美术教资知识点范例(3篇)
美术教资知识点范文篇1
关键词：美育；新课标
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）26-0249-01
美术学习使学生认识情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、表现的多样性以及对社会生活的独特贡献。
第一、新的美术课程更具有“人文性质”。美术的“人文学科”强调对学生人文精神、人文素养的熏陶和陶冶，改变了在教学中过于强调知识和技能的专业化倾向的“工具性”。“人文性”的美术课程需要培养学生对人自身情感、思想、价值观的认识和了解，美术在其中起到重要的载体和沟通作用。
第二、新的美术课程由“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”的三个维度提出了“三维目标”：即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。知识与技能是实现过程与方法、态度情感价值观的载体；过程与方法是连接知识技能与情感态度价值观的桥梁；情感态度价值观是知识技能、过程与方法的高度升华。三维目标是由形散神不散的三维交融而成的一个多元、分层、互动的整体目标，即‘三维一体化’，具体主要体现在：1、知识和技能是美术教育的本体。这是美术教育的“私域”所在，美术教育的“公域”表现在教育功能的发挥（如对学生环境意识的培养、创造力的激发等），我们提倡“公私兼顾”的美术教育，知识和技能仍始终应是现当下学校美术教育的重要组成部分；2、过程与方法是对学生学习整体发展状况的强调。基础教育实践中，教育者应让学生享受知识学习的过程本身，“教学”就是“教会学生学习”，需要能够培养学生适应多变而复杂的社会发展环境；3、情感、态度与价值观是美术课程所要突出和强调的重要内容。情感态度与价值观目标注重于学生的内省和内化，强调通过学生自己亲身实践，感受活动的价值，从而形成稳定的态度和个性化的价值观念。
第三、新课标下学生的学习方式，既关系到美术知识的学习，也关系到学生对其他知识的学习。新课改的重要目标是：培养学生的创新精神和实践能力，强调探究过程，注重学习方法培养。首先，过程与方法可分为经历、反思和探究等三个层次，学生只有经历一系列的质疑、判断、比较、选择，以及相应的分析、综合、概括等思维过程和认知过程，才能真正理解和巩固知识技能，才能发现新知识、提出新问题和解决新问题，并从中体验和感受情感态度形成价值观。其次，美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学生的学习动力，培养学生努力追求生活的艺术化的意识。
再次，深入理解新课程背景下三维一体教学目标设计的过程中需要注意的几点：1、符合科学性。教学目标要围绕课程培养目标，即从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三维目标来培养学生。2、以生为本。教学要从学生的实际需求出发，即符合学情。3、保持灵活性。教学活动是要遵循教学目标有目的、有计划地朝着一定的方向和结果进行的。4、要有可测性。教学目标要用来评估、检测学习过程和结果，一定要具体、完整，便于实行和评价，具有可测定性。
所以三位一体”的课程目标体现了时代的要求，有助于促进学生德智体美等全面发展，是实施素质教育所必要的，是基础教育课程改革顺利推进所不可或缺的。
第四、更加精选的美术知识和分阶段分层次的技能要求。
新课标改变从促进学生素质发展和美术学习活动方式出发，结合美术学科的特点划分为“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。将美术学科视为综合知识的起点和终点，即注意美术学科和其他学科之间的牵手，在互相联系的同时保持自己的个性和特质。这种美术学科类型的划分，这改变了对美术“术科”的传统认识，改变了在教学中过于强调知识和技能的专业化倾向。
第五、美术课程资源的开发与利用，使美术的美育空间更辽阔。
“课程资源”概念更为广泛，分类方式也很多，如校内与校外资源、社会资源、网络资源等。充分利用它们可以大大增加教学的可能性，不仅仅是增加教学内容，教学的方式方法也可以得到极大丰富。
第六、新的评价方式。
评价在过去的功能被局限于甄别和选拔，新课程评价更多强调“促进学生发展”。关于评价主体说，有学生的自我评价、学生之间的评价和教师的评价等方法，充分体现了“以学生发展为本”的教育观和评价观。
在新的课程改革下，美术学科也在不断的思考和成熟。美术课程能更好的培养学生对人自身情感、思想、价值观的认识和了解，真正了解美的意义，这是作为美术教师要教育学生的，也是我们每个美术教育工作者毕生追求的。
美术教资知识点范文
一、乡土美术教材的编写理念
第一，价值引领。和其他课程一样，主导美术课程设计与编制的首先是其价值取向和引领。体现在乡土美术教材的编写中，则要求美术教材能体现地方经济社会发展的现实需求，体现地方经济社会对人才的需求。这些需求既是教材编写的显性价值取向，又是教材对学生的隐性价值引领。教材编写者应自觉把握、遵循这些主导价值并努力体现在教材编写的过程及其结果中。
第二，资源整合。乡土美术教材的编写过程，也是对地方美术资源的开发、利用和整合的过程。参与编写的教师，不仅要有乡土美术资源的开发、利用意识，还要具有对乡土美术资源整合的能力。这里的整合，一是指“美即生活”的客观性整合。因为，隐藏在乡土美术资源深处的是生于斯、长于斯的“乡人”对美的整体性认识。基于这种整体性认识，才可能真正把握乡土美术资源的特有内涵，从而体现在教材中。二是指“人即资源”的主观性整合。因为对于乡土美术资源的开发、利用来说，美术教师不仅决定着这些资源的鉴别、开发、积累和利用，而且他们自身就是素材性课程资源的重要载体，是课程实施首要和基本的条件资源。这样，客观性整合与主观性整合的有机互动、融为一体，就达成了对乡土美术资源的有效利用和优化整合。
第三，全面适切。乡土美术教材的编写，必须体现适时、适地、适人的适切性原则。适时，即适应时代需求，做到与时俱进；适地，即适合本土需要，做到本土化；适人，即适合学生的学习和教师的教学，做到以人为本。
上述三个理念，价值引领是核心，资源整合是关键，全面适切是目标，它们之间既相互区别，又相互联系，是一个有机统一体。只有真正把握了这些理念，才能编写出深受师生喜欢的乡土美术教材。
二、乡土美术教材的编写方式
我国目前的学科课程一般分为国家、地方、校本三级。其中，国家课程的主导价值在于体现国家的教育意志；地方课程的主导价值在于满足地方社会发展的现实需要；校本课程的主导价值则在于展示自己学校的办学宗旨与办学特色。由此，在编撰乡土美术教材时应该注意充分体现乡土美术文化的特色并以地方美术教材的定位来思考，将其作为国家课标教材（省编中小学美术教材）的补充。
第一，编写内容的选择主要围绕以下三个基本专题展开：（1）当地书画名家、民间工艺大师的生平及作品介绍：如南通地区的王个移、赵无极、赵丹、高冠华、范曾、袁氏兄弟及张謇等；（2）乡土艺术作品传承：如南通地区的蓝印花布、扎染、板鹞风筝、剪纸、农民画、启东版画等；（3）综合类艺术作品欣赏：如当地的建筑（民居、园林）、书法篆刻、摄影等。编写内容的安排不仅要考虑与时令、节气相对吻合，更应注意学生的不同年龄段、生理发展与兴趣爱好等特点，同时在把握美术课程标准要求的同时注意体现乡土美术教材的特色。例如：南通乡土美术教材根据年级、内容共分为四册。第一册，小学低年级（一至二年级）；第二册，小学中年级（三至四年级）；第三册，小学高年级（五至六年级）；第四册，初中（一至三年级）。第一册至第三册的教学内容，以民间工艺大师的作品、民间艺术为主。第四册的教学内容，以书画名家的生平和作品、综合类艺术作品为主。
第二，对于编排结构，宜采用单元式、单课式和单元、单课组合式编排结构。这种编排结构从某种意义上说较之传统的直线式与螺旋式（圆周式）排列方式更为开放、灵活，更有利于教材的弹性发挥。其编排方式是将课程资源中确定的知识点组合成一个个单元或单课，每个单元或单课既是教材的一个组成部分，又相对完整和开放，好比一个个“集成块”，每一块都是一个整体，既可以单独拿来使用，也能够组合起来达到更高层次的效能。教材只有在结构上具有了灵活性与开放性，在使用时才会更具优越性。
第三，编写体例较多采用综合课程这一课程模式。因为在挖掘地方美术文化时，必然会涉及到当地的历史、地理、人文、宗教、经济等多方面的内容，单靠美术学科是很难展开的。许多时候，“美术综合课程就美术本位来讲，它不是雕塑、绘画、设计、欣赏四个独立的领域，而是相互融合的一个整体；就美术与周边环境的关系来讲，它应该与其他学科教育（包括社会生活实践）协同起来，进行多元知识的揉合，引导学生进行探究性学习”。
三、乡土美术教材编写中要把握的几点
教材的主体是知识体系，知识体系必须将学习内容与能力要求按照一定的科学逻辑组合而成，乡土美术教材也不例外，需要从以下几个方面予以把握。
第一，帮助学生有效掌握学科知识与基本技能。要灵活设置乡土美术教材的学习内容，如在南通乡土美术教材的编写中，就注重充分挖掘并引导学生关注民间艺术，通过“扎染布饰设计”、“有趣的编织”、“别致的窗花”、“蓝印花布”等内容的学习，激发学生的学习兴趣，在传承中学习和掌握美术知识与技能。
第二，帮助学生实现知识与生活的有效联系。学生在课堂中所学的知识与生活中所获得的经验可以互相转换，探究和解决社会生活中的现实问题，这是美术教学的重要着力点。鼓励学生以个人或集体合作的方式参与各项美术活动，尝试各种工具、材料及制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验乡土美术活动的乐趣。在组织学习活动时，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。如在南通乡土美术教材的编写中，设置了南通风筝、南通民居、南通盆景等内容，让学生充分体验、探究生活中的美术元素。
第三，帮助学生实现知与情的整合，即要达到人格的整体发展。态度、情感、价值观是学生学习美术的最终落足点，好的乡土美术教材，不仅对提升学生的知识与技能，确立良好的审美观有帮助，还要对学生综合素养的形成产生积极的影响。乡土美术教材在解决基本美术语言的表达方式与方法的同时，更要让学生学会表达自己的情感和思想，培养学生热爱家乡、热爱祖国的情感，陶冶学生高尚的审美情操，完善学生的人格。如在南通乡土美术教材《过大年》一课的设计中，通过剪窗花、写春联、贴门神等相关风俗，让学生感受本区域“年文化”的无穷魅力，培养学生从小热爱家乡、热爱人民的情感。
美术教育的独特性在于不是采用抽象的说教，而是通过生动直观的艺术品来完成这一重要的教育使命。美术课程标准强调“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。因此在美术教学中，要努力整理与开发丰富的乡土美术文化资源，并通过学习其审美与道德意义，最终使乡土美术文化发扬光大。
参考文献
美术教资知识点范文
关键词：互联网全媒体；美育通识；碎片化学习
1互联网全媒体与美术通识公共教育
1948年《世界人权宣言》指出：人人有权利自由参加社会的文化生活，享受艺术，并分享科学进步产生的福利。我国是具有悠久历史文化传统的国度，早在先秦时期的乐教理论和实践就体现了优秀的艺术教育传统。时至近代，蔡元培先生一个非常有特色的教育思想，尤其以“以美育代宗教”的观点闻名于世，强调美育是一种重要的世界观教育。美术通识公共教育作为美育教育的重要部分，能培养人的高尚的道德情操，提高人的精神境界。良好的美育教育一定程度上取决于公众的“审美体验”。推动民众的“审美文明”的基本素养之培养，有赖以更丰富更系统的公众通识美育实践。互联网全媒体时代的到来，极大地拓展了美术公共美术教育的时间和空间，并引起了越来越多的重视。与此同时互联网全媒体自由多元的信息呈现方式，也势必改变着学习方式、学习资源、学习方法的格局，影响和引领当前的学习文化。
2美术通识公共教育学习资源需求的转变
美术通识公共教育与学校美术教育既有联系有很大的区别，其联系表现在：公共通识美育往往是学校美术教育在社会中的衍生，其区别在于：社会及家庭教育受众的复杂性、时间的片段性与空间的不定性。所以学习时空的分割、学习者自身的各种因素，使得注意力稳定性变弱，人们需要微型学习资源以适应新的学习文化和学习方式。“碎片式”学习正是这样一种认知盈余式的学习方式。
3美术通识公共教育碎片化学习模式
因长期受应试教育影响，我国公共素|教育结构存在明显缺陷。美育通识教育在社会、成人教育中的开展尚不全面和深入，公民可接受终身教育尚不够完善。大众传媒科技传播力度不够、质量不高。究其缘由，一方面面对普通公民的美育教育是熏陶式的长期实践，是不以盈利为目的的公益行为，短期内难见成效。另一方面，公民教育受众的多样化和分层化，又不断分化成社会地位和利益要求各不相同的群体，客观上有一定的复杂性和难度。
“碎片式”学习，意为通过一片一片、一点一滴的信息和知识的获取，以及学习思考积累，达到了解情况，增加知识，提高技能的目的。无论是在上班乘车的空当，还是平常家务工作的同时，手机APP、有声读物等教育内容呈现，利用碎片时间进行学习知识、工作技能、提升自我等。更加符合美术通识公共教育的特点。
“碎片化”学习形式灵活，资源多样，它在互联网上表现为“博客”、“微博”、“QQ空间”、信息搜索和浏览、新闻资讯，等等。这些东西看似“碎片”，其实有许多精华、许多思想、许多心情，以及诸多的历史和现实的记载，也是彰显个性和个人优势特点的东西，这就是“鲜活”的、有生命力的东西，是吸引人的、快乐的东西，更加有利于形成美术通识学习氛围。学习受众可以在潜移默化的教育中体验美术的精髓，提高对艺术的修养和欣赏能力，培养人们欣赏美和创造美的能力，从而具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。也更能满足公民美术教育受众的多样化和长期性的需求。
“碎片式”学习的表现形式是发散的，与学校教育“系统性”学习方式有着鲜明的不同特点和区别。如果用一棵树来比喻的话，“系统性”学习是树根和主干，“碎片式”学习则是枝繁叶茂的树枝和花朵、果实。网络“碎片式”学习的传播速度快，复制性强，知识技能和经验的叠加性都较强，这种自由的学习模式对于，“活到老、学到老”的“终身学习”都大有益处，显然是“学习型社会”的先进学习方式。
总的来说“碎片式”学习这种无时不有、无处不在的学习方式，提供了更加细分的教育服务。它灵活而富于生命力，受众更容易根据自己的不同需求，进行选择性学习，实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。
4美术通识公共教育碎片化学习的关键点
4.1“碎片化”模式与兴趣点的营造
兴趣是最好的老师，互联网背景下“碎片化”后的学习是没有时间和空间中心的，这极大地解放了学习者的主体性。良好的美育教育一定程度上取决于公众的“审美体验”，而“碎片式”学习是一种具有丰富学习体验感受的学习模式。有利于增强学习者的兴趣。在美术教育领域里的丰富教学资源也会在与新媒介碰撞中，散发出更加丰富和迷人的色彩，开创出新的气象。
4.2“碎片化”互动式的学习方式
灵活的推送，讨论、知识的积累，容易形成互动分享的氛围，让学习参与者几乎可以在任何时间任何地方从自己的移动设备上获得信息。而信息交互可以引出创造话题性，在鲜活的美术通识学习氛围中，大众可以潜移默化的体验美感受美、欣赏美。例如视频类学习资源的兴起与广泛应用，在传播和共享课程知识方面，受到的高度重视，使得视频课程从学校教育走向社会，获得更广泛的关注。再加之以微博为代表的“微动力”促进了“微时代”的快速发展，“微”己置身应用于各领域。其中“微课”的开发更是非常典型的知识“碎片化”的教学形式，可以把一个系统的内容分成若干个小单元，便于学习者根据自身的兴趣及学习情况进行选择。
4.3美术通识公共教育的碎片化模式价值取向
“碎片化”自主翻转式认知学习，对于一个人自觉地完善、增强公民艺术素养、实现全面发展有重要意义。也是国家提倡全民参与自主创新，建设创新型国家，实现经济社会全面协调可持续发展的重要组成部分。探索美育通识公共教育碎片化模式应区别于传统意义上的“寓教于乐”和“技能主义”美术教育，面对中国文化现状，应从根本上变革自身形式。首先应建立新的人文精神，以学习受众实际情况为出发点，以中国传统文化和外国优秀文化为依托，树立更高更长期的非功利性学习与引导目标。美术通识公共教育不应忽略综合全面开发的意识，不再单纯作为一种训练个体艺术技能和强调道德教化的规范性教育，从而自然的走向人格的全面发展与塑造。
5结语
美术通识公共教育作为美育教育的重要部分，现阶段在社会、成人教育中的开展展尚不全面和深入，公民可接受终身教育尚不够完善。基于互联网全媒体时代的大背景，“碎片化”学习模式灵活多元的信息获取方式与互动性等特点，有利于美术通识公共教育的构建与开展，从而在点滴的美育滋养中，培养公民的高尚的道德情操，提高人的精神境界，逐步走向人格完善，以美启真，以美储善。
参考文献：
[1]金林祥.教育学概论[M].华东师范大学出版社，2002.
[2]高平叔.蔡元培美育论集[M].长沙：湖南教育出版社，1987：61.
[3]杨现民，余胜泉.生态学视角下的泛在学习环境设计[J].教育研究，2013（3）：103-110.
