后现代设计美学(6篇)

后现代设计美学篇1

本文通过美学与设计美学的研究对象，和他们的发展历史来比较它们的不同，但两者又相互交叉，不可分割，设计美学需要美学来点亮，而美学又受设计美学的影响。我们设计师需要更多的关注美学与设计美学，使这两者的关系发展的更为完善，更好的为现代设计实践活动做贡献。

关键词：美学；设计美学；研究对象；关系

1.美学

1.1美学的研究对象

美学中的“美”有三层含义：第一层指具体的美的东西，第二层是美的东西所具有的审美特性，第三层是美德本质与规律。无论是从自然中领略到的美，还是从文学中所品味到的美，无不使我们赞叹：真美！因此，美学的研究对象之一是自然事物的自然美。它属于自然的真与社会的善相统一的自然事物。

美学的另一研究对象是社会美。社会美是由实践创造，它通过人类能动的改造自然和社会，以完善人类的自身素质，自由的创造人类的物质文明和精神文明的社会实践活动和设计成果，所感性显现的出类形象和合律形式。它是真与善相统一的社会事物。可以说，现代设计美学的研究对象包括自然美、社会美以及艺术领域中一切与美有关的领域。

1.2美学研究的历史走向

人类在很早就懂得通过劳动开始装饰自己。如山顶洞人，已懂得在磨制光滑的骨器中钻孔。这表明对审美意识有了最早的朦胧理解和应用。随着人类的生产实践和艺术创造的发展，美学作为一门独立的学科，却是近代以来的事情。

罗马文明可以说是欧洲文明的起点。公元前四世纪，柏拉图提出客观唯心主义的“美的理念”说，认为最高的美是一种终极的存在即“理念”，形成一学术高峰，此而奠定了西欧古文明意识形态的发展基础。西方古典美学总的倾向是在超验的秩序中寻求和谐，并将真、善、美统一起来，强调形式上的严谨、和谐和限定及其数量的关系。

西方古典文明由于基督教的崛起而消失，转而进入基督教文明。西方美学思想与神学关系密切，因此把美看成是上帝的一种属性，认为上帝就是最高层次的美，是一切感性事物美的根源。因西方中世纪的宗教来源于希腊古罗马的古典理性主义文化，古典文化又为中世纪文化提供了一份理性的资源，因而西方中世纪美学并不完全等同于基督教神学，它不同程度的吸收了古典美学的精华。

十四世纪下半页至十六世纪末，欧洲到达文艺复兴时期，是伴随着基督教文化和封建专制的衰落而崛起的，具有鲜明的反封建反神学的倾向，恢复和发展了古希腊美学中以现实世界为对象的传统，重视现实生活重生自然美，使得欧洲设计艺术进入一个高速发展时代，成为西方近代美学的先声。十七至十八世纪是西方近代美学的重大转折期，这一时期美学与哲学的发展关系密切，成为了哲学中一门独立的学科，也是西方美学真正由散在思想火花集合而成系统理论的重要时期，同时也继承和发展了西方古典美学和文艺复兴时期的美学传统。十八世纪后期至十九世纪初，德国哲学美学形成。它以德国古典哲学为理论基础，创始人康德把美的本质突出的提了出来，揭示了审美现象中的诸多矛盾并提出了解决的方向。另一位哲学家黑格尔，提出“美的理念的感性显现”，是自有人类思维以来，内容最为丰富规模最宏大的资产阶级美学体系，因而具有“划时代的作用”。西方美学从文艺复兴到黑格尔，完成了与基督教神学美学的彻底断裂，开创了一理性为核心，以人性为内容的近代美学基本道路。

十九世纪中至二十世纪初，西方美学开始步入由近代美学向现代美学转型的过渡阶段。其与美学的泛审美化有直接关系，是人类对古希腊为文明渊源的西方美学的总检讨与反叛。这一时期最能体现转型特征的美学方向有两个：第一个是叔本华、尼采的反理性主义方向；另一个是向科学的、时政的方向发展。西方现代美学于二十世纪正式形成，并得到迅速发展。

2设计美学

2.1设计美学的研究对象

设计美学是在现代设计理论和应用的基础上发展起来的一门新兴学科，其研究对象大体有以下几方面：

一是人与产品。设计最终目的在于满足人的需要。设计的出发点和归宿的都是以全面促进人的发展为导向，因此，设计首先是对人类生活方式的设计，在现代设计中强调的最高境界是人与物、与环境、自然的完美结合与统一。设计美学还要考虑整个环境下的设计，应注重人类社会和生存环境在整体和谐的条件下设计。二是技术与艺术。设计美学受科技发展的影响，首先，设计需要科技的支持，科技形成了包围设计者的环境。任何时代的设计，都离不开与之相适应的科学技术水平。其次，艺术的创新思维又促进了科学技术发展。设计美学本身所具有技术与艺术的双重性格，在技术与艺术的结合过程中，设计科学得到了软化，而艺术得到了物化，在这中间，设计美学得到了发展。三是功能与形式。没有功能，形式也无从产生，而形式总是以不断优化的方式使功能的内容得以展现。产品的功能与造型相互依存、相互制约。四是主观与客观。艺术创作属主观性活动，是艺术家不受客观影响的一种情感表现方式。设计虽然也需要创作个性和主观表现，但这种自由是有限度的，必须要符合客观要求。设计师往往需要考虑广大消费者的接受心理，因而设计更多的是一种设计师和消费者相结合的客观活动。

2.2设计美学的产生与发展

设计美学是在一定历史条件下时代和社会催化的产物。随着科学技术的迅速发展，社会文明程度的提高，共同构成了现代设计美学产生的背景，把设计推向了一个崭新的阶段。

现代设计美学萌芽于十九世纪中期。在工业化时代，功能主义是其审美法则，而忽视审美性，科学的设计原则和功能主义的简洁充斥着整个社会。当某种风格成为流行趋势时，就会形成一种新的体系。包豪斯就是在这种流行趋势中产生。包豪斯认为：任何工业产品需要先进性设计，并且任何产品个体都要按标准化的形式去生产。包豪斯在真正意义上开创了现代设计美学的道路。20世纪30年代后期，欧洲移民中包括一大批包豪斯大师移居到美国，美国兴起了现代设计运动。现代设计运动于二战后波及到欧洲等地，此后，现代设计美学运动在世界范围内迅速发展起来。现代设计美学自此发生很大变化，重新呼吁设计的人文精神，这种人文精神在现代设计中愈显强烈。

3美学与设计美学的关系

3.1美学点亮设计美学

设计美学是一种创造性活动，设计产品最终要与消费者打交道，这便决定了产品美感的大众性，因而其审美和功能，要由消费者判断。高层次的设计应使消费者不仅对某种产品产生美的感受，并能体会到一种精神愉悦，这就需要将美学知识融入到设计中，从而设计出令消费者愉悦的产品。

3.2设计美学影响美学

设计美学是一门综合性极强的交叉学科，其审美标准也随诸多因素而改变。科技一进步，人们也就设计出与之相适应的产品，进而不断改变着人们的生活方式与审美心理。如现代家具设计中金属材料的出现，影响了一贯的家具审美观，促使人们向往工业化及其美学的审美价值，崇尚简洁大方的现代风格。可见，现代设计美学是现代科技与艺术的结晶，其审美标准的演变也不同程度的受材料、技术等观念影响。

4小结

综上所述，美学是无止境的，并且受设计美学的影响而不断变化，设计美学是美学的分支，两者又相互交叉相互影响。但美学与设计美学又都有其研究的侧重点，因此两者不可相互取代。随着设计师对美学与设计美学的关注，这两者的关系将会发展的更为完善，必将会共同更好的指导设计实践活动。

[参考文献]

[1]唐远红.浅谈中职语文教学中的审美教育[J].科学咨询，2011.18.

[2]刘仁荣.人类创造的美的特殊本质[J].华南师范大学学报（社会科学版），2006.2.

后现代设计美学篇2

关键词：现代设计；招贴广告；传统美学观

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）17-0073-01

一、传统美学观对现代招贴广告设计的影响表现

早在我国古代，就有雏形形态的广告面试，最为典型的当属韩非子所描述的“望子”和宋朝的印刷雕版“传单”，直至今天，传统美学观，对现代招贴广告设计的影响可谓根深蒂固。现代招贴广告，属于广告艺术体系中大众化的体裁模式之一，具有宣传、鼓动、报导、广告、劝谕、教育等功能，并以商品化、艺术化、工艺化等形式表现出来。

当然，在国外也有遵循共同规律的招贴广告，但相比于我国久经传统美学观影响的现代招贴广告设计，后者更具中国文化的特色，前者仅在设计手法方面，产生部分影响。在建国后的五六十年代，我国的招贴艺术，主要受到苏联、捷克和波兰的影响，在思想和艺术方法，都有了质的提升，逐渐融入到现代招贴广告设计当中。笔者认为，无论任何一个国家，只有在秉承民族文化的前提下，才能够守住国家的“根”，这也是很多国家在善于吸收和交融的同时，又非常强调继承的原因。我国从早期的华夏文明，直至今天的社会主义社会，在不间断的吸收、交融和继承当中，最终以“立足中华，面向世界”作为民主艺术发展的原则，使得现代招贴技术的审美心理和审美志趣，都有了传统美学文化深深的烙印。当前的现代招贴技术，在传统美学观的影响下，设计思路与民族的心理、精神同宗一脉，即便有外来文化的渗透，也会保持原汁原味的传统元素，并在传统基础上创新发扬，使得设计观念更为科学、设计手法更为精炼、设计思路更为流畅。

二、传统美学观对现代招标广告设计的影响引导

上文中，我们可以看出传统美学观对现代招标广告设计根深蒂固的影响，但以辩证的态度看待这些影响，又不得不加以重视积极因素背后的另外一面，那就是某些有碍于招标广告设计创新性发展的消极因素。在此，笔者认为有必要对传统美学观的影响加以引导。

1.保持广告的一目了然和简洁明确。招贴广告的设计，目的是宣传广告内容所指的对象，而传统美学观涉及的各种元素，可能是繁多复杂，也可能是交叉重复，简单的一个招贴广告设计，无法将这些传统美学元素都事无巨细的表现出来，否则将违背广告设计的初衷，广告内容的宣传反而适得其反。对于该问题，笔者的见解是：在应用传统美学元素的同时，务必保证广告设计的简洁性和明确性。我们引入传统美学元素时，要突出各种元素的重点，并将次要的元素删除，控制好各个元素之间的搭配比例，以最为集中、最为形象、最为简洁的方式，醒目地表达广告内容的宣传对象即可。

2.增强广告的以形取神和承先启后。由于传统美学文化，多以抽象的形式表现，甚至略带一些夸张的外貌，但又不乏立意和创新。好比我国的中国山水画，我们在招贴设计中，如果要融入中国山水画元素，必然要进行设计的定位，那就是以“山水画”技法，提炼出“山”、“水”元素的表现意见，同时借助现代技术的特殊机理处理效果，承先启后地赋予“山”和“水”传统水墨画技法全新的设计生命，譬如丰富与虚化处理技术，再如形与色对立协调技术等，我国2008年申奥的标志，就是代表这种“以形取神”和“承先启后”手法的典型作品，将“中国结”和“运动员”两个原本毫不相干的意象，毫不违和地结合在一起。

3.讲究广告的变化均衡和内在节律。在此回顾我国的篆刻艺术，在该艺术体系中，有一种被称之为“疏可走马，密不透风”的布局技术，讲究的正是现代招贴广告所需要的“变化均衡”和“内在节律”。传统美学观涵盖了各种元素，有静态元素、动态元素、疏的元素、密的元素，元素之间的宾主呼应和虚实相生，属于传统构图法则中屡试不爽的设计手法。现代招贴广告在应用传统美学观时，必须将这些设计手法淋漓尽致地进行表现。

4.切忌广告的崇洋和固步自封。艺术有无穷的生命力，源自于艺术本身善于吸收、参考、借鉴的能力。但艺术的吸收、参考、借鉴能力的表现，又不是单纯的照本宣科和生搬硬套。对于现代招贴广告来说，很多设计者认为对传统美学观的单方面应用，可能会形成广告设计在灵感、手法、理念等方面的瓶颈，因此大胆地引入了国外的某些理念和手法，但基本否定了传统美学观的韵味，这是传统美学观继承的大忌。笔者认为，我们既不能固步自封地单方面强调传统美学观，但又不能盲目地追求国外的设计，而是要找到参考和继承之间的权衡点，这样才能够突破自然主义和形式主义的片面性，让现代招贴广告设计拥有无穷的生命力。

三、结语

文章通过研究，基本明确了传统美学观对现代招贴广告设计的影响表现，以及提出了一系列的影响引导建议，笔者认为相关广告设计，可对这些建设加以借鉴，但又不能够简单地生搬硬套，要结合广告设计工作的实际需求，予以因地制宜的灵活参考。

参考文献：

[1]张亚冬.浅谈传统美学对现代招贴广告设计的应用[J].山东省青年管理干部学院学报，2011（02）.

后现代设计美学篇3

关键词:工艺美术;艺术营造;独特性;当代性

工艺美术是人们经济生活和艺术生活重要的组成部分，是生活环境和人类认知的反映，它有着自己特殊的地位和规律特征。

一、工艺美术的独特性分析

田自秉先生曾经对于“工艺美术”问题做了大量的探讨，指出:“重视工艺思维，是现代工艺美术创造方式变化的需要。”［1］在20世纪80年代关于“工艺美术”的讨论中，我们看到了张道一先生访问日本之后对于如何在发展中处理好现代工业设计、传统工艺美术和民间艺术三者关系的探讨。［2］李砚祖先生在他的《装饰之道》中，对于工艺进行了再发现，指出从工艺美术到工艺文化的概念。［3］杭间先生认为:“‘工艺美术’和‘艺术设计’不是截然分开的东西，而是需要重新认识的中国设计的两个过程。”［4］一大批从事设计艺术教育的学者，对于“工艺美术”这个概念也进行大量的讨论。如今，我们对于工艺美术有了更加准确的认识，同时，把工艺美术作为单独的艺术门类进行开设，这些无疑都是对于我们传统的设计造物观念理解的升华，使得我们在现代后工业化的社会发展中，找到了具有自己传统的设计之路。工艺美术是中国特有的设计形式，它既有现代设计的理念又有中国特殊的设计特征。我国的工艺美术有着悠久的历史和成就，而且种类庞大。早在5000年前的中国就已经出现了工艺美术的杰作青铜器，春秋战国的漆器，汉代的画像石、丝织品，宋瓷，明式家具等等。现代的各种陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的编制物品，还有各种装饰画、商品的包装等等，这些都是工艺美术的范畴。工艺美术无论是哪种分类它们都有着共同的特征，就是拥有社会功能，都是满足人们的需要而出现。它既有生活上的实用特征，又有生活上的精神需求。工艺美术的独特性在于通过自己的艺术形象去唤起人们对于美的感悟，对于工作的热爱，同时能激发人们的思想和情绪，提高人们的生活品质。使得普通的产品变得更加美观，用艺术的匠心来美化物品，可以唤起人们对于生活的热爱，使得人们能感受的“物”的存在。“工艺美术”所创造的产品是悄无声息改变人们的生活，这是一种潜移默化的过程。这种过程与现实生活有着密切的关系，同时与中国的传统“造物”观念也形影不离，它具有自己的独特性。

二、中国工艺美术独特性的表现形式

1．时代性

工艺美术的产品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它达到了艺术品的要求。它具有现代“设计”所需要的设计制作程序和过程，运用各种材料、工艺，以及创意思维，把它变为物质存在。所以，工艺美术既要表现自己的时代特征，还要运用工艺美术产品的材料以及工艺特征表现它的技术美和装饰美，尽量发挥它特有的时代属性特征。充分利用工艺美术本身的设计特征，表现它的时代感。工艺美术作为中国的“设计”，要符合现代大工业环境下的生产制作技术，利用科学技术以及设计上的各种因素。我们当代的工艺美术从选题、构思、设计、到制作产品，是一个完整的设计过程。工艺美术不能只是形式美学的设计，它是为大众服务的产品，应该具有实用性特征。工艺美术要符合现代的科学技术的发展水平，利用现代的科学技术，把这些科学性的技术活动变为工艺美术发展的条件。纵观当代整个“设计”的发展，工艺美术的发展一直是随着科学技术、生产方式的改变和创新而不断的发展的。我国古代有了青铜技术的发明，才有了各种青铜器工艺品;现代有了塑料材料的发明，才有各种塑料的工艺美术设计作品。同时我们要明白，所有的技术以及材料的发明都可以辅助工艺美术的发展，因此我们对于工艺美术的认识不能拘泥于传统的框架里，要符合时代的发展需要。

2．适度性

传统的美术是体现空间、体积和色彩关系。而工艺美术则是立体与平面的关系，通过它的设计、形式、比例、结构、色彩等，将整体特征、结构、形式等众多内容处理得当，把它变为富有感染力的设计作品。同时艺术中的变化统一、对比、比例、节奏、对称等形式法则，都可以运用到现代工艺美术之中。当然，这些法则，不能在一件作品之中全部使用，每种形式法则的运用都是要适度的。如陶瓷器皿的设计，主要运用的就是比例、外形等形式法则。在染织产品之中则需要另外一些法则。一件好的工艺美术作品它不是装饰了众多的花纹，使用了各种技术就是美的。与一般的美术相比较，工艺美术在完成美术所需要的法则的同时，加入了“设计”一词，它可以充分地使用现代设计所产生的各种技术原则和设计法则进行工艺美术产品的设计。但是，这绝不是说要进行“量”的累加，在更深的层次上，我们已经进行“质”的提升。

3．地域性

工艺美术作为特殊的艺术门类，它应该是独自存在的，而不是在现代设计的内容之内。历史的长河中中国广大的疆域其居民都有其传统工艺美术的创造和生产———因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特殊。［5］这种地域的特征自然地表现在其自身的工艺产品之中。由于资讯的传播更加迅速，设计的理念方式得到更广范围、更快速度的传播。这使得现在的各种产品同质化严重，因此现代设计更加强调产品差异性的体现。工艺美术产品作为地方特有的产品形式，从产品的原料到产品的加工方法都是地域代代相传的结果。这种传承工艺的结果就是，产品出现了明显的差别性。差异性正是迎合了现代设计的时代需求，尤其是文化创意产业的繁荣，使得现代社会更加关注地域文化。而地域的工艺美术产品正是地域文化的反映。因此，社会的发展促使了工艺美术在这个时代有了用武之地。

4．实用性

工艺美术的作品应该是民生的，早期的现代设计教育理念来源于包豪斯设计学校，它的目的就是为大众设计。这点与我们现代工艺美术设计相似，我们的工艺美术作品是要让人民可以接受的，在经济上是可以负担的，能够买得起的。早期的工艺美术产品都是产生在匠人手中，使用在广大人民生活中。工艺美术最大的一个误区就是，将工艺美术变成高不可攀的高档艺术作品。作为工艺美术，它的特征之一就是实用性。这是这个门类艺术叫做“工艺美术”的重要原因。脱离了实用，去做艺术，这就违背了工艺美术的初衷。当代的传统民族化设计，要做的是通过工艺美术把传统文化深入到平常生活。实用，则是普及工艺美术产品的重要原则之一。

三、中国工艺美术独特的当代性

尽管中国的传统工艺美术有着辉煌的过去，但是，我们通过历史的梳理会发现，近代以来的工艺美术是在外来文化强势入侵之下开始发生了转变。中国工艺美术的独特性与现代化之间有矛盾吗?工艺美术的独特性向现代化的趋势靠拢其实是一种现代设计全球化的现象。如果没有西方文明的冲击，中国的工艺美术的独特性还是会继续发展，这种向现代化靠拢的趋势也是会存在的。李伯重先生认为:“在工艺美术发展到清代后期的时候，其实江南地区的轻工业发展的各个方面的条件，与近代早期的英国相比，要更加突出。”［6］然而，从当时的社会经济发展水平和技术水平上来看，中国的工艺美术的水平发展的潜力，不比当时的欧洲差。我们以前把中国工艺美术的独特性认为是“保守”“封闭”“家庭式作坊”等等因素，因为这个原因，也使得我们的工艺美术在工业革命以后的发展落后于西方国家。其实在1949年以后，我们所谓的家庭式的作坊几乎没有了，更多的是在国家引导下的现代化发展，但是这种发展却跟不上时代的步伐。张道一先生对于工艺美术的现代化的看法有着深入的理解，指出:“这是由四个矛盾所掩盖的，一是原材料的质量和供应;二是工艺技术加工的水平;三是经济和生产信息的灵通性;四是生产管理体制的先进性。”［7］这些矛盾虽然不是工艺美术自身的矛盾，但是它制约了工艺美术的发展。我们对于工艺美术的发展认识更应该寻找学科以外的客观原因。所谓的工艺美术的“独特性”是指在中国传统文化沉淀下的设计精华，这种精华性的东西是一种质朴的精神，是在设计之中巧有用心的态度，更是一丝不苟的工作方式。在现代化的进程之中必须有着自己的特点。首先，中国工艺美术的独特性发展必将在现代后工业时代的大环境之下进行，我们对于工艺美术的认识，还属于较为薄弱的阶段，要进行深入研究沉淀，找出工艺美术的精髓，融入到现代化的设计之中。其次，工艺美术的特殊性也要与现代高科技、高信息化的新型艺术相结合。这种结合不是脱离中国传统设计艺术的特点，是把现代化的技术特征融入到传统工艺美术设计之中，使得它成为工艺美术独特性的一方面。总之，独特性与现代化之间它是一种相互依赖的关系，一直贯穿于现代化之中，这种独特性是要依附于现代化的普遍价值观。对于中国现代的工艺美术独特性的认识，我们一直在不断摸索和发展。工艺美术之所以在现代的设计浪潮之中能生存下来，说明了它拥有自己独特的发展空间，它始终是满足各种人群的生产和生活需求，而工艺美术的独特性只有在社会的现代化过程之中才有意义。对于目前的中国而言，中国的工艺美术探索仍然在发展途中，它是一个正在进行时的模式，中国的工艺美术的独特性是一种不断摸索的过程。现代化始终是这个时代的大环境，这就要求我们正确处理继承传统工艺美术文化与学习外来现代设计文化的关系，使中国的工艺美术的独特性始终建立在中国深厚的传统文化基础之上。

注释:

［1］中央工艺美术学院学术委员会编:《装饰艺术文萃》，北京:北京工艺美术出版社，1991年，第13页。

［2］陈晓华:《工艺与设计之间———20世纪中国艺术设计的现代性里程》，重庆:重庆大学出版社，2007年，第181页。

［3］李砚祖:《装饰之道》，北京:中国人民大学出版社，1993年。

［4］杭间:《从工艺美术到艺术设计》，《装饰》2009年第12期。

［5］李砚祖:《传统工艺美术的当代性与地域性———再谈传统工艺美术的保护与发展》，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)2008年第1期。

［6］李伯重:《江南的早期工业化(1550－1850)》，北京:社会科学文献出版社，2000年，第490页。

后现代设计美学篇4

关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向

大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计，其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材，已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。

从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至情欲等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。

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我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想，如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美，同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因，把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。

由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外，实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒，英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。

消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。

参考文献：

[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.

后现代设计美学篇5

关键词：广告设计；审美情趣；美学

中图分类号：J524.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）15-0194-01

一、何为设计美学

设计美学，是研究设计美的科学，是结合美学思想与传统艺术理论而发展起来的，即把美学原理运用到设计领域之中，探索设计的审美规律和美学问题，探讨如何使审美与艺术理论与现代设计紧密相结合。设计美是设计美学的最核心、最基本的范畴。没有设计美就没有设计美学的存在。

工业革命为人类带来了新的动力和能源，它的发展导致了现代设计的诞生。现代设计美学史随着现代设计的诞生而随之产生的，它融合了自然科学与社会科学、科技与艺术、物质文化与精神文化。现代设计美学的价值在于满足了当下人们对于物质与精神的新的需求，反映了人们的审美情趣的变化，通过设计来传递信息，传递美的感受。在科技的发展、经济的繁荣下，人们对于生活质量要求越来越高，设计的目的就是要创造更适合人类发展的生活方式，设计的美学力量是非常强大的。

二、现代广告设计的美学体现

从19世纪后20年起至今的广告都属于现代广告，它是运用系统化、信息化和控制论等学科知识，以市场调查为先导，整体策略为主体，创意为中心，现代科学技术为手段，塑造良好的产品形象和企业形象，培育新的生活方式和消费方式，促进社会生产良性循环的一种新的文化现象。

现代广告设计不断地消化吸收其他艺术门类的精华，扩展和丰富了它的艺术容量和审美内涵，也使广告设计在情趣和意境的追求上达到了新的高度。在当今社会，它已不仅是一种经济现象，更是一种独具魅力的审美文化现象，具有相对独立的审美价值。它具备：

（一）传承文明的人文美

不同的民族有着不同的历史文化，影响着其在创作中所表现的设计风格，如法国的浪漫、德国的严谨、中华民族的含蓄等，这些都是各个不同民族文化特征的反映。在传统文化与现代设计的结合上，日本做得很成功，设计作品保持了本民族优秀文化风格，注重美学思想与当代设计的结合，对美学价值的体现可以说是设计界的典范。

尽管习俗、观念各异，但美是共同的追求，人们对于形与色的主观理解却存在许多相同之处。如高明度色彩，给人以轻快、张力感；而明度低色彩，则给人以压抑之感等。不同文化之间相互渗透交融，并在不同民族不同地域内得到了认同。它以独特个性的民族文化吸引着广大的消费者，扩大商品传播范围，推进各民族繁荣发展。

（二）传达流行的时尚美与情感美

时尚是一种随着时间流动而变化的观念性产物。它以某种具体的形式反映着特定群体共同的价值追求。在广告设计的审美实践中，流行的时尚美至关重要，广告设计中所蕴含的时尚文化正在走进人们的生活，改变着我们的日常行为、生活态度和价值理念，民族品牌不断地走向国际的同时，国际品牌也慢慢融入本土。

然而高效益的广告不仅仅传达出了时尚美，它还通过借助精彩的画面效果和各种艺术手段传递人与人之间相互关爱的情感美，也使得企业能实现通过商品和服务来满足顾客或市场需求的价值。通过美学在广告中的合理应用，激发消费者内心的情感，而对广告语境产生回味无穷的审美感受。

（三）传播思想的哲学美

随着高科技的发展，社会文化模式也正发生着变迁，人们关注的重心也发生了改变，越来越关注和探讨经济的可持续发展，希望追求一种更高品质的生活方式。现如今，广告界也尽其所能，通过它传播范围的广泛，不断地呼吁人们保护自然，倡导人与自然和谐相处。

现在的生活，休闲、娱乐、文化相互融合，对于文化含量和产品设计的细节方面要求不断增加，符号语言不断更新，消费观念不断变化，审美和流行风格不断转变，都对广告的设计产生了极为严峻的挑战。所以，在企业的广告营销和产品宣传中，越来越重视其文化内涵，广告设计的审美中所蕴含的哲学美是至关重要的。

三、结语

在现代广告的设计上，美学观影响着它的思想。带有鲜明民族特色的广告设计总能给人以深刻的印象。我们应尊重我国民族艺术的独特性，接受新的思想理念，提高产品在国际市场的竞争力，学会在广告中体现和运用美学观念，接受和吸收外来文化的精华，反映现实的时代特征，这样我国的广告设计才能在今后的路上取得更大的进步。

参考文献：

[1]王纯菲，宋玉书.广告美学―广告与审美的理性把握[M].长沙：中南大学出版社，2005.

后现代设计美学篇6

1.室内设计

作为一门新兴的学科，室内设计只有一二十年的历史，但是人们对自己的起居场所进行合理有效的安排布置，让其达到功能的实用性和环境的美感，却有着数千年的历史，最早可以追溯到人类文明的开始时期。室内设计指的是为了满足人们对室内空间使用功能和视觉感受的需求的特殊目的，而对室内空间进行加工、布置的一种活动，是对建筑物内部环境的一种再创造。室内设计的目的是为了要实现装修设计材料的最大化应用，突出经济性的同时，注重实用性和艺术美感。室内设计是建筑设计中的装饰部分演变的结果，它可以分为居家空间和公共建筑空间两大类，它泛指能够在室内建立的所有物件，例如：墙体、门窗等原有部分，还有灯光、视听设备空调等后期添加的部分。室内设计所涉及的专业术语有空间、照明、功能、色彩等等。

2.技术美学

技术美学是以研究技术美及其应用规律的一门现代美学应用学科。它最早应用于工业生产中，后来得以在设计领域广泛应用。技术美学是一种综合性很强学科，涉及社会学、心理学，还涉及符号学、文化学、建筑美学、工业美学和科学技术等方面的知识。

3.室内设计与技术美学关系

自21世纪以来，随着信息化的推进，一些新材料和新技术越来越广泛地应用到建筑建构之中，并在逐步影响改变着人们的审美观，现在建筑特别是室内设计能否达到既定效果，越来越取决于技术水平。

二、室内设计中技术美学的特征

室内设计是通过对物质技术手段和建筑美学原理的应用，创造出满足人们物质和精神需要的综合艺术。成功的室内设计作品，其基础是技术性，同时在设计风格和式样中展现出美感。在室内设计中，技术美学所包含的功能美和技术美在室内设计的过程中有着积极的指导作用。技术美学是技术与艺术的结合，功能性是设计的基础和根本目的。二者相互影响，共同促进。

1.技术美中的功能美

功能性是设计的本质要求，是设计的目的和基础，没有功能性的设计就不具备设计的本质特征。功能美能否实现是衡量一项设计成败的最基本要素。没有使用功能的室内设计作品，是没有使用价值的设计。因此，具备功能美是设计成功的基本要求。在室内设计中，功能美是体现技术美学的主要内容，同样，功能美是人类设计目标的现实化。现代室内设计注重使用者的体验和对使用者的关怀，突出人性化，这是历史的发展趋势，同时，也是功能性的必然要求。

2.技术美中的艺术美

在技术发展的初始阶段，技术往往不够成熟，相应地产品也与人们的希望相左，其使用功能大打折扣。后来，随着技术的进步，技术美越来越广泛地应用于设计中，与之相伴的是许多设计作品中开始呈现出艺术美的特征。功能性是功能美是设计的本质要求，但是在几个具有相同功能的设计产品中进行选择的话，人们往往愿意选择那些具有艺术美感的设计。可以说，艺术美是在功能美上的另一个更高层次。

3.技术美中的形式美

形式是表现技术美的重要因素。随着技术的进步和时代的发展，在满足了功能需求的基础上，人们开始对设计产品的外形有了更高的要求，因此，形式美在产品审美构成中，有着重大的作用。

三、现代室内设计中技术美学的表现形式

在现代室内设计中，技术美被广泛地应用于室内设计之中，室内设计的方方面面都体现着技术美学。

1.结构中体现的技术美

现代建筑和室内设计风格，对玻璃和钢结构运用较多，设计风格也注重简洁、精密。在20世纪70至80年代，室内设计的美学手法融合了结构形式、光影塑造、材料质感等内容，其中，室内设计以有机结合结构为重点，让技术成为一种高雅的艺术。在90年代以来，室内设计师着意通过对构造进行精致的设计，力求在视觉上达到轻盈、精致的美感。同时，注重对金属材料结构和构造的设计，大量的金属网状结构被运用到室内装饰中，很好地展现了现代技术条件下的技术美感。

2.材料和工艺中体现的技术美

材料是室内设计的物质基础，没有材料，就会不可能有设计。新技术的出现，推动了材料的更新，新的材质在表现设计作品的技术美方面发挥着重要的作用，随着装饰材料的增加，运用适当的工艺来展现材料的性能和特点并表现美感是现代室内设计的表现手法之一。现代室内设计，材料和工艺越来越成为设计的精髓。设计师通过因材施法和因质施材，将装饰材料通过相关工艺加工，呈现出技术美感。

3.形式美中体现的技术美