大学工艺美术范例(3篇)
大学工艺美术范文
【导语】
序号科类专业组院校代号院校名称投档线最低投档排名1艺术（文）美术与设计学类1015中国传媒大学3506282艺术（文）美术与设计学类2090河北传媒学院156185053艺术（文）美术与设计学类2218大连艺术学院26771144艺术（文）美术与设计学类2563武汉生物工程学院26475245艺术（文）美术与设计学类2722桂林电子科技大学26475226艺术（文）美术与设计学类2723桂林理工大学25980817艺术（文）美术与设计学类2821四川*电视学院223127478艺术（文）美术与设计学类3543武昌理工学院25685109艺术（文）美术与设计学类3545武汉设计工程学院2361109010艺术（文）美术与设计学类3546武汉工程科技学院1981554311艺术（文）美术与设计学类3555湖北商贸学院1121938412艺术（文）美术与设计学类3568武汉传媒学院1501873213艺术（文）美术与设计学类3569汉口学院1871651014艺术（文）美术与设计学类3573武汉晴川学院(原武汉大学珞珈学院)2311176015艺术（文）美术与设计学类3800四川文化艺术学院1121938416艺术（文）美术与设计学类5001北京青年政治学院306298017艺术（文）美术与设计学类5248黑龙江幼儿师范高等专科学校1121938418艺术（文）美术与设计学类5282上海出版印刷高等专科学校245990119艺术（文）美术与设计学类5320南京城市职业学院247966720艺术（文）美术与设计学类5322江苏旅游职业学院1121938421艺术（文）美术与设计学类5751琼台师范学院273636022艺术（文）美术与设计学类6003北京艺术传媒职业学院250933023艺术（文）美术与设计学类6077秦皇岛职业技术学院1121938424艺术（文）美术与设计学类6115邢台职业技术学院1671791225艺术（文）美术与设计学类6252哈尔滨传媒职业学院1121938426艺术（文）美术与设计学类6253黑龙江艺术职业学院1121938427艺术（文）美术与设计学类6281上海工商职业技术学院1121938428艺术（文）美术与设计学类6282上海东海职业技术学院1121938429艺术（文）美术与设计学类6284上海济光职业技术学院1141937730艺术（文）美术与设计学类6286上海工商外国语职业学院1121938431艺术（文）美术与设计学类6288上海交通职业技术学院2141381132艺术（文）美术与设计学类6290上海中侨职业技术学院1121938433艺术（文）美术与设计学类6292上海邦德职业技术学院1121938434艺术（文）美术与设计学类6293上海思博职业技术学院1121938435艺术（文）美术与设计学类6295上海工艺美术职业学院287478936艺术（文）美术与设计学类6296上海*艺术职业学院2441009737艺术（文）美术与设计学类6302上海震旦职业学院1121938438艺术（文）美术与设计学类6303上海民远职业技术学院1121938439艺术（文）美术与设计学类6313苏州工艺美术职业技术学院327156440艺术（文）美术与设计学类6314无锡商业职业技术学院1121938441艺术（文）美术与设计学类6322常州轻工职业技术学院2331141842艺术（文）美术与设计学类6327无锡工艺职业技术学院254869543艺术（文）美术与设计学类6328盐城工业职业技术学院2131395144艺术（文）美术与设计学类6330南京工业职业技术学院285498445艺术（文）美术与设计学类6337常州纺织服装职业技术学院1841678046艺术（文）美术与设计学类6340苏州高博软件技术职业学院1121938447艺术（文）美术与设计学类6345昆山登云科技职业学院1121938448艺术（文）美术与设计学类6347江苏工程职业技术学院258826549艺术（文）美术与设计学类6360浙江广厦建设职业技术学院1121938450艺术（文）美术与设计学类6375嘉兴职业技术学院1121938451艺术（文）美术与设计学类6378宁波城市职业技术学院1611829752艺术（文）美术与设计学类6416漳州理工职业学院1121938453艺术（文）美术与设计学类6424泉州纺织服装职业学院1121938454艺术（文）美术与设计学类6427福建艺术职业学院1191934255艺术（文）美术与设计学类6436厦门华天涉外职业技术学院1121938456艺术（文）美术与设计学类6441厦门软件职业技术学院1481881057艺术（文）美术与设计学类6452泉州工艺美术职业学院1121938458艺术（文）美术与设计学类6455泉州华光职业学院1121938459艺术（文）美术与设计学类6457厦门安防科技职业学院1121938460艺术（文）美术与设计学类6459泉州轻工职业学院11219384
现将2018年“高职（专科）艺术类院校平行志愿投档情况统计表”予以公布。
附件【
大学工艺美术范文篇2
关键词：工艺美术；创新；产学研
甘肃省是拥有丰富资源的文化省份，由于得天独厚的历史条件，传统工艺美术名师荟萃，巧匠云集，以历史悠久、本土特色浓郁、品种繁多、技艺精湛、多民族风格而享誉中外。甘肃工艺美术集中地体现了我国民族工艺的优秀传统，是我们中华民族文化遗产中不可缺少的组成部分，是我们民族的特色瑰宝和骄傲。
1甘肃省工艺美术产业发展现状
1.1产业特色
甘肃省工艺美术产业的标志性特点是以区域性发展为主。经过长期的发展，省内已逐步形成七个特色产业区域。产区分别是以兰州市为主的刻葫芦产区；以庆阳市为主的各县区民间工艺品产区；以卓尼县为主的洮砚产区；以酒泉市和天水市武山县为主的夜光杯、鸳鸯玉雕产区；以敦煌市为主的以敦煌莫高窟壁画、彩塑复制品，丝绸之路文化、大漠文化产区；以临夏市为主的临夏砖雕、临夏刻葫芦、保安族腰刀、手工羊毛地毯产区；以天水市为主的漆器、丝毯、地毯、美术陶产区。
1.2产业发展现状
改革开放以来，甘肃工艺美术产业得到了空前的发展，据二零零六年全省工艺美术行业产品情况统计：全省现有各类工艺美术产品十一大类；产品生产主要分布在全省十四个市、州的城镇和乡村；生产方式，大部分产品以手工生产为主；生产组织形式，以中小企业、私营作坊、个人工作室为主。
全省工艺美术产品十一大类分别是：第一雕塑工艺品，主要包括洮砚、嘉峪砚、黄河卵石雕、石雕、木雕、根雕、竹雕、砖雕、玉雕、核雕、泥塑、酥油花、彩塑、树脂雕塑、石膏雕塑、城市景观雕塑等品种；第二金属工艺品，主要包括武威铜奔马、保安腰刀、擦擦佛、铜工艺品等品种；第三漆器工艺品，主要包括牙玉石镶嵌漆器、彩绘漆器、雕填漆器、螺钿镶嵌漆器、漆画等品种；第四花画工艺品，主要包括烙画、裕固族皮雕画、甘南唐卡、平凉纸织画、美术瓷版画、岷县木板窗花年画、驼绒画、嘉峪关大漠风雨石雕画、仿敦煌壁画、麦秆画、堆绣工艺品等品种；第五天然植物纤维编织工艺品，主要包括玉米皮编织工艺品、草编工艺品、藤编工艺品、竹编、麻编工艺品等品种；第六抽纱刺绣工艺，主要包括舟曲织锦带、艺术刺绣、民间刺绣、机绣等品种；第七地毯和挂毯工艺品，主要包括手工打结真丝地毯、挂毯，手工打结羊毛地毯、挂毯，簇绒化纤地毯，手工簇绒羊毛地毯，无纺织针刺化纤地毯，手工打结羊毛藏式地毯，手工打结天然彩棉地毯等品种；第八珠宝首饰工艺品，主要包括少数民族首饰；第九民间工艺品，主要包括皮影、剪纸、荷包、蛋雕、刻葫芦、绢人、脸谱、傩面具、奇石、少数民族藏族摆件、布艺等品种；第十美术陶瓷工艺品，主要包括天水陶艺制品、临夏仿古陶罐、临洮仿古陶罐、红古仿古陶罐、秦安仿古陶罐、兰州黑陶、安口陶瓷、两当陶瓷、靖远陶瓷等品种；第十一烟花爆竹工艺品，主要包括甘肃爆竹类、烟花类等品种。甘肃工艺美术产业，在政府的引导和扶持下，发展区域特色，利用当地原材料资源、传统技艺技术和习俗，经过多年的发展，逐步形成了一定规模的产业集群，拥有巨大的发展空间。
1.3产业发展趋向
工艺美术的发展经历过一个漫长的历史过程，具有深厚的文化内涵，表现了很高的审美价值。进一步发掘传统工艺美术的表现手法，做好对传统精髓的继承。传承，是甘肃省工艺美术发展的根本。世界各国的工艺美术异彩纷呈，各具优势。借鉴世界上各种文化的优秀部分，吸收先进技术，传统工艺美术才能有新的发展。借鉴，是甘肃工艺美术发展的途径。艺术不应该仅仅是美术馆的展示，而应该用来装点人们的生活。工艺美术的起源就是日常生活器物。以前皇家专用的贵重器具现在也可以成为普通百姓的家居装饰。亲民，是甘肃省工艺美术发展的重心。创新是一个民族的灵魂，是中国文化不竭的动力。工艺美术大师们在求异引导的前提下，发现艺术发展的规律，利用新技术、新材料、新工艺等，通过对当代生活及社会活动的深度观察与慎密思考，创作出新的工艺美术作品。创新，是甘肃省工艺美术发展的重中之重。高校是我国科技创新体系的重要组成部分，不断提升高校科技创新能力，是支撑和引领创新工艺美术发展的重要保证。
2甘肃高校工艺美术发展
2.1高校工艺美术与艺术设计
我国高校早期就建立了以工艺美术为主的教学研方向。1956年中央工艺美术学院从中央美术学院的图案系中独立出来，这标志着我国第一所工艺美术最高学府的成立，并成为全国第一所综合性、多专业的工艺美术本科院校。随后，全国地方性艺术院校纷纷相继设立了工艺美术系科或专业，同时我国还相继建立了一批中等工艺美术专科和技工学校，形成了高等美术院校教育、中等工艺美术学校教育和多种形式的职工专业教育和职业教育相结合的教学体系。具体专业方向有陶瓷、染织、漆艺、装潢等等。而艺术设计专业是在1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向“艺术设计”靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。
甘肃省各大专院校中有几十所开设有艺术设计专业，为甘肃省工艺美术在高校中的传承与创新奠定了坚实的基础。
2.2工艺美术发展现状
2.2.1工艺美术与教学
在教学方面，高校中开设工艺美术相关专业课程，主要包括中国工艺美术史、外国工艺美术史、民间美术、装饰美工、图案、漆画、染织、壁毯编制、雕塑、篆刻、堆绣与壁画、陶艺等，以西北民族大学为例。西北民族大学美术学院艺术设计（唐卡）专业的主干课程，包括透视学、艺术概论、藏族宗教发展史、藏族美术史、艺术解剖学、藏族民俗、藏族历史、平面构成、色彩构成、藏族图案、工笔重彩人物、工笔花鸟、唐卡线描、唐卡构图学、藏画色彩、堆绣与壁画、藏传佛教神像体系。学生系统地学习藏族绘画的理论知识和基本技法，正确认识和理解藏传绘画的优秀传统，掌握唐卡艺术特有的造型规律、审美特点、表现技法，同时结合现代设计手段，较熟练地运用藏传绘画的艺术形式进行创造，具备本专业创作与设计的基本素质。为甘肃省以及周边藏传佛教地区的绘画、工艺美术的发展培养了高素质的后备力量。
2.2.2工艺美术与科研
近年在国家科学技术奖励大会上，高校科研成果的获奖数量再次表明：高校的科研力量已经占据了国内科研领域的半壁江山，在工艺美术研究方面也是如此。在国家社会科学基金、甘肃省社会科学基金等对艺术类专项基金资助下，甘肃省各高校在工艺美术方面的科学研究得到了长足发展。如西北师范大学美术学院田卫戈主持完成的甘肃省社科项目“甘肃民俗艺术资源及发展项目评估体系研究”；兰州交通大学艺术设计学院管兰生主持完成的甘肃省教育科学十一五规划课题“民俗艺术素质教育研究”；兰州城市学院美术学院玲主持完成的甘肃省社科项目“甘肃区域美术资源在高校艺术教育中的应用研究”等专项研究，为甘肃省工艺美术和高校发展提供了理论指导、报告分析、研究成果转化等高层次的专业指导。
近年来甘肃省各类艺术设计院校教学改革工作如火如荼，大力开展工作室教学已成为艺术设计类院校教学改革的主旋律，许多院校改革的步伐很大，并已取得了成功的经验。学院教学系统建制以系部为单位，下设教学工作室。一般分为准工作室制、完全工作室制、模拟工作室制三种。准工作室制是指，在大学一、二年级时，由各专业系部统一安排学习专业基础课程。从大三后开始进入工作室，由工作室组织专业设计教学，直至毕业。完全工作室制是指，学生入校后，大一的基础教育即开始选课学习，从大二选择进入一个工作室，直至毕业。学生进入工作室，实行工作室主持人与学生的双向选择。模拟工作室制是指，学院的所有教室都赋予工作室的概念。将课堂模拟成为设计工作室，大量使用模拟项目教学法，课堂上的教师不再只是讲授理论，而是与学生进行讨论式的教学和研究。以兰州交通大学艺术学院扎染艺术工作室为例。工作室负责人管兰生，专业从事民间美术理论研究、扎染艺术研究与制作。工作室由教师牵头参与实际的创作活动，为学生创造与社会接轨的机会，使学生能尽快的适应社会，也可以使教学和社会活动联系起来，为学校、社会带来效益。
2.2.3工艺美术与专业竞赛
高校教学实践的另一个重要环节就是参加专业技能竞赛。通过参与比赛，激发教师、学生的兴趣，主动分析问题、解决问题，提高师生的创作与创新能力。参加专业竞赛，师生在方案论证、系统设计、新材料应用、创新能力与合作精神等方面得到了全面的提高。参与竞赛对学校的实践教学改革起到了积极的促进作用。通过比赛，将师生的创意、创新点融入到工艺美术的创作中，对其影响主要体现在造型创新、材料创新、工艺创新，甚至在图案纹样、图形创意等很多细节方面都起到了极大的推进作用。
2.3发展趋势
进一步提升甘肃省高校工艺美术的创新能力，以高水平科学研究支撑高质量工艺美术发展和高等教育；深化高校科技体制改革，用科研实践培养拔尖工艺美术创新人才；加强分类指导和有组织创新，充分发挥各级各类高校在国家工艺美术创新体系中的作用，实现高校科技协调持续发展。高校工艺美术研究要面向产业建设主战场、与人才培养紧密结合这根红线一脉相承，贯穿始终。战略重点和中心任务，随着国内外工艺美术发展的需求而不断发展，与时俱进，提高甘肃省工艺美术产业在国内外的竞争力。
3甘肃高校工艺美术创新能力
3.1创新团队
高校创新型科研团队，是根据学科结构、年龄结构、技术专长等有利于创新成果产生的各项因素，以学术带头人为领导，以科研创新为目的，以研发科学技术为内容的学术组织。甘肃各大专院校中，以建立健全产学研团队作为发展核心。以兰州交通大学为例，兰州交通大学艺术设计学院拥有较强实力的教学科研团队，包括教授五名、副教授八名、讲师三十二名、高级工程师以名、博士两名、硕士三十一名、在读博士两名、在读硕士七名，平均年龄不足40岁，是一个活力充沛的教学科研团队。坚实的学术背景、浓厚的科研气氛，使得团队在近年来呈现出蓬勃发展的良好态势。团队成员教师，在科技创新中起到决定性的作用，也是最活跃的因素和原动力。学院成立以管兰生教授为带头人的专项教学与科研团队，研究传统艺术与创新。其中管兰生负责民间美术以扎染艺术和民间手工艺为主要研究和创作方向；成员梁艳负责工艺美术以掐丝漆艺葫芦工艺品为主要研究和创新方向等。研究成果以学术专著、学术论文、社科项目申报、调研报告、专业竞赛、作品展览等多种形式呈现，将研究成果直接面向社会，对甘肃省民间美术与工艺美术起到了一定的推动作用，获得了较高的社会评价。
3.2创新平台
开放和交流是师生及时掌握国内外学术动态和信息的重要平台。积极开展对外学术交流，鼓励师生参与国内学术交流活动，邀请专家、学者、工艺美术大师来学校进行学术交流，建立起高校、科研机构和企业共同合作研究的运作机制，拓宽教学研的学术平台。创新人才培养，要建立科技人才的培养基地，并通过引进科研创新人员，建立健全团队专业组成，提高团队整体教学研素质。以西北师范大学美术学院为例，学院近年来先后邀请中央美院靳尚谊教授、俄罗斯列德涅夫・瓦教授和瓦西里耶娃・阿博士、美国玛斯金格姆大学孙焱和罗伯特教授、南京艺术学院奚传绩教授、《中国美术教育》副主编崔卫博士、清华大学美术学院杜大恺教授、四川大学艺术学院黄宗贤院长、西安理工大学艺术与设计学院吉晓民院长、三峡大学艺术学院崔毅院长、中国人民大学博士生导师沈尧伊教授、香港职专设计学院考察团等国内外知名艺术家来学院进行深入的学术交流，并建立了良好的合作关系。同时还是《中国美术教育》杂志、甘肃省美术家协会、甘肃省美学研究会、甘肃省文史馆等多个国内学术机构和组织的重要成员单位和理事单位，为学院发展创造了有利的交流和沟通平台。
3.3创新环境
科技资源是科技创新环境的硬件设施，是高校科技创新的支撑点。甘肃省高校近几年在优化配置利于教学研衔接、配置效率优先、服务同步等方面取得了一定成效，并逐步建立起科技创新良性循环。科技创新新政策、新机制等是科技创新环境的软件条件，是发挥支撑创新能力的各种资源运行效率的保证。甘肃省地方政府、企业、高校已逐步搭建起创新合作、创新协作平台，实现创新共赢，为甘肃省工艺美术的发展奠定了坚实的基础。
4结语
综上所述，甘肃省是我国工艺美术与文化传承和发扬的重要省份之一，资源利用和科技创新将是影响甘肃工艺美术发展的核心因素。高校作为科技创新的主力军，对高校工艺美术创新能力进行全面、客观、深入地分析与评价，对甘肃省工艺美术产业的创新和发展起到积极的作用。甘肃省高校拥有较强实力的工艺美术创新能力，整体态势发展良好。科研团队结构合理、研发潜能巨大；创新学术人才后备力量充足；拥有合理优化的工艺美术平台和教学研的创新环境。在高校有力地创新能力推动下，甘肃省工艺美术发展必将开创新的时代。
参考文献：
[1]中国科协学会学术部编著.科技进步与工艺美术发展[M].北京：中国科学技术出版社，2011.
[2]曾卫明.高校科技创新团队自组织演化研究[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2010.
大学工艺美术范文
关键词：艺术设计；教学角度；民间工艺美术；教学利用价值
一民间工艺美术于艺术设计教学中存在的问题
(一)民间工艺美术的逐渐衰退
随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了生活上的巨大便利，随着而来的还有艺术设计理念的强大冲击，在不断变化、不断更新的社会大环境中，传统民间工艺美术和民间传统手工艺品传承发展受到了机械化的生产模式的限制，在这样的生产模式之下，很难保证工艺品的质量和民间艺术的个性[2]。
(二)西方艺术设计理念的激烈冲击
我国实行的对外开放战略使得西方的文化大量传入我国，传入我国的西方文化与传统文化间不可避免的会产生接触、发生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持传统文化的传承与发展受到了诸多关注。忽视了传统民间艺术在艺术设计教学中的发展，而大肆强调西方的文化和艺术设计理念，极大的阻碍了传统民间工艺美术和传统文化的传承与发展3]。
(三)我国传统艺术的传承不继
随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了互联网，而在互联网上充斥着大量的信息和新文化因子，这些文化因子借由网络得到了广泛的传播，并不断的进行入侵和渗透，使得传统文化理念在大量新文化因子信息的不断冲击中被埋没，传统的民间工艺美术艺术元素散落各处。民间工艺美术与信息时代的脱离，而逐渐消失在大众视野中，其艺术价值被逐渐淡忘，难以传承和发展[4]。
二民间工艺美术在艺术设计教学中引入的意义
(一)有利于我国传统文化的传承与发扬
民间艺术是广大人民群众在悠久的历史中几千年历史民俗文化的传承和创造所形成的艺术形式，是历史文化传承创造的遗产，是组成我国传统文化必不可少的一部分。民间艺术的形成和发展经历了历史岁月的洗礼，除此之外，民间的风俗习惯也在潜移默化中影响着民间艺术的形成。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，不仅是对民间工艺美术价值的体现，也是对我国传统文化的传承弘扬，更是对我国传统民间艺术的传承保护[5]。
(二)有利于传统民间艺术与现代艺术间的融合与发展
随着时代的变革、科学技术的飞速发展和全球一体化进程的持续推进，文化间的碰撞融合也愈发激烈，对于我国传统文化的保护发展刻不容缓。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，有助于现代艺术同民间艺术之间的相互融合，通过文化间的融合为传统文化注入新鲜的血液。在高校艺术教学中融入民族文化和民间工艺美术元素，对其进行深入的探索发掘，找寻其价值以及意义，在保留传统民间艺术精华的基础上借鉴现代艺术[6]，多元化我国艺术教学，创作饱含传统文化和民间工艺美术元素的现代艺术作品。
(三)有利于学生艺术视野的拓宽和艺术教学效果的提高
在高校的艺术设计教学实践中，注重将民间工艺融入到艺术设计教学中，通过对现代艺术设计元素的吸收借鉴，不仅能够拓宽学生的艺术视野，提高艺术教学效果，还能提升学生的动手实践能力，在掌握现代艺术设计知识的同时对民间艺术进一步加深了解，开阔学生思维，促进学生创造能力、思考能力、创作能力的培养，并对艺术设计教育体系进行科学合理的调整。提高学生的创作参与度和艺术感受力，激发学生的创作热情，推动高校艺术教学水平和质量。
三艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略
(一)重构教学理念，转变教学观念
高校教学计划的实施方向和实施方式都是在教学理念和教学观念的指导下开展实施的，在新时代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不断产生新文化，而新文化多呈现出多样性的特点，并对传统艺术造成了强大的文化冲击。艺术类高校以及高校中的艺术类专业是挖掘、探索、传承传统文化和传统民间艺术的重要载体，对传统文化的传承和发展具有重要意义。因此，要重视教学理念的重构和教学观念的转变，为促进艺术设计教学与民间工艺美术之间的结合构建教学新理念、新观念。在开展高校艺术设计教学课程设计工作时，基于现代艺术设计知识的学习前提下，独创具有本土特色的艺术设计教学体系，突出我国教学体系的优势，充分将本土文化优势融入到艺术设计教学设计中，丰富艺术设计教学课堂，增加现代艺术设计与民间工艺美术元素的融合实践环节，树立传统艺术的传承发展观念[7]。
(二)教学手段的多样化
在高校艺术设计课堂教学增加民间美术的课程设置，增加课堂教学手段和方法，进一步加强对学生的指导，提高艺术设计课堂教学质量。通过民间美术课程的加设创新高校艺术课程设计体系，为其注入新鲜的血液和新活力。教师在实际的艺术设计课堂教学中，侧重于民间传统艺术的教学，加强对民间传统艺术的介绍，加大对学生民间传统艺术的培养，注重周边艺术环境的创设，营造良好的传统文化学习环境，良好传统文化环境有助于学生创作传统文化艺术作品，激发学生对于传统文化的探究兴趣。邀请民间艺术家走进高校的课堂，亲身讲授民间艺术，带领学生集体去民间采风，实地亲身感受民族艺术。
(三)激发创作灵感，鼓励实践
艺术是自由的、是多变的、是灵活的，艺术设计的教学不应局限在理论的教学和学习中，而应该是实践的、自由的，给予学生开阔的创作空间，在自我摸索中寻找创作灵感。民间工艺美术是艺术设计的灵感源泉之一，在富有传统文化气息的民间工艺美术作品中寻找创作灵感和设计思路，并融合到作品中。教师要为学生创造自由创作的环境、机会和时间，鼓励学生实践，切身感悟，找到自己的设计风格和设计灵感。
(四)用生活化的眼光欣赏代表作品
民间工艺美术作品在民间流传了数千年，究其原因是出于民间，民间工艺美术设计要想被大众所喜爱、所接受，具有蓬勃的生命力，就要贴合民间，就要“接地气”。因此在进行艺术设计时要密切联系生活实际，将日常生活实际借以艺术的形式加以表达。在艺术设计课堂教学中要善于将民间工艺美术作品搬进课堂，给学生呈现不同的传统文化风俗、民族风情。
