小学美术校本课程(收集3篇)

小学美术校本课程范文篇1

关于课题研究申请书1

研究目标、研究内容、研究方法、研究过程、本项目拟解决的关键问题和特色创新之处。

研究目标：

1.探索小学生艺术审美素质培养的规律。

2.以促进学生审美素质发展为宗旨，培养和激发学生对学习的兴趣和爱好，在学生体验与感悟中实现教育的启发、引导、培养、激励等功能，从而体验学习的乐趣，激发情感，形成完美的人格。

研究内容：

1.探索小学生艺术审美素质的内涵

⑴艺术审美素质的界定：审美素质是受教育者观察、认识、理解、判断以及辨别美与丑、善与恶所必需的基本品质。艺术审美教育实际上就是美感的教育，美感教育对提升审美素质有重要意义。良好的审美素质可以强化健康的社会审美心理，形成和发展人对于世界新的审美关系，并使这种关系渗透到其他社会关系以及人的精神意识、情感方式、个性气质、行为准则等诸多表现中去。

⑵艺术审美素质的内容：艺术审美素质是指在对小学生进行艺术教育过程中的一种审美意识、审美情感、审美价值取向和审美认知能力，即学生在发现美、欣赏美和创造美的过程中，提升艺术审美素质。本课题的内涵，以学科整合为基础，加强学生审美能力的培养，增强审美意识，提高审美水平，激发审美欲望，实现审美理想，形成审美兴趣，锻炼创造美的意识。

2.探索艺术审美素质培养的内容、途径、方法。

⑴艺术审美素质培养的内容：

艺术审美素质培养中发现美能力的培养；

艺术审美素质培养中欣赏美能力的培养；

艺术审美素质培养中创造美能力的培养；

⑵艺术审美素质培养的途径：

形成四大课程体系，落实艺术审美素质的培养，课程包括独立性课程、活动性课程、隐性课

程和渗透性课程。

独立性课程即艺术学科课程，它是对学生实施艺术审美素质培养的主要课程，其主要由音乐和美术两科构成。

活动性课程对发展学生的艺术特长，提高学生的艺术能力，培养学生的艺术素养具有独特的作用。根据学校实际出发，构建多个艺术活动系列（艺术实践系列、社会服务系列和艺术展示系列），通过有目的、有计划、有组织的系列活动，培养学生的艺术素养。

隐性课程是通过无处不在、无时不有的实体、舆论及人际关系等因素构成客观环境氛围，对学生身心发展产生潜移默化的影响。这一课程主要通过校园环境的建设与美化来得以实现。

渗透性课程即通过语文、数学、英语、体育等学科中的艺术审美素质的渗透，达到提高审美素质的要求。

⑶艺术审美素质培养的方法：

独立性课程：调整教学内容和知识结构，对有关知识进行必要的梳理。把小学各科教材中的艺术审美因素进行梳理，根据各年级学生的年龄特点、艺术欣赏水平进行排列，初步构建出各科艺术教育渗透序列。

活动性课程：运用游戏、竞赛、表演、讨论、器乐进课堂等方法，积极创造条件，提供机会，引导学生参与教学活动。

隐性课程：美化校园环境，使学生时时受到美的熏陶。

渗透性课程：找准结合点，通过艺术审美素质与各学科的联合，借艺术审美素质渗透来促进各学科教学目标的达成，从而提高学生的全面素质。

3.探索小学生艺术审美素质培养的多元评价方法。

⑴评价主体，师生互动。⑵评价内容，广角多元。⑶评价方式，倡导人文。⑷评价过程，动态发展。通过多元的评价，解决学生现有的审美“疲劳，自主愉悦地接受艺术熏陶，提高艺术修养。

4.探索小学生艺术审美素质培养中的三条原则。

⑴参与原则：学生审美素质的培养需要学生参与，从而获得审美体验，进而达到审美育人的目的，没有亲身的参与，是不可能获得这种体验的。

⑵愉悦原则：审美是一种精神食粮，正因为它的愉悦性，学生们才可能在心情舒畅的前提下主动参与审美活动，保持良好的心境，使学生充分感受艺术的愉悦。

⑶融合原则：运用各种教育形式所提供的手段与方法，在学科中将艺术审美结合起来，提高学习效益，拓宽学生的艺术视野与审美空间，全面提高学生的艺术修养。

研究方法：

主要采用行动研究法，辅之以个案研究。在研究过程中，要把握好以下几个环节：

⑴根据课题的研究目标，结合现状，拟定行动计划。

⑵在计划的实施过程中，了解问题，解决问题。

⑶发现新问题，逐步修正、完善原有的计划。

⑷继续实践，完善计划，达到改进工作，完成研究任务的目的。同时在研究过程中全面收集有关事实材料，汇总、分类，进行理性的思考，总结成功经验。

研究过程：

⒈准备阶段（20××.9―20××.11）

建立课题组，组织相关人员进行理论学习；收集国内外相关的资料，了解相关研究内容；设计课题方案，请有关专家方案论证，完善方案，使其更具针对性、科学性和可行性；对学生艺术审美素质情况进行现状调查。调查本校学生艺术审美素质的现状。

⒉实施阶段（20××.12―20××.12）

通过调查，按照预定的课题研究要求，组织教师开展以“培养学生艺术审美素质培养的研究。

⑴探索小学生艺术审美素质的内涵。

通过问卷调查形式，形成符合小学生年龄特点的艺术审美素质，并根据这些内容，形成分学科、年龄段的素质标准与要求。

⑵根据学校实际情况，以四类课程为载体，分组开展艺术审美素质的探究。提炼出艺术审美中发现美、欣赏美、创造美的素质的要点，以及这些素质在培养中起到的作用，做好“三百工程即艺术发现百篇、艺术欣赏百篇、艺术创想百篇的资料搜集与整理工作。

⒊总结阶段（20××.1―20××.3）

与此同时，形成在学生学习过程中所积累的新世界实验小学学生艺术审美素质培养的“三百工程，即艺术发现百篇、艺术欣赏百篇、艺术创想百篇。同时课题组总结、评价成果。

拟解决的关键问题：

1.哪些艺术审美素质是小学生发展过程中所必须的？而这些审美素质在其发展过程中又起到了哪些作用？

2.通过何种方法及途经解决学生现有的审美“疲劳，进而自主、愉悦地接受艺术的熏陶，提高审美素质。

关于课题研究申请书2

尊敬的盘龙区课题规划办：

我校承担的“创建书香校园小学国学经典诵读的研究课题，因课题负责人原校长田雪芬同志调离本校，需要变更课题负责人为现本校校长武截斌并重新整理课题研究内容“小学经典诵读的研究，特提出变更申请：结题时间由20xx年6月改为20xx年12月。

当否，请批示。

盘龙区环城一小课题组

20xx年6月21日

关于课题研究申请书3

尊敬的盘龙区课题规划办：

我校承担的“创建书香校园小学国学经典诵读的研究课题，因课题负责人原校长田雪芬同志调离本校，需要变更课题负责人为现本校校长武截斌并重新整理课题研究内容“小学经典诵读的研究，特提出变更申请：结题时间由20xx年6月改为20xx年12月。

当否，请批示。

此致

敬礼！

小学美术校本课程范文篇2

关键词：校本课程研究手工剪纸小学美术

手工制作即自己动手做，手工是靠手的技能和使用简单工具，对材料进行加工的一种造型活动。手工制作种类又分为纸工、泥工、布艺、绳结和废品再利用等，立体剪纸是手工制作的一种。随着剪纸艺术发展和创新，立体剪纸以一种崭新姿态出现。立体剪纸形式新颖，突破传统片面剪纸的局限，制作出来的剪纸富有立体感，趣味十足。

课题组实施的“小学美术手工剪纸创作”校本课程研究的核心是将美术与学科相互融合，不仅是单纯地培养学生简单的动手能力，学会剪纸这项技能，更是让学生将美术带入自己的生活世界，感知美术与生活无处不在，让学生在制作过程中充分发挥形象思维能力，激发创造力。

一、组织手工剪纸创作校本课程研究的重要意义

1.手工剪纸创作是一种创新性实践活动

手工剪纸创作是一种创新性实践活动，具有较强的实践性，主要依靠手工技能进行制作，需要制作者亲自投入到制作活动中。手工剪纸创作具有丰富的创新因素，既是手与眼协同活动，借此对现实生活世界进行动态感知的过程，又是手与脑配合工作，把外在活动转化为内部语言形态的智力内化方式。

2.手工剪纸创作能提高学生的学习能力

手工剪纸创作之前都需要整体安排，包括工具准备、材料数量、作业制作大小、材料利用等，要求学生提前做好计划和安排，以便在整个制作过程中做到心中有数，为保证制作过程顺利进行打下良好的基础。特别是立体手工制作，需要发挥学生的三维空间立体造型设想，充分发挥学生大胆想象和多变思维方式，探索出与众不同的设计。这一制作过程将有助于学生空间想象力构建和完善。

3.手工剪纸创作能提高学生的审美能力

手工剪纸创作制品的完成，在造型、结构、用色、组合等方面都运用了美的原理和法则。学生在这一制作过程中不仅进行实践操作，更重要的是体验创作过程中的愉悦之情，有助于学生审美能力提高。

二、手工剪纸创作校本美术课程的有效实施

1.手工剪纸创作教学的主要方法

根据“小学美术手工剪纸创作”课程设置主题和内容特点，主要采用情境预设法、探讨分工法和互助合作法三种方法，突出“乐学美术手工剪纸创作”的特色。

（1）情境预设法

教师根据选定的主题内容，通过各种趣味的预设情境导入内容，如讲授时运用灵活多样的导入形式，诸如直观、启发、刺激、设疑、新颖、趣味的教学方法和教学手段，以调动学生不同的感觉器官，激发学生兴趣，吸引学生注意力和激活学生思维，与老师共同分享故事内容，了解故事内容和对主题进行简要分析，引导学生对角色和场景布局有所认识，如何为故事配上完整的画面，再现故事情境。

（2）讨论分工法

根据故事情境，大家讨论后在老师指导下全班分组（每组4～5名），并选派小组长，由小组长对选择的主题故事进行任务的协调分工，对教师巡视指导。

（3）互助合作法

教师根据小组的分配角色，首先指导学生观摩视频或教师动手制作的过程，掌握各种角色、场景和道具的基本制作方法，教师事先对具体要求和操作技法加以说明，然后对各小组成员根据自己分配的任务进行分别指导。

2.手工剪纸创作教学的基本模式

在“小学美术手工剪纸创作”课程实施中，主要采用以下四种教学模式。

（1）“欣赏童话―解密童话―制作童话―展示童话”

这一环节主要是以视觉形象为主体的导入，重在通过学生欣赏和观看优美的剪纸作品产生兴趣和好奇，进而教师引导学生解密作品的制作过程，发挥学生的动手积极性。具体操作环节是：①欣赏童话。教师通过搜集优秀剪纸作品，以视频图片或照片形式呈现给学生。②解密童话。教师选定其中一个主题内容解密作品的制作过程。操作方式灵活，教师可现场操作，也可下载视频观看操作步骤。③制作童话。教师指导学生分工制作。④展示童话。各小组展示并汇报成果，其他小组可点评。汇报形式灵活多样，根据课堂时间安排，采用集体汇报、个人汇报、成立专家小组点评等形式。

（2）“走进童话―探秘童话―呈现童话―制作童话”

学生天生对声音具有强烈的敏感和好奇，不同形式听觉形象的导入课程，有助于开发学生的丰富想象力和对大自然美好事物的热爱之情。①走进童话。教师通过不同主题的童话内容，采用不同形式引导学生感受童话。如利用儿歌、讲故事、听声音、猜谜语等方法让学生走进童话故事。②探秘童话。教师引导学生根据童话故事内容探寻故事情节。③呈现童话。教师根据故事情节呈现完整的童话故事。④制作童话。教师指导学生将故事情节再现真实，共同制作童话故事。

（3）“扮演童话―分享童话―实现童话―制作童话”

小学美术校本课程范文篇3

关键词：中学美术;校本课程

以学生全面发展为基础的美术教育符合新时代的教育理念，可以为培养综合素质人才添砖加瓦。建设初中美术校本课程，不只是针对内容，还包括课程设置、教学设计、教学实施、教学方法等方面。校本课程基于课程民主决策，追求适性课程、个性化课程开发[1]。美术校本课程应该被赋予更多的意义，发挥更大的作用，可以是为了学生发展、学校发展、美术教育事业的发展，也可以是为了传承民族文化、整合教育资源。学生作为美术校本课程的体验者和受教者，是校本课程建设和实施的主要参与者，学生的学习效果也反映着校本课程建设的质量。

一、学生全面发展与中小学美术校本课程

在新的教育理念下，人们对教育品质的追求不再仅仅拘泥于学生分数的高低，而是更加注重学生的综合素养。教育者致力于挖掘更丰富、更优质的教学内容，创新教学方法，创设能够让学生良好发展的教学环境。中学美术校本课程的设置需要秉承这一理念。近年来，国内各地中小学美术校本课程的建设成果颇丰，已经成为学校美术教育建设中的一道美丽的风景线，但同时也存在一些需要改善的方面。1.促进学生全面发展的美术教育。“美术课程应全面体现五方面的教育功能，即美感知能与表现教育、创造力教育、审美文化教育、社会与生活教育、人格成长教育。”[2]在教学中发挥这些教育的功能，教师需要有足够的教学专业素养，更要注重教学内容的选择和教学模式的调整。在教学内容上，从我国中小学美术教材的发展看，美术教材包括的美术门类越来越多，学生需要学习的美术技法、获得的美术知识更加丰富。但这些不是美术教育的最终目的。美术教育的目的是让学生通过美术学习获得全面发展。新课程标准对美术教育的要求越来越高，美术教育不是简单的技法和知识的传授，而是对学生的审美能力、感知能力、表现能力、创造能力、价值观等方面的塑造。2.初中美术校本课程的价值取向。初中美术校本课程的发展尚不完善，但在一些学校也取得了很好的教学效果。教师在思考如何建设美术校本课程的同时，更应该考虑建设美术校本课程的价值和意义，从多方面对比美术校本课程和国家美术课程的区别以及各自的优势、不足，以达到互相补足、相互促进的目的。初中美术校本课程的内容应该更加丰富，弘扬本土文化，突出当地特色。良好的课程资源是建设美术校本课程的关键，对于建立学生对美术文化的认知有很大作用。相比物质生存环境和人际社会环境，美术教育与文化艺术环境的关系更为直接[3]。初中美术校本课程的设置应倾向于学科融合、综合实践等类型的课程。以美术知识和美术文化为主，引导学生积极参与教学活动，扩充学生的美术知识。学生通过美术校本课程的学习，能够在潜移默化中提高美术素养，增强对民族文化的认同感和自豪感，形成对美术学习的长远兴趣。

二、初中美术校本课程的建设架构

初中美术校本课程的建设需要考虑多方面因素。首先是学生的学习兴趣。如果学生对美术校本课程缺乏兴趣，课程实施将难以获得预期的效果。在课程建设初期，教学应采取调查问卷的形式了解学生的学习兴趣。其次是教师的教学能力。教师是校本课程的建设者，扮演着和学生共同成长的角色。教师需要统筹各方面的因素，如时间、地点、教学内容、组织形式等，这意味着教师仅仅准备一个简单的教案是不够的，而是需要长期的规划和科学的安排。当然，教师在许多方面也需要根据学校的实际情况灵活变通。1.以教师为主导，以学生为主体。以教师为主导、学生为主体，是现今美术课堂倡导的教学模式，这在美术校本课程中同样适用。从课程的研发、建设到教学活动的安排、实施，都需要美术教师充分利用自己的专业知识综合考量。教师的主导地位体现在：教师是校本课程的设计师，需要把握校本课程的风格和核心价值，这又具体体现在校本课程教材的编写、课时的安排以及教学形式的选择上。在这些方面，教师有相对自由的发挥空间。教师参与学生学习的全过程，引导学生学习的核心方向，把握教学成果和教学质量。以学生为主体，即学生是美术课堂的主角，是美术课程的体验者。美术校本课程教学中最重要的是学生对校本课程的体验与感受，然后由学生的学习成果反馈课堂。学生的反馈，是评价校本课程成功与否的关键。因此，对于学生美术学习的评价是很重要的，对于学生学习评价标准的制定同样重要。学生可以和教师共同参与评价，将教师评价和生生互评相结合，这也是增强学生主体地位的一种体现。在教学模式上，教师应以学生的实践为主、教师的讲授为辅，把更多的课堂时间留给学生。在创作上，教师在给学生更大的发挥空间，不拘泥于单一形式的创作。在教学时，教师应关注学生的学习兴趣，致力于培养学生的美术思维。这样的美术校本课程才会对学生今后的美术学习产生长久的积极影响。2.整合课程资源，优化课程内容。挖掘美术校本课程资源，是美术校本课程建设的重要内容。课程内容的选择决定着学生的学习方向，而教师肩负着资源整合、优化的责任。挖掘丰富的课程资源，需要教师查阅各方面资料、考察地方文化等，在课程资源的基础上，组织适合学生学习的美术课程内容。课程资源涵盖的范围非常广泛，往往需要教师因地制宜、因时制宜。因地制宜主要体现在本土资源上，教师需要根据学校所在区域的地方文化和地方特色，选取合适的课程内容。因时制宜体现在自然资源上，教师可以根据地域、气候、季节、土地、河流等自然现象安排学习内容。此外，教师还要注重挖掘社会资源，美术家及其工作室、博物馆、美术馆等都是可以借鉴和利用的宝贵资源。

三、初中美术校本课程的实施建议

1.创设校园环境，探索实践课堂。校本课程类似一个大型的综合实践课程，其实施是一个层层递进、不断丰富的过程。因此，实施校本课程的过程是值得教师关注的。这一过程也是学生体验的过程，如何优化学生对课程的体验是一个关键问题。在打造校本课程的过程中，教师可以利用周围环境选择教学目标，运用教学成果反作用于校园环境，为打造优秀校园文化助力。教师通过组织课程实践活动丰富校本课程内容，能够取得更优质的教学成果，使学生能够在课堂上体验创作的乐趣，在课后仍然置身于自己的创作中，进而使教学活动不仅停留在课堂中，而且表现在校园生活中，从而更大范围地发挥教育的作用。2.丰富教学方法，达成教学目标。单一的教学方法容易使学生形成固定思维，不利于学生发散思维的发展。多样化的教学是一门课程发挥能量的催化剂。教学方法可以根据不同教学内容制定，教师也可根据开展的校本课程的特性，采用相应的教学策略。营造一个生动的课堂，有利于学生积极参与，活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣，达到教学目标。美术教学的教学目标体现在三个维度，即知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观，这三方面在校本课程中同样可以作为教学目标的考量对象。教学目标是连接教材、课堂、学生、教师的纽带，教师需要结合教材内容、学生的学习能力、教师授课情况制定教学目标。因此，教学目标的制定也是美术校本课程不容忽视的一方面。3.优化教学内容，关注学生反馈。校本课程的灵活性和多样性是其特征之一。教师编写课程教材、安排教学内容应遵循多样、高质的原则，挖掘适宜的教学内容，通过多方面地查阅、整合资料，找到优化资源的办法。教学相长，是学生最佳的教学反馈。学生的体验、成果可以通过不同的方法量化。观察学生的学习成果、问卷调查、实验，都是了解学生学习态度和想法的途径。

四、初中美术校本课程的发展方向

1.传承优秀文化，发展美术教育。目前，美术校本课程被赋予了新的使命，不仅要传承美术技法，而且要关注优秀的、经典的民族文化、历史文化、民俗文化。课程是人才培养的载体与手段，是教育目标、内容、方法的集中体现[4]。相较于其他校本课程来说，美术校本课程可以更加直观地展现出文化传承的特性。建设校本美术课程应把握好传承的目标和主体，寻找优秀的文化内容，丰富美术校本课程的内涵和意义。美术校本课程是美术教育发展的探索方法之一，美术校本课程的发展也可以反映美术教育的发展。因此，教师对于美术校本课程的建设不能停留在初期，应该努力发展，建设有深度、有高度的美术校本课程。2.创新校本模式，优化美术教学理念。创新是发展的必要条件之一，美术校本课程同样需要打破固有模式，找寻有新意且可行的建设方法和实施内容。教师要借鉴成功的教学案例，创新教学方法。创新教学不是一朝一夕之功，而是在实践中发展的，有实践的积累才能有创新的发展。因此，教师应该秉承步步为营的原则，有耐心、有恒心，不断寻求美术教育的突破。教学理念是教育实践的罗盘，美术教育的实践需要美术教育理论的指导。优秀的美术教育理念是教学实践的基础，教学理念也是从各个时期的教育发展中得来的。教师要秉承优秀的教育理念，集百家之长，优化教学模式，总结教学经验，为自己的教学实践所用。同样，教师还要加深学生对美术文化的感受和对美术教育的理解，以达到教学相长的目的。

学生的全面发展是初中美术校本课程教学的目标和发展方向。教师要把握美术校本课程发展的特性，打造更优质的美术课程。学校美术教育注重美术与文化及社会的联系[5]。关注学生成长，提高学生的综合实力，是美术教育的重要目的。同时，只有重视美术校本课程的建设，美术校本课程才可以得到更全面的发展，学校美术教育也才会有更广阔的天地。

参考文献：

[1]李臣之.校本课程开发[M].北京：北京师范大学出版集团，2015：47.

[2]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2012：78.

[3]王大根.学校美术教育目的论[M].长沙：湖南美术出版社，2014：39.

[4]潘洪建.学科类教师课程开发的知识之维[J].当代教师教育，2016（1）：35-42，77.