工艺美术市场分析(6篇)

工艺美术市场分析篇1

[关键词]传统工艺美术现代性更新与改造知识产权

引言

本文正是在这样的背景下对工艺美术现代性转换的这个话题做出了一些思考。首先是针对日益发展的国际和国内两个消费品市场的现状，探讨了工艺美术品的进一步升级与开发的必要性和可行性，指出工艺美术品不是现代消费品的“文化补丁”，更不能在现代商品经济的名义下，对其采取消极态度，迫使这个存在了几千年的行业体系在市场转变过程中迅速被边缘化。其次是面对日益复杂的市场供求关系，探讨工艺美术品的知识产权保护、实施与管理措施，特别是在“以扶持为主”的行业经营理念指导下，加大整顿工艺美术行业的市场秩序工作，创造良好的保护环境，以增强工艺美术行业的市场竞争力，其目标就是将工艺美术的文化特点及属性与文化产业的知识保护紧密联系在一起，突出工艺美术悠久的文化产业特性，提升其文化的附加值，进而不断增强工艺美术的文化内涵，突显其在市场中的占有位置，促使工艺美术行业得到更好、更快和更大的发展。可以说，探讨这两方面的问题，是涉及到工艺美术现代性转换的关键所在，也是工艺美术现代性体现的重要特征之一。

一、传统工艺美术行业的更新与改造

传统工艺美术是我国传统文化的一部分，具有丰富的地域性和民族性。尤其是传统工艺美术以其多样的形式、丰富的内容，深邃的含义透射出的古典审美价值，更是传统艺术的重要组成部分。工艺美术是生活的艺术，我国传统工艺美术体现出的民俗意蕴，既是民风世俗，又是民间生活的习俗，具有丰富的特定的意义。因此，传统工艺美术也可以说是我国历史文化的一道“人文景观”，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、装饰工艺等。然而，传统工艺美术在其历史发展的进程中，不断地面临着行业的危机问题。新中国建立后，染织工艺生产得到复苏，日益发展成为庞大的工艺美术行业，一个时期的染织工艺也不断采用新的工艺技术、新的材料和新的设计，成为我国最具生机活力的工艺美术行业。但进入到20世纪80年代后，染织工艺大多成为行销海外的产品，其生产趋势也从实用性向所谓的观赏性转变，使得生产规模逐步缩小、。加之海外市场的销路出现问题，其产品在失去海外市场的同时，也失去了国内市场。进入到20世纪50年代，雕刻工艺作为民族文化遗产和国际文化、经济交流具有的独特效益，受到政府的重视和扶持，一些濒临灭绝的技艺和品种在艺人们的努力下获得新生。

到了20世纪末，由于机器生产的家具及生活品种的大量推出，使这些早期装饰工艺生产地除北京、福州、扬州等地略有维持外。其他产地大都萧条停滞，并且广布于北京、上海、江苏、福建、江西、广东、四川、贵州、山西、陕西和甘肃等地的从业人员也太多失散，不仅花色品种急剧减少，而且产品质量也下降快速，更缺乏具有新工艺、新材料的融入，致使推陈出新的品种难有问世。

综上所述，从传统工艺美术的历史来看，由于传统工艺美术行业面临的生活环境和市场状况的改变，特别是在技术层面上遭遇的两个主要问题，一是机械工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡。面对如此问题，我们提出的传统工艺美术行业的更新与改造，实际上是一项涉及传统工艺美术行业的品种更新、技术换代，以及重新打开市场销路诸多领域的发展问题。众所周知，任何文化艺术形式的产生与发展都与它所处的时代有着密切的关系，工艺美术也不例外。由于社会形态、生产方式和生活方式发生了巨大的变化，与这些因素关系密切的工艺美术的生产和发展必然会受到影响。所以，传统工艺美术在现代社会中要得以生存与发展，它自身也就面临着一个如何适应现代化的挑战。

今天，人们越来越深刻地认识到传统工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，特别是所有传统工艺美术产品的背后，都蕴涵着非物质文化的技术内容和文化艺术的内涵，这也为我们今天的创造提供了优良的传统基因。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能和必要；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾，产生了不少新的问题。但通过工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性的重新认识，在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；而在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。进而证明工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。由此，我们有必要将传统工艺美术看作既是经济产业，又是文化产业，同时还可以将其视作文化艺术事业，只有这样三位一体地来认识、理解、研究和扶持传统工艺美术，才能使其现代化的转型成为可能。或者说是通过工艺品确认和最终保存其制作的技艺。长期以来，我们更多的是从文化的层面倾向于关注为人的艺术，而对工艺“人为”特性中的“人”的关注则比较少。事实上，漆工是漆器工艺产品的创造者，是工艺技法的实施者和传承者，更是漆器工艺文化最早的实践者，他们与漆器工艺文化的发展休戚相关。如今，当漆器工艺的发展面临诸多困难，但若想真正传承和保护传统漆器工艺，最根本的则是要保护好漆工的生存利益，使他们能够通过手艺获取生活的来源。如果漆工的生存有了保障，漆艺技艺的传播和保存问题就有了解决的途径。这种解决起码有两项益处，一是凸显了生产传统漆器工艺的区域文化内涵和特征；二是在传统工艺美术的现代性转换过程中张扬了个性。所以说，从保护漆器工艺文化的角度来看，对待漆工的保护，既要有对个性化的诉求，又必须打破以往的狭隘的行业意识，并且不断地适应生产技术和社会进步的改造。

二、传统工艺美术产品的知识产权的保护

如上所述，传统工艺美术的现代性转换除了认识观念、适应市场、技术改造和保护措施之外，不可否认涉及对传统工艺美术的知识产权的保护是更为重要的关键。由于知识产权保护的多重性质，决定了传统工艺美术品的保护同样具有多样性的特征，即不仅有外观设计上的保护，也有工艺技术上的保护。整个行业对知识产权保护仍然未予重视，并且正成为制约行业发展的一个瓶颈。那么，就需要立法设计出一套合理的工艺美术品外观设计的登记程序，既满足公公平性，又要满足效率性，在这个过程中更为重要的是充分发挥版权管理部门及工艺美术行业协会的作用，官民结合，使得行业自律与政府宏观调控有机结合，从立法上来保证工艺美术行业有一个健康良好的知识产权保护环境。在这方面已经有学者和行业人士提出，为了更好地保护这些历史悠久的工艺美术品，希望可以通过申报非物质文化遗产来加强对它们的保护力度。当然，传统工艺美术是一个古老的行业，其传承方式又与工艺特点、市场因素，乃至世袭观念并存。在许多情况下，仍然有着较难跟进形势发展的问题，分析原因主要有以下几种：一种是以地域名为代表，由历史上几代人共同打造，具有鲜明的地方特色和精湛技艺的工艺品。这种工艺美术品牌是经过漫长的历史的积淀，经过无数个作坊、无数个“工匠”锲而不舍的艺术追求，自然而然地获得社会的肯定和喜爱，形成一种“名成牌就”，享誉国内外。正由于传统工艺美术品的生产在其后发展过程中，与现代企业的统一品牌产品采取的生产方式不同，并不是由一家企业完全独立生产，而是派生出来的众多企业都在制作，因而良莠不齐，需要具体分析和具体对待。第二种是由一家企业或一个作坊，甚至是由一名艺人为名所创立的品牌，但这些老字号的品牌在新的市场经济条件下，有的获得发展的机遇，重新焕发出青春，也有的因自身工艺特点或市场困境需要扶植和保护，寻求出新的途径。第三种是近年来出现的由一批工艺美术大师担纲兴建的工作室、作坊或有限公司创出的工艺美术品牌，这一类企业的突出特点是已经具备了培育打造自己品牌的理念，并付诸实践。但品牌市场还是狭小，仍然是一片急需开垦的土地，特别是新的品牌极不成熟，一时间难成气候，还处于培育成长阶段。因此，打造品牌战略的主攻方向，应该是工艺美术品牌意识的建立和品牌的打造，这就需要知识产权的保护，以及明确知识产权保护的原则与意义。诸如，同品牌建立紧密相联的企业制度，运用法律武器去力争和保护自己品牌权益。在著作权与外观设计专利的关系上进一步明确，即从知识产权的基础理论进行阐述，对于“冲突”、“重叠”、“交叉”的问题，采用著作权与实用新型、外观设计专利的关系进行分辨。

探讨传统工艺美术现代性转换是一个十分复杂的课题，涉及的方面众多。本文提出的两点讨论话题只是众多方面问题中的几点，但这几点问题又是带有普遍意义的问题。其一，关于传统工艺美术的更新与改造，实际是提出适应时代和市场发展的需要，从行业的性质和特点考虑发展的途径，提出相应的建议；其二，关于传统工艺美术品的知识产权的保护，实际是对其行业的现代性转换后将要面临的一系列市场问题进行的思考，而关于传统工艺美术产品的知识产权的保护问题，目前整个业界还处于提出和探讨阶段，距离真正意义下的推广和实施仍然有很长的路需要去走，笔者只是根据市场调研的认识和相关资料进行综述。

参考文献

[1]杭间《民生与工艺传统技艺在现代的遭遇》[J]．读书：1998，(5)：138．

[2]李砚祖《造物之美》[M]．北京：中国人民大学出版社，2000．

工艺美术市场分析篇2

关键词：包装设计;项目化;高职高专

包装设计是一门融合社会、科学、美学、心理学、营销学等多种学科的课程，其在艺术设计专业中具有重要的地位。开设包装设计课程的目的是为学生走向职业岗位打下基础，而如何在高职高专艺术设计专业包装设计课程中更好地教授学生相关的专业知识，有效提升其职业能力，缩小学生水平与企业要求之间的距离，是值得相关教育工作者深思的问题。

一、高职高专包装设计课程及学生特点分析

1.高职高专包装设计课程分析

多数高职艺术设计专业中都开设有包装设计课程，且均为本专业核心课程。相对于艺术设计专业的其他专业课程，包装设计课程涉及材料、结构设计、人体工学、商品学、美学等，对学生的设计能力和实践能力要求更高。

2.高职高专学生特点分析

要想设计出一件优秀的包装设计作品，设计师需要具备一定的造型、创意能力，并且对企业文化、产品特征等具有较强的提炼能力，这样才可能对产品包装中的图形、文字、色彩、造型等元素有较好的设计。所以，设计师要有较强的文化基础和艺术审美能力。高职高专中的艺术专业学生一般文化课分数不是很高，很多学生接受过高考前的美术突击强化班教育。所以，相对于普通本科生来说，高职高专艺术专业学生的专业素养和艺术审美能力有所欠缺。

二、包装设计课程项目化教学模式的开展

教师要在教学设计、教学方法上进行改革与调整，以提升高职高专艺术专业包装设计课程的教学质量，项目化教学模式是一个很好的途径。教师应从包装设计行业需求和职业岗位实际工作任务所需能力出发，围绕企业真实设计案例，结合多种教学、实践场地，理论结合实践、学做一体，把课堂教学模式从过去的理论讲解型转变为能力训练型，进而形成完整的包装设计课程体系。

1.“项目引导”“理实一体”的教学模式

引入真实或仿真的企业设计项目是包装设计课程项目化教学模式的核心，这种选题方式可以把学生带入较为真实的工作氛围与环境。在此基础上，教师根据项目流程的需要给学生细分工作任务。（1）成立项目组在引入企业真实项目的基础上，教师需要转变其在课堂中的角色，即教师由班级的任课教师转变为项目总负责人，而学生转变为项目组的设计师。教师根据班级人数将学生分组并向学生分配任务，进而对项目进行分析，在培养学生分析能力的同时，寻找案例设计的突破口。除此之外，教学场所也应尽可能地多元化，如校内实训室、多媒体教室、相关企业和室外等。（2）市场调研市场调研是包装设计过程中必不可少的重要环节。无论是推出一种新包装，还是改良旧的外观，都要进行市场分析。要对目标市场、竞争对手和自身进行准确分析与定位，这样设计出来的产品在市场上才会有竞争力。此环节的教学内容包括对项目所属企业品牌、产品内容、包装材料、造型、制作工艺、视觉设计、同类产品及目标消费群体分析等。同时，教师在市场调研过程中要强调理论结合实践，要求学生走访一些校外包装企业、超市，尽可能地做到教、学、做一体。（3）设计与制作通过前期的分析与调查，学生开始在此基础上进行项目设计的实际操作。教学内容包括材料与工艺、结构与造型及视觉设计。完成电脑制图后，教师带领学生集体参观包装印刷厂，了解包装印刷流程。（4）分析总结经过完整的项目化设计实践，教师组织并指导学生撰写项目总结书，锻炼学生发现问题、总结问题的能力。

2.实施“三合一”的教学模式

（1）学校与企业合一校企合作是现今高职高专院校进行人才培养的重要模式，这种模式可以有效利用学校和企业的资源，将课堂理论教学与企业实践相结合，让学生与企业之间进行双向选择。加强校企合作和建设包装设计校外实训基地是项目化教学体系的重要保障。学校与企业合作可以针对包装设计行业特性，制订科学的人才培养方案。（2）教室与工作室合一所谓教室与设计工作室的合一，即打破固有的教学模式，以设计工作室为基本框架，模拟包装设计课程学习体制。除了基础的教学场地与设施外，还包括会议区、讨论区、设计区、制作区、作品展示区等。教室与设计工作室的合一可使教室具有教学功能，同时也可以承担设计业务。（3）教学与生产合一学校可直接承接企业现有项目的设计与制作任务，将学生的最终成品投入企业生产，这可以有效提高学生的工作积极性，同时也体现了包装设计课程的社会服务价值，培养学生的实际工作能力。

参考文献：

[1]于晓.关于高校包装设计教学的几点思考.大学教育，2013（14）.

工艺美术市场分析篇3

关键词：成都艺术类文化资源旅游价值开发建议

成都是一座具有几千年文明发展史的部级历史文化名城，漫长的历史岁月孕育了丰富多彩的古蜀文化。

作为蜀文化重要组成部分的艺术类文化资源，以其鲜明的地域特色，浓郁的民族文化气息与独特的美学风范闻名于世。成都的艺术类文化资源相当丰富，且极具旅游价值；但如何能充分发挥其自身的特色，吸引更多的来蓉旅游者，值得我们多加考量。

成都市艺术类文化资源现状概况

成都地区的艺术类文化品的种类繁多，特色也很鲜明，比较具体有代表性的可以分为艺术作品，艺术诞生环境及艺术的展现环境三大类别。下面我们将分别进行介绍：

文艺作品类资源较丰富

川剧、皮影戏（川灯影）、书画、诗歌、成都曲艺（扬琴、四川评书、竹琴、花鼓、四川相书、四川车灯、清音、金钱板、荷叶、谐剧）等具有浓郁的地方文化特色和视觉刺激要素，表现形式多元化，富有情趣。

著名的艺术作品诞生环境少

进入著名作品的诞生环境主要有杜甫草堂、薛涛井、望丛祠，但以杜甫草堂所诞生的作品在全国的知名度最高。WWw.133229.COM

艺术作品展现环境较多

包括影院、美术馆、画廊、古玩市场、群众艺术馆和演出中心等。成都市目前有美术馆6家。到目前为止，够得上专业画廊标准的却很少。

成都市比较有代表性的画廊有蓝色空间画廊和四川美术家画廊等等。送仙桥古玩艺术城是全国三大艺术品市场之一。成都共有演出场所28家，演出团体共计57个。

成都市属文化部门电影放映单位（不含社会民营的）共7个。全市共有文化馆10个。

成都锦城艺术宫等6个演出场所，其中除锦城艺术宫和成都艺术中心的规模较大外，其它的规模较小。

成都艺术类文化资源的旅游价值评价

成都主要文艺资源现状评价

艺术类文化资源的吸引力的大小取决于资源其本身的知名度，审美度（表现力），及其独特性等综合评价因素。下面我们将运用此三维度就成都主要的艺术类文化资源进行旅游价值评价。

知名度成都市的艺术类文化资源虽多，但富有知名度的不多。我们需要不断加强宝贵文艺资源的知名度，通过加大宣传力度使文艺资源知名度提高，以期吸引更多游客及定单，更快更好的发展地方旅游经济。

独特性成都市的文艺资源丰富且极具地方特色。例如川剧，皮影戏，蜀绣等国内外知名且地方所独有的文艺资源我们可以充分地加以利用以期达到吸引游客的目的。

审美度（表现力）成都市的艺术文化资源中，绝大部分都较有表现力，或给人以场面恢弘大气，或给人以色彩的视觉冲击，或令人叹服于手工工艺的精美绝伦。我们应该充分认识并利用好成都文艺资源给游客带来的视觉、心灵的双重享受，做好宣传，提高艺术类文化旅游资源的旅游价值。

成都与西部主要城市的艺术类文化资源比较分析

成都地处中国西部，我们在做城市比较分析的时候选取了西部其他几个在艺术类文化资源方面有代表性的旅游城市，分别是重庆，西安与昆明。对比情况见表1，表2。

我们可以分析得出：与其它城市相比，成都市的艺术类文化资源相对丰富，但由于成都市的艺术作品主要依靠表演者语言中的词语内容特色及语音和音调来表现，作品的审美特征不够鲜明，导致旅游者的体验难度加大。

西安和昆明的艺术文化则以作品本身较突出而简单的审美特征给游客带来更轻松的体验。

成都市民间工艺品的特点是制作难度大，生产效率低，与其它地方的工艺品有相似之处，普通旅游者难以区分其间的差异，但精致、细腻和色彩配置上又有较大的差距，因此传统工艺品的普遍特点是价格较高。

由于成都民间工艺品的色彩和造型等与现代家居环境缺乏有效配置，因此，对旅游者的吸引力大大降低。

成都艺术文化类旅游资源的开发建议

保证旅游资源的可持续发展

旅游资源可分为可再生性和不可再生性资源，而艺术类文化资源大多属于不可再生性资源。在成都艺术类文化旅游资源开发与保护的关系上，应坚持“保护与开发并重”的原则，一是对此类资源，应紧抓住国家西部大开发的契机，加速旅游开发，提升其知名度，为成都旅游发展创造更广阔的前景；二是对面临失传，逐渐消失的艺术文化资源，需制定相关政策进行战略保留，在维护文化得当的基础上再加以科学合理地利用，实现旅游资源的可持续发展。

提高成都文化资源的知名度

一个城市不管有多么丰富、多少独具价值的艺术文化资源，若不大力宣传促销，游客同样不清楚、不了解。

现代先进的促销传播工具能很好地帮助其与游客建立了良好的沟通，使得人们能更深入、形象地认识到地方艺术的魅力。

我们要有效开发艺术文化资源，就要利用好沟通传播工具，使成都优秀的艺术文化旅游资源能更好地为人们所知晓。

在实际运作中，为更合理有效地对资源进行开发，我们要积极与国内、国际的相关旅游专家和先进的旅游企业、广告策划公司合作，共同整合宣传，并按照先进的市场运作方式，把成都的艺术旅游形象推向各地，不断促进全球客源市场的形成和发展。

提升成都的艺术文化资源吸引力

旅游市场秩序直接影响着城市旅游形象，是关系到成都旅游业健康发展，艺术文化资源吸引力的关键要素。

近些年来，成都市各部门联合开展了以整顿和规范城市旅游基础环境、加强艺术场所管理、市场整顿规范工作，大力查处惩办了强买强卖、价格欺诈、色情传播等不利于成都艺术文化健康发展的行为，艺术文化市场秩序有了很大的改善。但艺术表演场所的超范围经营、非法转让、虚假广告等现象还是时有发生，艺术行业从业人员的能力与道德素质有待提高。

因此可见，加强艺术文化类旅游行业管理、整顿艺术文化市场秩序是一项须常抓不懈的工作。

只有政府和旅游管理部门在管理体制方面不断创新，不断加强从业人员的培训、清理充实地方艺术表演队伍、规范表演市场、改善文化旅游基础环境，才能保障成都艺术类文化资源得以进一步弘扬与持续发展，才能使其更能吸引游客，提升旅游价值。

传承发展地方艺术文化资源

人才的多少是关乎成都旅游业整体服务水平的核心因素，而从事艺术文化的人才越多越说明成都的艺术类文化旅游服务质量较高，服务技术较先进，旅游资源的发展潜力也就较大。但是现今成都市内的旅游专业人才已经严重匮乏，从事旅游相关行业的高层次人才极少，远不能适应旅游产业的发展；更令人担忧的是，极具旅游价值的民间文化艺术生存将不能得到保证。

因此，政府要制定优厚政策，吸纳、引进一批高层次、高素质的旅游管理人才，旅游策划人才，旅游营销人才，在较短时间内迅速改变成都旅游业人力资源的结构状态和提高其结构素质。

另外一方面，针对从事民间艺术文化的人才缺乏的状态，地方政府也应该出台相关的鼓励举措与措施，培育有志于为成都艺术文化做出贡献的人才，使得艺术文化资源得以传承发展。

参考文献：

1.张国洪.中国文化旅游[m].天津：南开大学出版社，2001

2.吴文智，庄志民.体验经济时代下旅游产品的设计与创新[j].旅游学刊，2003

3.赵志.论成都发展文化产业的竞争能力[j].中共成都市委党校学报，2004

4.刘岚，刘和椿.剑南山水尽清晖——巴蜀名胜与旅游[m].成都：四川人民出版社，2001

工艺美术市场分析篇4

（1）教学方式强调教师的主导性。

当前艺术设计教育正面临着一个机遇与挑战并存的时代，但由于受多种因素的影响，我国艺术设计教育的发展及其改革的步伐一直滞后于艺术设计自身的发展速度和社会对艺术设计发展的需求程度。高等艺术设计教育必须根据自己的实际情况，培养适应社会发展需求的高素质设计人才。我国艺术设计教育一直沿用传统教学方式，在教学模式过分强调统一，强调正规化；强调课堂教育为主和教师的主导作用，注重基础技法的训练，而忽视学生艺术素养，艺术积淀的训练；注重学生严格按教学大纲要求，按老师的要求完成作业，而忽视了开发学生灵活运用基础知识，主动思维进行艺术创作的能力；注重学生校内课堂的练习，忽视了学生的艺术实践活动，注重继承现有的一成不变的艺术观念，忽视艺术发展的创新。

（2）具体的实践应用的教学模式比较少。

我国现阶段高校艺术设计专业课程设置的研究还比较浅显，大多只是停留在某一个方面，而且注重的是理论层面的探讨、课程结构体系的整合、培养目标和评价体系的研究，并未考虑到我国高校基础课程设置的现状及存在的问题，关于具体的实践应用层面的研究比较少，而从根据地方市场的实际需求出发的教学模式研究就少之又少。从而，制约了地方高校设计基础课程体系的改革与发展。通过对国外艺术设计教育的研究发现，国外更加注重课程开发以及课程实施与社会各界的广泛合作，注重实践课程的实施，以及课程设置的多样化和弹性化，有很多方面是值得我们借鉴与学习的。以期为我国地方高校艺术设计基础课程设置和教学模式的改革提供有益参考，为我校艺术设计教育跟市场经济接轨，能更好地位地方经济服务。

2针对社会需求的艺术设计基础课程教学模式的改革策略

随着教学改革的深入，多媒体教学的应用，使得一些新的、有特色的教学方式融入艺术设计教学中，一些老师进行了大胆而有益的尝试，如让学生成为主体、注重学生健康的审美个性以及在教学环境中营造平等氛围等，这些教学方式的更新取得了一定效果。笔者认为艺术设计学科的教学，应打破传统思维模式，通过创新的教学方法充分发挥学生创造力，激发学生学习兴趣。笔者根据自身的教学实践以及其他方面的调查，发现目前我校艺术设计专业基础课程的教学实践中，还存在很多问题，这些问题会潜移默化地影响我们的教学效果，希望通过对这些问题的分析，能够使艺术设计教学方面取得良好效果。一是忽视学生审美能力和创造性思维的培养，二是忽视学生的实际操作能力，不切实际地照搬央美的课程内容。三是重视理论的学习，课程项目设计都是虚构的，实际上是教学模式与市场需求脱节。针对这些问题，提出几点建议：

（1）设计基础课程的设置首先考虑的是提高学生的审美能力

通过领导学生到当地的中大型企业考察时尚造型、色彩潮流等，使得学生的审美能力提高了并且与市场需求相吻合。艺术设计基础课程的内容设置以学生的兴趣为出发点，注重对学生实践能力的培养和发挥学生自主学习的能动性。每年都会邀请知名艺术家、设计家来院系作各种讲座和报告，让学生更多地了解和学习现代艺术的发展动态和趋势。美国几乎所有的艺术设计学院都非常重视动手能力的培养，教室就是工作室，里面大部分是操作间和工作台，很少有课桌。通过实际的操作，学生能感受和体会到实际设计中动手的细节，有效提高了自身的实践动手操作能力。姚小刚在《比较视野中的中国艺术设计教育》文章中提到美国克兰布鲁克学院的教学模式的特点是工作室”教学，办学机制是产学研一体化。

（2）设计基础课程内容的设置邀请本地企业用人单位参与

课程结束后，学生就能完成相关的工作，有较强的实践能力和创造力，向社会输入高级应用型人才。党的十报告对教育工作做出了重要部署，特别强调加快发展现代职业教育”，进一步明确指出今后教育事业的发展目标定位和战略选择。本人认为发展人的创造能力与创新精神是当前中国艺术设计教育的目标。而艺术设计教育的目的是通过学生对艺术设计方法、技能以及思维能力的训练，培养出符合人们需要、满足社会需求、具备扎实的实践能力与较高的创新精神，能够适应教学、设计等综合型的设计人才，重点在于对学生实践能力的培养与创新思维能力的培养。对于艺术设计的学生绝不能仅仅只是传授一些基本的理论知识和制作技能，还必须培养学生关注市场、提高实践能力、培养学生的创新能力。因此，必须分析我校目前设计基础课程设置内容和教学方式不足的方方面面，针对问题召开座谈会，向设计公司负责人了解当前艺术设计毕业生的工作能力和创造力，市场需求信息，进行统计、分析和整理。确立艺术设计基础课程内容和培训包”课程的设置，学生走出校门就能顺利就业，实现和世界市场接轨。

（3）创建职业培训包”课程与部级职业资格证书考试直接挂钩

培养高级技能型人才，从容地实现为地方经济服务的高等级教育目标。德国包豪斯学院为现代设计教学奠定了基本的理论框架，并为世界各国所借鉴，同时，德国的乌尔姆设计学院”构建了一整套完备的理性主义的现代设计方法。其最大的特点是，把艺术设计教育与现代科学技术相结合起来，把艺术设计教育转移到科学技术的基础上来。德国的艺术设计院校还特别注重教学和实践的衔接，设置各种实习车间，如模型车间、木工、金工、陶瓷、塑料成型、染织、石版车间和书籍装订车间等等一应俱全。另外，积极地与企业进行合作，培养学生实际动手操作能力。召开小型座谈会向设计公司负责人了解当前艺术设计毕业生的工作能力和创造力，课题所需要的信息，进行统计、分析和整理。确立艺术设计基础课程内容和培训包”课程的设置，学生走出校门就能顺利就业，实现和世界市场接轨。

（4）创新性教学模式的探索。

工艺美术市场分析篇5

关键词：企业文化；艺术化思维；应用要点

当前市场迅速发展，企业想要在激烈市场竞争中赢得生存与发展，就有必要做好企业文化管理工作。企业经营管理中结合市场需求，制定科学合理的企业文化，深化改革管理制度，创新企业管理模式。企业文化管理工作主要统一员工思想，凝聚企业人心，有效化解企业各方面矛盾，促进员工思想精神的提升，总的来说企业文化管理工作对企业经营有着重要意义，发挥着重要作用。本研究中笔者以艺术化思维为研究对象，分析其在企业文化中的具体应用。

一、现代企业文化内涵分析

现代企业主要面对两大压力，宏观层面表现为市场伦理冲突，微观层面则体现为企业内部存在的道德风险。前者需要解决市场中可能出现的利益冲突，找出双方利益平衡的均衡点；后者则需要企业内部统一员工价值观，尽量避免个人功利主义事情的发生。正是基于这两类压力，产生企业文化这一平衡机制，通过引导员工价值观确保思想的统一，降低员工道德风险产生概率。1、以人为本的核心价值观企业发展中人才是重要战略资源。企业内部管理与改革创新都需要借助高素质的人才，企业给员工营造轻松的工作氛围，通过员工自我管理降低内部管理成本，促进企业运行效率的提高。与此同时，帮助员工做好职业生涯规划，将员工价值实现与企业发展目标充分结合，实现员工与企业双赢的目的。2、客户至上的经营理念企业盈利的来源就是客户，经营管理中必须重视客户关系的维护，全面深刻了解客户需求，结合客户需求制定个性化服务方案。企业不但全面分析客户需求，发掘客户潜在需求，明确企业市场定位，做好产品设计与渠道建设，优化企业业务流程与管理模式，提高客户价值达成企业效益增加的目的。3、改革创新是发展动力企业市场竞争中取胜的关键在于产品创新。创新内容较多，包括设计产品、完善制度、更新经营理念等。具体来说，我国企业有意识的培养员工创新意识，借鉴国外企业成功经验，实现业务流程优化、完善管理及创新产品，唯有如此，才能确保激烈竞争中企业取得胜利。由此可见，企业文化建设直接影响到企业生存发展，实际中有必要结合实际情况做好企业文化建设，由企业文化带动企业市场竞争力的提高，在行业中发挥着更加重要的作用。

二、企业文化中艺术化思维的运用案例

上文中简单分析现代企业文化内涵，接下来笔者给出几个艺术化思维在企业文化中应用的案例，从多个层面展开论述，分析艺术化思维在企业文化中的具体应用。1、企业核心价值观的应用世界著名企业丰田汽车将总部从大城市中搬出，将自己塑造成“乡下人”的样子，这是因为该企业热衷于英美的乡村俱乐部式的风格；而米其林轮胎制造商则将总部设置在家乡，公司领导摈弃巴黎的时尚，用郊区瓦房代表自身的经营理念；日本企业进军美国时，很多企业直接进驻田纳西州，他们认为这里的工作道德与氛围合适自身，同时该州与日本处于同一纬度，气候类似东京，在这里工作的员工可以看到樱花，感受到做过的存在。这些说明企业有着自己追求的个性与特色，有着鲜明的人文情怀与精神追求，这种表现形式正是企业核心价值观上艺术化思维的运用与体现。2、企业文化风俗中应用摩托罗拉公司每年都会接待数量众多的参观者，接待人员会将参观者带到餐厅就餐，餐厅规模与北京公共餐厅相比不分上下，很多参观者会提出：“这是员工餐厅吗？”的疑问，接待者详细解释：餐厅最大特点就是平等，公司所有人员均在此就餐，享受同等待遇，哪怕总裁也是在这里就餐的，和大家没有一点区别。这种企业风俗给人一种平等、温暖的感觉。企业风俗活动种类较多，比如年会、体育赛事及其他活动等，这些活动通常每年举办，在内部形成一种习惯。这些风俗满足员工的精神需求，但活动不能走形式主义或过于僵化，必须遵守人的心理愿望与内在需求。很多企业员工害怕参加年会，这就是一种很现实的写照。在这种企业文化下，人们往往会闪现出重要的灵感或想法。3、企业名称中的应用企业识别要素中企业名称是首要考虑的因素，我们国家向来重视“名”，很多时候他已经不是一种称呼或符号，而是企业的公众形象。企业名称需要考虑艺术性，利用象征等艺术手法。日本三菱企业公司符号就是三个菱形构成的，体现三菱企业“人和”的经营理念，并将企业内部孕育的朝气表达出来。三个菱形标志是创始人岩崎弥太郎在狱中得到灵感设计的。随着市场完善及经济发展，品牌价值不断提升，我国自有品牌逐渐增多。我国很多企业开始尝试着进军高端产品，但存在很多问题，部分企业家认为高端产品就是原有中低端产品的升级，在原有经营路线上升级即可。我们应该意识到，高端产品卖得不仅仅是实物，还有产品的美感。而实物仅是美感的载体，高端产品卖得就是美学观念。比如法国的依云水，主要出现在高档酒店与机场商店中。这种普通的矿泉水价格甚至超过百威啤酒与可乐，为什么出现这种情况呢？这是因为它卖得不是水，是一种高贵的体验，而产品文字和外观设计等共同支撑这一感觉。与此同时，洗发水行业本身竞争极为激烈，但日本丝蕴企业别开一面，借用“向专业发型师打理过一样”的广告语鹤立鸡群，引起目标消费者的注意，以独特的美感体验打开市场；美发行业的永琪当品牌价值达到顶峰后，推出“阿玛尼”姐妹品牌。但除了价格和环境有所提升外，并没有体现出高端品牌的价值，可见诠释美并将其表达出来也是企业文化很重要的一方面。同时这也是艺术化思维关注的重点，关联思维并不是简单的拼凑，而是经过深思熟虑后挖掘不同事物之间的内在联系，用一种自然巧妙的方式表达出这种联系。比如，雪碧将其与说唱音乐联系起来，雪碧本身的作用在于解渴，而不是关注表面。说唱音乐在于表达自我，这点和雪碧定位相似，通过这种方式加深消费者心中雪碧的形象。

三、如何将艺术化思维注入企业文化中

上部分笔者分析艺术化思维在企业文化中的具体应用，本部分笔者结合实际经验，分析如何通过企业文化将艺术化思维注入到员工思想中，实现营造舒适工作环境，提高员工主观能动性的目的。1、“体验式培训”的应用人是企业文化与艺术化思维关注的主体，通过作用于人的观念、行为及习惯等环节上，实现最大化的个人价值。而落实企业文化内容的具体措施就是企业培训，也是为人服务的，制定合适的企业培训课程，结合企业文化与战略方向，通过企业培训实现企业文化中艺术化思维落实的目的。近些年企业培训领域迅速发展，“体验式培训”是现阶段比较流行的一种培训，这种方式本身就是产生于艺术领域，当然现在体验已经不仅仅局限在艺术家身上，而是被大家普遍接受的词汇，但“体验”本身就是艺术思维中的一部分，很多企业文化培训中都运用这一方法。“体验式”培训种类很多，但基本上都是依靠营造氛围、场景模拟机游戏互动等将各环节串联起来，运用艺术化思维，提高文化培训效果。2、创新企业文化教育企业可以借助多样的教育培训与实践活动让员工充分意识到企业的核心价值观，形成企业文化的共识，提高企业文化影响力，具体措施为：1）管理者结合自身经验与企业内外环境，归纳总结企业经营中产生的精神成果，通过讲座或广播的形式宣传企业文化；管理者平时工作中以自身带动落实核心价值观与经营理念，起到模范带头的作用。2）树立典型，通过典型人物的先进事例弘扬企业的价值观与服务理念，通过榜样作用激发干部职工工作动力，实现工作效率的提高。3）通过产品展示、培训工作与表彰大会等载体将企业文化内涵向员工展现与传播；在岗位准则与员工手册中写入语言凝练的理念口号与形象标语，在企业内外树立崭新的形象。4）加强企业新员工教育工作，将企业理念通过组织参观学习等方式传达给新员工，让新员工明白企业运行流程，充分了解企业文化，最短时间内适应企业氛围，尽快发挥自身能力。5）借助新媒体。互联网最显著的特点则是互动性、多样化，两者融合可以实现互补，创新企业文化传播途径。企业可以借助各类新媒体平台拓宽自身企业文化的影响力，实际中新媒体积累粉丝最常用的方法就是开通微博、微信等公众平台，两者融合后企业同样可以采用此种方式积累受众。这种方法不仅拓宽了产品的宣传渠道，更重要的是打破了传统企业文化传播的模式。

四、结语

总而言之，艺术思维与科学思维作为两种相对的思维模式，企业文化发展中不但需要科学思维的管理模式，同样需要艺术思维作为剂，让严苛、呆板的企业文化具备亲和性与可塑性，企业员工可以获得一个相对轻松的工作环境，充分发挥自身主观能动性，提高工作效率，为促进企业发展贡献自己的力量，在激烈市场环境中提高企业市场竞争力。

参考文献

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[5]金国军.关于企业文化管理若干问题的分析[J].现代商业.2014(32):71.

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[7]徐军舢.论企业文化管理的构建与重要性[J].商.2015(26):123-124.

工艺美术市场分析篇6

关键词：传统工艺美术；艺术元素；教学体系

1动漫教学现状分析

目前，动漫应用于教育教学方面的主要指动画。随着动漫行业发展，动漫人才与市场的供需问题日益明显，国内动漫教育存在的问题也是引起越来越多的关注，动漫院校的人才培养与行业的市场需要产生严重的脱节，内容同质化严重，学生创新意识薄弱。同时，高职高专教育更多的是停留在技术层面的教育，对于学生创新意识的培养成为薄弱环节。

通过查阅相关文献，我们发现，国内将动漫应用于教育教学的相关研究几乎没有。这一方面是由于我国现代动漫的产业化发展仍处于初级阶段，动漫的开发制作仍不能跟上市场的需求，而充斥于国内动漫市场的主要是美国与日本的动漫产品，但由于在动漫进口方面是以市场盈利为导向的，因此大部分进口动漫的教育功用并不明显。

1.1课程体系

动漫专业课程体系分布中，包含《装饰设计》、《三大构成》等普通艺术设计类学生的专业课学习，也包含《原动画设计》、《分镜头设计》等专业基础课程和相关二维三维软件教学课程。在人才培养方案中先修后修课程有理有据，但真正的教学环节中并未做到环环相扣，装饰设计中传统装饰纹样、传统工艺未能与接下来的动漫专业课相衔接，造成了课程与课程之间的断桥。

1.2真实项目引入

高校教师教学方法单一，只重视动漫理论、基础知识、动漫设计及制作的基本技能的教育，缺乏对学生的创作、创造、创新能力和艺术素质的培养，忽略了学生的个性发展，导致学生的专业能力没有得到全面的发展。高职教育动漫教学过程中最忌讳的是纸上谈兵，所以一直沿用的都是真实项目引入的教学方法，但因学生素质以及教学条件限制，在真实项目引入后，只是在做一些技术层面的工作，无法锻炼学生的创意创新能力，学生思想局限。

2传统工艺美术中艺术元素在动漫教学中的应用

传统工艺美术包含的内容广泛，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等，传统工艺美术首先从实用基础开始发展，当满足实用基础后慢慢过渡到审美需求，从古至今，传统工艺美术中的艺术元素应用领域广泛，涉及服装、雕塑、建筑、设计等各行各业，将其引入到动漫教学领域，融入高校的教学课堂上去，将会有以下两个方面的作用：第一，培养有创意创新能力的高技术人才，提升动漫创作的文化内涵，进而去改变我国一味地模仿国外动漫发展的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬区域特色文化。日照发展到现在传统工艺如农民画和黑陶工艺渐渐淡出人们的视线，高职院校对于大师工作室的建设，鼓励了对于文化传承的支持，与此同时更有利于我们将这些当地特色艺术融入动漫教学中去。

高校教学的重点就是能够将职业教育出来的学生直接输送到用人单位，能够与企业对接。这不仅仅包含着技术的掌握，还有创新能力的培养，所以课堂教学，应当注重树立的民族性、原创性的艺术价值观。在保证技术的前提下，发散学生思维传承传统美术精华的同时直接应用于动漫制作。

2.1课程应用

艺术元素应用的主要几门课程有：原动画设计、场景设计、FLASH、影视后期、三维动画这几门课程。

2.2教学方法探索

（1）案例教学法是在高职教育中常用的教学方法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，提炼其中的造型元素和艺术风格，通过对于案例的整个设计过程的理解，把握设计的流程。

（2）影像资料分析，影像资料的应用是不可或缺的教学手段之一。较之传统的板书式或以文字为主的PPT教学，影像资料的恰当应用，可有效改善课堂气氛，分别从视觉、听觉等感觉领域给学生以刺激，增强对知识点的记忆。清晰的解剖刀传统艺术的精华，拓宽学生的视野，能够发散学生的创作思维。

（3）项目教学法，项目教学的过程中尽量引入真实项目，与企业实际生产过程有直接的关系。通过企业完成项目流程的学习，让学生熟悉项目从立项到结项的全部过程。有明确而且清晰的成果展示。毕业后让学生轻松的和企业接轨。这种教学方法有一定的难度，不仅要求学生有理论和技术的职称，还需要学生有很强的团队合作意识，运用新的知识，技能去解决在项目制作过程中所有的实际性质的问题。

2.3教学实践分析

（1）市场调研，让学生深入到民俗乡村，深入的了解传统工艺美术中区域民俗工艺的艺术特点和艺术文化，当代与传统工艺美术之间已经出现了断层，在高校教学中，利用民俗馆、大师工作室、民间艺人等资源，以实践教学的方式引导学生多看、多听、多学、多想，将这些艺术风格沉淀下来，作为创作的一手资源。

（2）激发学生的创作欲望。鼓励学生发散思维，民俗工艺的艺术特点多种多樱如何巧妙地结合实训课程，做出来符合市场需求的影片，就需要学生在每一门课程中把握课程的重点，如《分镜头设计》如何将镜头组接到一起，符合艺术风格的节奏等。

2.4教学成果

鉴于学校有大师工作室以及相关选修课的开展，提高了学生学习动漫专业课程的学习兴趣，同时将竞赛引入课堂，以赛促学，充分调动了学生的学习兴趣。将地域文化有效的引入课堂也获得了学校的一致好评。

3与当代动漫教学体系的融合

中国动画事业的原创性和本土化进程，需要从中国传统、本土文化中吸收养分，忽略民族文化特点，一味地追随国外动画的设计风格，是不可能创造出具有中国特色的动画作品。因此，在本土动画的原创性和特色方面考虑，需要不断探索传统工艺美术与动漫产业的融合之处。高校动漫专业教师，如何有效的引入传统工艺美术特色，如何激发学生的创作灵感上面下功夫。这样融合不仅有利于弘扬地域特色文化同时也促进地区文化“软实力”的提升。加深传统工艺美术在现代各行业发展的地位，继续传承传统工艺美术中的精华。

参考文献：

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