广播电视编导专业价值范例(3篇)

广播电视编导专业价值范文

关键词：课程价值效率

我国高等教育经过了近30年的规模扩张之后，提高高等教育质量的呼声日益高涨。国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2022）》提出：“提高质量是高等教育发展的核心任务，是建设高等教育强国的基本要求。”[1]“质量”作为关键词，在《纲要》中出现了51次。可以说教育质量特别是高等教育质量受到了空前的重视。提高教学质量已成为高等教育发展的核心任务。如何提高课堂教学质量，实现课堂的高效性？每一门课程教学都肩负着重要职责。教师上好每一堂课实现一课一得固然重要，但如果立体思维，将所教的课程融入到该专业体系、当下社会对人才需求和学生的实情等方面去精心合理的设计[2]，会受到事半功倍的效果。现结合“广播电视编导”专业中的学科基础学科――《影视美术基础》教学为例，谈一谈“基于专业体系的高效课堂教学”的思考，以求教大方之家。

一、系统把握课程“二价值”，动态定位教学目标。

如果把某一专业的比喻成机器，那么该专业培养方案中设置的每一门课程就是构成机器的零部件，每一件部件都有其自身独特地作用，同时也肩负着协同其他部件共同推动机器运转的职能。专业人才培养方案就是这部机器，而开设的每一门课程就是那零部件。每一门课程的任课教师既要看到本课程教学的直接作用，又要意识到本课程与其他课程间的隐形互动关系，从而在专业课程设置的整体系统中把握本课程的价值。

就一门课程而言，其价值包含显性和隐性两方面。《影视美术基础》的显性价值首先在广播电视编导专业人才培养目标中已经明确表述，要求学生“具有敏锐的观察生活的能力”、“具备较高的艺术修养和艺术创造能力”、“具有正确的审美观念和一定的艺术鉴赏力”。[3]可见，《影视美术基础》要承担起培养学生审美素质的基本职能。其次，从课程设置看，《影视美术基础》作为核心课程，开课时间在大一上学期，是编导专业的起点学科，这也表明其基础地位明显。课程的这些显性价值在专业人才培养方案及其目标体系中存在且明显体现。

《影视美术基础》的隐性价值如何呢？实质上隐含在专业课程系统之中。如果将课程建设系统的内部结构进行了剖析，通过这种剖析可以使我们看到更为丰富的课程内涵，为挖掘学科隐形价值提供一定的帮助。[4]广播电视编导专业课程体系设置中的“视听语言、电视画面编辑、非线性编辑技术、摄影摄像技术、舞台灯光技术、纪录片创作、DV创作”等这些后续课程，都或多或少的需要运用《影视美术基础》所学的理论知识及技能。不仅如此，任何广播电视每一档节目的策划、拍摄和制作，都基于影视美术理论的迁移与运用；即使收听收看广播电视节目的每一名受众，都需要掌握这些知识。从这个角度讲，《影视美术基础》不仅是一门基础学科，也是一门提升受教育者艺术审美素质的素质教育课程，还是一门交叉学科，是广播电视编导专业人才培养的支柱课程之一。本课程这些隐性价值在人文艺术素质大语境中体现出来。

只有在人才培养方案和人文艺术素质教育目标中动态把握《影视美术基础》的显性和隐性价值，该课程的教学大纲及教学设计方案才能科学制订，教学目标才能明确务实，《影视美术基础》的教学才能成为刚进大学的学生了解本专业的一扇大门，成为开启本专业的理想之门，成为提升学生审美素质的通幽之门。

二、“四情”立体思维，科学制定教学大纲

立体思维就要求人们跳出点、线、面的限制，有意识地从上下左右、四面八方各个方向去考虑问题。有这样一个故事，说是有三个泥匠，在同一建筑工地劳动，一个泥匠说自己是在垒砖，一个泥匠说自己是在砌墙，两人整天垂头丧气，只有第三个泥匠说自己是在建筑一幢高楼大厦，感觉非常自豪，所以也就整天高高兴兴。[5]《影视美术基础》这门课在外人或一般人看来，就是点、线、面等枯燥的内容，认为与广播电视编导专业联系不紧，用处不大。如果运用立体思维方式来看《影视美术基础》课，其教学目标、任务及意义就完全不同了。

为了使教学更有实效性，在大纲的设计中，要跳出教材这样单一线索，从培养目标、建议教材、学生实情和课时实情等“四情”出发，多角度思考，把四者结合综合考虑，精心设计制定一个科学的教学大纲。

切合培养目标实情。广播电视编导专业人才培养目标要求学生具备有“鉴赏美、发现美、创造美”的能力。即要求《影视美术基础》的教学要以培养学生“发现美（即生活体验）、创造美（即实训体验）、鉴赏美（即读图体验）”的能力为己任。具体体现在教学中，就是要求通过加强图像的分析解读，培养和提高学生的图像鉴赏的能力；通过加强学生动手实际操作的训练，培养和提高学生表现美的能力；通过增加学生生活的体验，培养学生发现美的能力，使其在感悟身边美的人与事中，培养一双发现美的眼睛。例如，在进行传统图案学习中，通过观察身边的古建筑，从中感受中国传统图案的魅力；在进行画面构图形式美学习时，通过学习感知分析优秀作品中的形式美感，让学生拿起手机拍下身边事物的形式美感，或对同一风景通过不同角度的拍摄，挑选出感知最美的画面，然后分析它吸引视觉的原因，从而感知认识画面形式美感的视觉冲击力，培养一双审美的眼睛。

切合学生的实情。教学的最终目的就是最优化的服务学生，其最重要的标准就是教学要适合自己的授课对象。作为编导专业的学生几乎没有专业美术基础和视觉思维能力，读图能力只停留在“对画面信息”解读的最低级阶段。即看到达・芬奇的名画《蒙娜丽莎》，大多只能解读出：一个面带微笑的女子双手搭在扶椅上，后面有风景。看到齐白石的《虾》只能解读有几只虾在嬉戏。他们对图像造型的语言要素和构成方式一概不知，更谈不上深度鉴赏了。所以课程学习要重视造型要素、构图基础、色彩基础和设计基础这些基础知识的学习。

切合学生使用的建议教材。广播电视编导专业是近几年才设置的艺术类本科专业，本专业教材还待完善，许多教材是借用广播电视学、影视与戏剧学等专业的教材，不能很好对接本专业。《影视美术基础》也是如此，借用的一本是高等教育出版社出版的《艺术基础・美术》，电化教育・影视专业用的教育技术专业的教材。因此，教学中既不能不用这本教材，又不能局限于此教材。因为编导专业属于艺术类，而刚进大学的大一新生还是高中生的学习思维模式，一般学习主动性较差，很少会有人进行课外拓展阅读，所以学生手头的教材是学生获取知识的重要渠道，是学生学习的救命稻草，课堂中不能理解的知识，可以通过它得到自学理解。教师要用好这本教材，但又不能迷恋于这一本教材。根据人才培养目标，可以将教材内容进行取舍、融合、拓展。如，目前的教材图片少，不利于通过读图来培养学生的鉴赏能力，教学中可以充实优秀的绘画和摄影作品，以培养和提高学生的图像解读能力。教材中实践的少，可以适当增加实践课，因为听懂的是老师的，只有做对了才是自己的。美的感知也一样，只有在实践中才能充分的理解并且在脑海中打下烙印。

四要切合课时实情。《影视美术基础》一学期48个课时，根据这个总课时，结合课程目标、学情要活用教材。如，在造型要素的理论章节教学中，可以与简笔画章节、分镜头画等实践性较强的教学结合起来，同时融入画面形式美的审美感知教学内容，这样即解决了课时少、教学任务重的难题，也使教学内容更有针对性，也丰富了课堂教学内容。

在教学大纲的制定中，只要把四情，特别是艺术生学习特点这一学情记在心间就可以设计出符合目标、适合学生的科学有效的教学大纲。即教学内容要重基础、重鉴赏；教学方法要重实践。

三、“二融合二贴近”，实现课内教学的高效

课堂效率的高效，不仅仅体现在一节课，而应当是植根于该门课程能否教给学生系统的学科知识链。这样看来，精心设计好并上好每一节课就显得特别重要，而这些设计实践于课堂能否得到学生的关注又是关键。

我们知道，学生对学习内容的关注程度，有社会因素、学校因素、教师因素和个人因素，其中教师的教学是影响学生对学习内容关注度的主要因素。[6]因此，教师应想方设法调动学生的学习积极性和主动性，实现优化课堂教学，提高课堂效率的教学目标。教学中，为了吸引学生的注意，实效课堂的高效，要做到“二融合二贴近”。

融合之一是，将具象技法融合到抽象理论中。我们培养的大学生是要即懂理论有能实践。而抽象的理论知识学习对于毫无美术基础的编导学生来说，学习起来是有一定难度的。教学中设计用具象的演示来说明抽象理论的教学方法和策略。如教材中造型要素之“线条造型价值”的研究，理论性很强单靠抽象的讲授是很难理解的，教学中设计借用一张实物图片，通过将理论知识与直观演示结合，师生共同直观感知、分析、表现、阐释其线条的造型价值，理论讲完，实践作品也完成。学生从程序感强的绘画演示的过程中获得一个完整记忆，学生易接受，记得牢，难点知识不攻自破，同时也训练了学生运用造型要素解读图像的能力。这种“跳一跳摘桃子”“一箭双雕”的方法，让学生在学习过程中体验到了“摘桃子”的乐趣，就会对学习内容产生关注。

融合之二是，将自编内容融入教材内容。即打破教材的编排框架或部分内容，自编符合规定课时、适合自己学生实际的课程教学内容，使单位时间教授的内容更丰富。因为任何一门学课，仅仅用48节课，如果学生不主动自学，是很难达到学习预期的。对大一的学生，刚入校学习主动性差，学科知识的丰富性就需要老师在教学内容的安排上下功夫。如构图知识可以融合于技法中，简笔画可以融合于线条造型要素中、中国传统文化可融合到电视标志、片花的设计中等，要做到依据教材但又不迷恋教材。通过这种融合不仅丰富了课堂的教学内容，更重要的一点是潜移默化的教给了学生一种广采博览、分析综合、多视角做学问的意识。

“二贴近”，一是教学语言贴近影视造型语言。如线条的表情可以结合不同性质的电视节目的舞台场景造型语言进行分析；明暗造型规律，教材中运用绘画语言分析，为了使教学语言更贴近编导专业特点，还可以把物象放在演播室里进行反向研究，与学生共同探讨如何通过布光来达到绘画中的这种艺术效果，等等。让编导学生明确美术修养在影视艺术中的基性作用，增强其对该学科内容的进一步关注。二是教学拓展要贴近行业特点、学科前沿知识，体现出时代特征。“任何学科知识的发展都是一个动态的过程，在日产信息海量的今天，科学的确定性与不确定性并存。”[7]将学科最新前沿特别是学生感兴趣的话语引进课堂，不仅能吸引学生注意，还可拉近师生关系；同时也可以将教学内容从封闭的知识体系转化为开放的知识体系，有利于激发学生探究的欲望，达到持久关注教学内容的目的。

高校教学质量的提高是一个系统工程，而课堂教学质量是核心工程，将该系统中每一门课程的教学植根于专业课程系统中思考，把课堂教学的高效性放在心中，课程的价值放在心中，学生的长远发展目标放在心中，就能找到一款是适合当今社会人才需求，适合不同特征学生的发展需求的教学方法和策略。我相信办法总比困难多。

参考文献：

[1]曾德伟，席海涛.影响高校教学质量提升的因素分析及对策[J].黑龙江教育（高校研究与评估）.2011.7.

[2]熊耕・中美研究型大学本科课程体系的比较分析[J]・现代大学教育・2012・02・

[3]荆楚理工学院广播电视编导专业人才培养方案・2013。

[4]刘玉勋.实施系统性课程建设的思考[J].中国城市经济.2011.27.

[5]贺壮.走向思维新大陆.[M].中央编辑出版社.2005.5.1

[6]刘华山、程刚.高等教育心理学.[M].湖北人民出版社.2006.4.

广播电视编导专业价值范文

话语层面：进行中国式的马克思主义话语转换。在马克思主义话语体系，软实力有许多新内涵。首先，软实力的核心概念是价值观。其次，软实力概念既对国际交往适用，也对国内发展适用。第三，软实力往往会间接或直接转变为硬实力。我们要把软实力转化为国内的经济力、政治力与文化力，要更注重软实力与硬实力的转化关系。价值观层面：更注重民生、人本、公平、正义、发展与和谐。价值观层面最重要的问题是核心价值观问题，而核心价值观问题不仅是文化问题，更是意识形态问题。在社会主义核心价值观建设问题上，应该注重以下方面：首先，价值观要有一定的广博性与渗透力。其次，价值观要反映并体现全球规则。第三，价值观要符合国际交往正和博弈原则。只有在互相尊重基础之上建立起来的国际文化，最终才能在国际交往中产生正和博弈的效果。操作层面：需要以一定物质力量与制度形式作支撑。国际文化软实力的建构光靠价值观建设是不够的，还需要以一定物质力量（硬实力）与制度形式作支撑。就此而言，可以从以下三个方面考虑：首先，要坚持正确的指导思想，充分尊重人民的意愿。其次，加强政治建设和公共外交。第三，繁荣文化事业，发展大众文化。文化是软实力的根本，任何软实力的建构都要有文化的言说与支撑。只有文化事业繁荣，我们的核心价值观建设才能有足够的文化底蕴与理论支持。（据杨生平于《中国教育报》2012/02/21）

将“三网融合”融入文化产业

在我国，“三网融合”已成待发之势，应尽快将“三网融合”融入文化产业，使我国文化产业更加灿烂。一、将“三网融合”科技属性融入文化产业。要通过“三网融合”的科技属性融入文化产业，带来新文化形态，满足当代人对文化的信息量大、信息渠道广、时效性强、方便快捷的标准要求。二、将“三网融合”前沿内容融入文化产业。“三网融合”不单指信息技术产业，而是信息技术产业与文化内容产业的融合形态。在“三网融合”中手机应用将拓展目前的手机文化，高速网络应用呈现新的网络文化，全新的网络监管理念和监管手段，将促进文明办网、文明上网等大众意识、社会风尚、制度规范，形成新的网络文化形态。三、将“三网融合”核心竞争力融入文化产业。“三网融合”是文化发展方式转变，提升产业竞争能力的一项重要内容，是信息化与文化融合的一个重大实践。如果将“三网融合”的核心竞争力融入我国的文化资源和文化市场中，将形成巨大的文化产业国际竞争力。四、将“三网融合”体制创新融入文化产业。“三网融合”是信息化建设的系统工程，必须有适合这一系统工程的全新体制来推进和运营。这一体制将充分体现信息化时代的要求，打破行政分割、部门利益的束缚，也必将对文化体制带来重大影响。五、将“三网融合”的人才为本融入文化产业。通过“三网融合”等信息化人才参与文化产业发展，适应世界文化产业发展的趋势，增强文化产业竞争意识、市场意识、产业意识，为文化产业的繁荣昌盛做好人才队伍的准备。（据胡昱于《学习时报》2012/02/27）

电视全媒体发展五大核心转变

1.由播出机构向“中央厨房”式内容集成服务商转变。电视媒体应打造视频内容集成服务的开放式“中央厨房”，根据家庭电视、互联网电视、手机、户外大屏、车载电视等各种渠道终端提供特色化内容，甚至可以根据用户终端的需求提供定制内容、互动内容服务，成为视频内容生产、交易、对内外播出的综合集成服务商。2.由单一收入结构向整合营销转变。在全媒体时代，价值链网络化将使电视价值链中的每一个环节都能独立成一个价值模块，整个价值创造过程由众多的价值单元组成。全媒体发展战略最终必须落实到运营模式的探索上，而运营模式的探索则重点在于收入模式的探索。3.由台网松散联动向台网一体化发展转变。全媒体时代，传统电视应打造台网一体化战略，改变当前台网之间松散联动的发展格局。把新媒体发展规划纳入电视台总体发展规划之中，统一布局，共同推进。4.由自我积累发展向资本运作转变。通过积极引入战略投资者，实现与资本市场的对接，用市场融资的手段解决境外站点建设、播控平台建设的资金短缺问题，突破自我输血式发展瓶颈；加快尝试以成立集团总公司为母体，以合资子公司、分公司等分属企业形式为子公司的运营模式。5.由单一收视调查向全媒体传播效果监测转变。加强电视节目网络影响力研究，通过研究各种网站对于电视节目的关注情况、网民对于电视节目的评论、网民在网上下载或点播电视节目的频次等，客观分析节目观众满意度的真实情况，为改进节目，更好服务视频用户提供决策参考。同时针对IPTV、手机电视等不同终端的用户，开展用户满意度、节目欣赏指数、社会预期等方面的研究，获取用户与社会的多元反馈，研究新媒体用户心理。（据闫林于《中国记者》2012年第2期）

技术创新决定传媒产业未来

思考中国传媒产业发展的走向，不可忽视的就是技术创新，传媒产业的发展很大程度上取决于新技术的成功运用。而目前最大的技术创新就是互联网引发的革命性变化，传统媒体从来没有像今天这样积极主动地关注其他类型媒体的存在，并努力寻求与新媒体的融合发展之路。面对技术的创新，传统媒体要充分认识到不同传播形态的差异，进而思考未来的发展战略。一、适应数字化环境，整合互联网资源，提升媒体影响力。传统媒体要摆脱原来以自我为中心的发展观念，积极地吸收和消化互联网的内容资源和文化特性，提升其传播影响力。二、发挥内容制作优势，为互联网等新媒体提供优质内容。传统媒体要针对多样化的终端形式，提供符合其传播规律的内容，只有这样的内容产品才有生存价值和市场空间，才可能促成传统媒体和新媒体双赢格局。三、把握新技术、新变化，通过资本方式抢占引领性资源。传媒产业要想在未来获得引领性位置，必须要抢滩网络数字新技术，通过资本运作直接进入新技术领域，充分利用数字技术革命的新成果，为传媒产业的持续发展增加动力。（据陈刚于《新闻战线》2012年第2期）

境外影视剧将告别黄金时段

2月13日，国家广电总局在其官方网站上《关于进一步加强和改进境外影视剧引进和播出管理的通知》。文中提到，境外影视剧的引进控制在50集之内，且不得在黄金时段播出。同时，将进一步加强境外影视剧播出国别比例的管理，避免个别电视频道在一段时期内集中播出某一国家或地区的境外影视剧。（消息来源：《新京报》）

播违法广告严重频道将被撤销

2月28日，国家工商总局、卫生部、广电总局等12部门启动虚假违法广告专项整治行动，违法医疗广告受到2次警告仍拒不改正的医疗机构将被停业整顿，而违法广告问题严重的播出机构还可能面临撤销频道的处罚。（消息来源：《新京报》）

广电总局：影视评奖宣传将向编剧倾斜

2月18日，记者从全国文化体制改革工作会议上获悉，今后国家广电总局在影视评奖宣传等方面将向编剧倾斜，加大对剧本创作的投入和对编剧的奖励。据介绍，广电总局一方面将在评奖宣传等方面向编剧倾斜，不仅要宣传导演、演员，还要宣传编剧和其他主创人员；既要有导演、演员大奖，也要有编剧大奖。另一方面，将加大对剧本创作的投入和对编剧的奖励。从今年起，广电总局设立优秀剧本奖励基金，每年拿出3000万元向全社会征集奖励弘扬社会主义核心价值体系的优秀剧本。此外，广电总局今年起将实施“百人计划”，计划用5年左右时间，每年选拔100名以上的编剧、导演、演员及摄录美和后期制作中青年影视专业人才进行系统培训，加强影视产业专业人才培养。（消息来源：《人民日报》）

电影局将严打偷瞒票房现象

自2009年《阿童木》虚报票房被广电总局电影局通报批评后，影市中存在的偷瞒票房现象多次引发热议；而2011年《金陵十三钗》提出的提高最低票价及分账比例一事，也让与普通观众联系紧密的结构票价存在的“猫腻”浮出水面。2月26日，有关人士证实日前电影局向中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会发出《关于进一步规范电影市场票务管理的指导意见》，强调将严厉打击偷漏瞒报票房现象，并对最低票价进行规范。（消息来源：人民网）

中国广告年营业额突破3000亿元

2月28日，中国国家工商行政管理总局局长周伯华在2012年广告专项整治工作部际联席电视电话会议上公布，2011年，中国广告市场总体形势平稳向好，初步统计，广告营业额已突破3000亿元人民币，跻身世界前列。但总体看，中国广告业仍处于较低的发展水平，突出表现在：广告营业额占国内生产总值比重远低于发达国家水平；区域发展不平衡，中、西部地区广告营业额相对较低；产业创新意识和能力不足，专业化程度不高，缺乏具有国际运作经验的高端人才以及具有国际竞争实力的大型广告企业；市场经营秩序不够规范。（消息来源：《北京日报》）

电视动画片“战绩”

国家广电总局下发的《关于2011年度全国电视动画片制作发行情况的通告》中指出，2011年，全国共制作完成国产电视动画片435部，261224分钟，比2010年增长18％。国产动画片在生产数量、艺术质量、制作技术等方面都取得了显著成绩，一些优秀国产动画片受到欢迎。（消息来源：《人民日报》）

中国中央电视台开拓纽约移动用户新市场

2月21日，中国中央电视台与中播控股美国公司在美国纽约签订广播电视频道合作协议，利用中播美国向纽约地区移动用户转播中央电视台的有关频道。中播控股首席执行官黄秋智介绍说，中播公司为媒体提供一个通过数字化系统面向移动用户的新平台。中央电视台与中播美国签约之后，纽约地区的所有手机、PAD、MP3、MP4、笔记本电脑等移动终端的用户都可以收到中央电视台的新闻频道、纪录频道和西班牙语频道。（消息来源：新华网）

广播电视编导专业价值范文篇3

产业价值链建构是电视剧产业各环节分工深化发展的结果，是电视剧产业链上的各环节及上、中、下游贯通所形成的价值增值。本文主要从电视剧产业价值链涵义解析入手，探讨产业价值链逐步建构与中国电视剧产业化进程的动力关系，认为产业价值链建构是中国电视剧产业化进程的驱动因素，也是中国电视剧产业化的重要内容。

关键词：

产业价值链环节分工制播分离电视剧产业化

一、价值链、产业链与电视剧产业价值链

早期的价值链思想由美国麦肯锡咨询公司提出，后来由美国哈佛大学商学院教授、战略管理学者迈克尔・波特于1985年在其《竞争优势》一书中加以充实和更为系统地论述，形成了比较完善的竞争策略框架。他认为：“每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。这些创造价值的活动既各自独立又相互依赖，所有的这些活动可以用一个价值链来表明。通常一定水平的价值链是企业在一个特定产业内的各种活动的组合。”[1]

产业链是产业经济学中的一个概念，是各个产业部门之间基于一定的技术经济关联，并依据特定的逻辑关系和时空布局关系客观形成的链条式关联关系形态。而在产业链中、在企业竞争中所进行的一系列经济活动仅从价值的角度来分析研究，称之为产业价值链。[2]

从产业链、价值链的内涵出发，电视剧产业价值链是电视剧产业各个环节有关企业内部和不同企业之间为提供电视剧产品及相关产品与服务所经历的从策划、制作、发行、播出到衍生产品开发等一系列价值增值活动的组合。具体来看，电视剧策划、制作处于产业价值链的上游，主要包括剧本策划、投融资实施、导演和演员的选择、拍摄、后期制作等内容，主要由电视剧策划商、制作商来完成；电视剧发行处于产业价值链的中游，由电视剧发行商来完成；电视剧播出、衍生产品开发处于产业价值链的下游，主要由播出平台商、衍生产品开发公司完成。下游环节也可以看做消费环节，它主要包括两个部分，一部分是电视剧观众，另一部分是广告商，他们组成了电视剧的消费链。通过消费链，不仅使电视剧产品价值得以实现，而且使得电视剧产业价值链得以延伸。

我国电视剧产业化进程，经过1979年的市场导入阶段，到1992年进入起步发展期，再到2003年进入高速成长期一直延续至今。目前已基本形成一个主要包括策划、制作、发行、播出、衍生产品开发等五大环节的相对完整的产业价值链建构，见证了中国电视剧产业化发展进程。

二、电视剧产业价值链构建的动力因素

一般来说，电视剧产业价值链构建因素主要有：电视剧产业生命周期、市场需求与规制政策等。我国市场经济体制的逐步建立是由长期的计划经济体制转轨发展而来，在这一背景下，政府放松规制，作为关键的驱动因素，推动我国电视剧行业各环节市场化、社会化的发展，具有中国特色的电视剧产业价值链向完整建构迈进。其中，政府规制在我国电视剧产业价值链完整建构中扮演了非常重要的角色。正如有学者所说，“影响中国电视产业价值链形成和发展因素中，政府主导的产业环境是首要诱因，这就决定了电视产业链的形成和变化主要是政策诱致型。从产业经济学的角度来说，这种电视产业价值链的政策诱致性，最直接的后果是产业价值链缺乏灵活性和柔韧性”[3]。由此看来，我国电视剧产业价值链建构属于政策诱致类型，很大程度上依赖电视剧产业规制政策的实施，并通过规制政策的实施影响电视剧产业生命周期与市场需求来实现电视剧产业价值链建构。

也就是说，政府规制对于我国电视剧产业价值链建构具有关键作用，一旦政府放松规制，就孕育了电视剧产业价值链建构的产业环境。从计划经济体制向市场经济体制转轨发展过程中，我国政府对电视剧投融资、题材规划、制作、发行、广告经营、播出等电视剧产业各个环节实施不断放松规制的政策。正是由于政府不断放松规制，使电视剧产业各个环节的市场主体逐渐清晰，同时每个环节得到程度不同的专业化发展，为电视剧产业价值链完整建构准备了条件。

三、制播分离是产业价值链建构的基础

随着我国从计划经济体制向市场经济体制转轨发展，在市场化转型的压力下，我国政府在电视剧行业不断放松规制，制播分离模式逐步建构。电视剧产业链各环节社会化分工逐步形成，各环节阶段性不断发展，各环节的市场主体身份逐渐清晰，电视剧市场需求也呈阶梯式增长。

电视剧制播分离模式的形成，意味着我国电视剧产业链上社会化分工的成熟，也就是说我国电视剧产业链上的三个骨干环节制作、发行、播出的专业化程度和劳动生产率大大提高了，同时促进了电视剧产品质量的提高。从目前制作、发行、播出环节的专业化发展可以看出，我国电视剧制作机构中，民营制作机构是作为标准的现代企业兴起与发展起来的，而国有电视剧制作机构也大部分从事业母体中剥离出来，实施现代企业制度，建立了作为现代企业的有限责任公司，相比于以前电视剧制作机构的体制机制，目前的作为现代企业运行的电视剧制作公司，其劳动生产率显著提高，电视剧产品质量得以提升。同样，电视剧发行、播出机构的发展也遵循市场运行机制，保证了发行与播出环节的高效率，推动电视剧市场化程度全面提升。

我国电视剧制播分离模式的深化发展，还具有延伸带动效应。在制作环节的专业化程度不断提升的同时，延伸到策划环节的专业化发展，也就是说只有策划环节的专业化发展，并作为一种动力因素，去适应制作环节的专业化发展的需要，如策划环节中的资本运作的专业化发展，推动业外资本加盟电视剧制作市场，从而大大提升电视剧制作市场化、社会化、规模化程度。目前，我国电视剧制作市场化程度已经很高，向上游拓展而来的策划环节，也逐渐得到重视，特别是电视剧项目的市场调查与研发以及具体的剧本写作，都有了很大的推进，如华策影视、华谊兄弟的作家工作室的建立，中国电视剧制作中心、北京电视艺术中心的市场调查环节的积极拓展等等。同样，我国电视剧播出环节专业化发展程度不断提升，也会向下游延伸，拓展到衍生产业，形成播出效应最大化的格局。目前，在衍生产业中，热播剧同期书的开发比较充分，热播剧《宫》《悬崖》《北京爱情故事》《甄传》等在热播的同时或稍后，这些热播剧的同期书就出现在图书市场或电子书籍市场，为还沉浸在热播剧情境中的观众提供了继续深度消费的文化大餐，大大地开发了电视剧产品的剩余价值，同时也深度挖掘了电视剧观众资源。另外，由电视剧产品衍生出来的服饰、食品、玩具、游戏、电影、动画、主题公园等也有一定的拓展。随着我国电视剧产业链上的部门不断增多，电视剧产业链条越来越长，产业环节越来越细分化，电视剧产业链结构将越来越合理。最终电视剧产业链条作为一个整体，将创造集合价值，即电视剧产业链条的各个环节价值增值的组合，建构完整的产业价值链。

四、电视剧产业链上的五大市场的形成

电视剧产业链上的策划、制作、交易、播出、衍生品开发等五大市场的形成是产业价值链建构的前提。目前，五大市场发展程度不一，发展得最为充分的是制作市场、发行市场，发展程度比较低的是策划市场与衍生品开发市场，而播出市场因为其主体的国有事业性质，一定程度上抑制了播出市场的专业化建构。

1.策划市场。策划市场主要包括市场调查、投融资实施、剧本项目研发等内容，随着我国电视剧产业化的不断发展，策划环节逐步得到业界重视。市场调查方面，收视率收集与分析成为市场调查的重要内容，还包括对电视剧产品的满意度以及对观众需求类型、层次与方向的抽样调查等。市场调查是策划环节的重要内容，也是投融资实施与剧本项目研发的重要依据。2003年以后，源于政府对制作主体资质准入降低门槛，各个制作公司的市场主体身份得以确立，如海润影视、华谊兄弟、中国电视剧制作中心等，都开始有意识地重视并积极实施市场调查，为电视剧产业价值链后续环节提供智力支持。我国电视剧投融资实施方面，能够在市场调查的基础上，依据明确的投融资导向系统，在预期盈利的情况下，完成资金投入。剧本项目研发方面，一剧之本的重要性，已得到我国电视剧行业广泛认同，编剧的地位与收入得到普遍提高，特别是一些电视剧制作公司，如2011年海润影视、华策影视成立了以专业编剧命名的工作室，以编剧为中心的电视剧产业运行机制开始逐步建构。目前，剧本研发的主要方向有原创、文学资源改编、电影资源的转换、翻拍电视剧经典、境外剧的本土化改造等等。剧本项目研发方式的拓展，为我国电视剧产业化发展提供了坚实的物质基础。

2.制作市场。自20世纪90年代中期起，随着政府放松规制与市场需求的激增，大量的社会制作公司开始参与电视剧生产，特别是民营公司，他们运用一系列市场化手段进行运作，激活了电视剧制作市场。这些民营电视剧制作公司一部分是从文化、广告公司转变而来；另外一些来自房地产、餐饮业、化妆品、药业等行业，许多企业与集团纷纷投资电视剧制作领域。这些机构从一开始就具有比较明确的战略发展方向，依靠雄厚的资本实力，借助资本运营的手段在影视市场中实现快速扩张，如中信集团控股的世纪英雄等。[4]同时，2003年以后，民营电视剧制作机构合法身份得到确认，电视台属制作公司以及其他国有制作公司，也逐步从事业单位母体中剥离，向现代企业转型发展。特别是2010年以来，华策影视、华谊兄弟、光线传媒等民营公司先后上市，为制作市场注入了一股活力。于是，不断市场化的国有制作公司和民营制作公司作为市场主体，促使市场机制全面渗透到生产环节中，电视剧制作的数量与质量都有了大幅度增长与提升，电视剧制作规模化、社会化、市场化发展逐步形成。

3.交易市场。自1993年中央电视台首次以现金交易方式收购电视剧《爱你没商量》后，电视剧的现金交易方式已经逐渐取代了以往的“物物交换、象征付费”的发行模式，现金交易发行方式的出现标志着严格意义上的电视剧市场的形成。2003年以后，我国电视剧交易市场逐步完善，自建发行渠道的发行方式逐渐深化；行业洽谈会的发行平台兴起，电视剧交易平台也逐步健全，作用越来越大；专业分销商组织的建立，指日可待。

4.播出市场。随着20世纪80年代末电视台“事业单位，企业化经营”政策的实施，市场机制开始在播出领域发挥作用。同时电视剧以其娱乐化与长篇化的特质逐步成为电视台提升收视份额的节目资源，电视剧播出带来巨大的广告收益，其经济价值得到广泛共识。随着20世纪90年代末制播分离与财政断奶政策的实施，播出市场迅速发展，电视台对具有收视潜力的电视剧需求增加，然而具有收视潜力的电视剧却还比较匮乏，电视台就通过竞价方式争取具有广告赞助潜力的电视剧播映权。因此，电视剧播出也开始逐渐走向市场化。2003年以后，频道分营制度实施、数字电视出世以及以网络视频为代表的新媒体渠道的加盟，各类播出主体为了争夺播出市场，进行了上星、频道扩充、频道专业化等一系列的改革，特别是频道专业化成为电视台竞争之道，娱乐频道、影视频道或电视剧频道成为这一时期增设最多的专业化频道。在电视频道得到大幅度整合与扩张以后，电视剧播出市场化程度快速提高，电视剧贴片广告与分离广告随之出现并兴盛。无线与有线、上星与地面、中央与地方电视频道以及新媒体渠道的竞争催生了电视剧播出市场的搏杀局面，我国电视剧播出市场化基本实现。

5.衍生品开发市场。21世纪以来，随着对电视剧产业本质认识的不断深化，衍生产品作为电视剧产业的“剩余价值”开始得到重视。电视剧行业的高度市场化运作，在电视剧产品发行后，一些电视剧产品仍然存在一定的剩余价值，这种价值体现为一种连带品牌效应，这使得电视剧连带产品开发存在着客观必然性。[5]一部电视剧到底能够开发出多少种相关衍生产品？《武林外传》给了中国影视界最标准的答案，它不仅实现了商业品牌化、文化产业化的完美结合，更已成为集电视剧、网游、动漫等12项相关产业于一身的产业链，这也让《武林外传》变身为“武林多传”。2010年年底，300集的《武林外传》动画片登陆央视。《武林外传》用3年多的时间，打破传统电视剧的发展模式，由原来单一的电视剧发展成为多元化的电视剧产业，成为中国电视剧“一鱼多吃”的典范。[6]电视剧衍生产品开发，对于拓展电视剧产业链条，促使电视剧产业范围经济的形成，具有深远的产业意义与文化价值。同时也推动了电视剧产业价值链的完整建构，为我国电视剧产业化进一步发展带来了曙光。

我国电视剧产业链上的五大市场的基本形成，意味着电视剧产业价值链的完整建构，而产业价值链建构加速了我国电视剧产业化进程。