皮影雕刻艺术范例(3篇)

皮影雕刻艺术范文

关键词：动漫人物；皮影艺术；技术保护；结合

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2013）05-43-3

皮影戏始于中国汉代而兴于宋代，发展至今已形成了一套完备的艺术体系。这门艺术囊括了丰富的历史、文学、宗教、民俗、美术、音乐和戏曲等文化元素，是最具代表性的中国传统民间艺术之一。但由于时代的变迁，科学技术的日新月异，特别是多种媒体技术的发展，人们的娱乐方式越来越多样，20世纪末以传统技术为主的皮影戏发展式微，皮影戏班生存艰难，没有经济效益自然导致艺人流失，转行是他们迫不得已的选择。这必然给皮影戏的传承带来极大的障碍。如果一直固守原来的耗时耗人力的制作和表演方式，势必导致继续没落萧条的状态，为了保护和传承，今天不得不用新的眼光去找寻发展的渠道。

那么，在这个视觉艺术无限量冲击人们审美的时代，怎样激发观众的兴趣？这项研究探索无疑是众多研究人士都在关注的焦点。

当下新媒体技术带给我们艺术创作手段的极大丰富，是否可以通过新的媒体技术来展现皮影艺术，已经有了这类实践的例子。首先就在动漫领域，找到了两者可供结合的链接点，那就是技术上与形式上的融合性表现。此方向研究还有待发展，下文对皮影和动漫人物制作技术上的问题进行分析，试着找寻相关的拓展运用，以达到保护皮影艺术的目的。

一、皮影人物的制作技术

皮影从选料到制成，每一件要经过32道工序，一般可分为选皮泡制、雕刻、染色、组装四个步骤。皮影人物组装：在经过泡制、雕刻、染色后的人物肢体的每个部件，包括头、躯干、四肢、手、足等，在组装时是通过关节进行连接，准确地说是“依据节点，用多片局部造形组合”，基本程序是把制作皮影剩下的边角料泡软，剪成细条，搓制为皮筋线，将皮影人物身体各部分串接，便于人物的动作表现。皮影身上的关节线有十处：肩膀、腰部、左右手肘、左右手腕、左右手心、左右腿干。这些关节的分布，基本能够达到人物直立、躬身、后仰、下蹲、匍匐、行走、跑、跳等各种动作的完成。（图1）由于复杂的制作工艺带给传统皮影戏较多的限制。仅皮影雕刻的专用工具就有几十种，分别用来切、割、雕。基本技法分为阴刻、阳刻、镂空等。没有专门的学习与训练，一般人不可能掌握这门技艺，传统师徒制的传承方式显然在今天又缺乏时效性。再者，固定场地的要求，表演一场需要演艺者、说唱、伴奏等全套人员，特别是皮影人物动作的操控者有详尽分工，比如，演出西游记《三打白骨精》，孙悟空出场耍的金箍棒要舞得很圆，但这个动作通常需要三四个人表演完成。由此，无论是制作还是表演，在时下都显得不合节奏。那么怎么将复杂的制作变得简单，似乎在皮影艺术内部找不到有效的解决方案。

二、动漫人物的制作特点

动漫人物制作中，不论角色造型是胖是瘦，是高是矮，其身体都是由内部骨骼所支撑的。因为，人体的骨骼是构成各种动作的基础，构架了人的形体，起到维系人的肌肉和保护内脏的重要功能。动漫角色的骨骼并不拘泥于真实人体骨骼的细节，它主要是为角色动作服务的。只要大的形体结构就可以，像肋骨就是不用一根一根地都画出来，可以用一个整体的形状来表现。每个骨骼部分的连接是动作施展的关键，就是关节的作用，它制约着人的骨骼运动幅度大小。所以，连接骨骼的关节以接触点为轴心，正如图二显示红色的圆形所指关节的位置，它们决定骨骼的摆动角度，从而，构成各种人体运动的态势（图2）。动漫人物的结构、动势线、骨骼等一系列的手段都是为能够完成好一个漂亮的动态角色所准备的。每一种手段都是绘制动漫角色动作的利器。

在此，骨骼与节点连接正是两者可以结合互助的关键，应该是比较合适的解决问题的途径。

三、技术保护的可行性

首先，谈到保护，先对其定义再认识。“保护”是使自身（或他人、或其他事物）的权益不受损害。所以，这里所谈保护的前提是在不损害皮影艺术本身属性的基础上进行，也就是不能使其失去原有的存在形式和基本特征。为此，找到两者的关联无疑是实施保护的条件之一。

两者之间在技术上的相似：皮影人物以关节串接方式达到动作的完成，这种方式与动漫人物通过骨骼之间关节的连接完成动态表现是类似的。由这一相似性，能够使两者找到互通互换的支撑点，便于把今天看来制作繁琐，且技术濒临失传的皮影戏转换在动漫制作中，使其通过新的载体得到复兴和延续性发展。

动画的人物处理方法又是怎样对皮影人物的动作变化进行补充的？显然动画对人物的关节处理较多，更符合人的正常行动，而皮影则简单许多，肢体的摆动只能在前后和上下的范围内进行，动作也偏于呆板。比如，上肢的活动依靠上肢各个关节：肩、肘、腕、指，这些关节的运动构成了上肢各个部位的伸展弯屈、旋转和扭动等动作，其中的旋转和扭动只能在动画处理中实现上肢活动的三维空间运转，而皮影只能保持平面的二维空间活动。这一技术的补充必然丰富了皮影人物表现的生动性。

其次，保护所需的语境条件。皮影艺术和动漫，两者的语境必然有所不同。从语境考量的范围来看，涉及上下文、时间、空间、情景、对象、话语前提等都是语境因素。

皮影戏的时间显然早于动漫，空间发展也不同。皮影艺术自宋代蓬勃发展至今，经历了元明清直至今天，不同年代空间发生着转变，这期间的情景虽发生了截然不同的变化，但对皮影艺术的发展都有很大影响，直到今天的皮影艺术形式，应该是融入了各个时空文化元素集一体。因此，皮影艺术的源泉是中国传统民间文化。对象，则是始终面对市井的娱乐欣赏者。

动漫艺术显然是新媒体技术的伴生物，是在现代时空背景中生存发展演变的。它的时空范围小于皮影艺术，自然只是现代文化的负载物，从传统文化的内涵来看，显得逊色。上下文仅仅局限于现当代文化中。但它的对象与皮影艺术大体一致。

由此，两者在语境分析中，各自有长有短。皮影艺术在固守原有传统形式的基础上，缺乏与时代俱进的改变，新媒体技术的冲击，使技术滞后、表现形式单一、经济效益低迷、濒于失传的皮影戏亟待实效性的变革。当然，动漫艺术也存在自身的不足：据北京市文化局副局长关宇介绍，目前我国民族原创动漫精品不足，表现在缺乏民族原创动漫精品。在人物故事、语言风格、画面等诸多方面缺少有中国历史文化内涵的、代表中国传统道德和价值观，有民族精神和情感的民族原创动漫精品。由以上问题的提出，可找寻到其间的互补之处：新媒体技术与民族原创精神。将二者互为补充，必然找到共同发展的途径。途径关键就是融合，比如，语境的融合。

相互融合后的语境：对象融合是最易解决的，本身两者在对象方面，存在一致性。可把皮影艺术的文化、时空背景补充在动漫中，找出互补的话语前提。此文，就以技术互补为前提，找寻保护与发展的出路。

一是皮影雕绘技术对动漫绘画技艺的补充。

皮影的雕刻技术非常精细，专用工具就有几十种，分别用来切、割、雕。例如：四川王皮影传人的雪花雕刻技术是皮影雕刻工艺中的最高水平，基本技法分为阴刻、阳刻、镂空等。除了花脸（净）用阴刻外，其他的人物脸部基本以阳刻为主。一般先刻脸谱，从眼角和眼眶开始。王皮影的人物雕工细腻，讲究线条清晰流畅。这类传统工艺可提供动漫人物形式美感塑造的无限元素，充实中国动漫人物的本土民族文化特色。同样，皮影的染色技法也独具特色，以透明度较好的植物和矿物颜料为主，借鉴中国传统工笔重彩画中的平涂、晕染技法，双面染色，使得色彩明艳，可赋予动漫人物传统民间美术的独特魅力。

二是三维动画技术对皮影表现形式的丰富。动漫制作技术的发展经历了从传统逐帧制作到计算机二维动画，直到现在的三维动画的过程。皮影表演中的每个动作就类似每个帧的制作，以往需要表演者操作无数根线和杆来控制人物动作的劳神费力工作，只需电脑处理就可解决，再配以音乐、歌唱。在制作环节简化发展了传统皮影艺术技艺失传、场地限制等问题。这种技术解决了传承保护的目的。

皮影雕刻艺术范文篇2

关键词：皮影；艺术教育；中小学课堂

引言：皮影作为一种传统的艺术形式，将民间工艺美术与戏曲巧妙结合，具有较强的艺术综合性。随着时代的进步，历史的变迁，现代科学技术也赋予了皮影戏这门古老艺术新的功能形态和审美价值。将皮影引入中小学课堂，使学生了解到皮影艺术对真、善、美价值观的追求，有利于优化学生审美价值判断和树立正确的人生观、价值观。

一、皮影艺术简介

何谓皮影艺术？它是指在夜晚时分，艺人们借助灯光的照映，在白色幕布后以灵活多变的操纵技巧操控富有精美雕刻工艺的纸或者透明动物皮的剪影形象再配合丰富抒情的特色唱腔和诸多乐器共同演绎各种历史、神话、传说故事的一门综合性艺术形式。

皮影的制作工艺十分复杂，需经刮皮（动物皮）、浆皮、选皮、描样、雕刻、上色、罩油、组装等多道程序才能完成。造型艺术形象更是需要对选好的动物皮进行经精雕细镂，雕刻手法以阴刻与阳刻形式协调表现，变化统一，富有形式美感。其唱腔也是多种多样，平、花、悲、凄凉、幽魂等唱腔与艺人挥动的影人虚实相生，使人赏心悦目、回味无穷。

皮影艺术发源于关中地区，随着历史战乱、民族融合，逐步传播到各地。由于气候、政治、经济、语言等多方面因素，各地区逐渐形成了自己富有浓郁地域性的奇特唱腔和独特艺术风格的皮影造型。它通常采用驴皮为原料，经刮皮、浆皮、选皮、描样、雕刻、上色、罩油、组装等多道程序塑造艺术形象。它将民间传统吉祥寓意和图案寓于皮影人物造型之中，集绘画、剪纸、雕刻、年画、戏曲等艺术形式于一身，涉及民俗学、文学、伦理学、美学乃至心理学等诸多学科，承载着浓厚的地域情感和乡土气息，它生动自然又充满情趣，蕴含劳动人民着天真质朴的醇美之风，拥有无尽艺术魅力。

二、古老艺术之新功能

2015年国务院了《关于全面加强和促进美育工作的意见》。将皮影艺术引进中小学课堂是“根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”要求的重要体现。

教育部在的《学校艺术教育发展工作规程》中强调，中小学艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要载体，是实施素质教育的重要途径。将皮影教学引进中小学课堂，对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德、智、体、美、劳全面发展具有重要作用。在新媒体、新技术层出不穷的信息时代下，将皮影艺术引进中小学课堂既能使非物质文化资源的得到充分利用，也可使皮影艺术本身得以创新和发展，并逐渐呈现新的社会功能。

三、课程优化与学生全面发展

皮影艺术因其涉及诸多艺术门类的综合性艺术特点，使小学课程内容获得极大丰富。皮影制作过程中绘稿、雕刻、上色等制作工艺关系到美术课程的丰富；皮影表演、皮影舞蹈等音乐项目涉及到音乐课程的改革；皮影健身操等体育项目关联到体育课程的完善。将皮影艺术引入课堂教学是丰富具有民族地域特色的校本美育课程，构建科学美育课程体系的重要体现。将皮影艺术引入中小学课堂教学，使课程内容得到丰富的同时也使皮影艺术得以继承和发展，二者相辅相成，相互促进，共同进步。

皮影艺术因其复杂的制作工艺，所以在制作环节的教学中使学生线性逻辑思维得以训练，制作工艺的逻辑性可以激发学生左脑潜质。绘稿环节需要学生广泛的搜集形象资料用过想象加工重组，使孩子形象思维也得到锻炼，不同乐器的交互演奏配以丰富的唱腔使学生在欣赏、学习中激发右脑潜质。在基础教学中使学生实现左右脑均衡发展，智力得到全面开发。

皮影艺术表演环节的教学课程要求影人的操控、音乐的伴奏、戏曲的演唱等多人协作共同完成，有利于培养学生责任感与团结友爱精神，有利于学生树立非功利性审美价值和审美人格，有利于培养学生爱国主义精神和无私奉献的情感、态度、价值观。在整个皮影教学实践构架中，学生的智力、动手能力、协调能力全面得到训练，这为社会主义培养德智体美全面发展的人才提供了最初条件。面对新课标“以学生为本”的教育要求，皮影教学活动在突出学生主体性的同时结合自身特点，引导学生发挥主观能动性，有利于培养学生独立和创新精神。

皮影雕刻艺术范文

【关键词】滦南皮影；校本课程；研发

校本课程，即以学校为本位、由学校自己确定的课程，它与国家课程、地方课程相对应。目的是为了更好地满足学生的实际发展需要。为此，我校研发了皮影艺术作为学校的校本课程。

一、校本课程现状的剖析

这几年，我县的一些学校结合基础教育课程改革，纷纷开展校本课程的研发与建设，并取得了一定的成效。但是研发的形式非常单一，没有特色，不少学校几乎都把古诗词背诵作为校本课程研发的内容。面对这种现状，我在思考，怎样才能研发有自己特色的校本课程呢？农村有优美的风光，有得天独厚的自然条件。我校有很多音乐、舞蹈、美术老师，有很多声乐、舞蹈、美术等特长学生，我们为什么不充分研发和利用这些资源呢？

二、我校校本课程研发的背景及学校简介

滦南皮影集音乐、美术、文学为一体，具有极大研究价值。受皮影艺术的启示，我校力图把皮影艺术引进校园。让民间艺术走进校园，融人课堂，让学生学习民间艺术，弘扬民间艺术，使这一民间艺术后继有人。我们学校是一所以艺术生培养见长的特色学校，进行皮影研发有很大的优势，校领导商议后，又争取了广大教师的意见，大家一致赞成，研发皮影艺术这一校本课程。

三、研发校本课程

（1）充分的调研准备。我们对全校学生与家长做了问卷调查，调查结果发现，绝大多数家长愿意孩子学习皮影艺术，目的是让孩子学有一技之长，并弘扬民间文化；几乎所有的学生愿意学习皮影艺术，他们说对此感兴趣。我们费劲周折从程庄镇前梁村请来了皮影艺术家张树川先生对教师进行培训，于是，每周六就成了教师们用皮影知识武装自己的时间。乐器的使用、演唱的方法、雕刻的技巧在艺人的指导下，教师们都成熟于胸。

（2）成立由单位领导、专家和家长组成的课程研发领导小组。负责开展课改宣传，整合社区教育资源，配合学校教育，构建了一个资源共享、学校主导、社会参与、家长支持的良好社区教育大环境。

（3）确定课程科目。皮影艺术课程共设五个科目：皮影演唱；皮影操纵；皮影伴奏；皮影雕刻及形象设计；皮影剧本习作。

（4）重视实施与评价，完善校本课程研发与管理体系。

四、课程研发具体情况

（1）齐心协力研发课程。皮影演唱这一课程的研发中，课程教师编写出了皮影演唱教材，学校还购置了皮影演唱的各种光盘。在学唱的过程中，将《白蛇传》、《西游记》等，作为欣赏的内容，学生通过欣赏、接触皮影剧目，感受其艺术魅力，从而增强学习兴趣。皮影雕刻这一课程研发组的教师在研发过程中，也编写出了教材。任课教师已掌握了一整套皮影雕刻艺术，他门跟学生一起学习、一起成长。从皮子的制取到刀法的运用，以至涂色、造型，学生们逐渐掌握了雕刻方法，有些学生还会自己设计一些简单的影人。学校举行多次雕刻比赛，并选择好的皮影作品举办皮影艺展，《将相和》、《鸿门宴》、等一些故事性很强的课文已被孩子们用影人雕刻的形式展现了出来，部分学生作品还在县艺术节中获奖。皮影剧本这一课程研发组的教师，编写出《滦南皮影剧本创作》教材，引领学生在文学艺术的殿堂中畅游。皮影乐器课程选修的学生不太多，本学科有一定的难度，学校请木匠自制了几副鼓板，让学生练习。为减小学习的难度，增强趣味性，课程教师由二胡的练习人手，当学生入门后，再过渡到皮影专用乐器四胡的学习，一年下来，这些学生已能为皮影演唱伴奏。现在，这五个课程已形成了一条龙，皮影创作组的同学创作出剧本，然后乐器队的同学练习伴奏，演唱队的同学学习演唱，雕刻组的同学根据剧本设计并雕刻影人，操纵科目的同学练习操纵，最后五个课程科目合作出一部部作品，《三进门》、《滦南新农村》这些作品在全校学生中广为传唱。

（2）有效地实施课程。必修课程全校学生参与学习，纳入学校课程表实施，而选修课则由学生自愿报名，利用课外活动时间进行学习。学生们学习校本课程兴趣十足，几乎每个学生都能唱上几句，可是校本课程不同于语文、数学，怎样评价学生的学习情况呢？我们设立了成长档案袋，每月一评，年终总评。在评价表上设有三大版块：“自我评价”、“学生互评”、“教师评价”。

五、皮影校本课程研发的意义和反思