承与发扬

现代园林景观设计往往注重以“人”为本，人性化空间设计，但真正能够落实到位，运用到实际当中去的并不多见，中国人的“人体”和对“园林景观”的需求，不能离开传承文化；西方的东西好，但离开了具有浓郁的西方文化，便很难推动他的灵魂和存在价值；同样，东方园林也离不开具有传承几千年的东方文化。

景观规划设计领域的一代先驱，首届国际景观规划设计师联合会（IFLA）主席杰弗里吉利柯曾经说道：“在先进国家，个人在其所拥有的家园住区之中产生、演化，并形成其个人信仰。对他（她）存在的最大威胁可能并非商业第一主义，并非战争、污染、噪音以及主要能源消耗，甚至亦非断子绝孙的危险，而是由于鉴赏力的严重缺乏和历史上价值观念的相继解体毁灭所导致的盲目无知。”所以，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉，借鉴传统。不能违背自然而盲行，不能违背人的行为方式，更不能违背民族文化的传承与选择。在继承中国传统文化中发展，在传承、发展中国园林景观文化中创新。鲁迅先生说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们的设计应符合人类的行为方式，各个领域人的精神追求，这才是真正的体现中国人的“人本主义”。

1、尊重人的精神追求：“哪吒”博士夏建统在阐述传统的设计手法的继承和创新时曾说，地域文明的体现，并不影响用很现代的方式和素材来表达。

文化首先是而且在大多数情况下，总是地方性、民族性的，任何跨越文化传统的价值目标和价值认同都必须基于这一前提下，它关系到一个民族和国家的生存理由和命运前途，包括经济文化的传承发展。除非人类世界不再存在民族和国家的界限和区别；因此，来思考全球化中的中国和中华文化时，就不可能放弃对自己国家和民族的政治责任和文化责任。本人非常赞同这一说法，景观园林设计，首先是一种地域文化的具体表现，无论是设计内容还是表现手法以及体现形式，都必须尊重这个区域的人的文化观念与精神追求。

2、尊重可持续发展的生态存在权力。对很多人来讲，总觉得可持续发展的生态是很遥远的事情，尤其和当前房地产开发的效益没有发生什么关系，其实也不然。我们一直在说“设计以人为本”，其实还是存在片面性的。全面理解可持续发展的生态概念，土地和环境都是有生命的。环境是一个社群，这是生态学最基本的概念。而环境中的土地、动物、植物等等都应该拥有各自的位置，得到相应的尊重，那就是生态伦理的范畴，大自然的风、水、雨、雪，植物的繁衍和动物的运动过程，灾害的蔓延过程等等，都刻写在大地上，因此大地会告诉你什么地方可以有树木，什么地方可以有水流；大地也告诉你什么格局和形式是安全与健康的，什么格局是危险和恐怖的。同时，大地景观是一部人文的书，大地上的足迹和道路，门和桥，墙和篱笆，建筑和城市，树木和花草，都讲述着关于人与人，人与自然的相互关系，表现为爱和恨，继承和摒弃，人类的过去是、现在是，甚至未来也是。因此，尊重他们的存在，实际就是在尊重自己。

3、追寻人们对生活的理解与感悟。在美丽的海南岛有一个叫做“宝安江南城”的高品质小区，总建筑面积30万方，面对集世界各地风情之大全的海南房地产特色，他们首创“影响影响中国的人”的集“江南园林景观”于一体的现代化中国园林景观小区，典型的中国古典园林景观与中国传统建筑风格浑然一体，其销售业绩创海南房地产奇迹，他们不仅实现了商业第一主义的目的，更是表达了中国人追求传承文化和对真正的生活的理解与感悟，他们不但真正“影响”到了“中国的人”，同时，也更多的引发了众多开发商、设计师，以及人们都对此举的思考；人们对生活的理解与感悟到底是什么？在现代园林景观设计中，中国园林文化的发展方向，中国园林文化怎样才能得到更好的传承和发展，以及中国园林文化在发展中存在哪些问题？现代园林景观设计应当更好的成为传承中国文化的载体，不仅是摆在园林景观设计者面前的一个重要研究课题，而且是一种历史责任。