空间设计的定义(6篇)
空间设计的定义篇1
构成主义起源于俄国是，存在时间虽然不长，但在设计历史占有重要地位，对工业设计影响尤为重要。本文通过构成主义在不通历史条件下对工业设计的影响来认识其与工业设计的必然联系。
关键词：
构成主义；工业设计；模块化设计
构成主义是一门设计艺术，从生物层面上看构成主义与工业设计都影响人类的基本生活方面。构成主义在生物层面上广泛的涉及人衣食主行用等等各个方面，它是人类造物系统的一个重要组成方面。而工业设计作为人类文明史上的重要体现成就，它的出现大大的提升了人类的生活质量以及环境说到俄国构成主义，还得从他们的构成主义运动说起，这绝不逊色于德国包豪斯（正确点说没有俄国的构成主义运动就没有后来的包豪斯学派运动，当然至上主义功不可没。）从历史上看，构成主义同工业设计的关系以及发展之道，其实有必然联系。构成主义是兴起于俄国的艺术运动，俄国构成主义设计运动发生在俄国十月革命胜利后，一批思想前卫艺术家所发起的艺术与设计运动。说到构成了，我聊几句，前一段时间我抽空去了一趟美术馆，巧的很，我本意是想去看一场国外的构成主义大师的绘画展，无意间发现这个展厅的对面还有一个国内的建筑摄影展，我比较留神的看了看，心想这两个展怎么跑到一块了，前者具有强烈的生命力，后者给人的感觉就像硬拼的积木。构成主义的含义到网上查很容易得到答案，我要补充的是构成主义强调的是空间感所带来的生命力象征，是能释放的生命力啊，不是沉重的积压感，简洁是它的一个特色，复杂化的结果是好比强扭的瓜不甜，从而这些独特的艺术特征。
一、构成主义在俄国时期对工业设计的影响
构成主义最成功的探索是在设计方面，工业设计是其中重要的组成部分。在产品设计上，李西茨基主持下的莫斯科教育学院的金属和木制品车间设计生产了标准型多功能家具及飞机、汽车用折叠家具。李思兹基对大量生产产品的布尔乔亚式设计发出谴责：因为当时的设计只是把古典式样、歌德式样、或洛可可式样的造形包覆于产品。他指出：艺术家不需要的是所谓外在的唯美、艺术性的流行，而需要的是对风格的根本有着深一层的了解。他透过检查一系列的物质，对基本风格得出如下结论：不细节雕琢、是诚实的。重视整体、是精确的。不是来自于黔驴技穷的形式或者虚构的幻想，而是简洁中的丰富性。整体或细节上，能由圆与直线所构成、是几何学的。是由双手借助现代机器所打造的、是工业的。”列宁格勒的工作青年艺术联盟”为工人具乐部、文化中心设计的家具以简洁的形式和独特的结构著称。这些家具多用木材制作，生产工艺简单，它包含了对结构、体积，体积的结合和空间的轮廓、尺度、比例、模块和节奏的表达。在艺术的检验、材料的本质、与材质色彩之下，这些原素最终的基本仍在于：机能。”透过如此的方法，设计师能便能生产出传达新苏联生活的产品，曾被当作一种无产阶级艺术而受到赞扬。从理论上讲，构成主义运用但时的科学技术能力，实现了超越当时那个时代设计的跨越。
二、包豪斯时期构成主义与工业设计
构成主义对包豪斯设计观念有重要的影响。它使当时人们认识到设计观念的建立基础是先进的社会观念和目的性，正因为这样格罗皮乌斯受其影响改变一度盛行的表现主义的艺术设计方法，而采取理性的面向社会的设计观念。也是在此时，格罗皮乌斯聘请康定斯基和匈牙利构成主义设计家莫霍里•纳吉到包豪斯任教。这对工业设计的最终形成有着积极推动作用。在包豪斯时期，在设计中开始采有现代材料，以批量生产为目的的，具有理论现代主义的工业设计教育奠定了现代主义的工业产品的基础面貌。构成主义同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，现代运动的设计师们大规模生产观念就是源于构成主义，得出纯几何形式.也正因为此他们提出的少就是多”的口号反对装饰。
三、构成主义中的模块设计
构成主义认为宇宙环境是一个宏观，但又许许多多微观东西组成，就象各个星球构成星系一样，各种星系又构成宇宙大环境。这正和工业设计中的模块化组合设计有异曲同工之处。它们都是将事物进行解构打破，以便创造出新的结构或形式。工业设计师认为事物原有的形式、插图、空白、作为设计区分的外在东西，没有达到本质深层次的内部，从形态关系出发，探索纯粹几何形态的构成性，以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品。运用冲突、穿插、叠合、错位等技法，形成对比极强的、不稳定的视觉形象与构图效果。这样一来就解放了空间它们将以往基于纸上的方案和一层不变的形式进行彻底改造。它们开始真正的去创造世界，走上真正的意义上的创造。同时构成主义是通过抽象方式来反映客观世界面貌，因而也就抛弃了束缚，解放了思想从而更有利于创造出新事物。构成主义对是对空间的解放，从而告别了古希腊至文艺复兴时期由单一完整材料形成封闭实体的表现手法，将空间加入造型，拒绝用体积来衡量空间，实现了空间的解放。它对工业设计的空间创造有着指导意义。而其突破材料的完整性，通过不同材料组合的到的产品设计效果也个各有不同。再加上空间的构成使产品更具视觉冲击力。通过实现空间的解放这一点出发，即所有其他对现都以此为基础的一个最初的等级。设计的基础一但选定，那末由此出发，从各种对象种类高低层次划分中获得的系统的总形或也就可以确定了。设计的重点也就明确化了。构成主义对形式的解放。一些作品以其完美和简洁的造物形态完整的反映了构成主义的审美与设计理念。表明对事物的抽象通过设计能够生产出杰出的作品。形式本身成为艺术家与设计师创作与关注的内容。《红蓝椅》作为其代表，它以最简洁造型语言和色彩，表达了深刻的造型观念。同时它从未有过的现代形式，不仅消除与任何传统椅子形式上联系，而且形成了独一无二的现代新形式。正如康定斯基所言，外在方面是只单个元素本身，内在方面是指元素与其他元素和画面的关系，这种关系”的建立旨在表达艺术家所要传达的精神”，即内在需要原则”的体现。”被构成的产品是由思想产生，我们的构成理论使用一种中立的语言，按照这个理解，构成主义的产品即不是被生产的”也不是被认识的”，而是被构造的。而且我们现在应该强调指出构造”一词在这里总是在完全中立的意义上使用。
四、结语
构成是抛弃对视觉实体的描绘，并体现几何学原则的一种艺术，构成艺术的目的是探究色彩与形体在表面与空间的基本规律。广义的构成艺术包括几何秩序原理运用到表层与空间的一切倾向”最后用马尔库塞一段话来结尾：那种构成作品的独一无二。经世不衰的同一的东西，那种使一件制成品作为一件艺术品的东西——这种实体就是形式。而不是其他艺术作品的内容。
作者：田雁飞单位：重庆工商职业学院
参考文献：
[1]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2002.
空间设计的定义篇2
1、留白的定义
顾名思义，留白”指的是艺术创作者在创作过程之中，为了使整个艺术作品的画面、章法更为精美和协调而用心”留下的空白。最初，留白在绘画艺术中应用广泛。所以，通常我们所讲的留白就是指在绘画的时候，绘画者有意保留画纸的空白，不进行任何的修饰和处理而让画面保持其本色。这样利用素材的铺陈和夸张、画面的虚实对比来引导观者，进而使观者与作者之间能够产生某种思想上，甚至心灵上的共鸣，也就是所说的不着一字竞得风流的意境。后来由于留白”的意义不断被解读、认可，逐渐应用到其他艺术作品之中，比如建筑便是很好的一个例子。在现代，留白”这一艺术形式不仅在摄影艺术、平面设计等诸多领域多有应用，甚至在文学和音乐方面的应用也给人一种不着一字而形神具备”和无声胜有声”的留白效果。
2、建筑留白的含义界定
留白，起源于绘画艺术，后来因为其能够传神的表达出设计的意境，则被广泛的引用到音乐、书法、建筑等领域之中。将留白手法从绘画艺术转到建筑上主要表现在中国传统的园林设计了。其中园林设计中又以苏州园林为代表。其无论从平面的视觉效果还是从空间视觉上分析，都是留白技术在筑建中应用的典范。那么何谓建筑中的空白呢？它是指在建筑的空间形象及实体中展现的，表现为不确定状态、不存在甚至空缺的部分。不仅在表面留有空白，另外这些空白部分还需要能够引起观看者的视觉关注和受视者关于留白部分的联想，并在联想的主观思维过程中产生出新的意象。留白在建筑设计中具有重要的作用，建筑作品是否具有留白意象成为衡量建筑艺术的重要尺度之一。现实中，建筑空白以两种形态存在，一种是形象空白，这种空白凝聚了建筑创作者的设计意图；另一种是意义空白，这种空白的出现是由于接受者在对建筑作品的解读、理解过程中思想意识层面出现的想象。
二、留白意象在建筑设计中的意义与作用
艺术作品的重要特性就是对空白和不确定性的处理。因此，一个建筑作品是否存在空白与不确定性，也就成为了衡量建筑作品艺术性的重要尺度。因此，为什么留白意象对建筑设计的质量如此重要，留白能够产生哪些意义与作用，从我们已经探讨的建筑留白的定义和留白在建筑中的表现形式中，我们可以得出以下结论。
1、结构上的作用
这主要体现在建筑设计的平面留白中。首先，对一件艺术品来说，如果它处在一个杂乱的环境中，我们或许就很难发现它的价值，同样，对于建筑设计亦是如此。建筑设计中的留白不仅可以让观者清晰的看到其中的设计风格，还能够很好的把握设计者的创作重点。这样创作的重点才会突出，才能够让观者感受到它更强烈的美感。其次，留白意象还能够增加作品的平面性。所谓增加作品的平面性，顾名思义是指建筑设计中存在不少平面效果，如果在这方面加入留白技术可以增加其平面性的效果。因为留白本身就打破了二位画面的完整性、和实实在在的三维性。轻而易举的使人们观察的画面从立体的和写实的空间变为充满意象的平面空间，同时也能够带给平面空间更加丰富的变化。最后，留白意象能够让作品显得不那么矫揉造作，让观者感觉有一种随意、自然之美，而不是建筑设计者故意为之，让人们的视觉效果更加开阔。
2、意境上的作用
这方面的作用主要有两点：其一，虚实结合，表达设计者的情感。留白”就是布虚”的主要方式之一，以虚代实可以做到以少胜多的效果。让观者有更多的想象空间。我们应该知道，此时空白并不是真正的空白，看似无心，确实设计者的别有用心”。会让观者也会产生不一样的感受，建筑的境界也由此提升。其二，建筑中留白意象能够使作品气韵生动，留有余地。其实，无论什么形式的留白，最主要的功能就是为了增加人们感官能够感受到的气韵和生动性。留有空白，这种做法在传统的艺术观念里是不完整的，更不是标准的。但这种效果却往往更加生动真实，更具有艺术感染力。相反，如果一个设计作品被完全填满，会使观者的感官沉闷，带来压抑的感觉。留白意向的存在，则会让观者有放松的余地和想象的空间。
三、结语
空间设计的定义篇3
1.表达一定的图形概念
有一种情况，就是设计者设计出轮廓，用空白空间表示一定的图形。例如，用曲线勾画出花的形状，在中心位置点上花蕊，那么在花蕊和曲线中间的空白空间就表示了花瓣，就是花瓣的形状。这是空白空间的一种概念，体现一定的图形形状。
2.增强图形的美感，给设计者充分的发挥空间
平面设计也是一种创作活动，是体现设计师思想的一种创作活动，并不是简单的图形元素的摆放。一幅好的平面设计作品都体现设计师的某种思想或理念。对于设计师来说，空白空间是一个可以充分体现创作思想和运用创作手法的区域。合理的空白空间设计，能增强图形的美感。如果没有空白空间，设计师只能将所有的元素进行位置的摆放，而无法体现出自己的思想。而有了空白空间，设计师发挥的空间就大大增加了。不同位置的空白空间设计，体现出设计师的不同水平和不同创作理念。
二、让空白空间在平面设计中发挥作用
1.巧妙设计空白空间的位置
一面墙是空白的，但是它的空白是死板的、毫无生气的，通过空白的墙，并不能看到什么或者想到什么，但是平面设计中的空白空间要有意义，要有生气，不能死板。这就要求设计师在设计时充分调动各种元素，利用画面上有的图形突出空白空间的意义。举个简单的例子：画面中间有一张床，这时观者就能看到一张床，无法进行其他联想，这张图的空白空间的设计就是失败的，四周的空白空间就是死板的，体现不出任何意义。但是如果把这张床放在图形的一角，在另外一边画上太阳，整个图形就变得生动起来，这张图就让人感觉到在阳光的照射下，温暖、舒适的生活环境，给人一种愉悦的享受。所以，空白空间的位置设计很关键，要让空白空间有生机、有活力。
2.空白空间和图形元素完美融合
平面设计本身就是二维空间的创作，这两个空间不是孤立的，而是有机地融合在一起的。要想设计出来的作品美观、体现一定的创作意境，就要将这两个空间合理利用，巧妙设计，将这两个空间进行完美融合。一张图包括图形元素和空白空间。如果图形做出来让人感觉图形和空白空间是分开的，这张图的设计就是失败的。如果设计出来的图让人感觉图形和空白空间是一体的，共同体现一种思想、一种概念，这张图的设计就是成功的。
三、结语
空间设计的定义篇4
关键词：新古典主义风格；居住空间；应用
当今的居住空间在设计风格上出现了非常大的变化，同时人们对居住空间的环境也有了更高的要求，所以在室内设计中也逐渐出现了主题设计，在最近几年中一种新型的设计理念也逐渐兴起，它将古代的元素和现代的设计理念完美的融合在一起，同时它将古典主义进行了一定的简化，这样营造出的视觉效果就更加的古朴和婉约，我们也将这种风格称之为新古典主义风格。
1新古典主义的现代传承
1.1新古典主义风格的现代兴起
新古典主义风格是现代的一个独立的艺术门派，新古典主义最早出现在18世纪中期的欧洲，最初出现的领域就是绘画，而这一设计思想是从法国借鉴和总结过来的，从字面的意思上去理解新古典主义就是新和古典的有机结合，这种风格很好的保留了以往古典主义当中的高贵和典雅的气质，同时还将线条所营造出的美感传递下去，但是它是一种比以往古典风格更加简约的形式，它去掉了传统形式中非常多的装饰，在细节的设置上也非常的讲究，但是这种风格在设计上却没有让那些细节上的元素影响到了整体性，它保留了传统风格中的雕花刻，但是它并没有给人一种非常眼花缭乱的感觉，这种改变和结合也使得古典时期的文化狭隘性被打破，同时还将这种思想当中融入了新鲜的思想和血液。
新古典注意实际上也是存在着非常明显的优势的，这种风格可以设计的很浓重，也可以设计得很清淡，在颜色方面可以选择金色和暗红色，这样所营造出的视觉效果就非常的浓，如果在这之中加入一些白色就会显得淡一些，如果再加入一些巴洛克的油画就会使得整个视觉感官都非常的华贵，在进行室内装潢的过程中也可以选择一些现代的皮质座椅或者是沙发或者是在床头上配上一些简单的灯，这样整个空间都会显得非常的典雅，这种多元性和可变化性也就是新古典主义风格最为重要的一个特征，这也成为了很多室内设计师选择这一设计风格的重要的原因。
1.2新古典主义的主要特点
新古典主义是将设计的语言很好的和现代的设计理念与设计思想进行有机融合的一种设计形式，这种设计风格在充分的尊重了各个元素的自然属性的同时也将以往建筑当中的庄严的气质体现出来，这种风格还充分的融入了现代社会中的一些有特点的元素，充分的满足了社会发展需求的同时也反映出了后现代化的一种独特的气息，这对于喜欢古典风格的人来说是一个非常好的设计形式。
新古典主义具体的特点是：首先它比较注重对风格的塑造，在这种风格的设计理念中绝对不是简单的仿古，它是对历史上的古典主义风格进行简化，同时融入现代的设计理念的一种非常重要的室内设计形式，不是特别在意外在的一些形式，而是比较重视传统风格中所追求的精气神。其次是这种风格既融合了以往的古典主义的风格，同时也使用了很多当今比较主流的设计方式和设计理念，在此基础上还保留了古典主义风格的重要特征。最后这种风格比较重视装饰效果整体的展现，使用室内的装饰品来体现出其历史的沧桑感，它会使用一些古代风格的家具去烘托气氛，而恰恰是因为这种新古典主义创造了一种新型的风格，同时这种风格也使得人们倍感亲切，受到了广大设计者的青睐，尤其是在上流社会中得到了非常广泛的认可，当前这种风格也有着比较广泛的应用。这种风格的广泛应用也充分的证明这种风格已经被大多数人接受，所以也在以后的室内装潢和设计中有更为广阔的发展空间，它也一定会带动我国装饰装潢行业的发展和进步。新古典主义风格也越来越成为一种不断发展和创新的设计形式，它必定给人们的室内空间带来不一样的感觉。
2现代居住空间中新古典主义风格设计
2.1现代居住空间应用新古典主义风格的溯源自从人类定居生活以来，人们就对自己的定居环境有所要求。如今人们的经济生活水平得到极大改善，更多的人们愿意通过室内设计来为自己创造更舒适美观、更实用的室内环境。时下流行的新古典主义装饰风格，用最时尚的理念表现着最古雅的韵味正越来越吸引着被钢筋水泥森林包围着的现代人。思考新古典主义风格兴起的溯源，可与之前的古典主义风格、现代简约主义风格相比较。
古典主义作为欧洲文艺复兴时期的产物，在20世纪80年代逐渐运用到室内设计中，它继承了巴洛克中豪华、多变的视觉效果，也吸取了洛可可中唯美、律动的细节处理元素。在材料选择、施工、配饰方面投入比较高，是同一档次其他风格的多倍，在装饰上过于繁琐复杂，更适合别墅、较大宅院运用，未能持续推广。20世纪90年代初期因为厌倦了曾经的繁复，而将简单发挥到极致的现代简约主义一度成为主流。其特点是讲求功能至上，形式服从功能。这种简约的家装设计对在繁忙的都市中神经紧张，承受多重压力的人们提供了一支减压的舒心剂。然而人们渐渐发现，这种简约风格禁不住时间的考验，在它褪出光彩后露出苍白的底色。
2.2现代居住空间应用新古典主义风格的设计思路
在装饰领域里没有绝对的对与错，但是在设计时仍有一些基本规律可循，以实现整体风格的平衡和统一。在现代居住空间中要体现出新古典主义风格，首先要做好空间的整体把握，如从顶面到墙面再到地面的设计贯穿该风格的设计元素，并且与现代前卫思想相互结合、相互渗透；也可以在整体现代感极强的环境氛围下，注意细节中新古典主义元素的贯穿，例如墙面大面积的使用古典欧式色彩的壁纸配合经过提炼的欧式线条，表现出鲜活时尚的品味特征；顶部在允许的情况下可以使用提炼过的石膏线勾勒出线框，并与现代的材质纹理相结合，呈现出一种古典而简约的新风格。
结束语
每一个主义不仅仅是一种风格和设计，它们都是有其特定的历史、文化、地域氛围所逐渐演变和造就的结果。新古典主义风格是设计师人为地将传统的艺术形式通过运用新的表达方式对之进行改良、优化，在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，达到古典与现代的双重审美效果。或许正是因为此风格本身体现出来的这些特点而在现代居住空间中逐渐被应用并发展成为一种设计潮流。但同时我们应看到，由于市场发展的多元化具有一定的不确定性，中国未来的室内设计艺术风格很大程度上会向多元化方面发展。
参考文献
[1]陈华新.浅析新古典主义风格在现代居住空间中的应用[J].美术界，2011.
[2]周长积.试论环境艺术设计的现状及发展[J].美术界，2011.
空间设计的定义篇5
装置艺术是一门综合的展示艺术，始于20世纪上半叶，在中国的认识和兴起发展要追溯到20世纪80年代，也被称为环境艺术”，指艺术家利用选定的材料，包括已用过的或未经使用过的材料进行艺术性的改造、组合，在特定的空间环境中用特定的材料展示特定的情感。达达主义的代表人物杜尚将购买的男用小便池取名为《泉》，并在美国纽约独立艺术家展览”进行艺术品展出，引发争论并成就现代艺术的一个里程碑，经过几十年的发展，装置艺术已经发展成为了当代艺术的新宠，受到诸多艺术家的追捧，因而也就踏入了时髦艺术的行列。装饰艺术品是装置艺术形而上到形而下的产物，是艺术家根据室内空间的具体环境特定设计和创作的艺术品，可以使观众置身室内三度空间，达到文化形态与空间环境的完美结合。从空间上来划分，装置艺术品有室内装置艺术品和室外装置艺术品之分，本文中我们讨论的主要是室内装置艺术品。从时间上来划分，装置艺术品又可分为临时性装置艺术品和长久性装置艺术品。室内装置艺术品又可分为单纯的装饰性装置艺术品和兼具实用功能的装置艺术品两类。因而在与现代室内空间设计的组合中，要根据不同的空间需要来进行定位和选择。
2装置艺术品在现代室内空间设计中的应用
2.1装置艺术品与现代室内设计的关系
各门类艺术与室内空间设计相辅相成，各门类艺术为室内空间设计提供着源源不断的灵感和资源，同时室内空间设计也不段拓展着艺术的门类和外延。装置艺术品以其强烈的艺术感和现代感，为室内空间设计带来锦上添花的陈设效应。前些年，国内室内设计公司和境外室内设计公司设计流程上很大的一个区别在于大多数国内的设计公司一般是将硬装设计完成后再用较短的时间进行室内陈设的工作，或直接委托一些软装设计公司或机构来后期完成，而境外室内设计公司一般都设有专门的软装部门或小组，在设计过程中硬装的设计及室内陈设等软装的设计是同步进展的，因而对设计理念和内涵的表达就更具贯穿性。因为承载了设计者的诸多设计构思和理念，因而其设计过程应该是贯穿融汇于室内空间设计的始末，而并非后期简单的装饰性添加。在体验设计被日益关注和推崇的今天，设计师运用装置艺术品的独特性陈设来营造个性化的现代室内空间，相比普通的室内陈设艺术品，装置艺术品不是一种直接的艺术表达成果，而是一个待人去感知的具备独特感染力的艺术体验空间。不同的人在面对装置艺术品时就会有不同的解读和感悟，不同观众，不同的主观意识产生不同的思维情感和认识。这样也就自然展现了设计师的情感和智慧，也拓宽了室内空间设计的含义和想象力。装置艺术品与室内空间环境也是相辅相成的，装置艺术品具备其自身独特的艺术魅力，但又与空间环境相吻合，形成一个和谐又不缺乏艺术亮点的创意空间。另外，装置艺术品在材质的运用上没有固定的限制，几乎可以包容任何材质的使用，不管是已用过的材料或者是科技发展诞生的新型材料，都可以按照需要来进行采用，因而在装置艺术的发展过程中既推动了某些废弃材料的再利用，也不断促进了一些新型材质的应用。其在室内空间设计中的应用可以体现一定的环保理念或者科技发展与室内空间设计的结合。
2.2装饰艺术品在现代室内设计中的表现
纵观现代室内空间设计，装置艺术品在现代室内空间中一般按照设计师的表现意图和实际空间的需要以三种形式呈现，即空间装置、界面装置、室内陈设装置。在有些室内空间中会出现单独一种形式的呈现，而也有一些空间中会出现多种形式的呼应呈现。空间装置主要指在室内三维空间内围绕设计主题及空间的功能性需求，利用相关的装置艺术品来呈现不同的充满设计感和幻想的空间，从而能够更富有创意地对空间进行分割或者重新塑造。例如用在诸多主题性酒店及会所、一些原创性品牌的服装专卖店和一些具有特定意义的展示空间等。界面装置指在空间中用于空间某一个面的装置艺术品，成为室内空间的点睛之笔。如室内空间的顶面、墙面、地面等都可以进行装饰艺术品的设计，用装置艺术品来形成室内空间的某一个或多个界面，从而提升整体空间的创意效果。室内陈设装置则是把一些室内陈设包含的元素像如家具、灯具、装饰物等用装置艺术的形式来呈现，与室内空间相融合，成为空间中展示设计概念的点和吸引眼球的点缀。这类具有一定趣味性的装置艺术品不是靠体积或者数量，而是靠其独特的设计来有效地带动室内空间的装饰效果和品味。
3装置艺术品在现代室内空间设计中的价值
在市场经济高速发展的今天，室内装饰项目的业主方往往从资本的运作角度出发，力求在最短的时间内完成项目的设计装饰并投入使用，市场运作对高效率的要求，导致部分室内设计项目的设计水平难以得到保证和考究。同时诸多室内设计师为追求高效创收，在接到设计项目后往往会尽量压缩单个设计项目的设计工作时间，用模式化、程序化的手法来进行同种类型项目的设计工作，因而往往会导致部分设计项目的雷同性和类似性，这样也就抹杀了室内设计的原创性魅力，长此以往我们也就违背了设计的初衷和原则。装置艺术品以其独特的魅力可以缓解这对日益上升的矛盾，合理巧妙地运用装置艺术品来打破室内设计量化生产带来的一系列问题，增强室内空间的原创性和差异性是诸多室内设计师在今后的设计中应该关注和研究的一个新方向。现代室内空间设计由多种设计元素交织构成，随着经济发展和人们生活水平及审美品位的不断提升，对于现代室内空间的求异心理需求也是一个必然趋势，为充满潮流艺术感的装置艺术品提供了存在和发展的价值和空间。具有原创性的装置艺术品可以对既定的室内空间进行再塑造和重新定义，进而用更前卫、更时尚的手法去诠释空间的含义，因而装置艺术的兴盛和发展在未来也将会成为推动室内空间设计向前发展的一股有生力量。
4结论
空间设计的定义篇6
极简主义，又被称为简单主义，指的是从结构主义的基础上延伸出来的一种艺术形式，摒弃过多的空间装饰，用主体部分的简洁风和单纯风来回归事物的最初状态。在室内设计中，极简主义更加重视对家具、墙体、光线和布局，用极其简约的风格来布置整体结构，以整洁简单来达到放松身心，享受生活的效果。极简主义起源于上个世纪60年代的美国，后来发展到室内设计领域，强调单纯与简约。极简主义室内设计注重空间的单纯性，将空间简约化，意图用最简单、最原始的物体本身来释放信息，从而让人们能够摆脱繁琐和压力，获得精神上的愉悦。极简主义最重要的就是回归原始的设计理念，是诸多设计风格的基础。
二、极简主义的特征
首先，极简主义室内设计在整体格调上追求为人们构建一种独特的感觉和享受，为人们构建一种简约舒畅的居住氛围。现代极简主义室内设计，最主要的特点就是通过这样一种愉悦的氛围来吸引人们的内心世界。其次，极简主义室内设计突出功能性，弱化装饰效果，这种功能性的特征体现出设计更加追求实效与实用，更显科学与合理。第三，极简主义室内设计在形式上表现出简单的几何造型特征，这是受到艺术中的立体主义的感染，用标准化、中性色彩化和反装饰来强调幕墙结构，力求给居住的人们营造出一种简单明了的感觉。第四，在空间上极简主义室内设计追求简单，无论空间还是布局，都更加注重简单，在满足人们需求的基础上尽量减少修饰，以整体风格的标准去反对琐碎的设计，强调整体环境中的合理布局。第五，在支出上，极简主义室内设计突显节约，用更科学合理的设计来规划费用，在不知不觉中达到节约的目的。
三、极简主义在现代室内设计中的具体运用与实践
1.功能设计
极简主义在现代室内设计应用与实践中首先注重功能设计，满足居住人们的功能需求是极简主义风格的首要前提。极简主义推崇简单，通过尽可能的减少繁琐的装饰和搭配来实现简洁，但这必须是在满足居住者最基本的功能的基础上。室内最主要的功能就是居住功能，其余的设计例如空间、家具、色彩、光线等都是在居住功能的基础上进行的。极简主义室内设计推崇功能型，强化功能，淡化装饰，只有在完成功能性要求之后才会进一步考量居住者的心理感觉和释放压力的目的。因此，功能设计是极简主义在现代室内设计中最基础的应用与实践。
2.家具设计
家具设计上，极简主义室内设计强调转变传统的“多多益善”理念，在传统室内设计理念中，室内要尽可能的摆满家具，将角角落落都利用起来，以此突出设计性。极简主义室内设计风格则摒弃了这种理念，室内除了书柜、床、沙发、写字台等功能需要的家具外能少则少，绝不奢求更多。其次，在家具设计中要求外形要简单，追求相同造型，线条要平直，细节上摒弃装饰性的雕文，杜绝镂空、雕花等细节设计，突出简单风格。
3.空间布局
空间上，极简主义室内设计追求视觉上的开阔感。一般来说，面积决定空间大小，但在极简主义室内设计风格中，面积不再是决定性的因素。极简主义在现代室内设计中，主张用最少的物体来表达建筑，对于空间，极致简单为光、量和体。利用空间几何分割甚至墙面、天花板、地板以及几根柱子，就将一种空间的开阔性与简约性表现出来，去掉装饰，用量体本身具有的质感和美感来营造氛围。极简主义应用中，将居室内设计为规则的几何形状，一目了然一览无遗是其致力追求的结果。运用极简主义，营造出安静的空间感。
4.色彩光线设计
极简主义风格在色彩与光线设计上，主要是借助选择色彩来突显极简特色。首先，设计上避免强烈颜色对比和变换，以单一中性为强调重点，例如黑色或者白色等能给人安静的色调。光线上，极简主义注重自然光的应用，例如在天棚开一个小窗，引进自然光给人营造生动活泼的感觉，人造光则弥补自然光的不足，例如阴雨天时用流畅的人造光表现温馨。
四、结语
