影视艺术主要特征(6篇)

影视艺术主要特征篇1

[关键词]电视；电影；艺术；相关性

电视电影是一种集合多种特殊手段来制作的电视影片，最开始出现在美国，随着科学技术的不断发展和进步也推动着电视电影行业的迅速崛起和发展。发展至今已经出现了非常多的优秀作品，同时也诞生了许多著名的导演，是培养年轻演员的摇篮。随着人们物质生活水平的不断提高也推动着电视、电影行业更加迅速地发展，针对这样的发展趋势，电影局还专门成立了数字电影的相关奖项来鼓励电影事业的发展。

一、电视、电影艺术特征

电视、电影作为荧屏上的影视作品在表现形式和特征上都有许多共同的特点，其中两者都需要通过功能相同的摄像机进行拍摄，将人物的语言和以画面的形式表达出来并且遵循蒙太奇组接的相关规律，同时，因为观看方式、屏幕设置、胶片与磁带等也是电视、电影之间存在的主要差异。

（一）电视电影题材生活化追求

为了满足人们对现代快餐式的生活，电视、电影的播放方式在也需要做进一步的调整和改革，以满足社会群体中不同层次群众对电视、电影的要求为发展目标。因此，在电视、电影的题材选择上展现出亲和性的一面，使电视电影的内容更加生活化，其中主要的相关性表现在如下的几个方面。

1.题材的选择以生活化指导为基准。电视、电影都是一种即使播放的传媒媒介，而它们的成功与否和在第一次播放所取得的收视率有着很大的关系。在观看这些作品之前对影视内容不是非常的了解，然而能吸引大量的观众则代表具有一定的艺术价值，深受群众的喜爱。电视电影以社会关注的热点话题为基准开始相关影视的拍摄过程。

2.电视与电影艺术在表现方式的特性。为了能起到一个好的收视效果都会适当地运用一些手段和发法进行思想的刻画，使观众有一种回味无穷的感觉。电视和电影作品的展示主要是以提升观众的娱乐和放松精神为主并按照大家能够接受的传播方式来进行相关内容的叙述，从而取得比较高的收视率。

3.电视、电影的以大众媒体的角色出现在人们日常生活当中。电视是现在人们不可缺少的生活娱乐项目之一，电视电影都是以满足人们精神文化生活而展开的，但在制作和发行的体制上存在差异，同时对待作品的审美也不相同，电影院的播放环境在一个相对封闭环境，同时影视导演在创作也会发挥更大的了空间想象力，以商业化的宗旨来进行特色的安排，将人文艺术和特征充分融入进去。电视上则以节目的形式展开，对待影视作品中的审美、道德标准、规定以及选择上多了许多的限制条件。这是其中存在的差异和联系。

（二）叙事方式上的特征

电视和电影首先在播放方式上存在一些不同，进而带给人们的视听感觉也有所差异，其电影以一种超越平常生活和意境的叙事方式来表达作品的内容和中心思想。同时在影院那种特殊的环境中给人一种不寻常的感觉，这种感觉是电视节目所不能取代的，这与电影所追求的视听复杂化和奇观化的发展要求不谋而合，在人物叙事的表达上节奏感更强，这些特征都赋予了电影独特的艺术价值。电视则以一种相对平稳的节奏来开展相关故事的叙述，把日常生活的事情更加清晰和透彻地反映到荧屏中，这种播放方式与人们的真实生活非常贴近，也是深入观众喜爱的一种娱乐项目。其中最明显的特征反映在电视节目的时间上，电视剧的跨度相对比较长，有足够多的时间来进行详细故事情节叙述，更加真实地反映现实生活。在这种长期播放的过程中和观众产生强烈的链接关系，进而促进群众走入到作品中去。在时间上电视和电影有着明显的区别，这也充分的说明了两者之间存在的艺术特征差距。

电视电影存在的双重性决定了叙事策略上的差异，这对电视和电影的正确认识有着比较重要的作用，同时还能从成功的经验中获取有利的信息。其中在电视和电影中分别以单体和系列片的方式存在，单体形态的时间比较长，同时结构上和电影有些相似，而电影处理上就没有了相关的痕迹。电影中的系列片和电视剧存在一些相同的地方，缺乏电视剧之间的连贯性，其中电视剧每一集中都有比较完整的故事情节，都会围绕相同的角色进行剧情的发展。根据这样特殊的角色设定来使与观众之间的关系更加紧密，进而得到观众的高度评价和认可。这种创作形式能够在一定程度上使电视电影得到更广的发展空间，同时以一种流行趋势逐渐引领着整个电视产业的发展方向。电视电影的创作则在一定程度上满足了人们对物质文化的需求，也是推动电视剧播放的主要动力。

（三）生活和仪式化的独特审美体验

通过电视的窗口来观看电影是电影事业长期发展的目标，电视电影的欣赏效果与当时观看的环境因素有关，将家庭的观看环境和电影化的观看方式相结合能在一定程度上产生不同的审美刺激感觉，而在电视电影的制作过程照中也是将这一审美感觉充分的体现出来，同时加强彼此之间的合作关系来实现这一目标。

电影播放的特殊环境能够给人一种艺术欣赏的感觉，进而促进人们以审美的艺术感觉来享受电影中的故事情节。同时在这样完全漆黑的环境下会带给人们特殊的情感体验，抛开一切世俗的东西来沉醉在自己的思想海洋中，达到一种忘我的境界。这样的特殊体验就造成人们的一些观念错误，认为电影世界与现实生活存在很大的距离，而且如今快节奏的生活方式也是人们在感官体验上有了更多的追求，对精神生活的渴望也越来越成为今后影视发展的方向，以不断地寻找生活新鲜刺激来满足人们的生活需要，电视媒介作为人们日常生活的一部分已经和生活同为一体了，电视电影在提供这种特殊审美功能的同时还能拉近彼此之间的关系，进一步推动社会和谐发展。

电视和电影尽管在某些方面有着一些相似的地方，但二者之间都存在特殊的观赏环境和魅力。而电视电影艺术的表现形式正是结合了电影的特殊性能以及电视的播放的一些条件。这是目前满足人们对影视观看的要求，针对这一发展形势，需要充分地将电视和电影的相关特性结合起来，在播放形式上首先做到与电影形式相对的地方，进而吸引观众的注意力。在播放的过程中将广告的部分去除，保证欣赏者拥有一个连贯的欣赏过程，在电视题材的选择上也更加靠近生活，以此来增加现实生活和作品之间的亲密感。

二、电视、电影艺术的相关性

电视艺术和电影艺术是艺术中非常受欢迎的艺术表现形式，其中是被大众所接受和认可的两种不同的艺术形式，并且已经深入的融入人们的日常生活当中，影视艺术是对电影艺术和电视艺术的并称，这足以说明他们对人们生活的影响是非常巨大的，在某些方面存在一些相似性，实际上电视艺术要比电影艺术复杂。电视艺术中还涉及了文化的创作，例如在表达形式上以文艺节目的形式来表达，电视和电影的艺术形似在某些方面还是有一定的相似性。

（一）电影艺术和电视艺术在构造结构上的相关性

众所周知电影的时间是有着严格的时间规定的，因此在电影中整个故事的叙事情节相对比较紧张，目的是在有限的时间内传递更多的内容。为了实现这一目标，使观众能够在非常短暂的时间内了解故事的背景和叙事的线索，就需要在结构内容上做相应的调整以实现这样的目标。将各种元素以综合化的眼光来进行评定和借鉴。同时使用一些特殊的手段和方法，营造出特殊的感情氛围来达到影视作品中逻辑化的需要。在这些影视画片的深处传达一些具有哲理性的人生感悟，能够启发人们的思想和情感，这种形式的发展空间无疑给观众增添了更多的想象内容。只有按照这样的轨迹来科学、合理地安排内容，才能实现影视作用所具有的特殊价值。

电视节目中同样要求产生视觉得冲击和奇观性，在较短的时间内吸引观众的眼球为目的进行相关内容的摄制过程，在这样一个环境中体现出了电视节目所不同的特征形式，然而现实情况当中经常出现没有逻辑性的镜头，将节目的刺激和悬念营造的过于形式化而失去了其特殊的价值。为了吸引观众的眼球而过度夸张节目的镜头，使得节目本身失去了内涵和意义。为了能更好地展现电视的艺术魅力和价值而呈现出来的一种特殊的艺术表达方法。例如在我国的奥运宣传片中就是充分的利用电影艺术中的长镜头的相关技巧来更好地展现影片的价值，在这个纪录片中主要以百年变化为背景，各种人物的不同命运为基础展开丰富的故事情节的完善，将中国的奥林匹克精神充分的体现出来，同时在一定程度上突出奥运精神的出题思想。在这个纪录片中，可以看到镜头画面的切放以希腊神殿到北京鸟巢的连贯性为主，将过去和现在的不同时代内容都以虚拟场景的方式展现出来。以这种时空拉长镜头的方式来传达深远的意义，同时增添了镜头的美感和人们的想象力。通关影片的全过程不难发现这样的叙事方式是非常独特和艺术的，是继承了电影中蒙太奇观视觉效果的很好证明。

（二）电视艺术和电影艺术在光、色运用的相关性

以镜头的拍摄形式来完成电视和电影的不同画面要求，并且可以打造出各种不同的效果，这些功能都和影视中画面的光、色的运用存在必然的联系，在镜头的特殊视野下呈现出各种情绪和气氛。进而完整地表达出作品的思想和内涵，这是电影影视中非常重要的表现形式，同时，特殊风格所营造的个性化情景。其中光影的使用可以将作品打造成不同的形象，例如在影视的调节和色彩的安排上就有多种不同的形式和特征，被赋予为精神文化的主要表现方式，是具有特殊功能的艺术形式。例如，《电影语言》中明确地对心理和生理的需求做了一个实验验证，对于视觉冲击中色彩的变化感觉最为强烈，这说明色彩在影视作品和电视节目的艺术表现中所具有的特殊价值，其中主要以观众的视角为主来进行色彩的选择和设定。同时也要结合作品的内容和需要表达的思想情感，按照一定的方向来完成完整意思的叙述。

实际的影视作品的色彩调整过程是在充分的了解剧本之后来具体落实的。例如，《我的父亲母亲》中整个故事的叙述都是在一种悲痛的环境中，选择的色调就以灰色为主，进而营造出一种悲伤和压抑的气氛。而在叙述回忆的过程中则采用比较鲜明的色彩来反映此时的轻松和愉快，利用色彩存在的反差使感情表达得更加强烈，对影片内容刻画得更加深入。这都说明色彩在影视作品中具有非常大的价值，能够给人直接的直接冲击感并迅速达到所要表达的思想情感，从而获得较好的收视效果。科学地调整影视色彩能够实现作品所独有的艺术特征和魅力，这是电视和电影艺术存在的相似性。

三、结语

电视和电影艺术在整个艺术的领域中是备受关注和重视的艺术形式，他们具有平等的价值和艺术性，在表现形式不断的变化中已经逐渐和人们的生活融为一体了，以影视艺术的称号来表达二者之间的紧密关系，通过对电视艺术和电影艺术的分析来具体阐述了所具有的特色。电视和电影的艺术特征在结构上和色彩感知上都有一定的相关性。对二者之间的相关性的详细分析了解到其中存在联系，为今后电视电影的发展起到一定的推动作用。

[参考文献]

[1]刘天灵.电视电影的艺术特点分析[J].文教资料，2012（27）.

[2]逢格炜.电影电视是不是综合艺术[J].大舞台，2010（01）.

[3]王天慧.浅谈电影艺术与电视包装艺术的相似性[J].中国科技博览，2010（02）.

影视艺术主要特征篇2

【关键词】影视导演艺术基本特性研究解析

由于人们生活质量的不断提升，影视导演艺术也得到了多元化的发展，能够将技术同艺术进行综合性的融合与运用，可以促使屏幕形象同文字形象进行有机地转换，呈现给受众不一样的感官触觉。从经纪人的角度上看，能够将导演艺术的作品进行完美化的分析，可以通过专业的角度、丰富的知识，对其进行系统性的整合。

一、有关影视导演艺术的基本特性阐述

（一）导演艺术是以剧本创作为基础，进行艺术的再加工与再创作。通常情况下，优秀的影视导演艺术作品是源于一部优秀的文学剧本的创作，是以文学剧本创作的质量为基础的。受到多元化社会和多样化需求的影响，不同的导演创作的习惯和方式也是不同的，能够借助于对文学剧本的多次解读和阐释，依托于应试导演的艺术手段，可以将剧本中的文学形象进行银幕性格的再塑造和人物形象的确立，并且能够借助于人物形象与性格，将剧作所要表达的思想感情和哲学观点传递给不同的受众群体，也可以说是导演的二次创作。就现阶段而言，我国的影视作品拍摄过程中，导演的二次创作不仅只是体现在对剧本的依赖性上，还会出现只是依照剧作大纲进行拍摄，这种形式的拍摄就能够让导演切实地进行思维的发散，能够在人物的表演与形象的呈现上融入自己所要表达的思想，进行作品的二度创作。

（二）导演的阐释是对灵魂的再创作。导演的阐释是对灵魂的再创作，主要是基于导演在进行影视艺术作品的再创作过程中，无论是出现了编导分离、还是编导合一都需要依托于文学剧本中的内容进行影视作品的演绎。这个过程中，要求导演能够对剧中的人物和剧情进行详实地再次精读，感受作品中人物形象和故事情节带给导演的不同感受，并将其注入到自身所形成的一套剧作拍摄体系当中。赋予人物以新的个性特征和时代特征，能够快速地形成主体意识，呈现出具有体系化特征的导演构思，并可以将人物塑造的方式、剧情衔接的手段和所要达到的受众效果予以全面与细致地进行剧本灵魂的再创作。因此，导演对剧本新的阐释，就是对灵魂的再创作，能够规避传统直译剧本剧情所带来的乏味与空洞。

（三）综合艺术的创作中心是影视导演艺术。影视导演艺术是一个需要集合多个综艺部门艺术成果的艺术体系，能够通过对多元化的艺术部门进行艺术要素的借鉴和融合，促使其在多元化艺术的基础上，能够形成独具特色的艺术手段。一般来说，一个优秀的影视作品都需要借助于多种科技手段和多种表演艺术，这些手段的综合性应用都要遵循导演构思的统一领导，这就促使影视导演艺术成为整个综合艺术的创作中心。影视导演能够根据自身对拍摄作品的要求，可以掌握各种艺术表达方式的特点与要领，并对彰显个性的表现进行合理化的指导，使之能够服务于整个影视艺术作品，促使影视作品能够借助于综合艺术的创作，进行影视艺术作品的再创作。

（四）影视导演既是影视作品的组织者，又是影视作品的领导者。影视导演在实际的影视作品制作过程中，能够依托于其作品构思的需要进行影视作品的组织，是整个创作团队的核心领导和组织人物。尤其是在摄影、录制、美工、剪辑、表演等方面进行合理化的组织，在演员的选择上，要能够贴近影视导演构思中人物的形象与气质。通过对创作团队的选择，能够将导演的艺术才华与品格进行展示，就影视导演自身而言，其不仅需要具备完美的构思能力和组织能力，还需要具有强大的领导能力，能够让整个创作团队都集中起来，听从他的指挥，完成整部作品的创作，并可以作用于各个环节之中，包括拍摄和后期的剪辑等，使之能够达到理想的效果，可以更好地传递给受众剧作所要表达的真实思想。

（五）影视导演艺术同影视技术的发展具有相辅相成的艺术效果。随着科技水平的深入发展和不断提高，影视导演艺术和电视导演艺术都得到了新的发展，能够借助于高科技的手段和技艺，进行美学观念与创作观念的革新。由于技术的快速发展，突破了传统不能将色彩搬到荧幕上的缺点，利用光学镜头可以进行水下拍摄和航拍等等，都推动了影视导演艺术作品进行时代性的跨步拍摄。各个阶段的影视技术创新，都能够借助于影视技术的发展而呈现给受众不一样的感官享受，尤其是在艺术效果的表达上更具有时代的特性。

二、电影导演艺术同电视剧导演艺术的区别阐释

（一）在造型处理方面的区别。电视剧导演在造型处理方面需要考虑到电视屏幕较小的特性，进行艺术画面造型的细致化处理。以中景景别为例，在电影画面中能够看清楚演员较为真切与细致的表情，并且还能够配上具有空间性的环境特性，而在电视画面中，通常为近景画面才能看清演员的细致表情。

（二）在观演关系上的不同。在观演关系上，电影要求受众走出家门在影院进行观看影视艺术作品，而电视剧则是借助于电视媒体直接进行电视剧作品的观看，受众可以在家里，也可以在移动终端上进行观影。在观演关系中，电影导演在叙事方式上要更加细腻和精致，而将其同电视剧导演的影视作品相比较而言，电视剧导演的叙事方式略显粗放。

（三）叙事容量上的不同。通常情况下，电影与电视剧导演在叙事的容量上具有明显的不同性，一部电影作品的长度一般不会超过三小时，而电视剧则会通过续集或是系列剧的方式进行演绎。受众在观看电视剧时，能够将随意性与自主性的特征融入其中，可以根据自己的喜好进行电视剧集数的选择，然后进行观看；但是电影作品要求受众能够集中精神投入到电影作品当中，细细品味两个多小时的故事情节，叙事容量比较大。

（四）视听语言处理上的不同。电影和电视对于视听语言的处理是不同的，受到电影画幅较大的影响，视听语言成为影视作品的重点，就目前来说，许多电影作品都是通过立体声的方式进行电影声音的构成。而电视受到银幕小的限制，在视听语言的处理上仍然使用单声道的处理方法，致使电视剧的表现力不足，略有些接近舞台戏剧，并且将依赖台词和演员的特性突显出来。

受到经济和科技的双重作用，影视导演艺术可以在多元化要求的新时代得到快速地发展，可以在视觉、听觉、触觉等方面制造出许多令人震撼的感官刺激，并且能够将影视导演艺术的基本特性融入其中，推动影视导演艺术的稳健发展。

参考文献：

[1]陈彤.浅析影视导演艺术的基本特性[J].华章，2013（12）.

影视艺术主要特征篇3

（一）声乐艺术的特征

声乐艺术的含义，是表演者通过歌唱的方式表达艺术，同时也是一种情感的抒发。声乐艺术的基本特征，第一是情感性，则是人在开心或难过时，通过歌唱的方式表达自己内心的情感，将无法用言语来表达的情感以歌唱的方式呈现。第二是叙事性，歌曲中的歌词是具有一定内涵的，歌词中蕴涵着创作者的情感，同时也可能是对人物或事物的描述，进而为歌词赋予了文化内涵，使其具有叙事性。第三是感染性，好的歌曲均具有强烈的感染特征，能够让演唱者和听众引起心灵的共鸣，回想起与此有关的往事。正是由于声乐艺术所具有的特征，能够实现与影视作品完美结合，是电影中的表达和叙事更加自如和直观化，进而使更多观看者是受到情感的感染。

（二）声乐艺术与电影

声乐艺术在电影的整个创作及展示过程中，均发挥着不可替代的作用，能够为电影作品的情节提供推动力，同时能够渲染良好的氛围。通过将声乐艺术应用于影视作品中，能够为观众带来更好的视觉听觉体验，感受两种不同艺术效果的充分融合。声乐艺术体现的不仅是歌曲，同时也增添了其他方面知识，进而通过声乐艺术的表现特征，契合人的思想特征，将音乐与情感充分融合，实现情感与精神的共鸣。电影中声乐艺术的应用要进行严格的筛选，需要高音质的声乐作品，并且声乐作品所抒发的情感需要符合电影情节，是电影应用声乐作品后能够更加吸引人。随着声乐的不断发展，现阶段成为电影中重要的构成部分，同时电影中声乐的侧重点，逐渐转化为电影情节发展。

二、声乐艺术在影视作品中的应用与传播

（一）运用歌唱片段推进情节

当前，许多影视作品中，均热衷于运用歌曲进行故事情节叙述，将人物的心境融入歌词中，且通过在情节中的合理应用，进一步强化表达效果，这样的情感表达方式相比，于语言表达，更为直观也更具艺术效果。例如在《新白娘子传奇》中，则是运用了通过歌唱片段推进影视作品情节，运用二人对唱歌曲的方式，来阐述事情的发展，并抒发情感使观众在观看过程中得到情感的共鸣，深受观众欢迎。这种新颖的表达方式，使影视作品的呈现方式更加丰富化，这也是这部剧深受观众喜爱，成为经典著作的原因之一。

（二）立体结合声乐与画面

在影视作品中，通常会出现影视画面中融合音乐的片段，进一步深化了观众的视觉体验。现阶段，影视作品中音乐的制作成为重要部分，通过将影视作品片段与声乐进行结合，凸显画面的立体感，同时也充分体现出现代传媒技术的高速发展，是影视作品的艺术效果得以进一步提升。也正是因为两者的结合，是影视作品的情节中，充分融入了情感元素，真正实现了声画合一，提高了影视作品的魅力。例如，电影《疯狂动物城》中，选取了一首日文歌曲作为主题曲，在电影的不同画面中出现，充分体现了不同人物的情感。这部电影的声乐与画面结合得到广泛好评。主题曲的中文含义，与影片充分契合，影片也借助音乐告知人们不要害怕跌倒，应勇于面对挑战，该影片成为动画片电影中具有影响力的影视作品。

（三）营造良好的故事氛围

影视作品中不同情节中所运用的声乐，均具有推动故事情节的作用，适时运用声乐艺术能够营造出良好的氛围。如《潜伏》这部电视剧中，同样运用音乐进行故事氛围营造。故事情节发展到高潮时，通过营造紧张的氛围强化故事情节，充分突出了人物的基本特征，使观众对这部影视作品好评度增加。选取适合的声乐作品，能够提高影视作品的整体效果，不同片段运用不同节奏的音乐，能够为观众带来喜悦感、悲伤感、激动感等。声乐作品不仅能够体现人物表面的情感，同时能透过人物感受其心境，为影视作品渲染了氛围。

影视艺术主要特征篇4

与中国画家向西方现代艺术学习相对应的是，许多西方现代艺术家则把他们的目光投向了遥远的东方，如马蒂斯、毕加索、克里姆特、米罗等，他们倾心于古老的东方艺术，学习与借鉴中国传统绘画，并使之融合在自己的创作中，形成极富个性的艺术风格。诚如苏利文所言：现代西方艺术的重要发展，与东方绘画有明显相通之处，这使人很自然地认为现代西方艺术的这些革命性进展，或多或少地受到了东方思想和艺术的影响如果说印象派画家在解决纯形式和纯视觉问题的有限范围内，受到了东方艺术的强烈影响，那么我们也有理由认为，东方艺术对于现代西方艺术发展所产生的影响更加强烈，不仅技法，连哲学思想都明显地接受了东方的影响。

一、八大山人绘画艺术的象征性

在西方，象征主义产生于19世纪末的法国，作为一场文学艺术运动，它推动了20世纪美学的发展。在绘画领域，象征主义画家认为艺术家不应该模仿自然，而要运用象征手法，绘画不是为了描绘具体形象，而是要以奇特的想象营造画面特殊的精神气氛;他们拒绝习以为常的视觉世界，青睐奇思妙想，追求象外之意。象征主义代表画家有莫罗、夏凡纳和雷东等，他们的作品通过暗示、象征、隐喻等艺术手法表现画外之意。《莎乐美在希律王面前起舞》是莫罗的代表性作品，表现的是莎乐美为希律王跳舞的场景，莎乐美右手高举着象征纯洁的百合，画面的右下角蜷伏着一头象征兽性的黑豹，此外画中物象如手镯、宫殿上恶神的形象等，均有其对应的象征意义，整个画面细节丰富，充满暗示。此画体现了象征主义的绘画特色，即以特定形象的象征与隐喻来表达作者的观念。象征主义因其丰富的内涵及解读的多义性，往往给观者以更大的想象空间和审美乐趣。

纵观八大山人一生的遭际，可谓命途多舛，饱经磨难的人生使他的内心时常处于激烈的矛盾与冲突之中，他将种种难以排遣化解之情寄托于书画之中，以期在书画的绘写中获得灵魂的超脱和安宁。在抒写自己的内心时，由于自己明朝王孙的身份以及在满清统治下社会环境的限制，八大山人的绘画作品往往采取寓意、象征等手法隐蔽曲折地表达自己的意图。现藏于北京故宫博物院的《古梅图轴》是八大山人最重要的作品之一，画有老梅一株：树的主干粗大但空心破败，硕大的根部裸露于外，树木的顶部往下斜出几枝新枝，稀松地绽放着数朵花瓣;树的造型怪异，用笔方折劲峭，多直角和尖锐的造型，给人以剑拔弩张之感。

二、八大山人绘画艺术的表现性

表现主义也是19世纪末20世纪初西方现代艺术流派之一，表现主义艺术思潮在某种程度上反映了西方社会危机和人们思想情感混乱的状态。荷兰画家梵高是表现主义的先驱，在他写给弟弟提奥的信中说：如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，他们可能变成不真实的，但是比实实在在的真实更真实。显然，梵高所言的真实是一种自己主观感受的真实。后来的表现主义画家如诺尔德、蒙克等，尽管他们的创作主张和表现方法各有不同，但重视个性、重视主观情感的表现则是他们共同的绘画理念。在表现主义艺术家眼里，创作已经不再是以往学院式的视觉再现，表达人性的精神世界、作者的主观感受才是创作的要点。因此，他们的创作往往形象塑造刻意夸张、扭曲、变形;画面色彩鲜艳、对比强烈，且画面追求平面化。

三、八大山人绘画艺术的抽象性

在绘画艺术中，抽象与具象相对，具象绘画再现了人物、风景和静物等物象，所绘物象明确可辨，具再现特质。抽象绘画由具象绘画演变而来，画面拉开乃至剥离与客观形象的关系，画家从具体物象中提炼出具有形式美感的点、线、面、形、色等形式因素，通过对物象简化、变形，乃至符号化使画面呈现抽象性特质。抽象绘画作品体现作者的审美情趣，特别强调画面的形式感。塞尚作为西方现代艺术之父，他所画的静物和风景等，在形象与色彩上已偏离客观物象，具象中含有抽象因素;之后的野兽派和表现主义绘画，再现性因素进一步减弱，画面以简化的形象和强烈的色彩表现画家的审美意趣;立体主义则通过将自然物象简化、分解和重构，画面具象因素更少，追求画面的平面抽象性和装饰趣味;演变至创造出纯粹抽象绘画形态的康定斯基、蒙德里安等人的艺术创作，其画面构成已完全脱离自然物象。

一切绘画形式无一例外地源于生活，包括具象的和抽象的，只不过渊源或远或近，有直接间接的区别。任何抽象形式的艺术作品，其实都离不开对于现实世界的深切感受。只不过，有的是出于对物象感受表达的必需而寻找到抽象的形式，有的是从抽象的形式上面看到了表达自我感受的可能性。中国绘画主要以线造型，以形写神，强调笔墨的运用，其中天然就含有抽象因素;国画造型讲究似与不似之间，说的也即是具象与抽象之间的关系。八大山人绘画作品以极简的造型、奇特的画面构成、高度概括的笔墨使画面呈现出独特的抽象意味。学贯中西的画家吴冠中就十分推崇八大山人，他认为八大山人是我国传统画家中进入抽象美领域最深远的探索者。

影视艺术主要特征篇5

［关键词］动画场景；视觉语言；意象；意境

艺术创作的过程，也就是创造艺术形象的过程。西方艺术重在模仿、强调客体，而在中国传统艺术理论中，人们常用“意象”来表述艺术形象的概念，这说明中国艺术重在传情达意、强调主体的特征。“意象”一词最早见于刘勰的《文心雕龙•神思》：“使玄解之宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运。”中国古代文论是在周易这一思想的启发下，采用“意象”这一概念,这也就是审美的意象。中国文化中的“意象”，并非单纯客观世界的再现或单纯主观世界的再现，而是客观世界和主观世界的有机结合，是艺术家主体心灵对客观世界的投射并与之遇合的结果，体现艺术创造中“物我合一”的精神。“意”和“象”在动画场景创作中的和谐融合，是对物象从感性到理性的认知过程，是通过将“意”和“象”的本质融入主观评价中，达到主客观的完美结合。造型、线条、空间和色彩等视觉语言，既是传达情感意念的视觉符号，又是附属一定信息的客观形态载体。视觉语言的表达方式是用眼睛进行观察识读，再经过大脑神经用点、线、面等视觉形象来反映视觉心理和意念。场景创作通过对客体的视觉形态进行解构，从而产生即能体现事物特征，又能烘托主题的艺术形象。动画场景以各种艺术表现形式为载体，以烘托主题和渲染情绪为旨，反映故事中人与自身、人与社会、人与自然的各种精神关系。这些关系的视觉化，决定了动画场景创作的意象性。

一、动画场景中视觉语言的意象性

早期的中国动画被称为美术电影，说明动画具有一定美术属性；作为一种叙事手段，同时具有相应的电影属性。动画的双重属性决定其场景具有烘托主题、渲染情绪的功能。意是形成场景象的基础，象既非卦象也非实物，而是客观形象与主观心灵融合而成的事物。动画场景是象和意的结合，即融入个人思想情感的艺术形象。受中国传统审美思维的影响，中国本土动画的艺术造型在吻合民族文化特色的同时，隐含着中国审美的意象性特征。

（一）客观的创作情感

意象的创造,首先是观察与体验客观世界的物象,睹物生情而生心象。心象在精神中获得自由，在想象中扩展,此刻心灵在与自然的交流融会中，感悟到整个物象的气氛、气势,即整体的气象，这实际上是人的情感熔成的心灵气象。在写生创作中，情感与空间大多时候是分离的。写生创作重在抓住瞬间的光与色表现特定的空间景物，不会掺入情感，即便是掺入情感，也只是画家主观的情绪反应；动画场景的创作却大不相同，首先它是一种独立的艺术形式，场景设计师同时是摄影师、表演者甚至是观众；另外，场景设计师不能擅自创作情感，而是要根据剧情发展、人物情绪和环境氛围的需要，对客观景物进行提炼。动画场景创作大部分以服务角色情绪为主要目的，是影片主体情感的表现。

在这里,主体的创作情感不是自发性的主观意识，而是基于主题创作的客观情感表现。这种客观的创作情感在动画场景创作中,通过造型、线条、空间和色彩等视觉语言，物化到纸上或绘图板上，形成虚拟的物象，再通过“意象”视觉思维及主体情感传递给观众。这种凝结主体情感和具备意象性特征的艺术形象才具有生命力。

（二）虚拟的视觉内容

动画场景设计属于动画创作流程中一个非常关键的环节，直接关系到影片基调和风格。因此动画场景所表现的内容必须与影片故事情节一致，不能完全脱离剧情自成一体。场景是衬托故事情节的背景，脱离剧情的场景就无所谓场景。很多经典动画的场景创作都取材于现实事物。当今动画越来越多的场景设计都是源于实景而创造的意象的视觉形象。现实景物具有较强的象形性特征便于主体创作空间的拓宽和情感的表现。这种模仿现实景物的内容，经过各种视觉语言的加工和艺术表现形式的改造，形成一种意象性的艺术形象，这种艺术形象是主体在遵守剧本这个命题而创作出的虚拟的视觉内容，大多数动画场景都是虚拟的存在。

（三）抽象的表达形式

形式就是作品内容存在的方式，包括内部结构、外观形象。形式是本质的，本质是具有形式的。［1］形式和内容不可分离，内容通过形式而体现出来。选择一定的客观内容作为参照对象，就要通过一定的形式展示它的寓意，拓宽其背景意蕴空间。这就需要抽象的艺术表达形式来处理现实与虚拟的关系，体现内容与主题的一致。苏珊•朗格说，艺术作品的形式表现情感,它就是情感的形式。动画场景是一种既独立又牵制于故事的视觉艺术，作为情感的形式于其而言至关重要，因为首先展现在观众面前并触动观众心弦的是作品的形式。当然，不同的表达形式带来不同的视觉感受，不同的视觉感受带给观者不同的意象空间，使观众产生不同的感悟。一切艺术都是抽象的，并且艺术中一切形式就均为抽象的形式了。［2］

主体对形式的把握是借助多种视觉语言对客体进行创造，形成意象化的形象。对客体的抽象处理既符合动画特殊的属性，也是意象构造的表现手法。在中国传统绘画创作中，意象性可以说是视觉思维的重要特征。现代绘画艺术则注重“自然”，强调“无意于佳乃佳”，“师法造化”，动画场景在这基础上更多地体现了场景创作的理念。然而，如何通过场景来烘托动画主题，体现动画场景的意象性特征？这势必要解决动画场景中视觉语言的意象营造的问题。

二、动画场景中视觉语言的意象营造

营造动画场景视觉语言的意象效果，需要对其艺术表现形式进行布置并形成一种“意象性”思维方式，达到意象审美所追求的视觉效果。艺术创作过程总是从造型开始，造型是作品的外观形象，也是表现形式。“艺术家的造型法则本身就是一种表现形式。”［3］造型是视觉艺术表现作品意象最基本的内容，无造型便无意象。动画场景中造型语言的意象营造是通过夸张变形来表现。造型借助线条勾勒形象轮廓，这里包含主体的主观成分，同写意的倾向基本一致。“线或轮廓则非物所本有，是经过观察事物以及构思和想象，而被加于对象。”［4］用线条勾勒轮廓，体现的是主体对客体的主观把握。线条语言具有自由的表现力，通过打破事物原貌，使之抽象，并藉此表现场景的节奏感和情绪感。

线条重在勾勒形象轮廓，色彩则是直接追求面的造型效果。《释名》称：“画，挂也，以彩色挂物象也。”宗炳在《画山水序》中提到，绘画要“以色貌色”。色彩语言虽不以复现对象固有色为故，但从中足以看出色彩在造型中的重要性。阿恩海姆说，“颜色是视觉形象最为反复无常的维度。”［5］审美意象的营造一方面要理解和把握色彩属性；另一方面要在遵循影片基调的情况下加强主观情感的投入。在构成现代美学理论与色彩科学理论的影响下，色彩被加入一些主观情感因素，在风格基调、情感表现等方面多了一些主观重构性选择，这也是色彩语言带有意象特征的原因。色彩语言的意象营造，需要主体对颜色本身及其文化意义的理解掌握，并根据影片意境进行色彩的“意象性”营造，进而表达作品的寓意。

动画场景创作在很大程度上以表现环境氛围为重点，主要通过两种方式实现：一是线条对场景结构的重构；二是场景结构对空间的主观营造。人对空间的认知总是建立在关于空间的想象之上。空间的存在使人的想象得以确立，空间关系的动感形式有助于把想象引进故事情节中。对空间的想象会使人不自觉地转移到某些自然物象上，顺着剧情的推动步入情节中。场景中环境空间的构造通过借鉴真实剧情电影的表现手法，把环境的造型从平面引向三维，营造出一种意象化的空间视觉效果。动画场景中视觉语言的综合表现，本身是一种审美意象的艺术形式。在遵守影片基调和艺术风格的基础上加入主观的意念，主体就能获得一种实践的自由，并借此回归人性的本质，其意象性特征及其构造就显得尤为突出和重要。

三、动画场景中视觉语言的意境升华

内在的审美追求决定着外在的艺术风貌。动画场景中视觉语言的意象构造，在视觉思维上能达到审美意境的升华。审美意境的创造是人的情感抽象化了的心灵气象。这种心灵气象的物化需要借助形式语汇，对具体的心象加以改造而成为艺术意象。艺术意象具有具体的意象和气象，意象的气象通过观众的眼睛进而转入心中心象以及心象中的气象，并进行情感升华，从而体会到意境。意境进一步促使观众的精神和感情得以升华，从而得到难以言传的审美愉悦。意境的实的部分存在于画面、音乐及想象之中，而虚的部分则存在于观众的想象及感悟之中，即心理处境。当观众在幻觉上处于与影片所表现的意境、情景相近的心理境况时，自然而然会取得“哀乐便自百倍”的观赏效果。场景的创作除了表达剧情的需要，还要注意营造与观众相应的心理处境。而这种处境的建立除了对情节的表达，还必须隐含在场景的意象空间之中。陆机在《豪士赋序》中说道：“落叶俟微风以陨，而风之力盖寡；孟尝遭雍门以泣，而琴之感以末。”认为创造一定的心理处境是使观众“入情”的主要条件，而艺术作品的魅力反而是次要因素。“披文”而能“入情”，动画场景的目的是要使观众随着剧情展开想象，设身体验，引起情感的波澜，达到烘托主题的需要。这种心理处境的营造，在动画场景中就体现在画面所呈现的意境之中，而这种意境的生成正是场景中视觉语言的意象构造所产生的结果。

站在发展具有民族文化特色的中国动画的视角上，融入中国传统文化的审美思想，使动画造型艺术趋向于意象性特征，既是传承民族传统审美文化，又符合本土百姓的审美需求，为发展本土动画找到一种新的途径。中国动画要想得到世界的认可就得先得到中国百姓的认可。毕竟，民族的才是世界的。

［参考文献］

［1］列宁.哲学笔记［M］.北京：人民出版社,1956:125.

［2］［美］苏珊•朗格.情感与形式［M］.李泽厚，主编.北京:中国社会科学出版社,1986:61.

［3］［英］赫伯特•里德.艺术的真谛［M］.王柯平，译.沈阳：辽宁人民出版社,1987:8.

［4］伍蠡甫.中国画论研究［M］.北京：北京大学出版社,1983:30.

影视艺术主要特征篇6

摄影艺术的审美特征

1.纪实性

对于摄影艺术来说，纪实性是一种本质特征，是将摄影艺术与其他的艺术门类区别开来的重要基础。有了先进的科技手段，摄影艺术就可以将现实生活中的人物、事件以及自然环境等变成一幅幅能够将其准确记录和再现出来的图像作品。纪实性指的是在记录和反映现实生活时应当以尊重客观的事实作为前提条件，并且需要融入摄影师本身的审美情感，以便与欣赏者达成心灵上的共鸣，这也是摄影作品蕴含的一种重要的审美价值。

2.图像性

人类认识客观世界并与之交流的最简单且最直接的方式就是图像。无论摄影作品属于哪一种类型，其表现纪实性的主要方式都是图像，形象性是其主要的审美特征。要成为优秀的摄影作品，除了摄影设备要先进，创作视角要新颖之外，图像也应具备生动形象性，直观的向人们传递生活的美感，从视觉上刺激欣赏者，让他们能够直接观察到图像的美。所以，图像性也是摄影艺术必不可少的一个审美特征。

3.现场性

摄影艺术在创作时需要充分考虑到拍摄现场所处的自然环境与条件，换句话说，创作摄影艺术的过程指的是在观察、比较以及选择拍摄现场的特定事物、特定对象以及特定环境等基础上进行加工与提炼的过程。在创作过程中，摄影者需要对拍摄现场进行全面细致的观察，为创作构思、发掘题材、酝酿主题、合理运用和处理摄影艺术的造型手段等奠定基础。现实生活十分复杂，拍摄现场也处于动态变化当中，摄影者应当对现场已有的条件进行利用，打破一切限制，避免因拍摄现场出现突况而手忙脚乱或一味等待而失去抓拍机会，时刻保持精神高度集中，从而创作出优秀的作品。

4.瞬间性

世界上任何一样事物都处于不断变化当中，摄影艺术只能将其中某一个片段或瞬间记录下来，很多宝贵瞬间稍纵即逝，一不注意就会错过。要创作一幅成功的作品，就需要准确抓住决定性的瞬间，所以对于摄影者来说，敏感性是必不可少的一种素质。在拍摄时，摄影者需要能够展开细致的观察和丰富的联想，掌控好各种突况，并对审美观点与标准进行合理运用。

5.技术性

摄影艺术能够获得良好的发展并不断壮大，这主要依赖于现代化的科学技术，可以说，艺术的发展实际上是艺术与技术的共同发展。在科学技术的不断推动下，摄影艺术逐渐从湿版发展为干版，从黑白发展为彩色，经过了多次的创新与变革。随后我国进入数字化摄影时代，科学技术对摄影艺术来说变得更加重要。要创作一部成功的摄影作品，就需要充分利用摄影器材和摄影的技术与技巧，否则是无法实现的。

摄影艺术的表现形式分析

1.摄影艺术的造型语言

作为视觉性造型艺术的一种，摄影艺术与绘画、音乐以及雕塑等艺术之间存在着一致性，但同时它们也有着各自不同的、独特的造型语言。对于摄影艺术来说，色调、光线、线条以及影调等是构成其造型语言的主要因素，它们是摄影作品产生美感的重要前提，也是增强摄影作品表现力的基础条件。摄影者通过对摄影艺术所具备的造型语言进行充分利用，以此来构建出作品的艺术美感，从而让欣赏者在欣赏作品时能直接感受到作品的美。

2.摄影艺术的寓意

摄影是在深入挖掘社会和人类本质的基础上来将客观事物准确的记录与再现出来，使得作品能够突破有限的表象形式的限制，揭示人类的心理特征，表达出更加深刻的寓意和内涵，它可以从视觉上满足人们对愉悦、对美的需求。一直以来，摄影艺术不断追求的就是让作品能够体现出美的寓意。目前，在人类的审美意识影响下，摄影作品已经逐渐成为一种物化的形态，它蕴含了摄影者内心丰富的情感与态度，如摄影者的人生观、价值观以及世界观等。因此，摄影作品所蕴含的寓意主要是由以下几方面构成的：第一，摄影者在现实生活中所处的环境；第二，摄影者所处的时代，实际上，摄影作品所蕴含的寓意会受到摄影者的主观意识、生活体验和审美观念等多方面因素的影响，并在此基础上进行高度凝练，使得欣赏者在理解作品的画面使能够领悟到更深层次的含义，并产生丰富的联想与公民，从根本上保证摄影艺术的审美价值得以实现。

结束语