初中美术理论知识范例(3篇)

初中美术理论知识范文

关键词：初中美术；欣赏课；问题；对策

中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2015）11-224-01

初中美术新课程标准也打破了传统美术教学的知识框架，从全新的视角，把美术课程分为欣赏、评述、造型、表现、设计、应用、综合等几方面。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。美术新课程标准实施的十几年间“欣赏・评述”教学得到很大发展，但也有不尽人意之处。

一、初中美术欣赏课存在的问题

1、教师存在的问题。经过多年美术教学，发现在美术欣赏课中教学往往形成了模式：介绍作品的作者生平轶事，讲述作品内容及其背景，分析作品的形式，色彩等等。不管学生是否理解，更不管学生的欣赏个性，这样的欣赏课变成了“讲赏”课，一人讲众人听，缺少了互动，也不给学生“评述”的机会，学生是否真能感受到作品的美感，是否真的看明白我们老师无从得知。学生参与不到教学活动中，逐渐对欣赏课的学习失去兴趣是必然的。在美术新课程理念下，很多教师认为，教学理念新，实施难，易成模式化。如新课标提倡转变学生的学习方式，于是有的教师采用自主探究的教学方法，让学生自主学，但是却疏于及时必要的学习引导，造成了盲目过度自主的学习状况，课堂看似热闹，实际教学效果有很大水分。笔者认为教师觉得美术欣赏课难度大原因有二：

第一，每个欣赏单元都有特定主题，涉及内容非常多，知识必须储备充分，备课讲课才能游刃有余。如美术作品分析一般要涉及创作时代及社会背景、艺术家、作品形式语言、作品艺术风格等等，涉及到艺术概论、美术史、绘画形式语言等知识层面，如果没有一定的文化基础和理论知识，教师上课会觉得底气不足。

第二，新课程理念在各种培训中已很熟知。但将教育教学理论应用于教学实践不是朝夕之功。欣赏教学基本上成为以教师的侃侃而谈为主，而给学生思考分析、讨论交流的时间有限。这样的欣赏课容易因为过于面面俱到的作品分析而失去重点，不单教师讲得口干舌燥，学生听得也索然无味。

2、学生存在的问题。在美术课程教学的四个领域中，自认为欣赏・评述教学相对薄弱。“造型表现”、“设计应用”“综合探索”均侧重学生的动手实践，与生活联系密切，学生好理解，兴趣高，教师教学方法也相对灵活，课堂效果比较好。“欣赏评述”是渗透式的，涉及到文化历史知识，侧重于对作品审美理解，需要表述与交流，因此课堂学习气氛浓郁。学生认为美术欣赏课：知识性强，趣味性弱，不如剪剪画画。因为知识过于专业化，教学多是讲授，所以学生会觉得欣赏课比较深奥、枯燥，课堂便难以感染学生，能够积极参与单纯欣赏教学活动的人必然少之又少。譬如，每节课的欣赏内容都是诸如山水画，古典油画，现代抽象画之类，学生肯定不会有太大的学习兴趣。他们更喜欢卡通，容易接受那些所谓游离于我们教育目标之外的一些商业化，通俗化的东西。那些喜欢欣赏课的同学，也有大半是因为美术课没有压力，可以放松自己。

二、初中美术欣赏课存在的问题分析

1、问题解析。美术欣赏课教学中的上述现象说明在教学中需要继续加强探究与实践，应在建构主义学习理论框架下探寻出现这些问题的原因：

（1）强调知识的传递，忽视学生的知识建构。建构主义教学理论中，知识不是对立于学习主体客观存在的，知识的获得不是通过书本、教师等外界力量给予的，而是需要学生在主体学习活动中主动思考“生成的”。如果片面的强调知识灌输，学生不可能理解。因此，教学要建立在学生原有知识经验的基础上，在与美术作品的交流中，帮助学生充分感知作品的艺术美，引导并促进知识的建构。

（2）关注讲授的内容，忽视学生的切身感受初中阶段的学生思想行为上都发生了改变，表现为心理发展由幼稚逐渐走向成熟，认知能力进一步发展，想象丰富，创造性思维活跃，批判意识和逻辑思维加强，有独特见解，观念上不喜欢受到束缚，开始从批判的角度思考问题。性格发展上渴望个性和独立。教师唯有重视并努力寻找欣赏内容与学生实际生活经验的交集，课堂以更为感性的生动有趣的形式呈现而非理性知识的灌输，欣赏教学才能够易于被学生接受，主动内化并真正提升自身审美素养。

（3）依赖文本材料，忽视学生的参与意识伴随着时代的发展，当今的学生可以有更多的途径了解艺术：网络、电视、美术展览、纸媒等，从流行的动漫作品、潮流服饰，到各种商品的包装设计、工业产品设计、建筑设计，学生无不受之影响，学生们大量吸收艺术元素的同时，自身的审美需求、审美能力也在不断的增强。因此在教学中教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何引导学生来参与欣赏，鼓励学生通过课后查阅资料，参观美术馆等途径，不断的丰富视觉经验，灵活处理教材，创造性地使用教科书，引导学生积极地从自身文化知识、生活阅历出发，将美术知识学以致用，例如设计招贴、美化家居、设计服装等。借助他们感兴趣的美术现象对更高艺术价值的传统文化和纯粹艺术产生兴趣，发展学生的审美个性和艺术的辨别力。

初中美术理论知识范文篇2

1．信息技术与美术教学的整合以新课程标准为依据

随着信息技术和课程整合的进一步发展，新一轮的基础课程改革正不断深入发展，这也在一定程度上对美术课程的改革产生影响。新课改的出发点是由只重视知识传授向既重视知识传授又重视技能与知识的综合学习转变。传统的初中美术教学过于强调知识本身，因此也就存在着模式教育方面的某些缺憾。如，过于强调初中美术教育的专业技能与技术，这就容易造成美术课程的单一。新出台的《中小学美术课程标准》明确提出“美术课程具有人文性质”，同时也提出了新美术教育的理念，即在文化情境中培养学生解决问题的能力以及创新精神。如果没有多媒体特别是信息技术的支撑，提高学生全面探究的能力是很难做到的。

2．信息技术与初中美术教育的整合适应了信息社会的要求

自20世纪90年代开始，各国之间的经济竞争越来越激烈。经济的竞争最终体现在人才的竞争上，但人才的竞争还是要靠教育。在全球信息化的大潮下，我国也高度重视课程与信息技术的整合。教育部曾明确提出要“努力推进信息技术与其他学科教育的整合”，即从根本上彻底改变传统的教学观念、学习目标和评价手段。由此可见，信息技术与中学美术课程的整合是对中小学教师提出的新的时代要求，同时也是不断将教育推向深入的必然潮流及趋势。

二、信息技术与初中美术教学整合的目标与理论基础

1．信息技术与初中美术教学整合的目标

在新世纪及新课改的背景之下，初中美术教学与信息技术整合的目标便是构建自主探究的学习模式。构建自主探究的学习模式是在信息化背景下提出来的，其中心是学生。该模式的内涵是在教师的引导以及启蒙之下，学生带着一种积极心态去了解问题、理解问题并且解决问题，用探索的办法以及自主参与的学习态度和方式参与到美术教学中来，从而达到掌握相应知识技能、解决疑难问题的目的。

2．信息技术与初中美术教育整合的理论基础

在信息化浪潮之下，信息技术与初中美术教育整合的理论基础是建构主义学习理论。该理论强调的是以学生为中心，就初中美术教学来说，它具有实践性、形象性以及直观性的特点，其意义在于帮助学生充分地运用信息所提供的文字以及图像和声音，在教师的指导下进行自主探究，自主地完成学习任务。

三、信息技术与初中美术教程的整合模式

在当今的信息技术与美术教学的整合中，教学的整体目标是一致的，即培养学生的实践能力和信息素养，但是因学科的定位不同，信息技术的作用也是不同的。因此，信息技术与初中美术教程的整合可以被分为三种最基本的模式。在初中，美术教师要运用信息技术来培养学生敏锐、灵活的思维能力，从而扩大学生的知识面，提高学生的判断能力以及解决问题的能力。

1．在美术研究课程中，信息技术要作为学习的工具

在研究型的课程中，其任务一般不是教材中的内容，低年级主要以生活、实践为主，高年级则以社会的综合主题学习为主。研究型的课程要按照学生的认知水平的不同，将生活中的一些他们感兴趣的问题，用活动的形式进行讲解以完成任务，实现目标。因此，学生通过探索性、主体性以及创造性地解决问题，便会掌握多学科的体验性知识以及学问性知识，将学校与社会有机统一地结合起来。在整个研究过程中，从方案的实施到任务的结束都应该让学生自主地完成。

2．在与美术学科的整合过程中，信息技术要作为教学的工具

在初中美术教学中，学生要在教师的指导与帮助下进一步地学习，教师要利用信息技术为美术的教学工作服务。在这种模式中，教师与学生在信息的帮助之下，分别进行教学和学习。首先，学生在接受教师布置的任务之后，在教师的进一步指导之下，充分利用教师提供的素材资料，进行合作式或者个性化的自主学习，从而利用信息技术帮助自己完成这些任务。其次，教师在布置任务的时候，要根据教学目标来分析和处理教材，从而决定要用什么样的方式来呈现教学内容。再次，学生和教师在完成任务之后要进行反馈和评价。在整个教与学的过程中，学生的自主性和积极性得到了最大程度的呈现，这样的教学氛围有利于激发学生的创新精神，提高学生解决问题的能力，从而能进一步调动学生的积极性。

3．在信息技术与初中美术教学的整合中，信息技术作为学习的对象

在信息技术与初中美术教学的整合过程中，信息技术并不仅仅表现为学习技术本身，它还是学生学习的对象。教师要培养学生运用技术以及信息解决问题的能力以及习惯。美术教师要灵活设计任务，在完成学科目标的前提下，根据不同的社会背景、学校环境等设计出不同的任务来进行教学，绝对不能仅仅局限于参考书或者书本教材所提供的材料。

初中美术理论知识范文

关键词：初中美术；赏析；重要作用

赏析既是帮助学生从理论层面加强对于某作品认知的必要措施。也是使学生建立良好审美情感进行审美表达的关键措施。推动赏析课在初中学生美术学习中的实施，是保证学生学好美术的关键因素。因此，目前初中美术教师逐渐加强了对于赏析的重要性的分析研究，力求使学生从心理上真正地认同这项学习内容，进而使学生顺利地实现对于其他美术知识的有效学习。

一、初中美术课程设置赏析环节的必要性

美术作为一种具有鲜明审美价值以及浓厚趣味性的艺术门类，它以直观形象的美术语言传达着创作者对于某一事物或事件的深切感受，从而引起欣赏者对于作品中蕴含思想的共鸣，以最终实现其创作的价值。可以说，赏析与创作是相伴相成、不可分割的两个部分。

1.赏析环节的设置是美术教师为学生构建绘画基础的必要措施。教师在初中阶段进行美术教学时，一般都侧重于对较为基础的理论知识以及绘画技能的教学，学生必须经过对经典作品进行观察、欣赏、临摹，才能够最终达到对他人创作情感以及作画技巧的掌握，从而实现对于美术理论的掌握。所以，美术教师在教学中对于学生的教育一定会经过赏析这一环节。

2.赏析环节的设置是美术教师为了达成教育目的而采用的有效途径。美术教育的实施是为了帮助学生进行情感训练以及素质培育，实现对于其自身人生观、价值观以及审美观的端正。而此目的的达成，要求学生必须近距离地去观察画作，并且从情感上去贴近艺术，以最终使其受到艺术的熏陶及感染。从这方面来看，赏析环节的设置也必不可少。

二、赏析对于初中学生美术学习所具有的重要意义

1.美术赏析有助于拓展学生审美视野。美术创作并非一种单纯的无功利的艺术呈现，它必定在深层次上间接地蕴含着当时的社会环境与画家情感等，并且潜在地贯穿着某种特定的创作目的，所以教师引导学生对画作进行赏析，除了能够使学生从美术的角度实现对绘画技巧、绘画语言以及其他元素的掌握之外，还可以帮助学生从更高的理性层面上去领会与创作相关的其他知识。这样一来，学生通过持久、有效的赏析，必定能够提升其自身的思想境界以及知识面，从而能够在日后的美术学习中，全方位地对美术作品进行观察与分析，进而帮助其顺利地实现美术学习的各项任务。

2.美术赏析能够激活学生的学习兴趣。美术教师组织学生进行作品赏析，是从美术理论以及其他层面同步进行的对作品的观察与分析，这就摆脱了学生在学习中对于抽象美术理论知识的厌倦感，使他们得以通过趣味性的小故事更深一步地去接近画作，进而帮助他们从情感上接受作品。同时，美术教师当前在组织学生进行赏析时一般还会配上舒缓的音乐来开展，从而为课堂营造一种浓厚的学习氛围以及优美的艺术感触，学生在学习时便能够处于一种轻松缓和的状态中，降低了抽象的理论教学带给他们的压迫感，学生的美术学习兴趣将被逐渐地激活。以明朝徐渭《墨葡萄图》的赏析来讲，美术教师通过为学生播放一些缓和的潺潺流水的音乐以及现代的相关葡萄摄影图片，能够使学生从形象直观的感触上形成一种潜在的感知，便于他们开展对于此幅水墨画进行勾勒、填充，从而最终达到对于其中蕴含着绘画技法与创作切入点等知识的有效把握。

3.美术赏析是对于学生性情的陶冶。初中美术教学开展的整体教学目的是为了引导学生在艺术感染以及熏陶中，实现对于其自身的情感以及灵魂的净化，从而使其在学习中构筑起健全的人格以及高尚的素质修养。而单就美术教学中的赏析来看，这种赏析通过引导学生从艺术的眼光、温柔细腻的情感、澄净的心思去欣赏高雅的美术作品，能够使学生沉浸在画作中，而暂时超脱出一切世俗的困扰，这种情感的沉浸便是学生接受美术作品所具有的某种熏陶作用的过程。学生长期地接受这种情感的熏陶，便能够实现内心的宽容、豁达与对人对事的怜悯心态，利于学生健康成长。

4.美术赏析能培育学生的审美个性。初中美术课堂中，学生对于美术作品的赏析，虽然在大方向层面受到教师的引导，但是从具体细节的欣赏方面，都是以其自身的情感基础与生活经历为指引来实现的，学生在教师的理论引导以及自身的情感牵引下徜徉在作品的赏析中，可以主动地构筑起其自身对于作品的一种审美见解，并且产生强烈的情感表达的需求。而美术教师充分地抓住学生的这些表达欲望的瞬间，便可以使学生逐渐地构筑起在美术课堂上积极发言的勇气，而且，教师通过对他们的表达进行适当的引导，还能够帮助学生针对其自己的审美视角形成一种系统、独特的审美观，最终培养起学生的审美个性。

总之，赏析环节的设置在初中美术教学中占据着极其重要的位置，它从诸多方面为学生的美术学习提供着助益。因此，初中美术教师一定要充分挖掘赏析的积极作用，以将其作为有效工具推动美术教学的顺利实施。

参考文献：

[1]宋翠红.浅谈中学美术教育中的欣赏课[J].现代阅读（教育版），2011，（21）.

[2]沈春娟.试论如何让美术赏析课在中职教育中发挥美术应有的教育

作用[J].科技致富向导，2011，（12）.