舞蹈个人师德总结(收集3篇)
舞蹈个人师德总结范文篇1
【关键词】学前教育；幼儿；舞蹈创编能力；培养
中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）08-0236-01
幼儿舞蹈创编是每一个幼儿园老师的基本技能，也是学前教育专业舞蹈教学的重要科目。幼儿园老师不仅要掌握基本的舞蹈知识，拥有良好的舞蹈素养，更应该具备相应的舞蹈编排能力，以便幼儿教学顺应时展的潮流，紧随时代的步伐，更好地推动整体幼儿教学的进步。
一、学前教育专业幼儿舞蹈教师创编能力现状
学前教育学是一门年轻的科学，学前教育专业是为了培养具备一定学前教育专业知识，能在幼儿学校从事相关教学工作的人才。在学前教育专业知识的学习中，舞蹈专业知识的学习占很大比重，其中幼儿舞蹈创编能力是需要学习的一个重要课题。舞蹈课是学前教育中的一门专业技能课，它注重学生对于舞蹈专业知识、动作技巧、音乐气质以及旋律的学习，为学生以后在幼儿教学或者舞蹈创编中奠定一定的理论基础。
经过调查研究，幼儿园老师在舞蹈创编过程中，很多时候是以自我为中心，用成人的眼光去编排舞蹈，没有考虑学生的实际情况，在教学过程中一味要求学生动作到位，忽略幼儿活泼好动好奇的性格，很多时候抹杀了学生的创造力和想象力；舞蹈动作过于单一、呆板、缺乏激情，无法引起学生的学习兴趣；由于在幼儿舞蹈学习和表演中多采取早操的形式，所以老师在舞蹈编排中动作编排相对僵硬、单一没有柔美的舞蹈感节奏感，让学生对于这些单一动作失去学习兴趣。在课堂上采取强制灌输式的教学方法，不利于孩子的个性发展，学生只是死记动作，并没有体会到舞蹈学习的乐趣所在，无法真正做到艺术启蒙。
二、怎样提高幼儿舞蹈表演与创编能力
要想提高幼儿老师的舞蹈创编能力，就需要幼儿园老师在具备良好舞蹈功底的同时，带着舞蹈走进生活，在生活中进行舞蹈创作，将生活体验转化为舞蹈动作更好地感染学生，创编优质的舞蹈。教师应该互相交流学习，可以组建舞蹈创作小组，让老师在讨论中进行舞蹈编排，对相P优秀的幼儿舞蹈进行观摩学习，总结经验，在遵循舞蹈创编普遍规律的基础上结合幼儿舞蹈的特点，并从儿童的心理和喜好出发，编排适合幼儿学习的舞蹈。
三、学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养
（一）创造性舞蹈思维能力的培养。创造性思维是创新型人才智力结构的核心，拥有创造性的舞蹈思维能力是创造优秀舞蹈作品的关键所在。舞蹈的创编离不开创新，要强化幼儿园教师的创造性思维。所谓“见多识广”要不断开阔老师的眼界，只有对舞蹈资料了解得多了，看得多了，思维开阔了才能创编出优秀的幼儿舞蹈。经常在互联网上搜集一些舞蹈视频资料进行观摩学习，或者播放一些舞蹈视频，观察学生对于舞蹈动作的喜好，进行相关创作。
（二）理论与舞蹈实践的有机结合。舞蹈是以身体为语言进行交流的艺术形式。幼儿舞蹈是对儿童进行德智体美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈由于其边歌边舞、形象直观等特点便于被儿童理解和掌握，幼儿舞蹈的学习对于增强孩子身体协调能力，培养身体对节奏的敏感性，带给孩子审美感受和艺术熏陶，开发他们的艺术潜能意义重大。
在学前教育专业知识的学习中，儿童舞蹈创编不仅需要理论知识作为支撑，而且还需要理论联系实践。首先，幼儿舞蹈创编一定要站在孩子的角度结合孩子的心理进行相关创作，不能将孩子和成年人的喜好、心理、审美简单地等同起来，要在歌曲选用以及动作编排中结合学生的心理和实际接受能力，并进行细致的改编，使舞蹈更容易让学生接受，更好地反映学生的生活，吸引学生的注意力。
（三）明确学习目标，培养学习动机。学前教育专业幼儿舞蹈的学习不是为了培养专业的舞蹈演员，而是通过教学让学生掌握相关舞蹈理论知识和舞蹈基本技能，为以后的幼儿教学打基础。首先，一部分学生在进入学前教育专业的课程学习前对于舞蹈完全没有接触，要摆正自己的心态虚心学习。其次，要明确幼儿舞蹈的创编是为了创作出适合幼儿发展的舞蹈，所以在编制过程中，在内容选择上一定要适合幼儿的身心发展，遵循人体运动的生理变化规律，把握好运动量和难易程度，创编出轻快、活泼适合儿童发展的舞蹈动作，促进幼儿的身心健康发展。
四、结语
总而言之，“罗马不是一天建成的”，幼儿舞蹈创编能力不是与生俱来的，学前教育专业中儿童舞蹈创编能力也不是一蹴而成的，它是在不断的学习中慢慢积累和掌握的本领，老师要不断创编幼儿舞蹈，不断完善幼儿舞蹈教育，推动幼儿舞蹈教育事业向前发展。
舞蹈个人师德总结范文篇2
实施素质教育，就是以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。早在1999年，中共中央、国务院制定的《中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，就对素质教育进行了全面阐述，并指出：全党、全社会必须从我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局出发，以邓小平理论为指导，全面贯彻落实党的十五大精神，深化教育改革，全面推进素质教育，构建一个充满生机的有中国特色社会主义教育体系，为实施科教兴国战略奠定坚实的人才和知识基础。
素质教育的理念正式提出后，一些学者对其内涵做了进一步探索，有人从培养能力出发认为：“素质教育广义地讲,以提高国民素质为根本宗旨和培养国民的创新精神和实践能力为重点的国民教育体系及相关模式。狭义的讲,国家通过对全体学生进行德育、智育、体育、美育等方面的全面教育,以提高他们的思想道德和科学技术素质为宗旨,以培养他们实践能力和创新能力为重点的学校教育体系及相关模式。”[1]有人从素质培养上认为“素质教育是着眼于提高人的内在素养和品质、强调知识内化和身心发展的教育观。它以提高学生素质为宗旨,进而实现提高全民整体素质的目标。”[2]还有人从发展的观点认为“素质教育是把教育过程中的学生培养成现实的人、人性的人、智慧的人、创新的人的教育。实施素质教育的根本目的是为了学生和社会更好地发展,落实素质教育的基本实践是培养学生的学科素养。”[3]林群在《高校素质教育研究》一文中将其总结为“依据人和社会持续发展的需要，以全面提高受教者德智体美等诸方面素质为目的，以尊重学生的主体地位为出发点，注重开发人的潜能和创新能力的一种教育模式”。由此可以看出，素质教育是对原有教育模式的反思，以促进身心协调发展，培养创造性力，增强品德观念，使受教育者全面发展的教学理念，而舞蹈艺术本质特征和舞蹈教育的特殊方式在实施素质教育方面具有得天独厚的优势。
一、舞蹈训练促进身心协调发展
“近代工业机械文明与精致的劳动分工，现代物质文明给人类提供便捷、舒适的生活方式，却导致人体运动的局限，使人格健康发展受损，折射在教育与艺术中，便是肢体的僵化与想象力、创造力的匮乏。”[4]今天的学校教育模式是工业革命以后而形成的学堂教育形式，课堂上以文化知识为主要教学内容。长期以来的“文史哲”教育和“数理化”训练使学生重于用脑力劳动而轻于身体感受。虽然体育、音乐、美术课作为辅助课程，给学生进行体能锻炼和审美教育，但是前者以锻炼身体为核心只注重体能训练，而后者虽是以提高艺术修养为目的，但音乐和美术的学科特点也决定了其授课形式也和其他文化课一样。因此，这样的课程设置还是把身体训练与内心情感培养截然分开，具有一定的局限性。这种教育模式使得学生身心协调发展受到影响，也阻碍了全面发展的教育理念。舞蹈理论家、教育家郭明达先生认为“一个人内心建立的可动性和外在的不动性相对比，使它与宇宙割断联系，将对他的人格发展有莫大的损害。”[5]
19世纪法国音乐教育家德尔萨特，通过观察人体各种动作表现与内心活动的相互关系总结出一套表情和人体姿态的逻辑体系，被誉为“德尔萨特表情体系”。他发现：人的任何内心活动都是与其本身的某种形体动作或某种动作欲望密切相关的；内心感情的强烈程度决定着手势和动作的激烈程度。将人体的动作和姿态划分为心理或智慧（头颈）、情绪和精神（躯干和两臂）及身体（躯干下部和腿脚）3个区域；总结出关于姿态的9条基本规律，并进而将动作界定为对比动作、平行动作和连续动作3大类型。他认为，只有将身体的各个部位尤其是躯干部分充分调动起来，才能有利于表演。他的学生A.吉罗德在《模仿、表情与手势──F.德尔萨特体系的实践法则》一书中将整个体系完成理论化梳理。根据德尔萨特表情体系，舞蹈在训练身心协调发展上具有得天独厚的优势。
舞蹈是以人体动作表达内心情感的艺术形式，通过有节奏、有韵律的人体动作来抒发内心情感得以呈现，因此舞蹈动作是人内心体验的直接表达。因此舞蹈训练在学生身心协调发展方面具有不可替代的意义。在舞蹈训练中也以身体训练为主要形式，但是这种身体训练不是以体能锻炼为唯一目的，在舞蹈训练的过程中包括了音乐、节奏、呼吸、情感等因素。例如，舞蹈训练课中的一个压腿动作，其动作目的是训练腿部韧带的柔韧性，训练方式是在音乐的配合下有节奏的进行，因此在这一简单的训练中，既包括了人体关节、肌肉的训练，也包括了节奏、乐感的训练，更重要的是学生能够体会到身体变化带来的内心感受，有效的把体能训练与审美教育结合在了一起。更重要的是，舞蹈训练中通过训练学生身体形态有意识地培养了学生用心体验身体的能力，以情带动身体的运行方式，从而达到对心理的培养，促进身心协调发展。
二、舞蹈学习培养创造力
诸多的人才素质中，创造力是最为重要的素质，创造力的背后自信起到了相当大的作用。语言的形成让人们之间的相互交流变得更加容易，使得原先身体表达信息的能力逐渐退化，现代物质文明又给人们提供了许多的便捷，使得人体的运动进一步受到了局限。因此，除非接受专门训练，若让人们在众人面前展现自由的身体运动是一件充满“恐惧”的事情。这种“恐惧”来源于对自己身体的“陌生”与“无知”，来源于内心的不自信。舞蹈训练就是让学生能够认识身体，了解身体，从而能很好的运用身体表达内心，达到身心一元的境界，在这一过程中能够强化内心的自信感，确认自身存在的意义。在这一基础上，才能够更好的培养学生的创造力。
在舞蹈的教育和训练中教师会采用“模仿教学”,即启发学生用身体模仿动物、植物和自然界现象，在这一训练中学生能够发挥想像力,在老师的启发下大胆的模仿,运用自身的肢体语言尽量把被模仿的动物或植物的形态表现出来,在这过程中，学生的创造力被激发出来。舞蹈中的即兴训练也是培养学生创造力的一种很好的途径。“舞蹈即兴是在特定信号刺激下发生的有意识和有目的的身体运动,也是在没有预先准备和排练状态下的创作活动。舞蹈即兴其实是一个过程而不是目标和结果。它会帮助你提高灵敏性和观察力,激发创作灵感和表演激情。”[6]德国现代舞蹈家玛丽·维格曼把舞蹈看成是时间、空间、力度的综合运用，并认为空间这一元素带来无限的想象力与创造力。从某种程度上讲，舞蹈是以身体的运动方式对空间的占有形式。舞蹈即兴是让学生在特定的时间内以情感为动机运用自己的肢体来占有空间，这样的训练能够调动学生对空间的理解和认知，从而激发想象力、培养创造力。
创造力不是个体活动的简单相加，而是一系列的复杂思维过程的综合，包括了认知过程和社会互动过程。舞蹈实践既是包含了这两个过程的复杂综合活动。舞蹈训练是对身体的认知过程，在自我体认的基础上把内心的感受通过身体传达给观众，在观众审美的过程中完成社会互动。舞蹈课程能够鼓励学生超越程式和超越自我的动作表现,增进学生的综合能力。
三、舞蹈活动益于品德培养
舞蹈是心灵深处最真实的倾诉，也是人心灵的直接表达，因此，舞蹈教育对人格及文化素养要求极高。“舞蹈教学是一项实践性活动，是一种集教学、训练、自练、排练和表演为一体的教育活动。每一个学习它的人都要经历一个从陌生到熟练、从简单到复杂、从无知到明白、从不断纠正动作到逐渐变得成熟的过程舞蹈有益于培养集体主义观念。”
从舞蹈的创作和表演中看，无论独舞还是群舞都是集体劳动的产物，因此在学习表演舞蹈的过程中能够培养学生集体主义观念。例如在群舞排练或演出中，要求动作的统一，队形的整齐，这种形式上的要求限定了每个学生在舞蹈表演过程中必须要有集体观念，任何个人的疏漏都会影响舞蹈整体构图的表现效果。久而久之，通过这种步调一致的训练形式使集体观念的意识深入到每个成员内心。独舞表演虽然不像群舞有很多人参与，但是它从排练到演出也都是集体劳动的结晶。呈现在舞台上的舞蹈不仅是舞蹈演员，还包括了道具、服装、音响、灯光等等一切辅助措施，任何一个条件的缺失都会影响到舞台呈现效果，因此舞蹈演员都很清楚的认识到，自己只是诸多因素中的一个，这种集体主义观念在一次次的舞蹈表演过程中得到强化。
同时舞蹈表演过程还是一个提升内在思想情感的过程。演员作为舞蹈作品的核心，要通过内心情感和外在肢体感染观众，作为演员首先必须感染自身，才能感染观众，因此在作品的排练和演出中，作品本身体现的情感会内化到每个舞蹈参与者身上，学生们的思想与情感在这一过程中得到升华。
除此之外，舞蹈有益于锻炼意志力。舞蹈训练是一项艰苦且长期的工程，在训练的过程中，学生需要调动自己全部身体机能一遍一遍地完成规定动作，身体要承受超常的压力。因为舞蹈以人的肢体为表现媒介，因此，人的肢体成为舞蹈艺术创造的基础，就如钢琴家需要一台优质钢琴，歌唱家需要一幅动听的嗓音，美术家需要有色彩斑斓的颜料一样，为了达到较好的艺术效果，必须要对身体进行超强度的训练并且这种训练需要持之以恒。在这一过程中，学生体能可能因此会消耗很大，甚至这种强制性的训练使学生感到难以坚持，但这却是磨练意志、超越自我的最佳时刻，不仅学生的身体得到了很好的训练，意志力也得到了锻炼，培养了不怕苦不怕累的坚强意志，和坚持到底不怕困难的毅力，对学生的性格发展和人格培养都起到了好的作用。
素质教育是一个复杂的、系统的社会工程,最终目的是培养塑造人，使之成为适应社会发展需要的素质结构合理的建设者。舞蹈教育对人的培养有多层次，多方面的综合效应。舞蹈能够使人通过运动去体认自身、感觉生命，从而能够理解人、理解社会，使学生身心协调发展；舞蹈能够丰富知识、发展技能，使学习者心灵机制健全，充满自信，充分发挥创造性；舞蹈还能够使受教育者去情感超越功利层面，确立正确的世界观与价值观，培养学生真善美的精神风貌。总之，舞蹈教育应该成为素质教育的重要组成部分。
*本文为2010年秦皇岛市科学技术研究与发展计划项目《普通高师舞蹈教学以就业为导向的探索与研究》（编号：201001A492；主持人：陈岩）成果。
注释：
[1]张艳萍：《素质教育与创新教育》，载于《陕西师范大学学报》2004年第3期。
[2]文辅相：《论素质与素质教育》，载于《中国高教研究》1997年第6期。
[3]史宁中柳海民：《素质教育的根本目的与实施路径》，载于《教育研究》2007年第8期。
[4][5]刘青弋：《动感空间》，上海音乐出版社2004年版，第100页，第105页。
[6]谭美莲：《当春乃发生——关于即兴舞蹈的随谈录》，载于《舞蹈》2003年第3期。
舞蹈个人师德总结范文篇3
舞蹈教学作为艺术教育重要的一个环节，在艺术教育的发展中起到不可替代的作用，同样，对学生的全面发展发挥着至关重要的作用。
（一）舞蹈教学能激发学生的艺术兴趣
“兴趣是最好的老师”，因此,为达到学生能够主动学习舞蹈的目的，教师必须要想方设法不断激发学生的艺术兴趣。舞蹈教学具备丰富多彩的学习内容、多种多样的练习形式，牢牢抓住学生们的注意力，让其能够充分感受到舞蹈的魅力，极大地激发了学生的舞蹈学习兴趣，充分调动其学习的主动性、积极性，并最终产生对艺术的兴趣，为今后的艺术学习奠定良好的基础，从而，最终让艺术学习成为自己人生的一部分。
（二）舞蹈教学能提升学生的道德品质
艺术教育对人的道德情操能够产生潜移默化的教育作用，同样，舞蹈教学在其教学目标、教学过程以及教学形式上也都具备此功能。首先，舞蹈教学通过优美的舞蹈动作并配上复合意境的音乐来塑造出各种舞蹈形象，让学生在学习、训练及表演的过程中感受到善的一面。其次，舞蹈教学一般在学习、训练、排练及表演上都是严格进行的，能够帮助学生养成严谨的学习态度，同时，也能够促进学生团结协作精神、顽强拼搏的精神及坚韧的意志品质的养成。因此，通过舞蹈教学可以大大提升学生道德品质。
（三）舞蹈教学能提升学生的身体素质
我们知道，舞蹈教学是集教学、训练、排练及表演等为一体的教育教学活动。同时,也是一门关于人体动作及形态练习的课程，基本功的训练是教学过程中至关重要的一个环节，通过基本功训练，学生的身体素质，包括柔韧性、灵敏性、协调性等都可以得到很大的提高,同时,可以帮助学生塑造健美的体型。另外，小学生正处在身体发育的高峰期，通过带有强度的身体锻炼，能够促进学生身体上肢及下肢力量的增强。由此可见，舞蹈教学是具备提高身体素质功能的。
（四）舞蹈教学能增强学生的审美意识
艺术教育是一种提高人们对美的感受与理解，并培养艺术表现力及创造力的教育形式。同样，作为艺术教育的一部分，舞蹈教学在此方面也同样发挥着举足轻重的作用，在舞蹈教学中，教师教授学生优美的动作姿态，并配上音乐旋律，塑造了优美的舞蹈形象，学生的心灵得到美的熏陶，这也就是所谓的美育教育。经过长时间的美育教育，学生的形体美和内心美就会逐渐达到统一,从而,审美能力得到不断地提升。
（五）舞蹈教学能激发学生的主观能动性
舞蹈教学是师生共同发现问题、提出问题、分析问题及解决问题的过程。在舞蹈教学中，教师要结合教材的特点，指导学生针对在练习过程中出现的问题进行自我探索与合作探究，帮助学生养成独立思考及自觉发现问题并解决问题的能力。因此，在舞蹈教学中，学生的主观能动性的激发至关重要，只有不断激发学生的主观能动性，学生才能不断地保持积极学习的状态，学生才能越学越轻松，教师才能越教越轻松。从而，大大提升课堂教学效率，培养出优秀的舞蹈苗子。
（六）舞蹈教学能培养学生的创新意识
舞蹈教学的内容一般会富有丰富的情感及积极向上的教育理念，在舞蹈教学与训练过程中，教师要应用科学、合理的方法，不断创设愉悦、合理的教学氛围，适时引导学生多探索,鼓励学生多思考，灵活采用教学模式，创新教学方法，促进知识、技能与创造能力相结合，以此来不断激发学生的发散性思维，全面培养学生的创新意识与创新能力。由此可见，以培养学生创新意识为目的的教学方式，才能够提高我国艺术教育领域的完善性，才能为我们的国家培养出更多优秀的实用型艺术人才。
二、结论
