广播电视编导的能力要求(6篇)

广播电视编导的能力要求篇1

一、传播学视角下的广播电视编导专业的现状

随着社会经济和科学技术的不断发展，电视、网络、广播在不断地走进人们的生活中，因此，传播学是后现代媒体的一种。从1988年开始，广播电视编导专业成为艺术院校的一门学科，受到各大艺考生的青睐，同时，这类学科本科编制的出现，更受到广大学生的关注。但是，因为广播电视编导专业仍然处在发展摸索阶段，教学制度仍然存在很多的问题，例如:一、各大高校在教学过程中，注重发展的教学媒介比较单一化，比如只注重于对电视、网络等的研究，但是却忽略了报刊等文字媒介的发展。

二、教学脱离实际。现在教学方式偏向于虚拟化，使得各大节目都缺少时效性，也改变了人们的思维方式。

二、广播电视编导专业的发展意义

(一)具有广阔的发展前景

随着人们生活水平不断提高，人们不单单只对物质文化进行追求，还想不断发展精神文化。这样广播电视编导专业就成为精神文化发展中重要的一部分，具有广阔的发展前景。

(二)就业机会不断增多

文化产业是现代社会着重要发展的一项，遍布在各大行业。例如:记者、主持、影视制片人、经纪人等。所以学生在毕业之后可以到各大行业任职，这样在人口增多，就业机会变少的现代社会，无疑为其增加了就业机会，减轻了就业负担。

三、传播学视角下的广播电视编导专业的新定位

在各个高校中，广播电视编导专业的开展虽然有很多方面的好处，但是因为大部分院校的教育方式没有将理论知识和社会实践相结合，往往就会出现各种各样的问题，就会显得学习这种专业的人很业余。所以要想更快更好地发展广播电视编导专业，就要对广播电视编导专业进行精准的定位，下面从三个方面展开论述。

(一)教学保证理论和实践相结合

理论和实践相结合一直是教学模式中一个重要的部分，只有将理论和实践一起发展，才能取得更好的效果。如果只注重于理论的发展，学生就会空有想法，却无法赋予行动。但是如果只注重于实践，没有理论知识的指导，学生就会在很多地方吃亏，摸索不到正确的方法。所以，学生在完成一部分的理论知识后，马上进入实践，就可以提高学生的整体能力。例如，教师可以给学生分组布置模拟电视类节目拍摄的作业，这样组内的一部分学生可以进行理论知识的研究，制作出剧本等理论方面的内容，然后另一部分再进行拍摄，这部分就是实践类作业。由此看来，理论和实践的结合不仅可以更好地完成任务，而且更有利于掌握理论知识和提高实践方面娴熟能力，是广播电视编导专业教学中重要的教学方法。

(二)注重培养有创造力的新型人才

广播电视编导专业就是对创造力要求极高的一个专业，只有对学生创造力和想象力进行培养，才能培养出更新型的人才。现代社会的很多行业都需要从业者具有丰富的创造力和想象力。培养学生创造力和想象力的方法有很多，比如，教师要给学生看一些有想象空间的影视作品和文字作品等，这样不仅能让学生在一起讨论的时候更好地了解这部作品，同时也能激发学生的想象力和创造力。学生自己也可以参加各项电视类的活动，通过参观现场的工作流程和感受现场的氛围，来激发自己创造性的思维。

(三)传统媒介和新型媒介同时发展

传统媒介就是报刊、书籍等。新型媒介就是电视、网络、广播等。现代社会，传统媒介在新型媒介的冲击下，受到了很大的影响，越来越多的人不够重视传统媒介的发展。但是传统媒介对新型媒介的发展是具有很多促进作用的。同时这两种媒介的发展和文字是息息相关的，都是以文字作为基础，所以对文字的掌握也相当重要。由此看来，传统媒介和新型媒介同时发展是发展广播电视编导专业的一个重要途径。

四、结语

在经济文化和科学技术快速发展的现代社会，培养广播电视编导专业中的新型人才相当的重要。从事这个行业的人只有进行不断地创新，不断地对广播电视编导专业进行新型的定位和研究，才能更好地发展我国电视行业的新领域，才能让广播电视编导专业在社会上具有重要的地位。

作者:杨淼单位:长春工业大学

参考文献:

［1］张宁．传播学视野下广播电视编导专业的定位和思考［J］．青年文学家，2015(5)．

广播电视编导的能力要求篇2

关键词：统一；编导型；主持能力0前言

“编导型”主持人是一个综合考察模式，也是一个有助于现代广播电视发展以及主持人自身发展的良好模式。主持人这一行业由来已久，追溯至原始社会，就已经形成了这种主持模式，当然“主持”模式的真正兴起是在上世纪初，随着科学技术的发展、媒介的介入、传播方式的广泛性增强等一系列因素，自20世纪伊始，主持人行业真正步入了历史舞台，然而随着传播方式的广泛性增强、行业竞争需求、社会娱乐大众需要等种种原因，单一的主持人模式已经无法满足正常的主持活动。根据此前提，“编导型”主持人逐渐出现，他们在舞台上展现“活力”带动受众思潮；吸收“外化期待”形成独特的语言、形象、风格；综合先进文化、理念传播思想成为媒介与大众之间的传播载体。此时“编导型”主持人已经悄然诞生。正是基于此，笔者通过本文，对编导与主持人的统一进行详细分析。

1广播电视编导型主持人的目标确定

想要形成统一的模式，就必须要先确定这一模式的理念以及目标。编导型主持人从根本上讲是主持人，不是编导，编导只是主持人在实践工作过程中所承担的二元角色。播音员、主持人本质即运用有声语言和副语言进行艺术创作的过程。所以从目标角色理论引申出的“编导型”主持人概念，是主持人明确了“编导”这一目标所承担的社会与媒介期待并且具备充当这个角色的条件时，就可以尝试担当这种具有“编导”角色的主持人，按照这一角色所要求的行为规范去活动。编导是广播电视节目的灵魂，贯穿节目始终。依据编导的概念，编导型主持人培养目标确定为：在满足主持人政治、内外形象要求的基础上能够进行编导思维和艺术创作，在节目中可承担采访、写作、编辑、评论、播讲、表演等具备采编实务一体化的复合型播音主持艺术创作者。也就是说主持人的个体目标培养与电视栏目、频道，大到电视台的生存与发展谋求相同，最先面临的就是“定位”问题，定位就是对所达到目标属性的确定。自身的明确定位能够在媒介传播中培养出忠实的受众群体，能够通过电视视听语言建立起一种视觉识别系统，从而达到固定收视的最终目的。所以想要形成编导与主持人统一的首要目标，即是确定某一编导型主持人在受众心目当中的“价值观定位”。

2广播电视编导型主持人的功能简介

一种统一的模式必定要有一种具体的功能，只有透过功能的展现过程，才能发觉这一模式当中的优点和弊病，而编导型主持人的主要功能从职业模式角度来看，可以分作以下五种：（1）概括与集中新闻要点特点，通过采、编、播一体化的特点，带给观众最为直接的视觉冲击以及对节目文化理念的细微感受。（2）创造独特的视听体验，这一点更加强调的是对节目主持风格以及节目内容体现的内在理念，通过运用技巧与手段，完成编导主持合一的具体方式。（3）形成独特的艺术风格，从行为、音色、语言魅力、肢体动作等方面完全形成有“节目性格”的特定风格，使受众能够直接通过对主持人了解这一节目的内涵，从而形成品牌文化。（4）表达寓意，创作意境，主持人以自身的水平、风格、魅力与团队合作，对节目本身进行具体编导，成为节目编导制定人之一，通过对节目本身的内涵了解，能够具体的表达出节目的寓意思想，谈笑风生、嬉笑怒骂之间展示节目魅力以及个人风采。（5）吸引注意力，引发思考，这一类的节目编导型主持人更注重于对故事内涵的“剖析”“引导”“诉述”，将节目本身变成一种体现人文、社会、价值观思考的“故事”，从而形成本身独有的魅力风格。

综上所述，这五点具体功能成为体现一名合格编导主持人的具体方向，其优点在于，如此高度统一模式下的节目有着鲜明的标志与内涵，一旦成功，能够给予受众无与伦比的全方位冲击能力，而缺点在于编导型主持人自身身系节目成败，如果不能良好的发挥个人魅力以及编导艺术，将会对节目的运营发展造成绝大的冲击，所以在完成编导与主持人统一之前，应当对节目制度、主持人能力、节目特性、主持风格等方向进行细致的筹划、探索、挖掘，以防上述情况发生。但是编导型主持人已经成为一种文化、理念的代表，也是现有广播电视想要持续发展的具体动力之一，成为左右电视节目是否成功的关键因素，所以我们要相信，二者的统一所带来的机遇大于挑战，所以我们要对其培养意义进行深度探索。

3广播电视编导型主持人的培养意义

信息爆炸时代已经到来，社会模式以及我国的社会体制都得到了进一步的开放以及发展，受众对电视节目的接收理念已经从原有的“单一模式”过渡到现有的“寻求内在、感官体验”。而电视行业的竞争压力也逐渐增大，“复合型人才”成为现有竞争模式下的唯一胜出标准。所以无论从社会、受众、内部竞争任何一个方面来看，编导型主持人的形成已经是大势所趋。所以从相反的角度思考，培养编导型主持人的意义正是满足社会需求，符合受众需要、使工作竞争“简单化”。所以在思考统一模式形成的意义时，我们要从以下三个方面进行思考：（1）“编导型”主持人的艺术统一性能是否符合人格素质、艺术素质、职业素质、身心素质，这四点复合型人才的统一素质。（2）“编导型”主持人的理论建域，是否符合节目的未来发展以及市场受众的接收能力，是否符合节目的创新理论要求以及专业理论因素，重点强调编导型主持人统一对节目的“建树特点以及拓展领域”。（3）“编导型”主持人的社会功用，是否真的能体现在“功用”二字上，“编导型主持人”对于自身的发展来说是摆脱行业压力提高行业地位的重要前提；对于社会来说是满足大众需求，建设社会特色的重要组成符号；对于受众来说是提升生活质量、娱乐身心的重要理念特色。所以功用二字是这一模式统一的前提条件。而以上三点则是广播电视编导型主持人的二中统一的具体培养意义。

4结束语

“编导型”主持人是一个综合模式下的应用“元素”，通过行业内的角色扮演而逐一确立其内涵本质。这一类型的主持人不仅具备声音和语言方面的专业素质，同时还具有务实的编导功能、敏锐的采编眼光、细致的创作理念，所以想要实现其主持能力以及编导制作能力的统一，前提是发掘其艺术探查能力，其次才是进行系统的技术培养。随着近年来媒介的传播方式已然富有“活力”元素，编导型主持人的发展势在必行，早日完成二者之间的统一探索，实乃此行业持续发展的重要理念。参考文献：

[1]张颂，陈振，田方.主持人节目策划艺术[M].中国广播出版社，2011：130.

[2]毕一鸣，叶丹.播音与主持艺术概论[M].南京师范大学出版社，2008：167.

广播电视编导的能力要求篇3

社会需求是大学培养人才的目标归宿，人才有人才的结构，大学培养人才也要有适当的定位，办学理念不转变，办学模式不转变，就会与社会需求脱离的越来越远。对于相当一部分地方高校来说，开办广播电视编导专业的理念模式，确需认真反思，进行转变。

1．1确立自己应有的地位

一所大学的现有实力取决于办学历史文化、人才积累、物质积累、当前投入，也取决于所在地的政治、经济、文化等环境。把自己的学校办成全国一流、排名前列的名校，是很多地方高校领导的雄心壮志。但实际情况并不乐观，纵观国际或国内大学的排名，绝不像体育比赛一样会杀出黑马，也不比地方官员一样可以迅速提高政绩。从全社会来看，人才有人才的结构，从全国的大学来看，也都有一个适当的定位。本文作者并不是反对名校理想，但本人更主张立足当前，脚踏实地。“地方”是劣势也是优势，发挥自己的优势，才可以稳步向前。在相当一部分地方高校里边，广播电视编导专业也直接受这种名校理念支配，被要求短期内成长为全国知名专业，培养出编导演播全能的人才，这是不现实的。当然，很多情况下，领导层确立如此办学理念只为宣传鼓劲，并不意味着一定如此安排教学，但理念在此，对教学工作的实际限制是必然的。

1．2准确把握广播电视传播领域职业分类实际情况

广播电视编导虽然作为一个大学教育的专业，但在就业时又可以分为相当多的实际职务，这与其他许多专业是不同的。文科专业如中文、历史等本科生从业时一般不会要求专业内的特长，理工科的物理化学专业也大体如此。而广播电视编导专业在实际就业时又可以划分为许多实际业务部门，如策划、发行、导演、编剧、摄像、主持人(现场)、撰稿、剪辑、制作、包装、播音、字幕、剧务、技术、外联等等，即使每人身兼两职，也需要十来个职务。在教学中，高校大都是把教学计划的所有课程开设一遍，考核合格，发毕业证，就完成了教学任务。有的高校在推介自己的广播电视编导专业毕业生时声称，“本校毕业生能在广播电视传播系统、文化部门、机关企业宣传部门从事广播电视编导、策划、制作、播音、主持以及摄影、摄像、音响、撰稿、编剧、广告、社教等方面的工作”，“大”而“全”是最突出的特征，什么都会就意味着略知皮毛，没有特长。任何一所高校都不可能把学生培养成如此全才，地方高校更要立足于自己的优势资源，针对社会需求的实际职位培养学生的特长。比如原为理工科院校的，可以重点在制作和数字化视音频技术、传输技术等方面首先获得突破，师范和综合院校可以在撰稿、主持、评论方面体现特长，然后根据师资、设备积累情况进行拓展。

1．3准确把握社会对有关人才的需求

从从业量来统计，目前我国广播电视传播领域已经基本实现了市场化运作。市场化运作，就是用人单位要按照供求关系、按照成本核算的原理来聘用人才。作为一个劳动力来说，广播电视编导专业的大学毕业生首先要能胜任某种工作，要能为所在工作机构带来利益，也即是说要“来而能战、战而能胜”，然后才能扎根、成长，做出更大的事业。大学生“天之骄子”的桂冠正在急剧褪色，这也是高校普遍的认识，但在人才培养的理念、模式上，转变的速度远远跟不上认识的速度。当前，大学生“精神贵族”的幽灵总是驱而不散，实际上很多大学生就业困难或从事与专业无关的业务。广播电视编导专业实践性强，既要求毕业生具有较高的理论视野，也要求具体的业务操作能力，当前高校可能更倾向于前者，而社会显然更倾向于后者。何去何从一目了然，高校没有选择的余地。

1．4难以突破的教学模式

随着国家教育政策的调整和全社会对高等教育观念的转念，当前大部分地方高校都认识到广播电视编导专业的人才培养必须与市场接轨，招生量稳中有降，正在从“扩大招生到提高质量”进行转变。但这个转变更多地停留在认识上而没有落实在行动上。有关教学改革、加强实践教学、加强教育实习等文件不断下发，但课程设计没有改，教师考核机制没有改，学生学习成绩考查办法没有改，实习基地徒有虚名，教育实习走过场，教学设备不足等情况还相当普遍，足以说明落实实践教学的难度，远远比认识它更加困难。这种情况显然与我国高等教育体制有关，但站在人才培养的高度上，任何理由都不能成立，高等教育体制的转变，也需要社会的推动。

2脚踏实地，努力实现模式创新

创新一个教学模式，其实并没有什么难度，困难的是能够摆脱现有束缚，认真去实践它。

2．1当前广播电视编导专业教学的基本状况

重视实践教学，早已不是什么先进思想，当前高校普遍增加了实践教学设备，加强了实践教学师资队伍，学生的动手能力有所提高。从开设课程来总结，大约可以分为非专业的基础类课程和专业课程。基础课程包括外语、政治、体育、文史和其他一些公共选修课，大约有20门左右。专业课程可以包括三类，一类是文字稿件处理能力方面的新闻稿件写作、电视解说词写作、文稿编辑等。第二类是摄影、摄像、录音等视音频资料的采集课程。第三类是视音频资料剪辑、合成制作课程。专业课程的总数也在20门左右，不可谓不广泛。当前来看，这些实践课程都是单独教学，单独考核，持续四年时间。对学生来说，每门课程都学到了若干本领，但课程之间的间隔有两年甚至三年，其间的衔接无法实现，多项知识技能难以融会贯通。上海市教委2013年度本科生就业预警专业名单，颇为红火的广播电视编导专业位列其中。高校解决学生实践能力差的办法，大都是让学生较长时间(一个学期以上)的进行社会实践，在某种程度上可以说是把本来应该由学校完成的教学任务推向了社会。接受实习生的机构并没有法定的教学任务，而学校不派教师跟进辅导，依靠实习机构里的工作人员当“导师”，加之实习生量大，所谓社会实践的实际效果根本不能保证。

2．2构想之一，重新划分基础课程与专业课程

依据社会对编导人才的需求，编导专业的人才培养要着重在相对独立的若干专门职业，但作为一个整体，本专业的任何实际工作部门都需要一些基本的知识技能。本文广播电视编导专业的课程设计，也可以划分为专业基础课程和独立专业课程。

(1)基础课程。

本文中，专业基础课程是指高校公共课程和广播电视编导专业内的一些起基础作用的课程，外语、体育、政治(马列理论、思想、邓小平理论、“三个代表思想”)之外，包括打开学生眼界方面的课程，主要有国家、国际政治经济理论与历史课程，法律法规基本知识，新闻事业历史课程，文史知识课程;本专业基本知识技能课程，包括新闻传播业基本理论课程，电影广播电视历史课程，视听精品欣赏课程，新闻稿件写作与编辑课程，视音频资料采集基础课程，视音频剪辑基础课程等。专业基础课程涉及面广泛，是学生打开眼界，更深入把握社会问题的必要训练。本文的基础课程，其作用类似美国高等教育中的“通识课程”在专业内部的地位，决定大学生文化传承的程度，培养学生认识社会和处理问题的能力。学习专业基础课程，虽然不能形成特长，但能够全面理解和掌握本专业领域的各种具体情况，成为专业的内行，为具体业务特长的发展打下基础。

(2)专业课程。

本文的专业课程是指，在广播电视编导行业内部针对某具体业务部门，学习和训练相应知识技能的课程。需要说明的是，当前相关高校开设的课程中，也有某一门课程属于基础课程或专业课程的划分，如新闻理论属于基础课程，电视摄像属于专业课程，二者只居其一。本文的设想有所不同，有一部分课程可能既属于基础课程，也属于专业课程，如《电视摄像》，作为基础课程的同时，也属于专业课程，名称虽然相同，但学习和训练的深度并不相同，体现出“基础”与“专业”划分的初衷。按照以上的构想，专业课程有文稿处理方面的课程，包括广播电视新闻采访，广播稿件写作、编辑，电视解说词写作;编导业务方面的课程，包括广播电视节目策划、节目营销，导演基础;摄像摄影课程，包括电视摄像，摄影，色彩学，摄影布光;广播电视技术方面的课程，包括视音频技术，数字技术，网络传输技术;广播电视编辑方面的课程，包括电视节目编辑，广播节目编辑;后期包装方面的课程，包括色彩学，美术，应用软件(用于后期处理)，节目合成制作;音响方面的课程，包括模拟录音技术，数字录音技术，声音美化处理，声音合成，音响器材等。本文以上的概括划分，基本上以“类”为标准，并不是课程名称，实际教学计划中应该包括更多的具体课程。

2．3构想之二，依“基础课程”与“专业课程”的定位设计教学计划

当前执行的教学计划已经内在的划分了基础课与专业课，但分类标准与本文不同，“专业”是“大专业”，包括广播电视编导的方方面面，体现了一贯的传统教学理念。课程设计只注意到两类课程的平衡，没有顾及各专业课之间的衔接，针对性不强，缺少实效。

(1)大学一、二年级全面开设基础课程

基础课程除全校公共选修课之外，还可以再分为两类，一类是理论方面的，即上文所述开阔眼界的部分，可以集中在一年级开设，容纳不了的可以在二年级或归属选修课类，自由开设。一类为实践性的，主要集中在二年级开设，一些带有普遍意义的可以放在一年级开设。

(2)大学三、四年级开设专业课程

此处所称“专业课程”，承接上文所述，包括一些与基础课程名称相同，但深度不同的课程，如摄像、摄影、剪辑、稿件处理等。这些课程并不是简单地重复，而是为了专业特长的培养，更加着重实践性，要求更高。

2．4构想之三，以专业特长培养为目标设计教学单元

教学单元的重新设计，是本文探讨广播电视编导专业教学新模式的集中体现。在大学一、二年级学习基础课程的基础上，学生的专业兴趣和能力逐渐凸显，从三年级开始，学校要根据实际情况，打乱原有班级，以业务特长为培养目标重新组成“特长班”，比如编导班、摄像班等。为了完全执行国家教育部对高校教学课程的有关指导意见，各业务“特长班”在学习自己特有的课程之外，仍要学习少量的必修课程，保证教学计划整体上符合国家要求。根据广播电视编导行业社会就业的实际情况，本文认为地方高校可以发挥自己的优势，有选择的开设以下特长班。

(1)广播电视节目策划营销班。

营销策划要求对全国甚至国际广播电视节目的运营情况都有相当的掌握，并有较多机会参与大型节目交流、研讨活动，获得运营的实际经验。对于地方高校来说，由于信息渠道狭窄，这方面优势不大，但也不排除少量高校拥有高水平教师，足以培养具有广阔视野的策划营销人才。学习该业务特长班的学生要具有很强的社交能力和敏锐的经济头脑，对广播电视运营的历史和现实深感兴趣，善于结交有名望、有实力的人士，而且家庭经济支持也要有充分的保证。策划营销班主要课程有以下几方面:广播电视节目策划，广播电视节目营销，媒介管理学，广播电视节目学，网络营销，广播电视广告学，广播电视管理法规和经营投资方面的经济学课程等。教学方面教师要经常带领学生参加各种策划、营销活动，鼓励学生在有关机构实习锻炼，以开阔眼界并掌握行业运营的规律，向行业内部的成功人士学习经验，甚至联络实力人士，为走上业务岗位并打开局面奠定基础。如果有策划营销方面的成功人士出任教师，带领学生实践，培养目标将更有保证实现。

(2)广播电视节目编导班。

编导是本专业的代表，毕业生要准确掌握国家宣传政策形势，深入理解社会问题，面对新闻题材能提炼深刻、准确的报道主题，编制制作预算，设计节目摄制程序，组织指导制作班子，监督制片过程，确保制片质量。实际工作中可能要撰写解说词(广播稿)，现场协调等等。做好编导对广播电视节目摄制过程要全面掌握，学生综合素质要求很高。进入编导班学习，首先要在大学一、二年级的基础课程学习中成绩优异，具有独立策划节目的能力和经验，并获得较好的成绩。其次，个人素质方面，要求处事稳健，思维敏捷，具有很强的组织能力和协调能力，社会经验比较丰富。编导涉及众多课程，在基础课程成绩优异的情况下，开设以下方面课程来加强编导能力:导演，栏目策划，外国广播电视节目欣赏，影视音乐音响，电视文案写作等，实际教学中要以能力锻炼为目标，不断进行不同题材难度的节目编导实践。编导班要配备一名以上具有实际编导经验并取得较好成绩的教师，指导学生实践。学生在上课的同时，每学期应该拍摄若干节目，从新闻到专题到纪录片逐步提高，消息应该每周不断(一学期)，专题应该每月不断(一学期)，纪录片应该每学期两部以上(一学期)，每学期保证不低于20分钟的节目总量。大四最后一学期，学生应该到新闻机构顶岗实习，承担正常工作人员的工作量，实现走向工作岗位的过度。

(3)视音频剪辑制作班。

节目剪辑制作是广播电视传播领域的重要职能部门，负责把视频资料、音频资料、字幕等信息剪辑合成，以完美的作品实现编导的创作意图。做好剪辑制作工作，既要能够熟练运用剪辑设备，又要对视听语言的造型效果具有准确地把握能力，融技术操作能力和造型艺术能力于一身，属于重要的专业技术人才。剪辑制作是一个复杂、辛苦而默默创作的工作，也是一个创造性的工作。学习剪辑制作的学生要具有吃苦耐劳的精神，要对凌乱的素材形成完美作品具有浓厚兴趣和成就感。前期的基础课程学习中，那些摄影摄像课程、影视欣赏课程成绩优秀的学生，适应进入该班深造。剪辑制作班的课程，首先要继承基础课程的摄像课、剪辑课而继续深入学习、实践，注重学习视频剪辑中的特级技巧和音频剪辑中的声音美化处理，而且要达到熟练快速的程度。其次要开设电影电视音乐音响课程，色彩美学课程，优秀影视欣赏课程，视音频技术课程，后期包装软件课程等。

(4)视音频技术班。

视音频技术具有专业性、复杂性，在节目录制特别是直播的时候，技术保障至关重要，必须专门人才来担当。技术处理的范围包括音响设备，摄像机，摄像附件，照明，视音频数字传输、发射等等。视音频技术与广播电视编导专业的基础课程距离较远，要求学生具有较高的计算机、电子物理学知识。学生首先必须对技术问题具有浓厚兴趣，具有认真钻研的精神，而且理科基础扎实。其次，学生要不怕累，不怕脏(一般来说技术业务处理带有体力劳动的性质，更适应男生学习)，吃苦耐劳。视音频技术方面的课程，主要有视音频技术，视音频数字技术，灯光照明技术，网络传输技术，各种器材的工作原理与维护等等。教学方面首先要由专业教师进行理论教学，关键是要具备系统的音像采录、传输设备，灯光设备，兼顾比较传统的模拟器材和当前流行的数字化器材，让学生进行实战模拟训练。实践方面，教师要指导学生参加视音频传输实况，协助处理有关技术问题，从基础工作做起，积累实战经验，直到学生能独立处理比较复杂的现场为准。

(5)电视节目后期包装班。

包装与制作的区别很明显，前者重在视觉效果的渲染，后者重在内容的表现;前者技术性更强，后者思想性更强。电视栏目、电视节目、网页等等，甚至广告招牌都需要包装，设计别具一格的视觉效果，超越现实，亦真亦幻。当前，后期包装越来越重要，完全称得上是一个独立的工种，有关人才具有广阔的生存发展空间。学习后期视频包装，主要是操作相关电脑软件，往往需要长时间耐心精心地对视频信号进行处理，要求学生必须有吃苦耐劳的精神，秀外慧中。后期包装主要学习相关软件和相关课程，大概包括视觉美学，色彩学，软件有后期包装的AE(AfterEffect)，动画方面的3DMX、MAYA，调色方面的达•芬奇等。教学同时寻求合作机会，锻炼学生适应社会需要的设计能力和制作能力。本专业特长班的教师，不一定要求高的职称，但一定要在色彩、影像方面有足够敏感，并且熟悉软件操作，具有实战成绩。

(6)微电影编导班。

微电影正从一种艺术新形式迅速进入商业操作的领域。借助于微电影进行产品推介、形象塑造，淡化了作为电影的艺术气息，但也使微电影获得极大的发展空间。目前，微电影正在形成独立的产业链条，也许会成为互联网时代与传统电影竞争的强大生力军，有关影视编导人才前途广阔。微电影编导与广播电视节目编导的要求不尽相同，前者倾向于虚构的故事，倾向于从利益角度服务于特定组织，要求虚构性与实用性的统一。后者则倾向于社会效益，满足社会信息知情权。学习微电影编导的学生，不一定要求对新闻主题方面的准确把握能力，但要对电影艺术具有钻研的兴趣，对商业宣传有足够的敏感性。微电影编导班的课程应该足够广泛，包括电影导演，影视欣赏，影视制作，影视编剧，影视策划，影视发行等方面的课程。教学中要边教边练，让学生独立编剧导演作品，获得制作经验并寻求社会机会。特长班教师要求要求具有实际导演微电影作品的能力，并具有一定社会资源，能够带领学生进行实战训练，使他们获得社会认可的机会。

3结语

广播电视编导的能力要求篇4

关键词：广播电视；编导专业；管理

【分类号】X321

1广播电视编导专业学习要突破旧的模式

目前，广播电视编导专业主要来源于艺术学和新闻学两大学科的交叉和渗透。从上个世纪90年代开始，该专业从电视编辑专业逐渐发展。在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。例如在实际学习当中，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松弛，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。

在我们身边的朋友无论从事任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化一味都是一些用人单位对能力的要求倾向，而局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。对于刚刚学会的专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。

2可以用新的眼光看广播电视编导专业问题

媒体行业的发展日益壮观，可以号称一日千里，同时我们广播电视编导专业也同样是水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。

广播电视编导专业在教学中运用多媒体教学，不仅可以大大提高教学效率，而且还可以提高教学质量。教师在教学过程中省去了写板书的时间，可以专心的进行教学；学生可以集中精力听课、做笔记的时候也可以快一点。教师在教学过程中节约的时间还可以用来与学生进行沟通与交流。如此一来运用多媒体技术，教学质量和效果得到大幅的提升；突破了视觉的限制，可以多角度地观察对象，并能够突出要点，有助于概念的理解和方法的掌握；图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣；学生有更多的参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。

3管理缺陷

体制在这里主要是指在人才培养过程中的各种管理模式。体制的缺陷首先是人才培养方案问题众多，作为新兴专业很多地方院校广播电视编导人才培养方案缺乏锤炼，在课程设置上问题较多。比如有的学校把概论课在第三学期开设，而作品分析则在第四学期，而史的部分则放在第五甚至第六学期，这种安排显然有违常理，而涉及到专业内涵问题就更多了。其次是管理模式，很多学校衡量一个老师的优秀与否不是看你的教学效果如何，而是看你发表的文章怎样。教学能力再强，没有科研或者说没有高水平的文章，在学校看来也是无用的。在此情况下，老师们重科研轻教学也不足为怪，因为高水平文章看起来比培养优秀的学生更重要。再次，各种机器设备数量严重不足。扩招却不扩容，无论是教室、实验室、指导老师、各种设备，还是实践经费都远远不能满足基本教学需求，往往是10个甚至更多的人一台机器，而实践经费更是无法满足需求。这方面的问题还有很多，这些问题的解决较之学风的解决恐怕更为困难。因为有些问题不只是意识问题，而是一个复杂的社会问题和机制问题。

4广播电视编导专业学习方法

增加学习的范围，电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。

（一）重视实践，全力适应媒体行业的发展

提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着一种合格的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。

广播电视编导的能力要求篇5

关键词：总编室；管理；监督；协调；服务；创新

中图分类号：G232文献标识码：A文章编号：1672-8122（2013）05-0118-02

众所周知，当今传媒行业竞争十分激烈，电视和广播等传统媒体和新兴媒体正在趋于融合。为了适应这种形势的变革，陕西电视台和陕西人民广播电台实现了历史性的牵手，于2011年进行了合并。两台合并带来的是一个全新亮相的媒体集团，一个集广播、电视、网络、新媒体和相关文化产业于一体，一个多市场维度、多媒体表现形式的综合性播出机构[1]。面临新形势，新的陕西广播电视台总编室的工作也需要不断适应新局面，不断创新，不断满足变化中的发展需要。首先应该确立一个清晰的定位。这种定位，既要从自身职责出发，又要考虑全台发展的新形势、新局面。纵观全局，笔者认为总编室的定位应该体现在以下四点：1.总编室是台务会宣传管理的参谋和助手，协助台务会做好宣传管理工作、台里的重大活动、节目的外宣工作等，这是总编室工作的重点。2.总编室是广播电视台编播管理和业务指导部门。这个位置要求总编室要责无旁贷地担负起节目的科学编排、准确播出的业务指导和管理工作。3.总编室是台里与频率、频道、部门之间的一个业务协调机构。协调频率、频道以及各部门之间的合作与竞争关系，达到和谐竞争，互动提升，是总编室日常工作的要务之一。4.总编室是安全播出的最后把关者。安全播出是广播电视台最重要的工作，特别是转播、直播更是如此，总编室担负着极其重要的管理协调职责。实现安全播出零事故是总编室追求的终极目标。综上所述，总编室的职责主要体现在管理、监督、协调和服务四个方面。从2012年7月1日起，陕西广播电视台出台了《陕西广播电视台宣传管理规定》、《陕西广播电视台频率、频道管理办法》，针对新的管理机制，总编室的工作更是要与时俱进，适应和顺应改革的需要，对原有的工作方式作出重大调整和改进。

一、抓好宣传管理，确保正确的舆论导向

准确把握党和政府的方针政策；贯彻落实上级关于宣传工作的安排与部署；主动规划全台各个时期的宣传重点；贯彻正确的舆论导向，将上级领导和台务会关于各项宣传工作的指示精神和安排部署进一步落实好，做到位。这是总编室做好各项工作的前提。

二、建立健全各项规章制度，形成良好的节目编排和播出秩序

陕西广播电视台加强了频道制改革，即根据新的频率、频道管理办法，频道有栏目设置、节目引进、节目编排、节目审查等方面的自利。自主编排并不代表没有监管，今后总编室将把工作的重点放在编播管理和节目监控上，处理好节目与广告的关系，竭尽全力地为各频道节目编排和广告服务。今后，总编室应该继续完善原有的《节目编播管理制度》《直播节目管理制度》等相关制度，强化各级把关人的责任，建立播出事故问责制，及时应对突发事件，切实维护陕西广播电视台名誉。在实施新的频率、频道管理办法后，总编室的编排职责和工作重点与之前有所不同。具体来说，应该突出重点内容的编排，把工作的重点放在台重要的新闻节目、大型活动、纪录片等节目的编排实施上，同时还要加强节目的假日编排和特殊编排。为此，总编室将重新制定《陕西广播电视台重大活动、重点节目的播出制度》。无论是台的大型活动、重点节目，还是省委、省政府的指令性任务，总编室都要重点做好这类节目的播出协调、安排、监督工作。既要让这些节目播的出去，还要注重播出效果，彰显媒体价值，扩大媒体影响力。同时，总编室应重新制定《陕西广播电视台自办节目、大型活动（节目）、特别策划、重大选题的备案制度》。实施节目备案制，其目的在于避免频道、频率间的不当竞争。我们将像对市场领域的商标管理一样，对原创节目进行保护，避免其他频率、频道盲目复制，盲目跟风，影响台核心竞争力。此外，总编室将对跨频道播出的节目实施监控，为此应重新制定《陕西广播电视台引进节目的审看、入库、播出制度》。对引进节目，总编室将实施监控，严格维护购买频道、频率的利益，其它频道、频率播出严格执行付费政策，建立良好的节目引进、节目交换制度，维护全台节目播出秩序。

三、对广播、电视直播转播的统一调度

以往的电视直播转播，通常是由总编室向播出部下发通知，告知直播频道、转播时间和预计时长等。运行中，有时一些技术问题需要多次沟通，都缺乏统一调度和统一安排，难免在直播转播中出现纰漏。新机制运行后，广播、电视的播出流程差别很大，如何在统一调度时清晰准确的下达指令，总编室根据频道、频率的实际情况，多次与技术中心、播出部商议，最终确定采用节目调度令的方法。由总编室向台技术中心、转播频率频道和广告经营总公司统一下达节目调度令，每张调度令注明年份、编号，分成广播部分和电视部分。具体内容包含转播频率频道、信号来源、开始时间、预计时长和结束语等信息。台技术中心收到调度令后，按照技术要求再下发给地球站、播出部等部门，做好直播、转播的技术环节准备工作；转播频率频道收到调度令后，按照要求准备节目备播带、应急垫片，电视频道还需要准备应急字幕等，做好一切直播转播的内容环节的准备工作；广告经营总公司收到调度令后，按照预计时间调整广告节目，并提供广告备播带给转播频率，做好广告经营的善后工作。采用这样的方法，可以保证指令统一，责任明确，流程规范，避免了执行中的遗漏和推诿现象[2]。总编室始终将过程管理作为重中之重，充分做好小概率事故的备播预案。同时，及时掌握上级部门的播出指令，密切关注事件动态，了解最新信息，对十的各项直播转播任务，都以统一调度令的形式执行，从而科学、严谨、高效地完成了各项直播转播任务。总结这次十直播转播的成功经验，为总编室正在摸索的广播、电视统一调度的模式奠定了实践基础，也为制度保障、重点时段监看、强化过程管理这些科学管理方式提供了思考空间。

四、加强对频率、频道的服务和协调，促进广播电视的有机融合

总编室除了在强化原有的管理和监督功能之外，应积极转变职能，不断深化对频率、频道的服务和协调功能。这种服务和协调一方面体现在为频率、频道提供相应的业务支持和宣传支持，另一方面则体现在协调各频率、频道之间的合作和竞争关系。总编室应从维护各频率、频道的利益出发，保护合理竞争、保护原创，协调频率、频道之间的利益分配关系。同时，更应加强广播与电视之间的业务交流与合作，建立资源和利益分享机制，促进广播电视的有机融合。总编室要充分发挥自身的协调服务功能，可以尝试建立以总编室牵头的陕西广播电视台重大活动（节目）的宣传合作机制，发挥广播、电视、网络、新媒体等各自的优势，进行资源的合理利用与开发，共同策划，相互取长补短，相互借力，把宣传工作做得更全面，更立体，不断扩大我台的整体影响力。

五、建立全台包装、编播系统、导视系统，加强全台整体形象建设

媒体品牌形象建设是一项长期、复杂、蕴含高度智慧、需要创造力来持续推进的系统性工程。两台合并后，总编室应牵头，协调各频率、频道，制定整体规划，并积极督促频道、频率制定《节目包装、编排、导视节目的操作规范手册》。同时应尽快推进建立全台统一的CI形象识别系统包括全台形象宣传片、各频道频率标识、主持人包装等视觉设计，同时更需要廓清各频道、频率的定位、发展理念、节目内涵等要素。我们的目标是让陕西广播电视台以全新的形象深入人心，也让频率、频道在台的概念下，蓬勃发展[3]。

六、继续办好《TV一周刊》栏目，打造陕西广播电视台全媒体宣传集合平台

在“全媒体”的背景格局下，《TV一周刊》要兼顾广播、网络、新媒体的宣传任务。宣传我台整体形象、重大活动是节目报道的重点，是栏目生存和立身之本；继续加大系列节目、主题节目的策划力度，挖掘活动以及节目幕后的故事，增强栏目的可看性和实用性，是栏目持续良性生产的内在要求；对我台主持人，电台DJ的宣传是该栏目的一大特色；除此之外，继续创新电视剧的宣传炒作方式、方法，为提高陕西广播电视台电视剧的收视率做出应有的探索和努力。在陕西广播电视业蓬勃发展的新形势下，《TV一周刊》应积极探索传统的电视节目怎样与广播、网络、手机等媒体进行融合，用“全媒体”的理念指导我们的行动，发挥各个媒体的优势，相互取长补短，实现栏目的内容升级和渠道扩张，从而将《TV一周刊》栏目建成集电视宣传、广播宣传、网络宣传等三位一体的立体宣传架构，实现各个媒体间的无缝链接，实现宣传效果的最大化，真正把《TV一周刊》栏目打造成陕西广播电视台全媒体宣传的集合平台。

七、加强媒介资源管理，抢救整理珍贵历史资料

对现有的磁带管理系统要进行升级改造，重新制定《节目入库出库管理规定》。加强媒体资料的管理和开发。媒资管理采用分步实施的办法，进行整理，媒资管理的第一步，抢救珍贵历史资料，防止破损和消亡；新入库的节目要实现较为完善的编目管理，为再次使用提供便利。以上都是以《陕西广播电视台宣传管理规定》《陕西广播电视台频率、频道管理办法》为根本出发点，对总编室工作所作的一些思考。总而言之，总编室的工作要由传统的管理模式向现代的管理模式的转变，由模糊管理向精细化管理转变，与时俱进，开拓创新，充分发挥总编室的管理功能、监督功能、协调功能、服务功能，为陕西广播电视台的宣传统筹、编播管理、版权媒资等多项工作的和谐发展，贡献力量。

参考文献：

[1]王广群，顾令阳主编.陕西广播电视台蓝皮书2012年版[G].西安：陕西师大学出版总社，2012.

广播电视编导的能力要求篇6

关键词：高等师范院校广播电视编导专业实践教学

当今社会知识更新速度日益加快，对大学教育的要求越来越高，高等师范院校的广播电视编导专业同样要把学生培养成全面发展、具备综合素质的人才。其中，突出培养和提高广播电视编导专业学生的实践操作技能尤为关键，因为这种应用能力的培养更符合现阶段经济社会发展对广播电视编导专业人才的需求。

一、高等师范院校广播电视编导专业实践教学的必要性

今天媒体需要的人才有一个共同特征，即“招之即来，来之能战，战之能胜”。这种“早上手，后劲足”的要求，对媒体工作人员要求很高。［1］广播电视编导专业学生通过四年的学习，只有具备选题策划、现场采访、摄像、编辑合成等稳固的基本知识和熟练的操作应用能力，才能在当前大学生就业难的情况下，提高自身的就业竞争力，增加就业成功的筹码。长期来看，只有掌握了这些能力，才能在职场上积极有效地参与社会实践活动，拓宽发展空间。因此，立足专业本身的特色，加强实践教学，使学生不仅具有扎实的理论基础，更具有强大的实践能力就成为广播电视编导专业教育的关键。

二、当前高等师范院校广播电视编导专业实践教学存在的问题

（一）课程结构不合理，实践课时少。

一些高等师范院校的广播电视编导专业在课程设置上对实践教学重视不够，理论课开得较多，覆盖面过大，占据了较大比例的课时量，挤压了实践教学环节，出现了理论课和实践课课时比例的失衡。这样造成学生四年接收到的大部分知识都是从理论到理论，欠缺专业要求的操作技能和创新能力，也就难以满足企业劳动市场的要求。还有一些院校虽然开设了实践教学的课程，但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题，在实际教学过程中，还是以理论讲授为主，压缩了实践课时，甚至取消了实践环节；或者即使有了实验课仍然采用封闭式教学，学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间，下了课实践也随之结束。

（二）教学模式僵化，理论与实践脱节。

鉴于广播电视编导专业学科性质的特点，在理论课的讲授中，也应包含实践教学的部分。像《试听语言》、《影视艺术导论》、《电视专题与专栏》等课程，尽管看起来是传统的理论课，以课堂讲授为主，但这些课程也要有大量的实践教学环节，像课内实训、课外实践等。但是，囿于传统教学模式的影响，部分高等师范院校广播电视编导专业的理论课教学模式僵化。一方面，在课堂上过于重视理论知识的讲授，忽视教学内容的实用性和操作性，造成学生接收到的理论知识和实践严重脱节。另一方面，忽视学科特点，不讲究教学方法的多样性、新颖性和互动性，只是对学生进行灌输式教学，缺乏一种面向实践的灵活性，造成教学效果事倍功半。

（三）实验条件较落后，学生生均实验课时数少。

目前，除了中国传媒大学等少数专业院校外，国内大部分开设有广播电视编导专业的院校普遍存在着实验设备不足的问题，这是一个硬伤。院校为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题，在实验课教学中常采用分组的方法进行，一个班分成三到四个小组，甚至有些班级学生多的话要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上课，这样一学期下来，学生做不了几个实验课题。像《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习，学生首先要熟悉摄像机、非线性编辑等设备的特点和操作原理，再进行实际操作练习，掌握相关的技能、技巧，进而才能进行广播电视节目创作实践，这是一个由易入难的过程。但是，由于设备数量少，平均每个学生接触设备的时间都很有限，一学期下来，可能学生只是对设备的功能、特性有比较熟悉的认识，但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难说。

（四）实验课程设置不完整，未形成体系化。

当前一些高等师范院校在开设广播电视编导专业的实验课程时比较随意，不是从专业的客观特点和属性出发进行考虑，而是遵从学校的主观想法和意愿的。有些院校过于重视理论讲授，把节目的选题策划、编辑技巧、栏目包装等课程的理论课时安排得很充足，但实践课时却少得可怜，造成学生知识运用能力和动手能力的欠缺；有些院校安排了电视摄像、编辑制作等实验课程，却没有整体性地安排新闻采访、选题策划、解说词写作等配套课程的实训或实验，造成学生节目创作中某一单项环节能力的欠缺。不管哪种情况的出现，都是不科学的。

三、高等师范院校广播电视编导专业实践教学模式的完善

（一）加大实践教学课时的比重。

广播电视编导专业的大部分课程都非常倚重实践教学，实践过程必不可少，像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《影视数字合成技术》等，这些专业技能的核心课程往往强调理论与实践并重，甚至会更加偏重实践。设置这些课程，一定要保证足够的实践学时。一般来说，每门课程需要安排总课时的1/2、2/3甚至全部作为实践课时。同时，像《视听语言》、《电视节目策划》、《电视专题与专栏》等传统理论课程，也要明确拆分出理论教学课时和实践、实训教学课时。因此，这些课程也需要安排总课时的1/3甚至1/2作为实践课时。我校《视听语言》、《电视专题与专栏》课程分别为54学时，其中各有18学时是实践、实训学时；《电视节目策划》共36学时，其中18学时为实践、实训学时。

（二）采用多样化的教学方法。

广播电视编导专业的实践教学，对学生技能的培养不仅体现在实践环节上，在专业理论课的授课过程中也要有所体现。这就要求教师必须转变教育理念，在讲解时要多用案例教学法、观摩法、小组讨论法、互动式启发法等，对传统的课堂教学进行大胆的变革，使“空洞抽象”的理论知识渗透在“具体形象”的节目实例中，使“单调乏味”的课堂变成“互动探讨”的生动场所。

一些基础理论课程的讲授，一定要多用这些方法。像《广播电视概论》、《视听语言》、《影视艺术导论》等课程，只讲解课本知识内容会很枯燥、很生硬，如果有效运用观摩法、案例教学法，教师选取或学生自己找出和知识对应的经典、最新影视节目中的画面、片段，依托作品实例进行启发式学习，就会容易引起学生的兴趣和共鸣，再让学生积极参与到教学活动的讨论中，教学效果自然就会不错。同时，像《电视专题与专栏》、《电视作品解读与赏析》、《电视画面编辑》等课程，在运用案例教学法时，案例的选择可以扩大范围，不仅可以找影视作品中的案例，更要把学生课外自己做的节目拿到课堂，大家共同观摩，进行讨论、交流，这样就能够使学生加深对知识的理解，认清自己在实践中出现的问题，总结不足，积累实践经验。

（三）实验内容设置科学、层次化。

广播电视编导专业要科学、合理地安排实验课，讲究对学生实践能力培养的完整性、体系化，涵盖对学生编、导、摄、录、制等各项能力的培养。广播电视编导专业实验课的内容要有三种不同的类型：基础性试验、验证性综合实验和原创性设计实验。基础性实验，学生主要学习、掌握相关专业设备、软件的操作和使用技巧，如非线性编辑系统、摄像机、影视数字合成软件等，从不会到会，由不熟练到熟练。验证性综合实验，在学生掌握了基本的视音频制作技术手段后，教师设计一些创作实验项目，让学生在验证实验中进一步理解和掌握画面构图、角度、编辑、包装、合成等方面的基础理论。［2］原创性设计实验，教师在实验项目上不做主题、形式等各方面的设定，学生自由结合小组，自主选题、策划，利用实验室设备，在课外时间拍摄、采访、编辑制作。

（四）改革考核方式。

不管是课内技能训练还是兴趣小组、社团组织等实践活动，对效果进行检验的最好途径就是让学生提交实践作品，从作品的完成情况了解学生对专业知识、技能的掌握程度。同时，改革一些课程的考核方式和成绩构成比例，对学生的实践成果进行验收、评分，并在课程的成绩评定中予以反映。这种量化考核的形式让学生更加重视专业操作技能的提高，引导他们对知识应用能力的培养，而不是对知识点的死记硬背。像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《电视节目编导与制作》等课程属于实践课程，在教学过程中理论讲授的比例较少，因此，这些课程就不适宜用卷面命题的方式进行考试，可以采用平时成绩加提交作品的形式进行考核。

比如其中的《电视节目编导与制作》课程，制定如下期末考试方案：学生成绩组成（百分制）=平时成绩（40%）+期末作品成绩（60%）。平时成绩由任课教师根据学生的平时情况给出分数，包括：出勤率（10%）+平时作业（30%）。平时作业可以是策划文案、剧本等文字，也可以是片子。期末作品内容可以是两种内容选一：创意短片类（含mv、广告等），片长8分钟以内，要求有创意稿，剧本提纲，影视剧本，分镜头本、组内分工和拍摄心得等文字内容或者纪录片、电视新闻节目、综艺节目等，片长不少于8分钟，不超过20分钟，要求有策划文案，拍摄提纲、拍摄过程、组内分工和拍摄心得等文字内容。

四、结语

广播电视编导专业的实践教学，不仅需要学校硬件设备的支持、配套，师资力量的补充，培养大纲的完善，还需要教师教学方法的改进及专业考核、评估方式的改革与完善等，每个环节的实施情况都会最终影响实践教学的开展，进而影响到对学生专业技能培养的效果，而且每个环节的具体实施都是一个值得深入研究的课题。因此，尽管我做了详尽的调查分析，并结合自身实践经验从四个方面提出了完善高等师范院校广播电视编导专业实践教学模式的途径，但有些途径的微观操作还需要做进一步、更细致的研究。

参考文献：