剪纸工艺的传承(收集3篇)
剪纸工艺的传承范文篇1
【关键词】：民间艺术；传承；产品设计
1.许氏剪纸艺术
许氏剪纸艺术为民间美术类非物质文化遗产，具有鲜明的艺术特色和独特的工艺特征。许氏（许贤英）剪纸工艺品流传广泛，擅长剪花卉；嫁女、娶媳剪喜字、剪窗花、剪各式福、禄、寿、喜图，深受乡邻的喜爱。其女第三代传人顾庆平剪制了大量的作品，数量多、内容丰富、形式多样，除了给乡邻剪制了许多作品外，还剪制了成套的《四美图》、《观音像》、《十二生肖图》、《贺岁图》、歌颂党和人民生活的现代作品等。
2.许氏剪纸艺术的传承
由于许氏剪纸艺术是家族式传承，目前，仅第三代传人传承了此项技艺。其次图形创意设计仍处在歌颂祖国和人民生活等形式，覆盖面较小。最后推广渠道单一，只是在县级个别学校传授技艺。
许氏剪纸艺术的传承与开发模式探究：推进许氏剪纸艺术保护与传承，应在坚守核心技艺的前提下瞄准当代社会需求，加强多领域交流平台，进行多层次的继承与创新。许氏剪纸随着剪技逐渐娴熟，逐步由荒僻的山村走进县城、走出芜湖、震动江城、踏进省城，被誉为“剪纸大师”，登上民间工艺殿堂。
3.许氏剪纸艺术在产品设计中的转化方法思路
我们所理解的产品设计，既不能单纯的认为是精神产品，更不能视为简单的物质产品，而是兼具精神产品和物质产品的双重性质。作为物质产品，要考虑其适用性、产出和投入成本，要注重产品的物质材料的选择及工艺性、流行性等商业性因素；作为精神产品，要有创新性内容，更重要的是蕴含情感，赋予故事性，设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中。满足人民日常精神文化需求，并通过信息、宣传、教育、文娱等功能，担负着传承精神文明、历史文化、习俗的重任。在产品设计应用中，更应关注的是：好的產品设计更应该关注人们的需求，从外在变化和内在传达齐头并进，从具象到抽象的外在表现和内在传达的结合。好的产品设计更应是具有独创性的，更应是蕴含丰富故事性和情感表达。
3.1产品设计元素提取
在进行产品设计时首先要分析许氏剪纸艺术外在表现和内在表现，从而由具象元素中提取探讨许氏剪纸艺术及其深层含义，进而提炼出民间文化元素转化为民间文化符号。通过前期调研、素材收集、草图设计、具象转化、提取元素符号、元素符号的应用、传达文化内涵、进行再设计。许氏剪纸艺术产品的转化应从外在表现和内在表现两个方面构成。外在表现从许氏剪纸艺术资源搜集分类到具象元素的提取和转化，具象元素的提取可以从服饰、造型、色彩、纹样等进行抽象提取符号化，最终应用产品设计中。内在表现为寓意情感的传达，从岁月积淀的许氏剪纸艺术中传承情感、通过产品传达许氏剪纸艺术的历史故事。
3.2产品的最大特征是创造
产品一定是个性的独特的创造，甚至是多文化交融的产物。本文以许氏剪纸艺术中的几个方面为例：剪花卉；嫁女、娶媳剪喜字、剪窗花、剪各式福、禄、寿、喜图为出发点，通过调研历史文化、形态、表现手法及寓意，结合现代产品的风格特点，设计了一系列传统与现代相融合的产品，有碟、碗、筷子、杯子、杯垫、装饰画以及许氏剪纸艺术元素的主题餐厅等。通过对上述对许氏剪纸艺术产品的转换思路，通过前期调研素材收集、草图设计、具象转化、元素符号提取转化传达文化内涵、再设计进行设计实践。
3.3产品设计需要情感的传达
鉴于许氏剪纸艺术创作灵感皆源于其丰富的故事情节和较好的寓意等特征，设计师需要把创作中的小故事通过自己的设计语言表达在产品的外观设计中，消费群体在看到产品时才会被艺术本身的故事内容所打动。那么，普通的产品变得富有个性化，蕴含主题的表达，才使产品自身含其突出性，赋予产品独有的性格特点。同时开发许氏剪纸艺术产品必须要附有故事卡片，通过卡片直接传达产品背后承载的丰富的历史故事，消费者在购买产品之后，对故事有了认同，从这个意义上理解，消费者购买的不仅仅是一件物品，而是一个可以传承的故事。
4.许氏剪纸艺术元素的应用思路
4.1目标
（1）探讨许氏剪纸艺术的产品开发设计的设计思路、具体款式，根据饮食器具文化设计和主题餐厅的应用领域规划成“系列”进行设计，适合不同人群、不同地域。
（2）深入挖掘许氏剪纸艺术设计的文化内涵。开发满足体验式文化空间，与各大餐厅洽谈做剪纸艺术主题式餐厅，使饮食文化更有特色，带动餐饮文化的发展。
4.2内容
第一部分，通过实践考察取得饮食器具文化产品的资料和图片，理解许氏剪纸艺术引用到饮食器具文化设计的必要性，并以此为基础理论，把考察的资料与文献检索的资料进行汇总、融合，深层次理解饮食器具文化设计的文化意识内涵。
第二部分，结合中国传统文化的演变发展和装饰特点，深入研究饮食器具文化产品设计的构成要素，许氏剪纸艺术的各项构成要素的设计标准，包括材料、色彩、款式、工艺、等方面在饮食器具文化产品设计应用中的具体分析。
第三部分，设计实践。运用前期理论研究成果，从文化显现角度探索许氏剪纸艺术产品开发设计。
4.3拟解决的途径
理论研究部分采用文献研究法、对比分析法和数据统计法进行考察探究；设计实践环节采取头脑风暴等创意思维方法，进行方案设计，方案设计首先采用手绘设计草图，再用软件制作设计效果图，再到绘图软件绘制尺寸图及相关大样图，最后根据设计图纸进行实物制作。
5.结语
许氏剪纸艺术设计形式引入到饮食器具文化设计中，创造了体验式文化空间，在公共场所供市民进行学习和认知剪纸艺术，将许氏剪纸艺术与饮食器具文化联系在一起，丰富市民的饮食文化内涵。这不仅对许氏剪纸艺术有了较好的非物质文化遗产传承，同时在产品开发设计中也富有突破性的意义。
参考文献：
[1]原研哉，《设计中的设计》，山东人民出版社，2006.11
[2]王立新，孙晓玮，论中国剪纸艺术在现代箱包设计中的运用与表现[J].皮革科学与工程，2010.20（4）
[3]桂元龙.产品功能识别中的人体工程学[J].苏州大学学报（工科版），2002，（6）.
[4]王婷婷.剪纸艺术形态研究和现代延展[J].荆楚理工学院学报，2011，26（1）
剪纸工艺的传承范文篇2
关键词：剪纸艺术；小学教育；作用
剪纸以别具一格的审美思维和造型语言，显现出极高的艺术价值。近年来，由于剪纸艺术学习者逐渐减少，剪纸艺术的传承和发展成为重要的问题。随着21世纪社会的不断发展，民间艺术被提升到了前所未有的高度，国家和大众开始关注并重新审视民间艺术。剪纸艺术具有丰富的民俗内涵、深厚的文化底蕴和较高的教育价值，部分中小学校已经考虑开设剪纸艺术课程，使这门古老的艺术在中小学获得传承与发展。
一、剪纸艺术的教育价值
1.剪纸艺术的文化价值
剪纸是广大人民群众长期生活实践的智慧结晶，是我国独特的一种艺术形式。人们从前辈那里学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪描绘自己熟悉而热爱的自然景物。中国剪纸题材广泛，包括花鸟鱼虫、神话故事、吉祥符号等。人们不仅能从剪纸中了解远古神话和具有教育意义的寓言故事，更为重要的是能够获得一定的文化价值。传统民间剪纸图案经过世代的创造，造型简练、线条流畅，给人赏心悦目的审美享受和深邃悠久的历史感。剪纸艺术和人民群众生活有着密切的联系，是人们日常生活景象的映射，是美好、吉祥的象征。人民群众借助剪纸艺术表现美好的憧憬。剪纸艺术体现了人民群众日常生活和艺术形式的合理结合，是艺术设计重要的灵感源泉。剪纸艺术分布广泛，深入民心，代代传承，延续不断，使广大人民群众耳濡目染、手触身临，以至于心领神会，和自己的文化血脉融为一体。
2.中小学美术教育的现实需求
将剪纸艺术课程引入学校已有成功先例，如，中央美术学院早在20世纪80年代就开办了民间艺术系，近年又成立了非物质文化遗产研究中心，将剪纸等民间文化艺术作为人类非物质文化遗产正式系统地列入大学艺术教育，改变了学院派教育以往长期忽视民间艺术教育的状况。将剪纸艺术引入中小学课堂，不仅可以激发学生的美术学习兴趣，而且能够使学生了解剪纸艺术并将其传承下去。民间剪纸艺术可以给人们带来美的享受。将古老的剪纸艺术引入中小学教育，可以借助现代物质条件和新的艺术手段，赋予古老的民间剪纸艺术新的生命，让它以一种怡情悦性的新形式吸引中小学生。剪纸艺术是实施美育的重要途径，教师应充分引导学生体会剪纸艺术的深刻内涵，激发学生对学习剪纸艺术的兴趣。
二、剪纸艺术教学推广中的难题
小学剪纸艺术教学应争取实现以下三个转变：从讲授到建构的转变；从强化到兴趣的转变；从服从到自主（或从强制到合作）的转变。这三个转变对剪纸艺术教学起到重要的作用，决定了剪纸艺术教学的推广效果。目前，小学剪纸艺术教学推广过程中存在一些问题：首先，作为一种创新的教学形式，剪纸艺术教学可以借鉴的经验较少，只有在不断摸索中前进。其次，在教学实践和管理上存在薄弱环节。学校难以花大量经费进行剪纸艺术业务培训，导致剪纸艺术在学校的传播和传承效果不理想。再次，由于部分剪纸艺人片面追求利益，创新工作没有跟上，所以难以推进剪纸艺术的推广与传承。最后，剪纸教学只运用传统的教学手段很难达到目的。中国剪纸历史悠久、剪纸内容丰富，教师需要充分利用多样的多媒体资源，弥补教学中的一些不足。
多媒体教学与传统教学的结合，可以相互弥补不足，取得相得益彰的效果。剪纸是在民俗文化浇灌下绽放的艺术之花，无论是构思、造型还是立意、取材等，都表现出中华民族的遗风古韵，凝聚着人民群众善的理念和美的追求。然而，目前剪纸艺术正面临现代文明的强烈冲击，遭遇生存危机，亟待采取措施对其进行传承与发展。笔者认为，认识我国教育传承与发展剪纸艺术方法存在的不足，将剪纸艺术融入小学教育，对剪纸艺术的保护和传承具有非常重要的意义。教育者通过加大剪纸艺术教育的实施与推广力度，不断地学习和创新，一定可以让更多的人了解并喜欢剪纸艺术，使剪纸艺术获得更好的发展。
参考文献：
[1]解华.浅析中国传统剪纸艺术中所蕴涵的文化现象.现代阅读（教育版），2010（15）.
[2]朱晓莉，汤夺先.淮北地区民俗剪纸及其功能论析.淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2008（4）.
剪纸工艺的传承范文篇3
一、行政法保护的现状
陕西省在认真的开展非物质文化遗产的普查工作的基础上，建立省、市、县级非物质文化遗产代表作名录体系，建立了科学有效的非物质文化遗产传承机制以命名、表彰奖励、自主扶持等方式鼓励非物质文化遗产传承人进行传习活动。2008年制定了《陕西省非物质文化遗产项目代表性传承人自助暂行办法》，规定了资助资金的用途，资助标准为每人每年平均4000元。建立了25个非物质文化遗产生产性保护示范基地（单位），对重点非物质文化遗产进行深入保护。
二、行政法保护的问题
现在陕西省仍然依据2008年制定的《陕西省非物质文化遗产项目代表性传承人资助暂行办法》中制定的标准对传承人进行补贴。虽然传承人的经济来源不可能只依靠政府的补贴，但大多数传承人生活条件较差却是不争的事实，这严重影响到了他们作为非物质文化遗产项目代表性传承人的自豪感和荣誉感，打击了他们的传承热情。
对传承群体的整体性保护不够。当前的行政法存在着重传承人的个体保护而轻传承群体的整体性保护的误区。对陕西剪纸艺术的传承来说保护传承人很重要，保护孕育传承人的艺术土壤也非常重要，二者之间联系密切、相互促进、相辅相成。
三、陕西民间剪纸艺术本文由论文联盟收集整理保护方面行政法的功能
（一）对传承群体的整体性保护
陕西剪纸流传时间长、范围广，无法确定具体的创造者或保存者，在此情况下我们可以借鉴联合国《保护非物质文化遗产公约》的相关精神，对能够确定具体创造者或保存者的非物质文化遗产，将其权利主体确定为个人，否则就应确定为某个群体。
安塞县、旬邑县、洛川县、富县、定边县、靖边县等六个县是被文化部命名的中国民间艺术之乡——剪纸之乡。这些地区应该属于《中华人民共和国非物质文化遗产法》第二十六条规定的非物质文化遗产代表性项目集中、特色鲜明、形式和内涵保持完整的特定区域。当地文化主管部门可以制定专项保护规划，报经本级人民政府批准后，实行区域性整体保护，保护好此区域内的陕西剪纸艺术生存、发展的原生态环境和创作群体。
（二）对传承人的保护
修改和完善分别于2007年和2008年制定的《陕西省非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》及《陕西省非物质文化遗产项目代表性传承人资助暂行办法》，适时提高对传承人的资助标准、扩大资助范围。资助标准应比照社会上工资上涨的频率与幅度同比提高，让传承人能切实的感受到整个社会，至少是政府对非物质文化遗产项目代表性传承人的重视。
稳步推进陕西剪纸艺术文件调查保存工作和传习场所建设。对传统的剪纸纹样进行抢救性保护和保存，将非物质文化遗产法要求的对非物质文化遗产予以认定、记录、建档的工作责任落到实处，县级文化管理部门应该对传统作品的特有表现形式即传统纹样进行固化，对当地剪纸典型的工艺、技法、图案、形态、含义汇编成书、光碟保存和管理下来。将传统作品及其历史文化内涵、民俗功能、艺术风格等加以整理和记录建立健全调查信息共享机制。
协助传承人开展授徒传艺、培训讲习等工作，并提供必要的资金支持。积极为传承人提供参加我国与其他国家共同开展的中国文化周等国际文化交流活动，提高陕西剪纸艺术的国际上的影响力。同时积极引导广大民众学习剪纸艺术，让陕西剪纸这项传统的民间艺术也能在“民间重新绽放光彩而仅仅只在艺术交流和艺术比赛上成为被关注的焦点。
（三）促进陕西剪纸艺术的生产性保护
有了需求就必然能促进生产和传承，只有陕西剪纸作品被社会需要和承认，陕西剪纸艺术的传承人才会有创作和生产的激情，这种技艺也才能顺利的传承下去。政府至少可以做到在与陕西剪纸有关的诉讼中减免剪纸作者的相关诉讼费用，给申请外观设计专利的剪纸作品在申请费用方面予以减免，鼓励并扶植与剪纸及其衍生品相关的“小规模的生产企业或商业项目，并给予减免税收、优先推介、提业补贴等相关的优惠政策，让陕西剪纸的作者能最大限度的享有剪纸作品给他们带来的利益。同时，我们要十分注意传统手工艺品中的“传统手工这两个重点，因为传统承载着厚重的历史文化、手工蕴含着人的智慧和情感。以机器或者其他便捷的生产方式实现产业化、商品化、市场化，最终会损害传统的手工艺，损害人的能动性和创造性。
