创意产业发展范例(12篇)
创意产业发展范文篇1
关键词:创意产业;SWOT;河南
中图分类号:F062.9文献标识码:A文章编号:16723198(2009)22006402
1河南创意产业发展的优势(Strength)
1.1文化资源较为丰富
河南省是文化大省,历史文化底蕴非常深厚,华夏5000年文明史上,先后有20多个王朝在河南建都,全国古都河南就有四个。郑州、安阳有商文化,许昌有三国文化,开封有宋文化等等。这些区域文化资源为河南发展创意产业提供了基础性资源条件,并且具有做强、做大的潜力。同时,近年来河南文化产业发展势头迅猛,省委省政府更是出台了《河南省文化强省规划纲要(2005-2022)》,全省上下投资文化产业的热情高涨,更是为发展创意产业奠定了基础。
1.2交通等基础设施较为完备
河南是全国重要交通枢纽和通讯枢纽,境内有铁路网三纵四横,公路通车总里程居全国第一位,新郑国际机场年旅客保障能力达1200万人次。同时,京汉广、郑徐和郑西3条国家一级通信光缆以及3条微波干线纵横、贯通全境。加上南北、东西两条架空光缆干线,构成四纵四横信息高速公路基本框架,完备的基础设施为河南创意产业的发展提供了良好的平台。
1.3政策环境不断完善
近年来,河南坚持改革探索和依法行政,加快政府职能转变,积极建设服务型政府,努力创造良好的市场环境和崇尚创新创业的社会氛围,积极、自觉地为市场主体提供优质服务,取得了较好的社会效果。同时,实施开放带动主战略,营造了一种“重商、亲商、安商、富商”的对外开放环境。这些良好氛围和政策环境的塑造,为河南创意产业解决资本瓶颈提供了很好的条件。
1.4部分创意行业初具规模
2009年3月15日,郑州市动漫产业基地在郑州信息创意产业园挂牌,共有7家动漫公司进驻,标志着省内首家提出“创意”概念的产业园走出了实质一步。据相关资料显示,以郑州为主体的河南动漫相关产品市场总量已达10亿元,全省从业人员5500多名,省内已有30多家高等院校设立了动漫相关产业。在动漫产业品牌建设和综合实力上,河南动漫产业在全国处于第一军团。
2河南创意产业发展的劣势(Weakness)
2.1缺乏创意文化氛围
“创意产业”概念引入我国时间不长,省内目前对创意经济的认识还比较狭窄,发展思路还不够清晰,推进机制也不够完善,加上内陆省份固有的保守思想,造成整个社会缺乏创意文化的氛围。创意文化氛围的缺乏进一步局限了人们对创意产品的接受能力,使扩大创意产品市场难度加大,从而造成整个创意产业发展动力不足。
2.2缺乏长远的整体规划
世界许多发达国家和地区都把创意产业作为战略性支柱产业,专门制定了推动创意产业发展的战略和政策,确定了中长期发展规划。河南对创意产业缺乏认识,还没有形成合理统一的规划布局,对未来若干年创意产业的发展趋势缺乏判断,造成当前创意产业发展没有明确的定位和规划,严重制约了河南创意产业的可持续发展。
2.3缺乏政策支持体系
从国际经验看,创意产业的发展需要政府的大力扶持。河南省还缺少一个创意产业统一的服务机构,来协调各方关系,有针对性的制定促进创意产业发展的土地、工商、科技、财政、税务等相关政策。在载体建设方面也相对滞后,公共技术服务平台、交易服务平台、人才支撑体系等基础平台建设亟待完善,这些都需要抓紧制定政策来加以规范。
2.4缺乏创意产业人才
创意产业最大的特点是不受物质要素制约,但受智力要素制约。河南十分缺乏灵感迸发、创意迭现的创作者和具有世界影响力的高端设计人才,缺乏既通晓创意产业内容有擅长经营管理的管理者。河南当前还没有专门的创意人才培养与培训体制,创意人才队伍培养速度远不能满足河南创意产业快速发展的迫切要求,而创意产业的核心竞争力正式人才的竞争。
3河南创意产业发展的机遇(Opportunity)
3.1全球化的创意浪潮
创意产业作为“朝阳产业”和“未来产业”,很多国家和地区都把其发展作为促进经济转型的战略举措,当作战略产业来加以培育。这一态势有利于河南遵循世界发展的趋势,转变发展观念,大力发展创意产业。在经济全球化发展中,经济文化化和文化经济化趋势给河南创意产业发展带来了巨大机遇。大量外资涌入河南市场,可以大大缓解河南创意产业发展的资金瓶颈,必将加快河南创意产业发展步伐。
3.2精神消费需求的增强
随着人们生活水平的提高,精神消费所占总家庭消费支出的比重会越来越大,根据国际经验,人均GDP1000-3000美元之间,是一个消费结构转型阶段,恩格尔系数急剧下降,家庭文化娱乐消费占总消费支出的比重会有明显上升,2007年河南省人均GDP达到2100美元,说明河南消费结构已经开始由物质型消费向精神型消费模式转变,这是河南加快创意产业发展的最好机遇。同时,河南也是人口大省,文化资源大省,全国13亿人有国内文化需求,世界人民有中国文化需求,这些潜在的精神需求为河南创意产业发展孕育了广阔的市场前景。
3.3国际金融危机的影响
国际金融危机给我国经济发展带来了前所未有的冲击,地处内陆的河南也面临着保持经济平稳较快增长的重要任务。创意产业由于其特有的渗透性,能够迅速带动其他相关产业的发展,通过创意产品和其他产业产品的融合,能有效延长产品生命周期,形成新的经济增长点。因此,在“扩内需、保增长、调结构、上水平、增活力”目标任务指导下,发展河南创意产业,大有可为。
4河南发展创意产业的威胁(Threats)
4.1政府对发展创意产业重要性认识不够
当前,河南对发展创意产业的重视程度明显不够高,缺乏强有力的领导和协调高效的组织管理架构。创意产业横跨文化、科技、经贸等多个部门,如果没有专门的职能部门进行协调,必将制约创意产业的快速发展,这在某种程度上正是政府对发展创意产业重视程度不够造成的。
4.2有关创意产业的统计体系不完善
河南创意产业的理论研究还相当薄弱,因而对创意产业缺乏统一而明确的界定,没有对口的职能部门,相关统计指标体系的研究与构建还有待开展,统计部门还没有界定创意产业门类并建立相关统计数据,产业统计缺乏指标体系,进一步造成了各级部门对创意产业发展的模糊认识,不利于创意产业迅速发展。
4.3世界竞争日益激烈
自我国加入WTO后,逐渐放宽了外国产品和企业进入中国市场的限制,国外创意产品大举进入中国市场。美国的电影、日本的动漫、韩国的电脑游戏等产品等在河南市场已经占据很大的份额,成为人们生活中必不可少的元素。与国际先进水平相比,河南创意产业才刚刚起步,加之面临国外创意产品的冲击,发展空间被进一步压缩。
5促进河南创意产业发展的建议
5.1加大对发展创意产业的重视程度
政府和宏观经济管理部门要站在全省经济发展战略的高度,审视创意产业在区域经济发展中的地位。尽快成立专门的协调创意产业工作的职能部门,制定推进创意产业发展的各项政策,组织促进创意产业发展的各种活动;充分发挥媒体宣传和舆论导向作用,通过网络、报纸、电视等媒体,引导全社会关注创意产业发展;加快制定河南创意产业发展纲要,进一步明确创意产业发展的近期和远期目标,同时制定《河南省创意产业发展规划》,争取列入政府的专项规划。
5.2重视创意人才的培养和引进
发展创意产业,人才是决定性因素。在人才培养方面,一方面要加强在高校中培养专门的创意人才,另一方面要充分利用网络及其他教育机构对创意爱好者进行专业资格培训,为创意产业的可持续发展提供人才储备;在人才引进方面,当前的重点是要吸引一批在海外从事创意产业的优秀人才,特别是那些既有深厚传统文化底蕴同时又具备宽阔国际视野的海外留学归国人才,同时创造留住人才、引进人才的良好机制,从而为河南创意产业发展提供强大人力支撑。
5.3加大知识产权保护力度
创意产业的真正核心在于创新和创造力,而对知识产权的保护实际上就是对人的创造力和创新能力的保护。针对创意产业发展遇到的现实问题,制定专门的经济法律政策,为创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。同时,要增强人们的知识产权保护意识,加大执法力度,严厉打击各种侵权行为,为河南创意产业健康发展营造良好的法制环境。
5.4构建创意产业的公共服务平台
由政府牵头构建创意产业的网络、技术、产权交易、产品销售等平台,不断提升对创意产业发展的服务能力和配套支撑力度,打造创意产业公共技术平台,提供信息资源、技术开发、技术服务等技术支撑,进一步提高创意企业的创新创造能力。重点建设创意产业企业孵化器,大力支持和培育初创企业及创业者,使之成为创意产业发展的加速器以及创业带就业的培训基地等,从而使河南创意产业发展迈上一个新台阶。
5.5积极推进创意产业集聚化发展
集聚化发展是加快创意产业发展的有效途径,有利于近距离建立资源配置链、市场供应链及相对完整的配套产业链。要注重对创意产业进行集聚化引导,加强特色创意产业集群的规划、建设和培育,可以结合省文化产业改革试验区建设,努力建设一批特色鲜明、优势突出的创意产业园区。同时要对这些园区进行合理定位,实现错位发展,避免同质化竞争和过度竞争。通过发挥集聚区的基地作用和辐射功能,进而扶持创意性强的、有实力的企业,培育出更多知名品牌和龙头企业。
参考文献
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[5]陈亚鸥,杨再高,陈来卿.加快广州创意产业发展的思路与对策研究[J].特区经济,2008,(1).
创意产业发展范文篇2
关键词：创意产业；郑州；动漫城；人才
中图分类号：F061.5文献标志码：A文章编号：1673-291X(2007)03-0135-02
近年来，创意产业已经成为最热门的新兴产业，从英、美、韩、日、新等国，到港台、京沪深各地，出现了各种各样的动漫基地、创意产业园。“创意产业”是指那些依靠个人的创造力、技能和天才，通过挖掘开发知识产权来创造财富和就业机会的活动。创意产业具有高创新、高附加值、低污染、产业关联度高、产品的需求不确定性以及蕴涵以人为本的精神等特点，相对于传统产业，发展创意产业的所需能耗小，市场附加值大，不同于传统制造业对土地、资源的需求巨大，有限的土地只能承载有限的工厂、楼房，却能够承载无限的创意，因此，成为现代城市的首选产业。郑州地处中原，有着深厚的历史和文化底蕴，具有培养创意人才的优势，作为河南省经济的领头雁，郑州具有发展创意产业的许多有利条件，应该把发展创意产业作为本地经济跳跃式发展的重要突破口。
1郑州创意产业发展的现状
1.1以嵩山少林寺为背景，发展武术产业
近年来，少林寺已经开始在全国甚至全球范围内推广“少林品牌”，建立了少林寺网站，对少林寺商标进行维权，等等。据统计，少林寺每年的游客不少于50万人，同时约有四五万武术爱好者在少林寺附近的武校学习，这些游客和武术爱好者中有许多是来自世界各国的“老外”；少林寺的弟子们还经常应邀在国内外登台演出，这些都直接或间接地带动了武术产业在当地的快速发展，促进少林武术文化的全球传播。武术产业已经成为郑州市发展创意产业的先头兵，为郑州发展创意产业开了个好头。
1.2建设“小樱桃动漫城”，发展具有核心竞争力的动漫产业
全国有很多动漫城、动漫基地，但是包括上海和北京在内都还没有规模性。郑州市政府抓住契机建设中原小樱桃动漫城，投资近6亿元人民币，规划占地1000亩，在国内动漫基地中是规模最大的。目前，小樱桃公司拥有创作、研发、营销、管理等各个领域的专业动漫人才，公司创作的动漫作品不仅拥有自主知识产权，而且使公司形成了集研发、出版、销售于一体的经营格局。河南省文化厅为发展河南动漫游戏产业，发掘本土动漫人才，加速本土动漫企业的发展，促进动漫产业链的形成，于2006年8月在郑州成功举办了河南省首届动漫创意大赛，这次大赛极大地促进了郑州动漫产业的发展。
1.3开发福华置业复合型的OFFICE，开始创意产业园区的尝试
由于开发商对创意产业的认识不足，郑州的地产商没有针对创意产业的开发项目，郑州没有形成适合创意产业办公的地方。福华置业在郑州首开先例，为了让二七商圈实现创造性的外延式发展，根据东西大街的地段结构和人群素质，提出在商圈中心开发创意产业。福华置业的复合型OFFICE是针对创意企业的办公模式，复合型OFFICE概念有自由的工作空间和特色的公共空间，有开放式工作平台和合作交流平台，可以共享全球信息资源，在这种办公模式下办公的集体和个人都会体会到公共、自由、交流、健康、合作的办公乐趣，有利于创造性才能的发挥，这种敞开的多元化的空间组合是创意产业所不可或缺的。
2郑州发展创意产业的优势
2.1河南的文化资源极其丰富，为郑州发展创意产业提供了资源保证
河南省是文化大省，历史文化底蕴非常深厚，郑州、安阳有商文化，洛阳有河洛文化和东周文化，商丘、周口有宋陈文化，南阳有汉文化，许昌有三国文化，三门峡有虢国文化，濮阳有龙文化，开封有宋文化，等等。另外，戏曲优势也相当明显，河南被称为“戏剧之乡”，有豫剧、曲剧、越调三大剧种和宛梆等20多个小剧种。这些区域文化资源为发展创意产业提供了基础性资源条件，并且具有做强、做大的潜力。郑州发展形成创意产业园区，可以吸收全省的资源优势，很好地利用本地各种文化资源。
2.2郑州高校云集，为创意产业的发展提供了人才支持
郑州的高校以信息工程学院、郑州大学为代表，包括河南财经学院、郑州轻工业学院、西亚斯学院、升达学院等一大批高等院所，为发展创意产业提供了丰富的人力资源。这些高等院校近年来加强了对学生创意意识、创新思维的培养，兄弟院校之间经常通过举办创意大赛等来激发学生的创意热情，高校的学生成为创意产业发展过程中的潜在力量。高等院校有一大批专家学者，他们的知识和文化水平较高，可以为发展创意产业出谋划策，促进郑州创意产业的快速发展。
2.3郑州交通便利，基础设施比较完善
郑州铁路四通八达，素有“中国铁路心脏”之称，京广线和陇海线两个铁路干线在这里交会，连霍高速和京珠高速也在这里形成十字交叉，加上新郑国际机场，郑州的交通可谓是立体枢纽。市政府计划把郑州机场建成我国的国际航空物流中心，同时，郑州的地价和房价也相对比较便宜，这些都为创意产业的发展提供了良好的平台。
2.4郑州发展创意产业有着广阔的市场前景
河南的自然人文景观丰富，旅游业的发展势头良好，而旅游产业本身就是创意产业。旅游业的发展也为其他创意产品带来巨大的消费市场，旅游者一般是中高层收入者，其文化修养和素质较高，对创意产品具有一定的鉴赏水平和消费能力，更有利于创意产品市场的开发。2005年，郑州GDP达到1650亿元，人均GDP已经超过1000美元，开始由物质型消费不断向精神型消费模式转变，对精神产品的需求不断增长，为创意产品孕育了广阔的消费空间。
3郑州发展创意产业的对策建议
3.1加大知识产权保护力度，营造有利的法律环境
知识产权是创意产业的核心，是创意产业生存和发展的关键，因此，创意产业的发展离不开对知识产权的保护。我们不仅要增强对保护知识产权的重要性的认识，而且要在健全知识产权立法的同时，把重点放在对知识产权保护的执法力度，严厉打击各种盗版行为上。郑州在打击盗版方面做出了很大的努力，并取得了可人的成绩，整顿了盗版书聚集地――古玩城市场，为郑州书城的发展创造了和谐的市场氛围；加大力度打击盗版影像业，对各个影像市场进行突击检查，严格惩办盗版经营商，等等。市政府下一步应该加大保护知识产权的深度，在国家对知识产权立法，健全知识产权工作体系的同时，加快创意设计向产品转化，加强创意产品品牌化建设；建立健全企业的信用体系和公平的竞争环境，发展企业间交流平台；建立创意信息数据库，促进创意基本知识的资源共享；不定期检查创意产品市场，杜绝假冒伪劣创意产品，对假冒产品开发者予以曝光，根据知识产权法由司法部门予以处置，保障创意开发者的利益，保证创意产品市场的产品品质。
3.2扩大创意产业融资渠道，解决“融资难”的问题
由于创意产业的企业规模较小，经营风险相对较高，造成融资渠道较窄，容易出现资金链断裂，郑州的创意产业发展也存在此类问题，因此，需要设立多项资助计划协助获取资金。比如，建立对股本进行投资的创意基金以及对中小企业提供风险融资的创业资本基金；对小型公司从银行或其他金融机构贷款提供贷款信用保证；通过发行国家为创意产业筹集大笔经费；培育面向中小企业的证券市场，发展股权融资、债券融资、风险基金融资、政府基金融资等渠道，为郑州创意产业的发展提供资金支持，有力地推动其发展。
3.3构建完善的创意产业政府服务平台
由于创意产品的需求具有不确定性，创意产业发展具有一定的风险性，地方政府就有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。郑州的创意产业还处于发展的初期阶段，各个方面都不够完善，相关的政策措施还不全面，需要构建完善的政府服务平台，如由政府牵头建立创意产业发展基金，在投融资、税收、进出口、人才培训等方面对创意产业的发展予以适当的优惠或政策扶持等。具体包括：鼓励社会资本投资，如风险基金、股市，政府担保由银行和其他金融机构向创意产业投资；给予创意产业企业财税政策方面的优惠，吸引更多的企业加入到创意产品的生产中，形成产业集聚效应；鼓励全民创新机制，引导传统产业走创新之路，适时跟踪和引导规划创意产业的发展，对其提供策略性指导，制定有针对性的产业政策，制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划，等等。
创意产业发展范文篇3
关键词：典型文化创意产业区；苏州地区；创意产业
中图分类号：G124文献识别码：A文章编号：1001-828X（2016）033-000-02
文化创意产业CulturalandCreativeIndustries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。2004年，我国首次将文化作为一种生产力在十六届四中全会中提出；2005年，受英国、澳大利亚、日本、台湾等发达国家和地区的影响，北京和上海成为我国实践创意产业理念的先锋城市；2006年，我国首次将“创意产业”写入文件，成为中国创意产业发展元年；2012年国家层面先后三次出台文件，提出加快发展文化产业，指出科技与文化创意的渗透交融，明确提出文化产业成为国民经济支柱性产业。
一、国内典型文化创意产业中心
1.北京
2015年，北京市文化创意产业实现增加值3072.3亿元，比上年增长8.7%；占地区生产总值的比重为13.4%。北京市文化创意产业优势在于集聚区与城市规划与功能定位一致，成熟的有四类发展模式：第一类以现代信息网络技术重点发展软件、动漫等新媒体技术为主要内容的数字集聚区，如石景山区的北京数字娱乐示范基地、大兴的国家新媒体产业基地等；第二类以传统工业用地为基础发展起来的文化集聚^，如DRC工业设计创意产业基地和798艺术区等；第三类以大型文化创意企业为龙头，带动上下游其他企业聚集而形成，如北京CBD国际传媒集聚区；第四类以通过旅游业对传统文化资源进行开发利用，如八达岭长城文化旅游产业集聚区等。
2.上海
2014年，上海市文化创意产业增加值占全市GDP比重的12%。上海市政府以发展中国（上海）自由贸易试验区为契机，2014年4月，公布《中国（上海）自由贸易试验区文化市场开放项目实施细则》，细则出台后，促进多家企业强强联手如微软与百视通、索尼与东方明珠相继联姻；推进了文化传播的渠道如倪德伦环球娱乐公司在中国启动“演艺剧场群”计划，香港寰亚蒙丽文化传播公司取得《营业性演出许可证》的上海自贸区首家外商独资企业。借助自贸区的优势上海实现大企业入驻多领域延伸的策略，推动文化、金融、科技等行业的跨界融合，提升文化产业整体实力。
二、国外典型文化创意产业中心
1.昆士兰州
20世纪90年代后期，昆士兰州人意识到基础产业和旅游业不能为昆士兰州带来永久的发展和繁荣，开始打造顺应科技和创意的“智慧之州”。成为世界各国瞩目的文化创意产业发源地之一，目前昆士兰州的创意产业从业人员位居澳大利亚第三，并每年创造的出口价值达到7500万到1000万澳元，占据昆士兰州总产值的1.2%--1.4%，是昆士兰州经济发展的重要领域。昆士兰州为了发展创意产业制定了金融、教育和技术、创新、采购、营销5个方面的发展方案，来满足昆士兰州创意产业的不断发展，5个方案互相协作，互相配合，形成了5种发展模式。第一，金融扶持企业模式；第二，教育和技能支持企业发展模式；第三，依靠创新联结企业和大学的发展模式；第四，依靠采购帮助企业发展模式；第五，营销促进企业产品升级的发展模式。昆士兰模式能够合理地利用和协调资源，并且在整个发展过程中相关部门和环节都表现出改革和创新的勇气。
2.伦敦
2012年，英创意产业增加值同比增加9.4%，达714亿英镑，占经济总量的5.2%，产值增速仅次于房地产，其中出版业占GDP最重也是海外出口产值最大。伦敦是英国创意产业发展最为成功的地区之一，创意产业以每年210亿英镑的产出值，位于金融服务业后的第二大支柱产业。目前英国约1100个独立电视制作公司有近700个位于伦敦，同时全国85%以上的时尚设计师，40%以上的出版业从业人员，三分之二的国际广告公司总部都位于伦敦，伦敦已因此成为全球的创意中心。
伦敦发展文化创意产业是典型的政府主导型模式，第一，政府支持产业集聚区建设，打造文化品牌，以规模优势赢得国际竞争力；第二，政府积极开展国际创意产业的交流活动，如开展展览会、研讨会等来扩大和提升国际影响及话语权，成功将其打造成“国际创意之都”的形象；第三，政府充分运用英语这一世界通用语言的优势，鼓励世界各国文化精英前来学习交流，打造多元文化提升文化包容力；第四，政府充分利用其健全的法律和金融配套服务，建立多种融资渠道；第六，政府和文化行业协会紧密合作，开展一系列的文化交流活动，展示城市的人文魅力。
三、苏州市文化创意产业的发展现状
1.文化创意产业总体状况
至2013年4月，苏州市文化产业园区已达78个，规划总面积157平方公里，已建成面积85平方公里，总建筑面积1317万平方米，累计投资总额526亿元，主营业总收入212亿元。2014年苏州市成功入选“全球创意城市网络――手工艺与民间艺术之都”，中国工艺文化城入选国家特色文化产业重点项目。
2.文化创意产业营运状态
苏州市文化创意产业营业总收入自2009-2014年以来，从1118亿元增加到3565亿元，文化产业增值占地区产总值比重从3.6%-6%，文化产业的规模和增速保持在全省的领先水平。但产业发展中存在不少问题，整体发展情况和打造文化强市还有很大差距.整体的文化产业发展态势良好，文化产业的规模和增速保持在全省的领先水平。
在苏州大市范围内文化创意产业规模上相差不大，营运状况大致情况是姑苏区占的创意产业值最高；吴中重点产业核雕；高新区的重点产业是苏绣；工业园区重点是服务业经营额最高；昆山重点是印刷业；吴江是丝绸；常熟纺织。各区域在产业发展中存在不少问题，整体发展情况和打造文化强市还有很大差距，本项目选取典型的产业园和行业进行重点分析。
3.文化创意企业资本结构
通过调查研究苏州市的创意产业发现创意企业大部分为融资能力弱的原创型中小企业，可以引领产业发展趋势的龙头企业较少。龙头企业与中小企业的之间和谐的比例关系，可以推动企业间的有效竞争，实现资源在企业间的优化配置，苏州市文创企业数量已超过千家，大部分为中小企业在自有资金量有限的前提下，又缺乏竞争力与有效的盈利模式无法吸引投资，对于有创意项目但缺少资金的中小企业，资金成为制约其发展的重要因素。可喜的是2016年3月，“10∶10设计生态链孵化器”项目在苏州工业园区通园坊启动，是苏州牵手京东金融集团建设的中国电商行业针对设计生态链的首家孵化器，项目将互联网技术、金融服务和创意思维融合到文创行业的生产和管理中。
4.文化创意产业人才构成
截止2015年12月，苏州市各类人才总量227万人，其中高层次人才17.8万人，高技能人才49.2万人。在这些高技能人才中苏州市文化创意从业人员超过60万，共有各类文化企业法人单位2万余家。
四、苏州市发展文化创意产业的思考
全球各地形成的文化创意产业中心千差万别，但基本上必须具备一定的主客观条件。总括来看，这些条件应该包括：稳定的政治经济环境、完善的市场经济运行机制、官方建立文化创意产业中心的定位，政策的引导和明确、文化创意产业法规与管理制度健全、地理区位优越、交通设施便利完备、通讯手段先进、各类相关专才与机构众多、配套服务到位等。而其中至关重要的基本条件是地理区位、经济实力与文化创意产业发展。
在苏州打造文化强市的过程中，政府应借鉴海内外创意文化产业形成、发展的成功经验，从调整经?济结构、提高自主创新能力、加快服务业发展等角度有力地推动了文化创意产业的发展。按照文化创意产业的发展规律和形成条件，迫切需要解决的文化创意产业整体规模小、结构不合理、条块分割、资源碎片化、缺乏竞争力效益低的问题。第一，地方政府部门要转化角色、功能与理念，通过提供充分的信息服务、高效的审批服务、积极的政策沟通与咨询服务等，推动区域文化创意产业的建设与良性发展，提高文化创意产业和科技、资本以及文化消费的跨界融合；第二，政府要发挥行业协会的作用，提升行业协会的喉舌功能，服务地方文化；第三，政府要加快创意型人才培育平台建设，行业的竞争归根结底是人才的竞争，对于人才的培养是一项长期的过程，需要5年、十年甚至更长时间的培养目标；第四，地方政府应结合本地区实际，对区域文化创意产业进行合理的功能定位，发挥苏州深厚的文化底蕴，提出构建具有苏州特色的文化创意产业发展的总体思路、战略性和阶段性目标，并制定发展规划。
参考文献：
[1]苏简亚，主编.苏州文化概论[G].江苏：江苏教育出版社，2008，12.
创意产业发展范文
关键词：文化创意产业市场导向精神引领
“创意”（Idea）作为一个专业名词，最早出现在世界著名的广告策划大师詹姆斯的广告名著《产生创意的方法》中。在书中，詹姆斯认为“创意”就是新的点子、创造新意，是创新性、创造性的意念、主意。“确切的说，创意是人类大脑激发出来的创新性思维成果，是创造性的思维方式。”11998年，英国在出台的《英国创意业路径文件》中最早提出了“创意产业”这一概念。“所谓‘创意产业’是指那些从个人的创造力、技能和分中获取发动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业会的活动。”2简而言之，就是从创新中获得发展动力的企业群。文化创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力要素为核心，通过一系列的原创性或经营性活动引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富并提供广泛就业机会的产业。从本质上看，文化创意产业以革新性、销售力、现代化、人性化等为支点，在经济市场开拓、社会精神积极化、企业管理现代化等方面发挥着重要作用。
一、“市场导向”深推服务精细化
产业要生存必须获得效益，文化创意产业的发展动力来源于成功的创意。而创意是否成功，衡量因素之一就是看它是否具有良好的市场效应。约翰·哈特里说，“创意的价值预先不能被衡量除非它们投入使用。出版商和媒体公司预先是不知道他们的哪一项创意工作将在这一季里得到成功或者失败。”“消费者是君主”，“消费者才是决定成功与否的关键”3在文化产业这一商业活动中，产业、文化、市场很好地结合在一起。文化创意产业以市场为导向，确切地说是以消费者、以大众为导向，生产开发的过程筹谋策划虽然消费者不是直接参与其中，但是总是隐形地发挥着导向力。
以消费者为导向，其一是要是重视大众和消费者的需求，做好市场考察和分析，更好地确定目标群消费者；同时更重要的是要不断对市场进行细分化，为大众和消费者提供更优质的服务。在后现代思潮汹涌、个性张扬的时代，在细分市场上做得越出色、后续动力越强劲，也就意味着企业能占领更多的市场份额。创意是文化产业服务于人类的精神消费，与实用为主的物质消费不同，文化产业所满足的消费目标是一个有着很多个性的精神消费，因此，文化产业的细分市场之动力来源于创意，它给创意提出了更高的要求，要求文化创意产业要尽可能地在产品中创造性地表现个性，在与产品相联系的生产、销售、服务等环节体现出个性，细分、再细分消费者，根据顾客群体、性别、年龄、气质的上不同差异构思推出有区别和针对性的产品和服务，听取消费群的意见和建议，不断的修改和完善产品和服务，满足万千消费者的要求甚至超出他们期望值。换而言之，做好、做精并不断拓展服务。
二、“精神引领”牵动经济发展
文化产业是文化的经济化和经济的文化化的最好体现，它具有文化属性和经济属性，既作用于经济领域又作用于精神领域，对两者交融区的经济精神的影响尤为巨大。波兰尼曾指出“工业革命仅仅是一场类似宗教狂热那样激进而又极端的革命的开始而已，可是与狂热的宗教不同，新的信念完全是唯物主义的，它坚信只要有无穷无尽的物质用品，人类所有的问题就都能够得以解决。”4产业革命带给人的经济精神引领是强烈的，在与创意息息相关联的文化创意产业上更是强烈地显现出了对经济精神的引领性作用。
文化创意产业的产业属性决定了创意和经济密不可分。创意由市场导向，产品以及形式创意都要具有美学上的品格，好的创意就要能带给人愉悦的感觉，被人接受和认同。从社会存在的内部来看，“当某种经济行为符合人们的价值观念、价值期望和价值取向时，人们就会强化或肯定这种行为，反之，人们就会弱化或否定这种行为，这样，精神文化价值就表现出对经济活动的引导作用。”5从一定程度上说，好的创意能带给人美好愉悦的感觉，其必然包含认真、创新、勤奋等积极的精神因素，并通过经济行为让人们感受到并认同了含有这些健康因素的经济精神，随后在社会传播和推崇中，以科学的、正面的价值取向直接或潜在地影响着社会经济的发展方向、模式选择以及发展的速度，从而发挥着助推经济的积极作用。
三、“个性追求”打造文化品牌
文化创意产业是创意经济，产业的发展要靠创意开路，服务说话。个性化与不可取代性是创意的突出特点，使这些特点得到很好的展现，是打造产品的多样性和创新性，树立品牌并经营好品牌的关键。征服顾客、树立品牌有赖于好的创意，而巩固拓展消费群，做好品牌维护工作，更是要依靠续不断的创意。品牌打造工作就是用创意缩短人的需求意识与产品之间的心理过程，它的根基在于经验的强化积淀。
作为创意经济，文化创意产业孕育和产生于传统经济的母体，同时兼具深厚的现实基础。其包含了传统文化和现代文化的优厚资源，可以调用丰富的传统经验和现代经验，有着强大的支撑。只要有良好的创意，就能找到着眼点，呈现出差异和活跃的部分，使产品属性、企业形象、广告风格、公共关系等展现出在人性化、哲理化等方面的独特思考，培育树立文化品牌，并不断增强品牌的标示度。对创意的不懈追求，使得文化创意产业不断开掘着人类文明精髓，将不同的、地域的文化内容和形式吸纳进文化产业这个巨大的生产链条上来，在剧烈的碰撞交融着，让创意萌发，让独特的个性彰显，使品牌中最有价值、无法模仿和替代的部分生成，以品牌个性缔造了品牌形象。
四、“团队支持”完善现代企业管理
以创意为灵魂的文化创意产业尤为突出地显示出高收益、高风险的特点。文化产业中创意核心地位的确立，使得企业自身始终处于动态的变化之中，企业员工的危机意识也尤为强烈，而为他们减压的最好良方莫过于获得团队的支持。在《创造性思维》中，霍德华·加德将团队支持分为“情感支持”和“认知支持”进行了详细解释。认知支持是将“表演者的横杆在适当的时候调到适当的高度”，为创意人找到“那颗最合适的按钮”，指的是在创意工作中关注、帮助团队的成员，提供信息、给予建议、组织交流，用合适的方式来评议他们的工作，帮助他们形成创意，甚至在必要的时候帮助他们发现自身未发现的潜能，重建信心等等。情感支持则是一种感性的的支持，包含给予创意人失败时的激励和成功时的赞扬两面。
可见，在文化创意产业中，团队是非常重要的。好的团队，就是一个有序的组织，具有领导支持、团队民主、组织具有弹性的特点，它凸显的是现代企业管理理念。创意是动态的，领导的作用也是灵活的，在知识、智慧资产支撑下，企业通过多方面的创新，使管理向人性化、开放化、科学化方向，生产向个性化、柔性化、分散化方向发展，企业成为了员工学习知识、发展自我、实现人生价值的地方，让创意人将潜在的巨大的内驱力释放出来，从而引发源源不断的好的创意产生。以动态的平衡使组织具有强大的生命力进化的能力，这种适用于文化创意产业的团队建设理念，必然要对传统的企业管理方式进行变革，同时不断完善现代企业管理。
注释：
1.廖灿著：《创意中国》，北京：中国经济出版社，2008年1月版，第5页。
2.欧阳有权主编：《文化产业通论》，长沙：湖南人民出版社，2006年版，第123页。
3.[澳大利亚]约翰·哈特里著，意娜译：《创意产业》，《文化研究》，2007年，第21页。
创意产业发展范文篇5
关键词文化创意产业；空间布局；发展模式
中图分类号F2.99文献标识码A
1引言
1988年，国家文化部在《关于加强文化市场管理工作的通知》中首次提出文化市场概念.1998年，我国成立文化产业司，2000年，在官方文件中第一次出现文化产业概念.党的“十六大”明确提出要积极发展文化事业和文化产业.自“十一五”开始，我国开始将文化产业发展纳入五年规划，2009年出台文化产业专项规划.党的“十七大”提出要大力发展文化产业，繁荣文化市场.“十”从文化强国、文化软实力的角度强调文化产业发展.
北京市和上海市作为中国两个超大型城市，在响应国家发展文化产业发展政策上都走在全国前列，已经出台一系列的相关政策，并形成各自的发展模式.北京市和上海市不仅将文化产业作为推动城市进一步发展的支柱型产业，而且都强调要发展文化产业的高端产业.因此都在文化产业概念中添加“创意”两字.在城市发展目标上，北京提出要建设有中国特色的世界城市，上海提出要建设国际化大都市.为此，北京提出“发展文化创意产业，打造创意之都”的战略，而上海则提出“创新驱动发展、经济转型升级”的战略.北京市自2006年开始设立文化创意产业发展领导小组及文化创意产业促进中心（作为领导小组及推进文化创意产业发展的常设机构）.2012年设立北京市国有文化资产监督管理办公室（简称文资办）.上海2009年成立文资办，2010年成立文化创意推进领导小组及其办公室.在区县一级，北京市和上海市都有类似机构.本研究将在探讨北京市和上海市文化创意产业发展现状的基础上，分析其文化创意产业的产业布局和发展模式.
2北京市和上海市文化创意产业发展现状
2.1产业增加值持续增加，产业整体发展迅速
如表1所示，北京和上海的文化创意产业年增加值持续上升，总体规模不断增大.到2015年，北京文化创意产业增加值达3072.3亿元，占地区生产总值的比重为13.4%，而上海文化创意产业增加值为1673.8亿元，占地区生产总值的比重为12%.北京市和上海市文化创意的从业人员都超过一百万，文化创意产业成为北京和上海的支柱性产业.
1673.8资料来源：根据北京市和上海市统计年鉴整理所得.
2.2新型文化创意产业增长快，所占比重加大
2012年北京文化艺术、新闻出版、广播电视电影作为文化创意产业传统优势产业所占比重分别为2%、4%和7%，而软件网络计算机、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游休闲娱乐作为文化创意产业新型产业发展迅速，所占比重分别为9%、11%、13%、18%.类似地，上海三大传统文化创意产业所占比重分别为2%、4%和5%，而文化信息传输、文化创意与设计服务、文化休闲娱乐、工艺美术品、文化产品生产的辅助生产、文化用品的生产、文化专用设备生产作为文化创意产业新型产业发展同样迅速，分别占据了9%、11%、13%、15%、16%、18%[1].2013年，北京文化艺术生产总值达267.6亿元，增加值同比增加11.8%，全年经营性演出达23155场，新闻出版总值为954.6亿元，广播电视电影生产总值达738.8亿元，三大传统产业总值居全国之首.上海三大传统文化创意产业增加值分别为36.9亿元、36.4亿和44.8亿元，也保持了较快的增长.但是，相对于新型文化创意产业增长速度和所占比重变化来说，北京市和上海市的传统文化创意产业发展受到挑战.2013年，北京艺术品交易产值为1098.5亿元，成为世界第四大中心，动漫游戏产业产值占全国1/4.据《2014上海文化产业发展报告》数据，以文化软件服务、广告服务、设计服务为主的文化创意和设计服务实现增加值521.48亿元，占文化产业增加值的37.6%，同比增长11.6%.文化信息传输服务实现增加值120.63亿元，占文化产业增加值的8.7%，同比增长15.9%[2].图1和图2对比了2013年北京市和上海市文化创意产业增加值增长情况，从中也可以发现北京在软件网络及计算机服务、广播影视、新闻出版、设计服务方面增长快，而上海在创意和设计服务、工艺美术、文化用品生产方面增长快，北京市和上海市在文化创意产业结构构成上存在一定的差别.
2.3强调文化创意产业实现融合式发展
2015年为落实国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，北京出台《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划（2015-2022年）》.该《行动计划》对融合发展提出了十大融合发展行动、六大融合路径以及保障机制.上海更是在2012年出台《上海推进文化和科技融合发展行动计划（2012-2015）》.该《行动计划》主要通过三种途径实现产业整合：①通过文化创意产业链上的创作、传播、展现等环节的技术突破来实现产业融合.②推出互联网原创影视创作及传播、立体电视内容制播设备和系统、数字出版的内容创作和投送发行、数字高清电影创作管理系统、数字媒体与文化艺术融合应用、支撑现代设计产业链的公共服务、数字化公共文化服务网络建设七大示范工程实现融合发展.③通过建设上海张江部级文化和科技融合示范基地实现融合发展.
2.4政策体系不断完善，发展环境日益优化
北京市和上海市文化创意政策包括产业规划、产业促进、知识产权、资金扶植、分类认定类政策.如表2所示，北京市要略早于上海制定文化产业发展规划.自“十一五”开始，北京市和上海市都开始制定文化创意产业发展五年规划.在旅游、服务业产业、工业产业五年规划中，都涉及了文化创意产业中的相关产业.北京还有针对文化创意产业功能区建设发展的长远规划.在行动计划方面，上海有针对文化创意产业自身和工业互联网发展的三年行动计划.北京则有推进文化创意和设计服务及相关产业融合发展行动计划.在产业促进政策方面，北京有《中共北京市委关于发挥文化中心作用，加快建设中国特色社会主义先进文化之都的意见》《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》《北京市海关关于支持北京文化创意产业发展的若干措施》《北京市保护利用工业资源发展文化创意产业指导意见》《北京市工业促进局创意产业实施计划》《关于大力推进首都功能核心区文化发展的意见》《北京市促M设计产业发展的指导意见》《北京市关于支持网络游戏产业发展的实施办法》等政策.上海有《上海加快创意产业发展的指导意见》《上海市创意产业发展重点指南》《上海文化产业投资指导目录》《关于促进上海市创意设计业发展的若干意见》《关于促进上海市数字出版产业发展若干意见的通知》等政策.在分类认定方面，北京有《北京市文化创意产业分类标准》《北京市文化创意产业集聚区认定和管理办法》《北京市动漫企业认定管理工作实施方案》，而上海有《上海市文化科技创意产业基地文化科技创意企业（机构）认定办法（试行）》《上海市创意产业集聚区认定管理办法（试行）》《上海文化创意产业分类目录》.在知识产权政策方面，北京有《关于首都知识产权战略的意见》《北京市文化创意产业知识产权保护与促进意见》《北京市展会知识产权保护办法》，上海有《上海知识产权战略纲要（2004-2010）》《关于上海市实施国家知识产权战略纲要的若干意见》.
2北京市和上海市文化创意产业布局
2.1北京文化创意产业布局
北京市自2006年起至2010年共认定了30个市级集聚区.如表3所示，通州区2个，丰台区2个，海淀区3个，朝阳区8个，西城区有2个，石景山区有2个，其余区县均有1个集聚区.从主导产业集聚看，文化旅游和设计创意各8个，文化艺术7个，广播影视3个，出版发行和会展各1个，动漫游戏2个.至2012年，除了市级集聚区，加上区级的集聚区和一些自发形成的集聚区，北京文化创意集聚区达200多个，初步形成中轴线和两翼文化发展的布局.
国家新媒体产业基地、中国影视基地、通州宋庄原创艺术和卡通产业集聚区、中国欢乐―首都音乐文化创意产业集聚区、国展产业园、北京出版发行物流中心、北京历史文化旅游集聚区、八达岭长城文化旅游产业集聚区、北京古北口国际旅游休闲产业集聚区、门头沟斋堂古村落古道文化旅游区、十三陵文化创意集聚区资料来源：根据北京市产业文化创意集聚区认定整理所得.
根据《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2022）》，北京市要将30个市级文化产业集聚区通过资源整合为20个功能区.根据规划，要形成“一核、一带、两轴、多中心”的空间发展格局和“两条主线带动，七大板块支撑”的功能区产业支撑体系.“一核”是指“中文城文化核心”，“一带”是指以中关村海淀园和石景山园为核心，向东延伸到朝阳电子城，向南延伸到丰台科技园、大兴国家新媒体产业基地和亦庄经济开发区“文化科技融合带”.“两轴”包括以沿长安街延伸的东西轴和沿城市中轴线的南北轴.东西轴东至CBD―定福庄国际传媒产业走廊功能区，西至勇网游及数字内容功能区.南北轴北至未来文化功能区，南至创意设计功能区.“多中心”是指以功能区和分片，辐射带动周边区域文化创意产业发展的重要节点.“两条主线”是指文化科技整合主线和文化金融融合主线.七大板块包括文化艺术板块、传媒影视板块、出版发行板块、设计服务板块、文化交易板块、会展活动板块和文化休闲板块.
3.2上海文化创意产业布局
1999年，上海刚开始尝试改建旧仓库及厂房为创意园区.上海强调通过“三个不变”（即土地性质、产权关系、建筑结构不变）方式对老厂房、老大楼、老仓库进行改造建设园区、产业集聚区.2005年，上海经委正式授牌了18家市级“创意产业集聚区”.截止2010年经认定的文化产业园区有15个，创意产业集聚区达80个，入驻企业超过8200家，初步形成文化创意产业发展的“一轴（延安高架主轴）、两河（黄浦江、苏州河）”布局[3].截止2015年，上海共有106家市级文化创意园区.2016年上海又授牌了22家园区.除了授牌园区，上海还有大量非授牌园区.除了市级文化创意园区，上海还有十多个部级文化创意基地、千余个文化创意楼宇和众创空间.
根据《上海文化创意产业十三五规划》和《上海文化创意产业发展三年行动计划（2016-2018）》，上海将以现有文化创意产业集聚区为基础，重点建设创意园区、创意街区、创意城区，努力构建基地、园区、楼宇、众创空间等互为补充的产业载体布局，形成“一轴、一带、两河、多圈”的整体格局.“一轴”区域西起朱家角、虹桥商务区，东经浦东金桥、张江，延伸至国际旅游度假区.“一带”新经济圈重点是“中环”和“外环”附近工业用地、外环沿线区域生态经济圈.“两河”是指黄浦江和苏州河沿线区域，重点是打造中国（上海）网络视听产业基地、杨浦滨江文创产业带、西岸传媒港、普陀长风文化生态园、世博城市最佳实践区等园区建设.“多圈”是指通过将城市商业副中心和特色小镇、文化旅游区域建设和文化创意产业建设相结合形成“多圈”集聚.
4北京市和上海市文化创意产业发展模式
4.1北京文化创意产业发展模式
杰森・波茨将创意模式分为福利模式、竞争模式、增长模式和创新模式[4].张晓明、胡惠林等将北京文化创意发展模式概括为“政府引导、产业主导、企业主体”[5].澄等认为文化产业发展存在旧址改造、政府主导、学园合作、市场主导4种模式[6].洪娟等人比较了北京和伦敦文化创意产业[7].刘牧雨将北京文化创意产业发展模式概括为：龙头企业带动发展模式、产业关联发展模式、体制转型发展模式、公共平台支撑发展模式[8].李庆本等从集聚模式、发展模式、政策模式和人才培养模式比较了文化创意产业发展的“北京模式”和“昆士兰模式”[9].向勇等对中国创意产业园区实践模式进行了系统研究，认为北京市和上海市是这方面的先驱[10].表4从文化创意产业发展定位、重点产业和产业融合、投融资和园区运作模式角度对北京文化创意产业发展模式进行总结.从文化创意发展的基础是京派文化、首都文化、文化名城、京津冀一体化和环渤海经济圈中心，走的是全国文化示范中心的道路.因此，北京相对于其他城市（包括上海）来说，更容易获得国家层面的支持和关注.由于大多数中央文化单位就在北京，因此在事业单位企业化转制的过程中，更容易形成大型国有文化龙头企业.中国对外文化集团公司、中国出版集团、中央新影集团等属于中央文化类龙头企业.华录文化产业有限公司是中央企业华录集团的控股子公司.这些公司的总数都在北京，并且基本上都是同原来的中央事业单位改制形成.在6批国家文化创意示范基地中，总部在北京的共有21家，其中有些是中央企业或中央企业控股子公司，有些是中央企业所属和北京市所属的发展背景.上海共有16家，主要是上海市所属的发展背景.
根据北京《文化创意产业分类》（2011）标准，北京文化创意产业共分为9类，其中文艺演出、新闻出版、广播影视、数字内容、软件及计算机、动漫游戏、设计服务、会展旅游是北京文化创意产业重点发展行业.和上海相比，两者都将软件及计算机、设计服务、动漫游戏、会展旅游作为重点发展行业.在文艺演出、文物交易、新闻出版方面，北京具有更为优势地位.在设计服务方面，两者都被称为“设计之都”.北京在工业设计、服装设计、工艺美术设计等方面具有优势.2013年，北京制定了《北京“设计之都”建设发展规划纲要》.按照远期规划要求，至2022年，北京基本建成全国设计核心引领区和具有全球影响力的设计创新中心.根据《北京市文化创意产业提升规划（2014～2022）》，北京文化创意产业发展的产业模式为“3+3+X”模式.所谓“3+3”是指北京文化创意产业行业分为传统行业、优势行业和融合业态，再在此基础上，在第一个行业基础上再发展三大行业.具体说来，传统行业发展文化艺术、广播影视和新闻出版三大行业，优势行业发展广告会展、艺术品交易和设计服务三大行业，融合业态发展文化科技融合、文化金融融合、文化和其他领域融合.在融合发展推动下，文化创意产业存在很多发展可能，即“+X”发展.在文化科技融合方面，北京确定了重点培育动漫游戏、视听新媒体、3D打印、绿色印刷等新兴文化科技融合业态发展的方向.在文化金融融合方面，北京确定了大力发展文化消费金融、文化信贷服务、文化投融资服务.在和其他产业融合方面，北京确定了文化和旅游、文化和商务、文化和体育、文化和制造、文化和农业、文化和居住人文化等方面的发展新业态.
如表5所示，自2006年至2012年，北京出台一系列文化创意产业投融资政策，初步形成“银行贷款+政府财政专项资金+文化创意投融资平台+上市融资+风投和私募”的投融资模式.截至2014年10月末，北京市中资银行文化创意产业人民币贷款余额达到770亿元.由此可见，银行贷款是北京文化创意产业发展主要资源来源之一.在政府财政专项资金方面，北京除了针对文化创意产业专项资金补贴外，还有针对文化创意集聚区基础设施专项补贴以及网络游戏、影视动画等专项资金支持.2007年北京成立北京市文化创意产业投融资服务平台，2016年北京文化创意产业投资商会召开了第一次代表大会.在投资基金方面，北京除了北京市文化创意产业创业投资引导基金外，还有中国影视出版产业投资基金、中国文化产业投资基金、北京文化创意产业创业投资基金、北京文资华夏影视文化产业投资基金、北京文创产业互助合作基金等基金.从基金数量和规模上上看，北京在全国城市中都具第一，要高于上海.截止2015年底，北京上市文化企业达62家，占全国上市文化企业总数的近1/3（全国总数为189家）.2014年全国文化企业30强中，北京推荐企业共6家（保利文化集团、北广传媒、光线传媒、畅游时代、完美世界、万达文化），在京中央文化单位共5家（中国对外文化集团、中国电影股份公司、中国国际电视总公司、中国出版集团、中国教育出版传媒集团）进入30强.在风险和私募方面，北京也走在全国前列.例如，“北京文Y虚苑中关村文化艺术品投资基金”就是属于艺术品方面的私募基金.有学者将中国文化创意园区开发模式概括为艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型、政策导向型、环境导向型[11].也有学者认为从文化创意产业集聚的角度应走分类引导集聚的道路[12].从园区开发依托空间特征，可以分为主题公园型（北京环境主题公园）、影视动漫基地型（怀柔影视基地）、艺术园社区型（798艺术园区）、演艺基地（天桥艺术中心）、新兴街区（北京什刹海）等.从政府介入程度角度可以将北京园区开发模式分为自发形
成和政府导向型.其中，自发形成多是艺术家、创意人士在旧厂房、仓库内自发聚集形成的.北京798艺术区和宋庄原创艺术与卡通产业集聚区是自发形成文化创意产业园区的代表.自发形成的园区发展到一定阶段往往就有政府和商家的介入.例如，自1993年至2003年，入住宋庄的艺术家由最初的八九人发展到三百多人，区域也逐渐扩张到15个自然村.艺术家集聚带动了艺术品交易服务和以画村、画框生产为主的相关产业区的发展.随着园区的进一步发展，宋庄镇党委和政府通过进一步招商引次、直接投资、策划和举办相关艺术节事活动等方式介入园区的发展.政府导向可以通过政府规划、政策导向方式进行.其中，政府规划是政府主动地从功能、基础设施、空间布展对区域文化创意产业园进行整体规划，而政策导向则是政府设置标准，对符合标准的园区予以政策支持.北京市政府规划园区包括市级、区级甚至街道、乡镇级.政策导向包括国家、市级、区级甚至街道、乡镇级.一旦政府既进行规划和管制，又直接投资和运作，则其运作模式属于政府主导型（政府导向型中的特殊形态）.2013年，北京通过了《关于进一步鼓励和引导民间资本投资文化创意产业的若干政策》.《若干政策》鼓励民营资本参与文化创意综合体、重大文化项目的建设和运营、参与园区新建或改造以及园区服务平台建设和升级等.
4.2上海文化创意发展模式
如表6所示，上海文化创意是以沪派文化为基础，作为国际金融中心、经济中心和航运中心，上海文化创意产业具有丰富的外向型经济基础.同时，作为“一带一路”和长江经济带的交易点，上海在国内区域经济发展中扮演了重要中心辐射作用，这也为其文化创意产业发展提供了重要的经济基础.根据《上海市文化创意产业发展三年计划2016-2018年》规划，上海将定位为创新、创意、创业中心、设计之都、时尚之都、品牌之都和创意城市网络的重点节点城市.上海根据其文化和经济基础，确定了“5+3+3”文化创意产业发展体系.“5”是指五类重点发展领域，包括文化内容产业（文化艺术传媒）、设计产业（工业设计、广告设计、视觉设计、建筑设计等）、网络信息和服务产业、咨询会展策划产业、创意生活体验产业（时尚消费和旅游休闲产业）.第一个“3”是指围绕创意产生、创意服务、创意消费三大环节的链接点，通过平台、园区、节事活动等多元化载体推动创意产业链的产业化、市场化发展.第二个“3”是指在大众创新、大众创意背景下，通过创意园区、创意街区和创意城区三种创意空间重塑丰富创意空间形态.在产业融合发展模式上，上海和北京都强调通过产业跨界融合，形成更为丰富的融合新业态.和北京不同，上海根据其对外贸易、制造业优势，强调文化创意产业和贸易产业和制造业融合.还有，受世博会影响，上海提出了文化创意产业和城市宜居产业融合的新思路.
利工作试点企事业单位和专利工作示范企事业单位分别给予不超过40万和60万的资助；申请国外专利的，资助总额不超过人民币100万元；发明、实用新型或外观设计专利的申请费及后续费用予以资助
《上海市公益性演出专项资金管理办法申报指南》（2015年版）
公益性专场演出全年可纳入补贴的场次不超过12场：1500座以下的剧场，每场最高补贴3万元；1500座以上的剧场，每场最高补贴4万元；营业性演出低价票补贴：（1）上海大剧院等4家剧场的大型演出，每张不超过100元，最高不超过200元；（2）除上述4家剧场以个的其他剧场，每张不超过50元，最高不超过100元.中福会等3家儿童剧场全年公益专场演出达到50场的，补贴25万元
《上海市民营文艺表演团体发展扶持资金管理办法》（2015年版）
场租补贴：基本场租最高15万元；重点扶持场租最高25万元；创作孵化：最高20万元；人才培养：最高20万元；文化交流：参加国内外知名艺术节，最高10万元；获主要奖项前3名，最高30万元；赴国外参加节目交易会并不少于5场实际成交量的，最高20万元奖励；剧目展演：最高15万元；绩效评估：排名前5名，每家10万元；鼓励区县配套奖励；宣传推广：最高10万元
《上海市文化“走出去”专项扶持资金管理办法（试行）》
对补贴的项目，一般为一次性投入，单个项目睥资助比例一般不超过项目总投资的50%，额度不超过50万元；对贷款贴息的项目上，按人民银行同期贷款基准利率，单个目贴息比例不超过利息总额的50%，额度不超过50万元；政府委托基地开展有利于基地发展的活动及提供公共服务，单个项目投入不超过50万元；对入驻基地或在基地内运作文化展示、交易等项目的文化相关企业，视企业和项目的具体情况，给予每平方米每天0.8元至2元不等的补贴
《上海市动漫游戏产业发展扶持资金管理办法》（2015年版）
根据发行量、播出频道级别、票房收入、拥有知识产权程度等标准予以补贴，补贴额度为5至100万元资料来源：根据相关资料整理所得.
5结语
作为中国文化创意产业发展的典型区域代表，北京市和上海市都经历由自发型向政府导向型发展模式的转变.北京市和上海市及区一级政府成立文化创意产业发展领导和落实机构，很好地响应了国家文化创意产业政策，并根据自己的资源和区位优势逐渐形成了各自空间分布区和发展模式.总体看来，北京市和上海市文化创意产业还有很大的发展空间，区域中心的整合和辐射影响力还有等提升，需要：①推动区域文化创意发展合作机制，包括区域文化创意发展联盟和领导人对话机制、区域文化创意产业合作框架、区域文化创意产业发展论坛和区域文化创意发展研究机构、区域文化创意产业发展基础设施联接和合作发展机制等，并通过区域合作发展进一步提升其影响力和辐射力.②将功能区域和空间规划相结合，将市区规划和区域规划相结合，将中期规划和长远规划相结合，将文化产业规范和相关产业规划相结合，将文化产业和文化事业发展相结合，形成整体规划的优势.③通过文化演绎、活动策划、信息技术和设计创新、金融创新等创意途径推动文化创意产业内部及其与其他产业的融合，走产业融合式发展道路.
参考文献
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创意产业发展范文篇6
中国创意产业民族品牌
1引言
当代文化产业的兴起源于创意产业这一创新概念的出现。创意产业、创意经济是一种在全球化的消费社会背景下发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的经济活动。
创意产业已然成为西方发达国家重要的支柱产业，而创意产业对于中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整显得越来越重要。因此，密切关注和深入研究当代世界创意产业的发展，促进我国拥有自主知识产权的创意设计发展，对于我国作为世界制造业加工大国从制造型向创意型转型，具有十分重要的意义。
2创意产业简介
文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。
3中国创意产业的发展对策
在知识经济的背景下，文化创意不仅是走出危机的先导产业，是经济实现加快发展的新战略，而且已成为改变世界的重要力量。文化创意产业属于创新型业态，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，对加快经济创新具有积极的促进意义。
3.1文化创意产业
从创意产业的功能来看，文化创意是促进产业转型的重要途径。文化创意产业倡导开发人类创造力、解放文化生产力、提升产业竞争力、增强国家软实力，强调创意和创新，强调把文化、技术、产品和市场有机结合起来，不仅能够为人们提供文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求，形成新的消费市场，更重要的是它还可以和其他产业融合发展，促进产业创新和结构优化，有效地推动中国的经济转型和经济创新。
3.2民族品牌的创意产品研发
发展创意产业，在国际市场上营销“中华牌”文化创意产品，不仅能够提升大中华地区的制造业和产品附加值，还能够输出中华文化品牌，形成持续的区域竞争优势。我们自豪于祖先的创造，使大中华地区拥有积淀了五千年的历史文化资源。通过发展创意产业，一方面，我们可以挖掘和整合本土文化资源，推陈出新，将丰富多彩的中华文化资源宝库活化为财富金矿和精神乐园，造福中华民族；另一方面，我们可以通过树立良好的国际文化形象，将丰厚的中华文化遗产转化为世界人民共享的精神财富，在推进世界文明的进程中发挥应有的作用，贡献应有的力量。
3.3全球视角的理念
文化创意产业的发展有助于我们以全球的视角、时代的眼光、创意的手段演绎大中华区域的国际形象，围绕中华文化的核心价值，用世界语言叙述中国故事，用创意建立起鲜明的中华文化形象识别体系，包括理念识别（mindidentity）、行为识别（behavioridentity）和视觉识别（visualidentity），实现中华文化形象的创新发展，提升中华文化的国际认知度和认同度。
4结语
我国作为一个具有悠久历史的国家，拥有众多的文化资源和遗产。国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业，如苏州以刺绣闻名、景德镇以瓷器知名等，文化创意产业在区域经济发展中大有可为。此外，文化创意产业在区域发展的作用还包括美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合，可以提高产品的附加价值，提升产品利润，促进区域竞争力。区域竞争优势的形成，往往植根于特色，在特色之下，自然会有产业集群化的显现。各地发展文化创意产业，应对自身的优势、劣势有清醒的认识，克服急功近利的浮躁心态。地方政府应该对其地区的人文、自然、产业等资源进行全盘性的调查，再由地方政府统一对外宣传。地方政府在对资源与特色有清醒认识的基础上，可以从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持发展等全方面做出规划。
参考文献：
创意产业发展范文1篇7
［关键词］江西；文化创意产业；对策
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业,一般认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。江西人杰地灵,是中国革命的发祥地,与中国最活跃的经济区域比邻,是“长珠闽”的共同腹地,具有与经济发展密切相关的地理区位条件、自然环境和资源、人力资源以及文化内涵,具备发展文化创意产业的经济、文化基础。近年来,江西文化及创意产业规模不断扩大,2008年,江西文化及创意产业总资产近1000亿元,完成主营业务收入达100亿元,比2007增长20%,最近两年,江西文化创意产业产值更是突飞猛进。江西文化、全省文化及创意产业等九大分类中,新闻出版、艺术品交易等行业在主营业务收入、利润、人均资产收入等方面居于前列,成为产业发展的主导；产业链环节主营业务收入中,制作和出品、产权交易、服务配套成为产业发展的支撑。文化创意产业集聚态势明显,艺术品交易、新闻出版、文艺演出、茶文化、传媒等成为产业品牌。但是,和香港、北京、上海等发达地区相比较,江西文化创意产业总体规模小、文化创意产业中的各种行业竞争力还比较差、文化创意产业聚集区还未发育健全,江西文化创意产业还有非常大的发展空间,本文试图从体制机制、法律法规、财政支出、产业龙头等六个方面措施来推动江西文化创意产业做大做强。
1以文化体制的改革创新和政府职能转变为突破口,激发文化创意产业发展活力
传统文化体制是适应计划经济的需要建立起来的“事业单位体制”。改革开放以来,以“事业单位、企业管理”为基本特征的文化体制改革不断深入,但迄今为止,“政府办文化”的体制环境并没有发生根本性的变化,没有用市场机制来整合文化产业资源。行业垄断现象较为突出,非国有文化创意产业发展相对缓慢,经济规模普遍较小,市场竞争力不强。
江西发展文化创意产业必须明确政府主管部门的功能与职责,将文化创意产业与文化事业完全分离,成立专门管理文化创意产业的部门,形成独立、有效的文化创意产业管理监督体制；加强文化创意产业行业协会建设,推进政府职能转变。
作为政府来讲,应做好以下工作：注重对全民创造力的培养,鼓励文化创新,培养创新民族,创建创意产业园；增强对文化创意产业基础设施、周期性消耗的规划及支持力度,提高资源利用率；进行文化创意产业的整体规划,明确产业发展定位,建立有效的本地发展模式；加大财政支持,实行税收优惠,政府与融资机构共担风险,设立专门为文化创意产业担保的公司,同时也可建立信用评级机制,为创意产业发展创造良好环境；建立自由、开放机制,实行政策扶持,吸引创意人才；金融危机下对文化创意产业的扶持；重点培养和发展一批实力雄厚的大型文化创意产业；促进文化创意产业多种所有制共同发展；推进文化创意服务均等化；进一步健全和完善相关政策法规。
2调整产业结构,打造完整产业链条,重视产业链中附加值较高环节,撇除单利润运行的产业链,提升产业链价值
从文化创意产业企业本身来讲,企业在获得政府优惠政策和社会资金支持的同时,应加强自主创新能力,树立品牌意识；建立完善的市场营销体系,在保证文化创意产品质量和生产水平的前提下,做大做强,不断扩大生产规模和提高市场公信度,同时充分利用国内外资源,提升企业的国际竞争力；增强知识产权保护意识,转变传统的单一产品生产模式,生产多种文化创意产品,突出特色,丰富形式,以市场为导向,借鉴国外企业的发展经验；注重技术创新和文化内涵创意,由劳动集约型向技术集约型转变,这就要求加大研发的资金投入和高级创意人才的聘用。
政府在产业结构调整、优化和产业链完善方面应加强有效的引导,结合江西自身特点,发挥优势、弥补短缺,重点支持动漫产业、新媒体产业、工业设计等新兴的文化创意产业；开发利用好全运会产业,融入背景的文化特色,精心运筹谋划，做好全运会场馆的赛后利用，为文艺演出、广告会展、文化旅游、文化体育休闲等开辟新的空间,为江西文化创意产业的进一步发展积累资金和声望。
3优化文化创意产业法制环境,创新理念,大力培育创意人才
针对产业立法滞后、知识产权保护不力、盗版猖獗、创意氛围缺失或者创意不够等一系列问题,一方面,江西省政府首先要加强立法、执法力度,规范企业生产、行业创造和市场流通,此外立法要与国际接轨,为产业走向国家化提供强有力的法制后盾,为文化创意产业的企业国际竞争力的提升增加砝码,然后是对法制人员有针对性地进行产业素质培养,依托江西多所品牌高校的教育资源和文化氛围；另一方面,政府和企业乃至个人都要注重创意研发,深入创意理念和创意宣传,政府企业要培养创意人才,个人也要积极上进为产业发展作出贡献。
创意人才的产生一方面可以依托高校教育、专业教育和科研机构培养人才,支持高等院校设立文化创意相关专业，建立产、学、研一体的文化创意产业人才培训基地,南昌大学、江西师范大学、江西财经大学等江西有实力的高校都开设了相关专业，为文化创意产业培养输送专业人才。另一方面则需要我们营造有利环境,积极引进创意人才。在推进文化创意产业发展过程中，江西市要努力做到培养和引进并重。注重加强与国外教学机构的合作交流，省委宣传部与美国、英国、德国的多所大学进行合作，相继开办了文化创意产业经营管理人才、新闻宣传人才等多期培训班，逐步建立起教育培训和岗位实践相结合的文化创意人才培养机制。
4加快投融资体制改革,为文化创意产业发展提供充裕的资金流
加快文化创意产业投融资体制改革,应积极引入社会资本,进一步放宽市场准入条件和领域,鼓励非公有资本及海外资本进入,拓宽投融资渠道,推进投资主体和产权结构的多元化,从而激发文化创意企业的发展活力。
为探索解决目前文化创意产业投融资领域存在的投资方与项目方信息不对称问题，江西市依托产权交易所，构筑面向文化创意企业的股(产)权融资服务平台，会聚文化创意企业资源和金融资源，为社会资本参与文化创意产业投资提供专业化服务。平台的构架以文化创意企业为核心，通过组织专业服务机构，广泛吸纳社会资本投入，为企业在债权融资、私募融资、上市融资、增资扩股、并购与重组等方面提供增值服务。
通过组织研讨会、洽谈会、推介会、博览会等多种方式，积极拓展市场营销渠道，培育一批高素质的中介机构，活跃交易市场、推动社会资本流向文化创意产业。主要措施包括：披露有关文化创意企业资金需求信息，构建项目推广平台、投融资中介服务和电子服务平台，组织专门推介，规范融资服务，以及组建江西文化创意产业投融资协会。
5优化文化产业组织内部结构,创新运行机制
合理的组织内部结构和科学的运行机制是产业有序快速发展的基础。霍步刚认为,目前,我国文化产业机构的来源主要有两个：一是由传统的文化单位转企改制而来,二是在市场中新生的一部分文化产业组织,这决定了大力发展我国文化产业必须完善这些市场主体。第一,建立健全现代企业制度。在文化企业中建立和完善现代企业制度,国家依据出资额来承担有限责任,而文化企业可以依法支配其法人财产,从而改变以往政企不分的情况。第二,建立健全现代公司法人治理结构。第三,优化文化产业组织结构,建立扁平化、网络化的组织架构,降低成本,提高管理运营效率。第四,培育文化产业集团,实现规模化、集约化发展。
同样,江西要实现文化创意产业发展目标,必须建立健全文化企业的现代企业制度、现代公司法人制度、优化产业组织结构以及培育产业龙头和具有整合效力的文化产业集团。
创意产业发展范文篇8
【关键词】创意；创意产业；武术文化；武术创意产业
【中图分类号】G80-05【文献标识码】A
【文章编号】1007―4309（2010）10―0115―2
创意产业是20世纪90年代由发达国家率先提出的概念。当今，随着全球一体化进程的深入，创意产业在全球范围内呈现出了很好的发展势头，是发达国家和发展中国家实现经济发展的战略抉择。中国武术作为中国优秀传统文化的瑰宝之一，表现出了它所特有的民族性和文化性。武术创意产业是武术文化产业的重要组成部分，包含了许多中国传统文化的精髓，具有较好的文化创意发展基础和明显的资源优势，是中华民族文化的大载体。在创意经济全球勃兴的时代，武术创意产业应深入挖掘中国武术自身的文化特征和内在潜质，体现自身的特色化和民族化。
一、武术创意产业
在创意产业的视野下，创意中“创”是创新，是手段和措施；“意”为文化，是附加值的实现载体，“创”与“意”的结合就能够实现文化的多重经济价值。“创意产业”最初的概念是英国政府在1998年明确提出的，指源于人的创造力、技能和才华，运用知识产权的作用，是具有创造财富和就业潜力的行业。
武术创意产业是以武术文化和创新为核心，所要解决的问题是如何实现武术创意的产业化以及武术文化的创意化。实现了武术创意的产业化，就可以使留存在我们头脑中的大量的、零散的创意观点、想法沿着一条有规模的、规范化的方向发展，进而形成巨大的财富；而解决了武术文化的创意化，能够有效地提高武术文化的附加值，使武术文化走向一条更有活力的道路，确保武术文化在知识经济时代的可持续发展，以及武术文化对经济的促进作用。
二、发展武术创意产业的优势
（一）发展武术创意产业的自身条件
1.中国武术的文化性和民族性
创意产业的基础是文化，创意产业如果缺少了文化就失去了生命力，也就无所谓创意了。中国武术经过千百年来的中国传统文化熏陶成为一种独特的文化，它集兵家、佛家、道家、儒家思想于一身，是中华民族所特有的，是中华民族在长期生活与斗争实践中不断积累和发展起来的一项宝贵的文化遗产。武术创意产业正是以此为契机，抓住创意产业的基础，以武术文化为主要内容，以全新的创造理念为指导，在现代的高科技的支撑下，完成对武术文化的加工和改造，从而形成一系列的武术产品，满足社会的武术需求，进一步推进武术文化的传播与发展。
2.丰富的武术资源
中国武术博大精深，拳种繁多。就拿武术中的太极拳来说，它就有很多流派，目前主要的流派有陈氏、吴氏、杨氏、武氏、孙氏等。武术是在传统的中国文化的熏陶下成长起来的，在其形成和发展的过程中，形成了其自身独一无二的特点，每种拳种和派别都有其生存的价值和发展的合理空间。正是因为中国武术具有的特性和自身的科学性，为武术创意产业的发展提供了丰富的素材，使武术创意产业朝着更加多元化的道路发展。
3．我国武术创意产业的兴起
随着社会的发展和科技的进步，从创意产业的角度来发展中国武术已是不争的事实。武术创意影视产业、武术创意表演产业、武术创意游戏产业、武术创意竞赛产业在我国此起彼伏，例如：早期的武打片《精武门》等主要是以中国功夫来塑造故事的情节，具有很强的中国特色，赢得了观众的青睐。后来，随着科技的发展，武术创意影视产业利用高科技术对原有的武术进行加工和改造，赋予武术一种神话特色，电视剧《仙剑奇侠传》等，都是很好的证明。而李安的《卧虎藏龙》和周星驰的《少林足球》、《功夫》最具代表性，前者将原汁原味的中国传统武术文化主题创意性地表现出来，不但在全球获得了2.28亿美元的票房，而且还一举摘得当年的奥斯卡最佳外语片、最佳摄影、最佳音乐、最佳剪辑四项大奖。
（二）发展武术创意产业的客观条件
1.全球创意产业的勃兴和冲击
创意产业是20世纪末期的一种新兴产业，是武术创意产业的理论支撑。武术创意产业正是站在创意产业的高度上，附加给武术文化一种特殊的价值，使武术文化的发展更具有时代性，跟上时代的步伐。因此，全球创意产业的迅速发展，是武术创意产业发展的有利的理论依据，刺激着武术创意产业的勃兴。
2.人们需求观念的转变
武术创意产业是经济高度发展的产物。随着社会经济的发展，在物质需求得到满足的条件下，人们更加迫切地追求更高的精神文化层面的满足，寻找人生的意义，追求更高、更深、更远的东西，而武术创意产业可以提供丰富的文化产品来满足人们日益增长的文化需求和精神需求。人们精神文化需求的日益增长是发展武术创意产业的动力，为武术创意产业的发展提供了广阔的消费群体和市场空间。
3.科学技术的进步
科学技术的长足进步为武术创意产业的发展提供了全面的、多方位的技术支持，是推动武术创意产业发展的重要因素和重要力量。
三、影响我国武术创意产业发展的因素
影响我国武术创意产业发展的因素很多，最主要的因素概括起来表现在以下几个方面：
（一）政策方面
1.对知识产权的保护力度不够
创新是人类智慧的结晶，具有一定的偶然性，武术创意具有很强的外在表现性，很容易被抄袭，因此需要知识产权的保护。现阶段我国的武术创意产业的发展还处于萌芽阶段，对知识产权重要性的认识不够，相关的法律法规还不够完善。
2.社会上的武术文化氛围仍需加强
近几年来，为了加强武术文化的对外传播，我国制定了许多政策，同时也开展了各种各样的活动和比赛，例如：风中少林、武林风等，这样的活动屡见不鲜。但归结起来，这些活动只是少部分人的游戏，活动的参与者只是九牛一毛。因此，武术创意产业要想更好地发展，需要营造比较宽松的社会文化环境和氛围。
（二）我国武术创意产业自身的因素
1.武术创意产业发展的时间短，自身结构不够完善
武术创意产业是继创意产业之后才发展起来的，而创意产业在我国的发展也才有十几年的时间，它自身的发展体系不够完善。我国的武术创意产业并没有形成大规模、强辐射的衍生产品，从而影响了我国武术创意产业的整体发展。
2.没有充分挖掘我国的武术资源，导致创意产业的内容空洞
我国的武术资源丰富，种类繁多，但真正地作为武术创意产业素材而发展的却少之甚少，大部分素材都是大同小异，导致消费人群的视觉麻木。
（三）武术创意产业人才的严重缺乏
导致我国武术创意产业人才匮乏有很多原因，主要体现在以下几个方面：
第一，人们对武术创意产业的认识不够。武术创意产业在我国兴起的时间很短，因此，这个产业的专业人员难觅显然是情理之中的事。
第二，武术创意人才是以知识和智慧为核心，以专业技能为手段的现代专精人才。对这些专业人才的培养需要特殊的手段和时间的研磨，不是简单的培训就可以完成的，也不是略知一二的人就能替代的。
第三，我国的武术创意产业刚刚起步，行业的发展不够规范，对武术创意产业人才的培养不够重视。
四、武术创意产业发展的策略
（一）加强对知识产权的保护――武术创意产业发展的保障
知识产权对武术创意产业的发展具有重要的意义，现阶段武术创意产业的发展还处于萌芽时期，这里面一个关键的因素就是知识产权的保护。武术创意产业要更好、更快地发展必须有一系列完整的法律来维护，要建立健全的法律保障体系。
（二）现代高新技术的运用――武术创意产业发展的支撑要素
科学技术水平（电脑、网络信息技术、数字通讯技术等）是实现武术创意产业的有效途径，是武术创意产业发展的支撑因素。武术创意产业要更好、更快地发展离不开现代科技元素的改造和加工，要使现代科学技术成为创意产业发展的有效的助推力。
（三）形成“品牌效应”，建构规范的武术创意产业――武术创意产业保持生命力的关键
品牌的基本作用是让产品拥有持久的生命力和活力。因为武术的独一无二性，中国的武术产业市场应更加注重武术的“品牌效应”，让武术创意产业走上可持续发展的道路，不至于误入歧途。
（四）加强对武术创意产业后备人才的培养――武术创意产业发展的主力军
随着我国武术创意产业的兴起，出现了武术创意产业经营、管理、设计、实施人才严重匮乏的现象，制约着我国武术创意产业的发展。因此，现在的当务之急是培养既具备现代创意产业经营管理能力又能掌握基本的民族传统体育的基本知识与技能的人才。同时要具有较高的艺术素养和创造性思维能力。
（五）充分挖掘传统武术资源，扩大武术创意产业的内容――武术创意产业发展的新元素
充分挖掘传统的武术资源，努力开发高质量的衍生品，延伸产业链，扩大产业规模，不断地为武术创意产业中注入新的元素，让武术创意产业真正地满足人们的需求。但是，这绝不是对传统武术简单的复制，而是借助现代的高科技的工具，对传统武术进行加工和整合。传统武术是经过历史熏陶的宝贵财产，其资源十分丰富，但由于缺乏好的创意和包装，致使传统武术中的许多资源都在闲置浪费。
此外，发展武术创意产业可以借鉴一些国外的发展较好的创意产业的模式，这样可以站在前人优秀经验的基础上，加快我国武术创意产业发展的步伐。例如：《哈利•波特》创意产业链的模式是：创意出版产业创意影视产业创意衍生品市场（包括《哈利•波特》电子游戏、玩具、时装、首饰、游乐城等），通过《哈利•波特》创意产业的案例可以看出，在发展武术创意产业的时候不能仅仅局限于对武术创意产业的某方面进行发展，要有意识地拓宽武术创意产业的产业链，以人们对武术的需求市场为导向，以资本为纽带，整合我国的武术文化资源，加快对武术衍生品的研制和开发，进而带动武术创作、制作、出版、竞赛、游戏、表演、旅游、动漫、网络等一系列相关的武术创意产业。最终的目的是，充分地挖掘武术产品的自身价值和附加价值，使其在市场上的价值链无限地扩展。
【参考文献】
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创意产业发展范文
[关键词]创意产业；旅游产业；创意旅游；融合
创意产业目前在国外是发展势头最为强劲的产业，近些年来，在我国经济发达地区也逐渐兴起，上海、北京、杭州、深圳等地都将创意产业作为现代服务业的重要组成部分给予高度重视。旅游业作为以满足人们愉悦需求为根本目的的时尚产业，无论是产品开发，还是宣传促销，都与创意产业密切相关。将文化创意植入到旅游业中，用文化创意带动旅游业的发展，将成为今后一段时间旅游业发展的趋势。
一、产业发展背景
1.创意产业蓬勃兴起，成为推动行业发展的新引擎。在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意和科技创新正成为现代经济增长的双引擎，“创意”更被认为是决定经济效益的关键因素。斯坦福大学经济学家保罗·罗默就曾经认为“真正推动20世纪90年代巨大繁荣的不是充沛的资金投入或高科技创业潮，而是各种喷薄而出的人类的创意”。“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。理查德·弗罗里达认为：从经济学的角度看，创意也是一种资本形式——可称之为“创意资本”。人们的新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，这些就是“创意资本”。经济要发展、繁荣，那么各种类型的组织(个人、公司、城市、州乃至国家)都必须培育、推动、激发和投资于创意。创意思维对于经济发展具有重要作用。正是基于创意在城市发展、经济发展中的重要推动作用，创意产业在世界范围内蓬勃兴起。
创意产业的出现可谓是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业。创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高他们的观念价值。而且其产业资源、产业要素、产业运营可以围绕不断变化的需求进行动态组合，从而促进产业的不断创新。从某种意义上来看，创意产业是一种发展模式的创新，是对传统的产业发展逻辑的颠覆。在技术进步、产业融合、消费转型的新时代背景下，它对于包括旅游业在内的其他很多产业的发展都具有指导意义，为世界各国在知识经济全球竞争中带来新的发展思路和途径，创意产业与其他行业的融合发展也被我国许多部门和地区提到了极重要的战略地位。
2.旅游产业发展步入瓶颈，亟待升级转型。随着我国社会经济进入到一个新的历史阶段，旅游业所处的环境和面临的形势发生了深刻而重大的变化。我国旅游业已经进入了重大战略调整期，旅游产业的转型升级成为战略调整的重中之重。当前和今后一个时期，促进旅游产业的转型发展和升级换代，是我国旅游业发展面临的一个关键任务。旅游产业的转型升级，就是要转变旅游产业的发展方式、发展模式、发展形态，实现我国旅游产业由粗放型向集约型方向转变，由注重规模扩张向扩大规模和提升效益并重转变，由注重经济功能向发挥综合功能转变。因此，旅游业态创新会是实现我国旅游产业转型升级的必由之路。
所谓旅游业态创新即通过围绕着旅游产品的生产、经营和流通等各环节上的具体方法和过程的创新。旅游业态创新的形式是多种多样的，业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，如会展与旅游业的融合而成的会展旅游业、工农业与旅游业的融合而成的工农观光业、文化休闲业和旅游业融合而成的文化休闲旅游业等等。随着创意产业的日益兴起，创意产业的思维方式和发展模式对重塑旅游业的产业体系将会产生革命性的影响。创意产业所具有的创新性、渗透性、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征，将为旅游业注入持续发展的生机和动力。可以预见，旅游产业与创意产业的融合发展将是新时期经济社会发展的必然趋势，必将对优化旅游产业结构、提升旅游产业能级、促进旅游产业转型有着重大而深远的意义。
二、创意产业对深化旅游发展凸显的作用
1.拓宽旅游资源范围。在国家标准《旅游资源分类、调查与评价》中，确定了我国旅游资源有8个主类和37个亚类，155个基本类型，看似涵盖了自然和人文要素的各个方面。然而，旅游资源的范围并不是固定不变的，旅游资源的功能性内涵决定了旅游资源是在动态地发展变化的，其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。而在这一范围的拓展中，创意产业发挥了重要作用。创意产业以其独特的趣味性、知识性、时尚性、创新性不断地将新鲜的元素注入到旅游产业发展中，并能够将社会经济发展中的各类有形资源、无形资源和各类动态与静态的活动，赋予其旅游资源的功能，从而将原本不被视作旅游资源的转化为时尚的旅游吸引物。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等都是伴随着创意产业的发展而出现的新的旅游吸引物，甚至很多的创意产业园区本身就成为了一个旅游景点，如北京“798”艺术区、上海“8号桥”现今已经成为城市的旅游新地标，吸引着全世界游客的目光。
2.延伸旅游产业链条。旅游产业链是以旅游业中的优势企业为链核，以产品、技术、资本等为纽带，在旅行社、饭店、餐饮、旅游景区、旅游交通、旅游商店等行业之间形成的链条关系。旅游产业链是一条价值链，即旅游产品价值随着产业链的延伸会逐渐增加，因此，延伸旅游产业链成为近年来许多地方旅游业发展的目标。创意产业与旅游产业的融合可从两方面拓展旅游产业链。一方面表现在横向上，创意产业融入到旅游行业各产业部门之中，可作为旅游产业成长的“投入要素”和“增值资本”，为各类旅游产业增加附加值，突破旅游产业链条原有的“旅游六要素”的小循环，促使旅游产业与相关产业的互动互融，构造大旅游产业链的良性循环。另一方面表现在纵向上，创意产业可与旅游产业链上中下游各个环节的渗透与融合，使旅游产业链条向上游的研发和下游的品牌销售渠道延伸，从而有效拉长旅游产业链条。
3.提升旅游产品文化内涵。当今旅游正在经历传统“观光游”向现代“体验游”的变革，以功能价值为基础的大众化旅游需求正转化为精神和文化方面的个性化体验旅游需求，因此，提升旅游产品文化内涵，提供高档次的旅游文化产品就成为当前的迫切需要。创意产业是在经济全球化背景下发展起来的一种推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的产业，创意产业无疑具有文化经济属性，它通过创造力对既有文化进行创新和突破，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，并使之与旅游资源和活动经营结合起来，从而将沉寂的历史文化内涵转变成鲜活的旅游文化产品，活化文化资源，为人们提供具有知识性、艺术性和趣味性的体验消费性的旅游产品。在创意产业的作用下，故事、符号等文化要素成为提升旅游产品文化价值新的途径。
三、创意产业与旅游产业融合发展的切入点
创意产业如何迅速与旅游融合发展，可以从旅游商品开发、旅游项目策划与旅游营销等几个角度切入。
1.旅游商品开发。创意产业与旅游商品开发的结合最为紧密。旅游商品包括旅游户外用品、旅游书籍、生活日用品、旅游工艺品、土特产和旅游印刷品、免税商品等。其中，旅游纪念品(包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品)是旅游商品中最重要的组成部分。
创意产业中的工艺品设计及时尚与旅游纪念品息息相关。在旅游工艺品的品种开发、土特产品的包装、目的地的旅游印刷品的设计上，时尚与工艺品设计都能发挥其所长。如法国充分利用国内创意产业的重点行业之一，设计业与旅游纪念品设计相结合，制作出具有“品种多、法国标签、思路新、实用性强和做工精细”的享誉全球的旅游纪念品。许多旅游业发达的国家，都特别注重将创意元素运用到旅游纪念品的设计中。新加坡旅游纪念品品种繁多，销售收入占旅游收入的50％以上，它的旅游纪念品设计、销售最显著特点就是注重创意。在新加坡有一种名为“乐宾莱恩”(LuvingLi－onel)的绒毛玩具，设计灵感源于其国家传统的象征性标志“鱼尾狮”造型，上半身为狮子头，下半身是鱼尾，一副彬彬有礼、笑容可掬的模样，特别受到游客的青睐。以此形象为基础通过创意设计已形成系列“乐宾莱恩”产品：绒毛玩具、手提包、手机链、钥匙圈、瓷器、印有“乐宾莱恩”图像的T恤衫等等。当地老字号饼店还将“乐宾莱恩”的形象印在了饼盒上。“乐宾莱恩”俨然已成为推广新加坡身份及文化的形象大使。由此也看出创意元素的融入使得旅游纪念品的产品形式和产销环节焕然一新。
2.旅游项目策划。旅游项目作为目的地的旅游吸引物，最需要创意产业的介入。从主题公园策划与创意产业的密切联系就可窥见一斑。
主题公园的最早出现就是影视与旅游业相结合的产物。1955年美国沃尔特·迪斯尼，把在银幕上形成的喜闻乐见的卡通形象物化为一个乐园，于是诞生了世界上第一个现代意义上的主题公园——美国加利福尼亚州的迪斯尼乐园。之后，许多电影制片公司将其电影拍摄的外景基地转变成了以电影电视的历史文化为主题的新型主题公园。我国最早的主题公园——深圳锦绣中华民俗文化村，其民族歌舞大荟萃、民族风情大汇演开创了中国旅游界的新路，则是以创意产业中的表演艺术为基础的。
主题公园以游客体验为目的，由于“游客体验”具有很大不确定性，既难以量化，又牵涉到投入产出、技术水平、行为习惯、时尚追求等众多因素，因而主题公园最需与创意产业结合共同发展。主题公园从其主题的选择，到公园内各项设施的设计，乃至公园内的文娱表演活动都与创意产业密切相关。主题公园的发展需要舞蹈、音乐、舞美、服化道、舞台机械等产业的发展，也要求设计、策划、管理咨询等产业的配套发展，这其中大部分是属于创意产业。所以，许多的主题公园也成为了区域文化创意产业发展的示范基地。北京欢乐谷就是这样一个糅合了文化创意产业和现代服务业，充满TB时尚、动感、欢乐、梦幻魅力的主题生态乐园。主题公园内精心设置了120余项体验项目，包括40多项娱乐设备、50多处人文生态景观、10多项艺术表演、20多项主题游戏和商业辅助性项目。文化创意的特性贯穿了其策划、设计、建设、经营的整个过程。北京欢乐谷成为了中国现代旅游的经典之作，同时也是北京文化创意产业的区域龙头。转贴于
3.旅游营销。以往大部分旅游目的地是通过旅行社的图片、旅游交易会、新闻媒介等传统营销手段将旅游目的地推向市场。随着旅游产业的发展，区域旅游竞争日益激烈，传统的旅游营销形式已无法使旅游地脱颖而出，为了吸引游客的注意力，新颖独特的旅游营销显得特别重要。创意产业与旅游营销的结合，就能衍生出许多新形式的营销方式，如节庆营销、影视营销、演艺营销等。
所谓节庆营销是以旅游目的地的节庆活动为载体，有计划地策划、组织、实施针对节庆活动的系列营销活动。节庆活动营销已成为旅游目的地重要的营销方式。大连的服装节、青岛的啤酒节、哈尔滨的冰灯节、山东潍坊风筝节、南宁国际民歌节等等在推动地方旅游业发展中都发挥了显著作用。再如我国香港，既无闻名遐迩的名山大川，也无独一无二的历史文化遗迹，然凭借其在亚洲地区领先发展的创意产业策划、实施了一系列精彩的旅游节庆活动，旅游目的地的品牌形象和创新旅游产品得以塑造和宣传，也使得香港这个弹丸之地成为人们趋之若骛的地方。
而影视营销是借助影视剧进行旅游营销，它是创意产业与旅游营销结合的另一体现。通过影视作品的播放可推介新的旅游景区，如乌镇通过电视剧《似水年华》的播放很快树立了形象，旅游收入和游客量迅速提高。在影视营销方面最成功的要属韩国。据韩国秋溪艺术大学文化产业研究所做的一份“韩流旅游营销效果分析及发展方向调查”，2004年来自日本、中国的游客中，有27，1％(约71万人次)是直接或间接受到韩国影视剧的影响来韩旅游的，这些“韩流游客”共为韩国带来了7.8亿美元的外汇收入。
演艺营销即在旅游地通过开展富含地方特色文艺表演或文娱活动吸引游客，打造、提升旅游品牌与形象，进而拓展市场。近年来，一些著名的旅游城市和地区如桂林、杭州、昆明、丽江、西安、井冈山等地，在充分挖掘地域文化的基础上，开发了独具特色的旅游演艺产品，如《印象·刘三姐》、《仿唐乐舞》、《丽水金沙》、《云南映象》、《中国红歌会》等等，在宣传地方旅游形象上起到了积极的作用。
四、促进创意产业与旅游产业深度融合的建议
创意产业与旅游产业融合发展除了从以上几个角度进行切人外，如要让二者更大幅度地相互促进、融合发展，还可从宏观管理上采取一些措施。
1.开发创意产业园区形成新的文化旅游景观。创意产业园区与其他园区有显著不同的特征。它是集生活和工作、文化产品生产和消费于一体的场所，有多样化的宽松环境，能给城市带来新异的地方。园区正是通过其创新性，为原有的城市景观增添了新的内涵，如充满个性、富有艺术感染力的特色街道；世界范围里被追捧的集居住、工作、展览三合为一的新型时尚住宅形态LOFT；人们更多的喜欢在咖啡屋、酒吧、餐馆、俱乐部、聚会点、画廊等公共空间进行工作和交友的特殊生活方式。这些新的景观特色吸引着越来越多的游客前来休闲旅游。创意设计独特的园区建筑风格、培育文化旅游与创意产业复合型的龙头企业等，依托创意产业园区发展旅游的诸多举措，是近些年来北京、上海等文化创意产业发展较快地区正在致力发展的方向。
2.充分挖掘传统地域文化发展创意旅游。创意旅游是指旅游者在游览过程中学习旅游目的地国家或社区的某种文化或技巧的一种旅游产品。旅游者通过参加互动性工作室开发自身创造潜能，拉近与当地民众的距离，以此汲取度假目的地文化。创意旅游是创意产业与旅游业相融合的结果，在世界范围内正成为日益兴起的新型旅游形态：新西兰纳尔逊地区为游客提供的包括骨雕刻、毛利语言课程(学习班)、编织、制毯、木工手艺和新西兰美食烹调学习的创意之旅：加拿大安大略省为游客提供的绘画、素描、雕塑、雕刻和摄影的创意旅游；巴塞罗那的美食和烹饪之旅等等。因此，充分借鉴当地技能、知识、传统以及地方的独特性，为游客提供包括艺术、手工艺、设计、语言等等的学习机会，是今后各地发展创意旅游的一个新思路。
3.引进和培养“旅游+创意”人才。创意产业与旅游业的融合发展需要一大批即懂旅游又熟悉文化创意的复合型高级人才，这一部分人才是推动两者尽快融合发展的决定性力量。但是，目前这方面的人才十分缺乏，政府应尽快制订有利于“旅游+创意”复合型人才培养和引进的政策与计划。加大对创意教育、旅游教育的投入，整合多种学科，培养文化创意旅游产业复合型人才；引进具有现代经营理念和市场创意的文化旅游项目领军人物；与高校、研究机构合作组织相关的培训，建立起旅游业的创新环境，为本土旅游人才了解创意知识和创意人才涉足旅游领域做好中介，从而更好地促进两者的融合发展。
4.建立文化创意旅游工作联席会议制度。要建立创意产业与旅游产业工作联席会议制度，协调和解决两个产业在互动发展中出现的问题。文化、旅游行政部门和发改委、财政、建设、人事、劳动与社会保障、国土、工商、税收等有关部门，要加强沟通联系，旅游主管部门在制定旅游发展专项规划和实施重大建设项目时，要主动征求宣传、文化部门的意见；文化部门在策划和设计重点项目时，要征求旅游等相关部门的意见，以形成相互搭台、共同促进两个产业融合发展的工作机制。
五、结语
创意产业与旅游产业的融合发展不论是对于旅游产业还是创意产业都有着积极而重要的意义。两者的融合发展能拓宽旅游资源范围，延伸旅游产业链条，提升旅游产品文化内涵从而为旅游业的可持续发展注入生机和动力。同时，两者融合也能更好地将区域文化运用创意的手段促进其产业化，而这为诸多欲发展文化创意产业的地区提供了思路。随着我国部分发达城市创意产业的日益兴起，北京、上海、深圳等城市都在积极探索如何通过创意产业促进旅游业深化发展的问题。在旅游商品的创意设计、旅游项目创意开发、旅游节庆、旅游演艺等方面应该是两者结合的最好切入点。依托创意产业园区开发出的新文化旅游景观会成为城市旅游新地标。此外，西方的实践与理论研究揭示：创意产业与旅游的融合发展将导致创意旅游的出现。创意旅游的成长，可通过与当地“创意产业”(尤其是艺术和手工艺)的联接、当地政府的支持而得到加强。可以预见，作为创意产业与旅游产业结晶的创意旅游将是未来我国兴起的一种新的旅游形式。对创意旅游的开发和研究，理所当然会成为今后一段时间关注的热点。
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创意产业发展范文1篇10
文化创意产业是新经济时代的朝阳产业，是随着社会分工的发展而出现的新的产业活动现象。作为经济发展到较高阶段时的产物，文化创意产业对推动经济增长、提高人民生活质量和增加就业的作用日渐显现。发展和振兴文化创意产业，是邯郸市转变经济增长方式和产业升级的主要路径，应成为邯郸市建设文化强市、提升文化软实力、增强核心竞争力的重大举措。
一、邯郸市文化产业发展取得的主要成绩
近几年来，邯郸市以建设文化强市、提升文化软实力、增强核心竞争力为目标，以项目建设为切入点，推动文化产业加速发展，努力实现着从文化资源大市到文化产业大市、文化强市的转变。
第一，产业规模。
近几年，邯郸市重点发展新闻、出版发行、印刷、演艺娱乐、文化旅游、会展、网络文化、动漫等行业。2010年文化产业增加值为68亿元，占GDP比重达到2.9%，比上年增长30.8%。文化产业已成为拉动邯郸经济增长的新亮点。2010年全市共有文化产业单位5391家，文化产业从业人员2.2万人。文化产业2010年吸纳就业人数占全市新增就业人数的23%。文化产业作为新的经济增长点为邯郸市发展注入了活力。
第二，产业园区建设。
文化创意园区是创意产业发展的主要载体，也被视为衡量文化创意产业发展水平的重要标准之一。近年来，邯郸市加快建设一批具有重大示范作用的文化产业项目，重点推进“三园、五城、六基地”建设。同时，谋划推进了成语典故文化资源开发工程、市传媒中心、青年电影院整体改建、洪生山庄文化生态园、荣宝斋艺术家村等一批重点文化产业项目。园区建设带动了全市整个文化产业的跨越式发展。
二、邯郸市文化创意产业发展存在的问题
在文化产业蓬勃发展的同时，也要认识到，邯郸市文化创意产业发展虽已初见成效，但同北京、上海、深圳、杭州等一些发达区域相比，无论在质量上，还是在产业的投入产出比上，都明显落后。目前，邯郸市文化创意产业发展主要存在以下一些问题：
第一，管理协调难度大，政策引导不够。
由于文化创意产业的分类较为复杂，涉及到多个部门和行业，涉及各种类型的企业，多头管理的现象比较突出，如：文化部门管理演出娱乐服务市场；广电部门管理广播电视；新闻出版部门管理出版物市场；体育部门管理体育健身娱乐市场；旅游部门、建设部门及各区、县都参与旅游资源管理。虽然成立了文化产业办公室，但尚无专门机构和专职工作人员。行政管理机构划分过细，交叉重叠，难以形成合力，导致资源未得到有效整合，削弱了整体优势，不能很好的引导整个产业快速发展。
第二，自主研发能力不高，没有形成完整的产业链。
国际经验表明，创新是文化创意产业发展的关键。创新能力是文化创意产业发展的前提，也是制约邯郸市文化资源优势转化为文化创意产业竞争力的关键因素之一。目前，邯郸市文化创意产业技术创新和产品创新的能力仍显不足，制约了产业的高端化发展。另外，邯郸文化创意产业还基本停留在简单的生产阶段，缺乏关联产品和衍生产品，还没有形成完整的文化产业链。
第三，公共服务平台尚不完善，发展环境有待优化。
良好的创业氛围、有效的公共服务平台等都是文化创意产业发展的必需环境。实践表明，文化创意产业公共服务平台在降低企业投入成本、减少企业交易成本、促进企业交流等方面的作用巨大。目前，邯郸市文化创意产业园区建设、发展还不尽完善，园区建设过多依靠政府和政策的规划引导，缺乏信息、技术、投融资、交易等配套服务体系的构建。
第四，规模小，在投融资方面存在困难。
文化创意企业大部分是中小企业，中小企业在发展的过程中首要的问题就是资金的来源问题。金融机构对文化创意产业的支持条件中需要其资产进行抵押，但是中小企业的赢利模式不明确，自身又缺乏有形资产，所以金融机构在给从事文化创意产业的中小企业提供资金的过程中就会遇到很多问题。文化创意企业本身存在的缺乏有形资产、无形资产难以评估、还款来源不明确的问题，使得他们无论在金融机构还是在资本市场，融资都存在一定的困难。
第五，人力资源匮乏，人员结构不合理。
大多数文化创意行业具有高人力资本含量、高技术含量和高附加值的特点，其发展需要拥有高素质的人才。一些新兴行业，如动漫、游戏、网络等对创新人才、技术、技能型人才和经营管理人才的需求迫切。尽管邯郸市积极引进人才，一些院校也调整方向，加大培养力度，但短期内文化创意产业从业人员的素质还远不能适应其快速发展的需要。
三、加快邯郸市文化创意产业发展的对策
第一，完善管理体制，强化政府的服务功能。
强化政府服务意识，构建高效的以政府服务为核心的文化创意产业管理体制，是其健康发展的关键。一是协调发展。市政府应建立文化创意产业促进中心，加强文化创意产业的总体战略研究、战略规划，做好跨部门间的协调工作，并协同完成产业发展任务。二是政策保障。一方面要用足用好现有优惠政策，另一方面要结合实际，制定并不断完善市场准入、税费优惠、投融资便利、出口支持、中小企业扶持、鼓励创业等各项操作性强、针对性强的政策，形成全面系统的产业政策体系。
第二，优化产业发展环境，加快建设创意产业园。
良好的创业氛围、良好的创业环境、有效的公共服务平台等都是文化创意产业发展的必需环境。一是优化发展环境。建立公开、透明、开放的企业准入机制和公平、公正自由竞争的产业环境，吸引创意设计各类企业集聚在邯郸。二是加快创意产业园区建设。创业园区应为企业提供研发、生产、经营的场地，办公、通讯与网络等共享设施，系统的培训和咨询服务，提供政策、融资、法律和企业管理等中介服务，为创业者提供良好的创业环境和条件，降低创业企业的创业风险和创业成本，提高企业的成活率和成功率。
第三，建设区域创新体系，增强自主创新能力。
邯郸市在发展文化创意产业中要不断推进区域创新体系的建设，立足本市的实际，突出并创造自己的特色，充分发挥区域创新体系对文化创意环境的塑造和激发原创的作用。一是引导创意企业不断创新。强化对企业创新的支持，实行对企业创新投入的事后补助，或相关费用税前列支政策，引导企业加大创新投入。二是扩大创新合作范围。加强与高校等传统重点合作对象合作的同时，迅速展开与北京、上海等创新实力强市之间的合作，积极推进境外合作。
第四，开展多渠道融资，解决资金问题。
要促进文化创意产业的快速发展，就要拓宽融资渠道。一是加大政府投入。像重视生产性投入一样增加对文化创意产业的投入，对符合规划的重点文化创意产业项目，要通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式予以扶持。二是加大金融支持力度。引导和鼓励银行金融业积极探索以知识产权、无形资产等为标的的质押贷款业务和创新金融产品。三是积极吸收社会资本。鼓励和引导优质文化创意企业面向资本市场融资，扩大直接融资规模，促进金融资本、社会资本与文化资源的对接。
第五，培养高层次的复合人才，加强人才储备。
文化创意产业是知识密度高的产业，其价值根源在于知识、创意，而创意则源于高素质的专业人才。为此，要牢固树立人力资本是文化创意产业发展的“第一资源”的观念，在吸引人才、使用人才、培养人才等方面要有新思路、新机制、新条件。一是加快建立文化创意人才培训体系。积极与在邯高校沟通，加快创意产业相关学科的建设，设置相关的专业，调整教学计划和人才培养规格，加大创意型人才的培养力度，最大化的利用教育资源。二是引进各类高端创意人才。营造良好环境，拓宽柔性引才引智渠道，大力引进具有跨学科知识、跨行业经验和广阔视野的领军式创意人才，加强区域之间人才的交流。
第六，培育具有地方特色的文化创意产业品牌，增强竞争力。
国内外文化创意产业发达地区都非常注重打造自己的品牌，以此提升自身核心竞争力。邯郸历史文化悠久、文化资源丰富，因此有必要打造具有邯郸地方特色的文化创意产业品牌。培育和打造邯郸文化创意产业品牌，一是打造文化旅游品牌，充分挖掘邯郸各重要景点的文化内涵，围绕知识性、思想性、艺术性和创新性开发文化创意产品。二是利用特色浓厚的地方戏曲形式打造文艺品牌，集历史文化、地方戏曲和现代文学于一体，在剧本创作和舞台创意方面着力打造文化艺术品牌。三是打造民间工艺品牌，在弘扬以“黑陶、磁州窑、草编等民间工艺产品”为品牌开发重点的基础上，融入现代技术和创意，形成具有丰富文化底蕴的民间工艺品牌。
四、结论
创意产业发展范文篇11
关键词：创意产业发展比较发展建议
福建历史源远流长，区域文化特色鲜明。闽南文化节、湄洲妈祖文化旅游节、武夷山文化节、海上丝绸之路文化节、闽台文化艺术节、海峡两岸歌仔戏艺术节、海峡影视文化节等活动已经形成了一定的品牌影响力。海西崛起战略下，创意产业是其文化强省建设与发展文化产业的基础、底蕴和灵魂。文化的区域性，决定了海西经济转型和文化产业的特色，也决定了创意产业的竞争力、辐射力和影响力。而创意产业的发展，又是发展区域文化和实现海西崛起的重要途径。
早在2007年福建就出台了“加快福建省创意产业发展的指导意见”，提出通过5到10年的努力，以福州、厦门、泉州等沿海中心城市为创意产业发展的重点区域，逐步完善创意研发设计、产品生产、推广销售等创意产业链，形成若干个整体优势明显、区域特色鲜明、产业集聚突出、充满生机活力的海峡西岸经济区创意产业集群。与此相适应，福建确定以涵盖所有产业高端环节的创意设计为龙头，重点发展制造业设计创意、数字服务创意、文化传媒创意、建筑设计创意、咨询策划创意和休闲消费创意六大领域。目前，一年一度的厦门台交会、福州海交会已不约而同注目创意产业，今年分别举办了首届海峡两岸文化创意产业合作及民俗文化论坛和海峡两岸创意产业展，探讨、寻求闽台创意产业的交流合作。2011年福建设立省级创意产业发展专项资金，重点扶持创意产业园区（基地）、重点企业、公共服务平台、人才培养等；还将着力培育一批重点创意产业园区（基地），扶持园区设施建设，协助引进一批创意企业入驻，推动产业集聚发展，培育创意产业集群。
1、海峡两岸创意产业的发展比较
1.1台湾创意产业发展
台湾善用丰沛的文化基底，大力发展创意产业，近几年广电行业、电影产业都显示出一派繁荣景象，台湾电视剧、电影及台湾明星逐渐崭露头角，大有逼迫香港之势；同时，台湾旅游业呈现多元化发展趋势，民间智力产业开始萌芽，休闲观光农业的发展为传统农业向创意产业的转型和升级提供机遇。在布局上，台湾“行政院文化建设委员会”为整备文化创意产业发展环境，并透过产业遗址活化再利用的操作过程，激发文化创意产业的活力，进而以空间活化利用其成果助推创意产业的发展，提出了“规划设置创意文化园区”计划，园区的建造将以“公卖局”停止使用的生产基地――台北酒厂旧址、台中酒厂旧址、嘉义酒厂旧址、台南仓库群与花莲酒厂旧址等为操作基地，通过由下而上、专业与业余互动、精致与大众交错的过程，寻找地方文化艺术的创意、生命力与愿景，并将此五大创意文化园区视为创意产业发展的重点示范基地，藉由园区营造经验的积累与传承，逐步带动台湾文化创意产业的发展与环境整备。
1.2厦门创意产业发展
作为海峡西岸经济区的文化中心，经过多年的发展，厦门市创意产业已经具备了良好的发展基础和潜力，呈现出三个鲜明特色：文化事业蓬勃发展，已具备一定的产业规模，支柱产业的地位初步确立；初步形成了一些文化创意产业集聚区，产业集聚效应初步显现；城乡居民文化消费保持较快增长，市场空间不断扩大。厦门市将发展创意产业与推进产业升级、城市建设和改造相结合，与中国国际园艺博览会、中国国际投资贸易洽谈会和马拉松比赛相结合；鼓励创建创意产业基地和园区，推动文化创意产业集群化，着力建设区域性文艺演出中心、动漫和网络游戏研发制作中心、古玩艺术品交易中心，动漫和网络游戏研发制作中心、广告会展中心、古玩艺术品交易中心，努力使厦门称为海峡西岸经济区具有重要影响的文化创意之都。
厦门文化产业具有一定的品牌基础，工艺美术发达，建筑装饰、木雕、漆线雕、漆画、工艺画等具有闽南特色的民间工艺美术品的生产历史悠久，在国内外拥有很大的市场；歌仔戏、高甲戏、南音等地方剧种在中国港台地区及东南亚地区享有较高声誉；小白鹭民间舞蹈、厦门爱乐乐队团等在国内外具有较高知名度；商品油业画的规模和产量业居全国前列。几千年历史赋予了厦门浓厚的闽南文化底蕴，塑造了现代文化与历史交融、闽南文化与中华文化交汇的都市文化品格，形成和展示了厦门文化的独特魅力。底蕴丰厚的闽南文化优势是厦门发展文化创意产业的有力保证和坚实基础。
1.3海峡两岸创意产业的发展比较
2、海峡两岸创意产业的发展经验
2.1政府规划，引导创意企业集聚
政府规划建设模式是政府根据城市区域规划发展的需求，利用城市独特的文化氛围，多数以老工业厂房、老仓库等历史建筑为空间资源，以丰富的高素质人才为原动力，由政府牵头规划、改造、建设创意产业基地而促进产业的区域内集聚。政府规划的创意产业集聚区对企业至关重要的一点是：入驻企业能够获得政府的产业扶持和实实在在的税收、人事、补贴、贷款等多方面优惠政策。这对于中国目前发展得并不成熟的各创意产业链上的企业的生存、发展来说具有非常关键的实际意义。
台湾“行政院文化建设委员会”为整备文化创意产业发展环境，并透过产业遗址活化再利用的操作过程，激发文化创意产业的活力，进而以空间活化利用其成果助推创意产业的发展，提出了“规划设置创意文化园区”计划，园区的建造将以“公卖局”停止使用的生产基地――台北酒厂旧址、台中酒厂旧址、嘉义酒厂旧址、台南仓库群与花莲酒厂旧址等为操作基地，寻找地方文化艺术的创意、生命力与愿景，并将此五大创意文化园区视为创意产业发展的重点示范基地
创意产业发展范文篇12
论文摘要:创意产业集群的创新发展除了依赖于系统组织内部各经济主体的互动作用和协同创新效应外，很大程度上还依赖于促进其发展的外部动力要素，这些动力要素构成了促进创意产业集群发展的生态环境。政府应通过完善知识产权保护法规体系，构建促进创意企业发展的政策性融资体系，推进公共服务平台建设等措施，为创意产业集群创新能力的培养提供适宜的生态环境。
一、创意产业集群的理论认知
创意产业是一种将人类的创意作为产业发展资源的新兴产业，主要包括设计、媒体服务、流行时尚、动漫艺术、古董收藏、新闻出版、软件开发与音乐表演等多个行业。创意产业将创意等智力因素作为产业发展的核心因素，相对于传统产业而言，创意产业是以人为本、环保型、低消耗、高产出的新兴产业，是智能化、知识化的高附加值产业。它的出现，是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果，是社会经济发展到一定阶段的必然选择，是一种新的产业发展方向，它对促进产业创新和经济结构的优化，推动经济发展方式的转变具有重要的意义。
创意产业依赖于网络组织生态系统而存在。创意产业集聚区组织生态系统是指由大量中小型创意企业集聚在一起所形成的旨在优化创意产品的制度结构，通过这种制度安排便于集聚区内部的信息、人员交流和创意的产业化和商品化，降低交易成本，同时有利于促使产业区内部形成完整的业态并构成产业链，集聚区内的产业形成关联性后，可以产生共享效应和互生效应，可以获得外部经济和规模经济的双重效果，而且集聚区的企业可以在竞争和合作中形成一种关联和互动效应，有利于集聚体内企业协同创新和保持不断持续发展的活力，也有利于区域竞争力的提高。
系统论认为，系统的功能是系统诸要素在一定的结构下形成的效应。功能表示了系统的行为特征，主要由系统的诸要素和内部结构所决定，系统功能是系统与外部环境相互联系与作用的能力，体现了它们之间的物质、能量和信息的输出、输入关系，因此系统的功能是由要素结构、生态环境共同决定的。创意产业集群作为一个复杂的经济系统，是一种开放的组织系统，其创新发展是经济、文化、社会等众多因素共同作用的结果。
二、创意产业集群创新发展的系统组织结构
创意产业集群网络组织生态系统内部各个行为主体(创意企业、大学及科研机构、金融机构、政府及公共部门、中介组织等)在交互作用和协同创新过程中彼此建立其各种相对稳定的、能够促进创新、正式或非正式的关系，形成多维发散的网络结构。(信息、知识传递扩散的关键渠道)结成网络互动关系。创意产业的网络结构系统是多层次的，包括企业间正式的合作网络和非正式的虚拟的社会生产网络。企业间的正式合作网络不仅包括区内企业在设计、生产、技术开发、市场营销等创造价值的活动中，选择性与其他企业或行为主体所结成的稳定关系，如两个以上的企业通过合资、分包、战略同盟等结成的市场交易网络、供应商网络、分包商网络等，还包括企业与当地的大学和研究机构间结成的研发合作网络、服务支撑网络。在这种形式的网络中，传递的知识以编码化的知识为主要形式。非正式的虚拟的社会生产网络包括基于共同的社会文化背景基础上建立的人与人之间的社会网络关系，包括企业内部各阶层的管理者、技术专家和生产工人之间、企业内部职工与大学人员和政府官员等非市场交易活动中建立的公共关系网络或者个人之间的人际关系网络，这种关系是在非正式的交流与接触中、频繁交易或合作的过程中基于彼此信任的基础上建立的，所以相对比较稳定。这种网络形式能够更有效地传递和扩散隐含经验类知识，从而更有效地推动人力资本和知识产生的社会化过程，加速知识创新。创意产业集群的多层次的、形式高度发展的网络结构为创意产业提供公共设施和知识，并为其提供认同感和灵感来源。创意产业集群组织网络中创新活动的发生和完成是一个群体活动、分散决策的过程。当某一新观念、新技术或需求的信息在网络某一结点产生之后，就会沿关系链条在整个网络中传递、反馈、交互循环、反复流动。网络中创新的参与者特别是企业会依据不同层次、不同方面的信息和技术进行分析、处理，作出创新决策，进行有效整合与配置，并通过网络扩散与外溢。在此过程中创新主体会根据此创新决策及时反应和协调，在协同作用的基础上完成创新活动。
三、创意产业集群创新发展的生态环境
创意产业集群的创新发展除了依赖于系统组织体内部各经济主体的互动作用和协同创新效应外，在很大程度上还依赖于促进其发展的外部动力要素，这些动力要素构成了促进创意产业集群发展的生态环境。创意产业集群的发展过程实际上是个不断与外界交流和不断地自适应的过程。系统开放的创意产业集群与生态环境之间正是通过频繁地进行信息、能量和物质的交流来获得创新刺激和竞争优势，这种交流主要表现为创意产业集群通过信息、技术、知识、产品、资金等要素的流出流入始终保持和外界的密切联系。促成其发展的外部环境因素主要有:柔性的劳动力市场、地方文化资源、创意氛围、信息和技术资源、制度激励。
人的创造力是创意产业集群创新发展的根本动力，柔性的劳动力市场为创意产业集群的发展源源不断地输送各类人才，其中包括在创意产业集群的创新发展中起着举足轻重的创意人才，也包括普通的劳动力。柔性劳动力市场中各类人才的高度流动确保了创意企业对劳动力的需求和“创意血流”的不断更新和替换，组织上的柔性化体现为允许各类人才兼职或“跳槽”，便于创意人才的自我选择和自由流动，益于新的创意、知识和技术在区域内传播和扩散。
由历史积淀而来的地方文化资源是创意发明的核心，也是创意产业集群形成独特竞争优势的重要动力。因为传统的、丰富的地方文化遗产作为经济因素进入创意产品的设计可以赋予创意产品独特的地方特性。这些地方文化遗产不仅包括有形的文化资本，如古建筑，也包括无形的文化资本，如象征性活动和地方手工艺产品和服务。创意产业集群正是利用了地方文化的特殊性，生产出具有地方特殊性的创意产品。
创意氛围是创意产业集群创造力产生的源泉，创意氛围的形成依赖于城市基础设施(硬件环境)和城市中的创新文化氛围(软件环境)。首先，城市便利的基础设施和充满意趣的公共空间的营造会吸引创意产业人才的聚集，如建立酒吧、咖啡屋、特色餐馆、小剧场、音乐厅、书店等方便生活的城市基础设施和举办各种文化艺术展会等活动。创意人才的聚集会吸引创意企业纷至沓来。创意人才在这种公共空间中集聚交流易于产生创新思想的火花，激发创意思想的不断涌现。其次，众多创意人才和企业的集聚会形成无形的社会生产网络，产生网络效应和网络价值。
信息和技术资源是助推创意产业集群创新发展的动力源，高速发展的技术和发达的信息为创意产业集群提供了技术支持和创新思想的实现手段。互联网的发展使信息得以快速传播，将创意思想快速地转化为生产，扩大了创意产业生产网络的范围和产品的市场规模。
从制度环境的角度来看，政府在营造创意氛围的制度激励和政策制定上对于创意产业的发展极为重要。因为在不完全的市场竞争中，市场对于资源的配置作用常常会失灵，会影响市场中创新主体之间的关系，因而需要政府营造适合创新主体发展的氛围和软环境，即通过建立公平严肃的法制环境和制定法律规范纠正市场在企业创新过程中的缺陷，增强创新网络中的信任机制，确保竞合效应能够正常进行，并在一定程度上使创新物的外部性内部化，使创新者更好地享有创新效益，建立引导正确社会走向的投资机制和颁布一系列旨在促进创意产业发展的税收、金融等政策措施，构造一个有效的持久的创新激励软环境。另外政府可以通过采取为城市提供便利的公共基础设施、提高环境质量、提供优质高效的公共服务等措施来营造企业发展和创新的硬环境。
四、促进创意产业集群创新发展的策略建议
创意产业的创新行为既依托于又改变着生态环境，创新能力是创意产业成长、发育的核心动力，创意产业持续不断创新和持久竞争力的培育依托于适宜的生态环境。而政府在积极营造创意产业集群发展的创新环境、有效规范市场行为、促进创新网络的形成和发展方面可以发挥很大的作用，这为创意产业集群创新能力的培养提供适宜的生态环境。
1.完善知识产权保护法规体系。创意产品是复杂劳动产品，具有价值难以衡量的特点。而且对消费者文化心理需求的把握是存在现实困难的，再加之交易的长期性及产品升级换代的风险，因此具有很大的风险和不确定性。而且创意知识产品由于在使用上没有自然排他性因而很容易被复制，倘若对知识产权保护不力，原创人员在创作过程中的人、财、物的大量投入便难以回收，长此以往，会严重打击创意产品制作者的积极性和创造性，极大地妨碍创意产业的可持续发展，所以需要政府制定出能够使得创意产业市场交易走向规范化、程序化、分类化、效益化的法律规章制度，建立健全相关的市场体系，加强执法力度，保护正当的产权利益不受侵害。
