工艺美术发展史范例(3篇)

工艺美术发展史范文

关键词：历史画；主题性美术创作；历史阐释；现实意义

主题性美术创作是表现中国共产党百年来美术成就的重要载体，其艺术性地记录了中华民族的奋斗历程。一代代的美术家自觉地将国家命运与艺术创作紧密地联系在一起，带着对党和国家的热爱，热情讴歌人民、讴歌英雄、讴歌时代，创作了一大批优秀的作品。从艺术史的角度看，中西方的主题性美术作品都具有悠久的传统与文脉，作品的题材都属于历史画的范畴。了解历史画的定义、特征与历史发展进程，有助于更好地把握主题性美术创作的内涵与精神。

一、历史画的定义与特征

“以历史事件为题材的绘画”[1]是历史画在《辞海·艺术分册》和《中国美术大百科全书·美术》卷中的定义。同时，《中国美术大百科全书·美术》卷还扩展了历史画的定义范围，认为历史画在广义上包括以神话传说、宗教故事为题材的绘画，有时还包括描绘与作者同时代事件的绘画[2]。从定义中可以看到，历史画应包括历史事件、重大历史意义、宏大场面情节、认识作用与教育作用等关键点，既包括对史实的忠实记录，又具备以下三方面的特征。第一，叙事性。历史画描绘的对象处于典型的时代背景或文化背景中，一些反映时代背景和文化背景的风俗画、肖像画和风景画也属于历史画的范畴。如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》正是文艺复兴时期追求的唯美、理性的精神写照，也应被列入历史画的范畴。第二，教育性。历史画弘扬当时社会推崇和公认的理想与道德等，一般通过几种手段完成。其一是正面的弘扬和宣传，如德拉克洛瓦的《自由引导人民》、梅尔尼科夫的《在和平的田野上》等。其二是批判和讽刺，如，列宾的《伏尔加河上的纤夫》就是通过描绘伏尔加河上的纤夫，表达对社会的不满，以唤起观者对底层社会人群的关注与同情。第三，公共性。大部分的历史画从诞生之初就是面向公众的，如米开朗基罗创作在意大利罗马（梵蒂冈）西斯廷礼拜堂大厅天顶的《创世纪》、拉斐尔的《雅典学院》、委罗内塞等的《威尼斯的凯旋》等。从教堂、皇宫到博物馆、美术馆，历史画陈设于公共场所，承担着传播视觉艺术的任务。

二、中外历史画的溯源

西方历史画的起源可以追溯到两河文明和古埃及文明。墓葬中记录了当时发生的重大事件、重要人物的雕塑、浮雕和壁画就是最初的历史画，为后人的研究提供了珍贵的图像史料。如，人们可以通过金字塔内部的绘画、雕塑等，详细了解古埃及时期的祭祀文化、国家战争等情况。文艺复兴时期广泛修建了规模宏大的教堂，历史画也硕果累累，产生了一大批以宗教为题材的历史画，如达·芬奇的祭坛画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》，拉斐尔的《带金莺的圣母》等。这一时期也不乏以战争为题材的作品，如，保罗·乌切诺是西方艺术史上一位以战争为题材的画家，美第奇宫的室内装饰壁画《圣罗马诺之战》就是他的代表作之一。17、18世纪巴洛克和洛可可风格的绘画，使历史画在继承人文主义表现的同时融入了华丽的风格，艺术家对历史画、风景画、静物画、风俗画等题材的绘画进行了划分与研究，并有所侧重。19世纪的历史画创作技巧更加生动，色彩更加绚丽丰富。新古典主义和学院派把历史画奉为最高贵的题材，融合了古希腊艺术和洛可可式的意图，潜心创作；浪漫主义更加注重揭示人的心灵和独特的自我，表现主观世界，如，德拉克洛瓦历史题材的绘画作品用宏大的场面描绘战争，更具个性、更加表现自我，其代表作《希奥岛的屠杀》标志着浪漫主义艺术兴盛期的到来。20世纪，苏联的社会主义现实题材作品十分丰富，涌现出列宾、谢洛夫、苏里科夫等一批艺术巨匠，他们创作出一大批俄罗斯风格的绘画，特别是一大批表现十月革命、卫国战争等重大历史事件和列宁、斯大林等领袖人物的绘画、雕塑作品，对中国的艺术发展和艺术家创作产生了很大的影响。对于中国的历史画，原始社会到春秋战国时期为萌芽阶段。《孔子家语·观周》中记载了孔子观看周代名堂上的壁画，通过尧舜、桀纣善恶各异的画像，说明国家兴亡的道理，体现出历史画“以史为鉴”的功能。从秦汉到魏晋南北朝时期可以说是中国历史画的成长阶段，门类包括壁画等，内容越来越广泛，如，新疆克孜尔千佛洞早期壁画中的本生故事属于神话宗教题材，洛阳烧沟61号汉墓壁画《鸿门宴》、顾恺之的《中朝名士图》、谢赫的《晋明帝步辇图》等均属于历史画。隋唐时期是中国历史画的鼎盛时期，这一时期的历史画有更为明确的政治倾向和政治态度，如吴道子的《金桥图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》（图1、2为局部）、陈居中的《文姬归汉图》等。由于唐朝社会繁荣发展和丰富的文化交流，这一时期的作品中还体现了民族关系和文化交流的内容，如，阎立本的《步辇图》就描绘了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情景。宋元时期的历史人物画常常和山水画相结合，表现的内容主要有两方面：一方面，由于两宋战乱不绝，画家借古讽今，抒发气节，如南宋李唐的《晋文公复国图》《采薇图》，表达期待朝廷重整河山的愿望和自己的气节、操守；另一方面，宋朝时，繁华的都市和繁荣的经济促进了文化、科技的发展，历史画的表现范围也进一步拓展，如，《清明上河图》生动地表现了汴京的繁华和各阶层人民的生活。明清时期的历史画范围更加广泛，表现形式更为多样，如，明代佚名《抗倭图卷》以宏大的场面，生动地刻画了嘉靖年间明军抗击倭寇的历史。待到康乾盛世时，历史事件更是成为绘画创作的对象，《康熙南巡图》《乾隆南巡图》《平定准噶尔图卷》等都反映了当时的历史事件。

三、中华人民共和国历史题材创作的高峰

邹跃进在指出：“新中国美术史，就其自身的历史而言，是以视觉形象的方式，理解、认识和表达新的中国形象的历史。”[3]在中国共产党的奋斗历程中，革命的、进步的文艺工作者以艺术为武器，发挥了独特的作用。1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》明确提出了“二为”方针。文艺被当作开展革命工作的重要思想武器，革命主题创作真正成为民族的、大众的以及革命的艺术力量，创作者努力使自己的艺术为广大工农兵服务。中华人民共和国成立初期，艺术家积极参与组织创作，创作出一大批反映人民当家做主、建设中华人民共和国的时代命题，既有思想内容又有形式美感的美术作品，迎来了第一个革命历史题材创作的高峰，树立了崭新的艺术形象。20世纪50年代初到60年代初，在国家及各级地方文化艺术机构的组织和领导下，大规模的历史画创作工程逐渐开展。从1950年到1961年，国家先后组织开展了为庆祝中国共产党建党三十周年、中国人民建军三十周年，以及为中国革命博物馆、中国历史博物馆、中国人民革命军事博物馆等重要场馆创作等数次大型创作工程，产生了如胡一川《开镣》、罗工柳《毛泽东在延安作整风报告》《地道战》、董希文《红军不怕远征难》、王式廓《参军》《井冈山会师》、莫朴《入党宣誓》、张自籎《南泥湾大生产》、王流秋《淮海战役》、全山石《英勇不屈》、陆抑非《喜庆中国第一颗原子弹爆炸成功》等作品。由于创作者大多亲身经历、参与了战争和中华人民共和国成立初期的社会建设，他们的艺术思想、政治追求以及人生经验使这些作品体现了真实感人的革命激情、浪漫情怀和浓厚的生活气息。

四、主题性美术创作的现实意义

首先，主题性美术创作在视觉上唤醒了民族记忆。从新民主主义革命时期党领导人民百折不挠的浴血奋战，到社会主义革命和建设时期的自力更生、发愤图强，改革开放和社会主义现代化建设时期的解放思想、锐意进取，再到自信自强、守正创新的新时代中国特色社会主义时期，主题性美术创作一直相伴相随。一幅幅主题性美术作品共同构成一部描绘中国共产党带领中国人民实现中华民族伟大复兴中国梦的时代画卷。真实的历史事件、历史背景和风土人情是主题性美术创作的基础，创作者在对历史的理解基础之上，在创作中融入历史感彩和深入的思考与想象，通过绘画语言浓缩历史进程，在表现历史的同时，赋予创作教育性与公共性，使其成为以史为鉴、以史育人的生动教材。无论是在硝烟弥漫的战争年代，还是在社会经济快速发展的和平时期，文艺工作在为党铸魂、为人民立精神、为民族挺直脊梁方面都立下了卓越功勋。主题性美术作品可以强化人们对中国共产党百年奋斗历程中的重大事件和人物的视觉认知，建构艺术与历史、艺术与革命交融和激荡的情感与思想的语境，在创作与观赏的过程中完成艺术家与观众、当代人与历史的对话，实现内心的升华。其次，主题性美术创作生动诠释了艺术家的历史观和价值观。“一切历史都是当代史”，主题性美术创作体现了一代人对历史的认识和把握，既包括对历史真相的追溯和还原，又蕴含创作者的时代印记和独特理解。在艺术发展的过程中，关于历史、国家和民族的宏大叙事始终贯穿其中，创作的过程让艺术家突破个人“小我”，让中青年艺术家在查阅资料、走进创作对象的过程中建构历史观，从自身的历史情境出发，以当代人的精神观照历史、观照人性、审视历史、对待艺术，将自己的思考与意识融入画作，再现历史，打造艺术精品，引导当下美术界从“高原”走向“高峰”，对中国精神进行多角度、多维度的生动诠释。最后，主题性美术创作拓展了绘画的表现语言。从新时代的主题性美术创作呈现的风貌可以看出，艺术家在创作立意、表现形式、艺术观念和艺术技巧上进行了探索与创新，作品的主题范围得到拓展，包括中华优秀传统文化，中国共产党团结带领中国人民的百年奋斗历程，建设社会主义强国、实现中华民族伟大复兴的发展进步，以及全球视野下的彰显中国主流价值观、全人类共同价值追求等，大大地拓展了传统历史画的定义。风格类型也非常丰富，油画、国画、版画、综合媒介绘画等形式均可表现重大主题，创作手法融入了互联网架构和思维下的新形态特性，具有寓意性、装饰性、再现性、拟人化的表现手法，为新时代的主题性美术创作积累了经验。结语艺术之所以为艺术，是创作者和观者用心灵完成的视觉感受，直至触动灵魂深处。那样美妙迷人的过程，只有艺术可以完成，也是艺术需要完成的。广大文艺工作者要不断地拓展主题性美术创作的内涵与外延，塑造国家形象、传递民族精神，不断创作出不负时代、不负人民的艺术精品。

参考文献：

[1]辞海·艺术分册[M].上海：上海辞书出版社，1980.

[2]《中国大百科全书》总编辑委员会.中国大百科全书·美术I[M].北京：中国大百科全书出版社，2003.

[3]邹跃进.新中国美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[4]汉初.艺术地再现波澜壮阔的伟大历史——国家重大历史题材美术创作工程全面启动[J].美术观察，2005（12）：26.

工艺美术发展史范文篇2

[论文摘要]本文以西北历史遗存美术资源为例，探讨高校艺术教育课程中地域美术资源的拓展，将现有的资源以类型属性和艺术特征为基点概括为石窟艺术、美术文物与考古、民间工艺美术三大资源群，并运用现代媒体技术进行信息化构建，对其在艺术教育课程中的应用途径提出可实施方案，为基于网络的艺术教育课程资源建设提供理论支持，促进艺术教育课程改革的探索和实践。

在网络时代环境下，高校艺术教育资源日益呈现开放性的特征，教师拥有的知识相对于学生而言，已没有必然的优势，学生学习的途径变得愈来愈丰富、更具选择性。因此，信息化也就成为高校艺术教育发展的重要方向，其对现行教育体系的教学方式、教学内容和效率正在产生着深刻的影响。基于网络、多媒体、数据库等教育信息化手段的课堂教学对课程内容和教学方法提出了新的要求，教学资源的设计、组织成为日常教学准备的基础工作。不断拓展艺术教育的课程资源，将丰富、生动的地域美术资源引入课堂，将现代教育技术与地域美术资源的开发相结合，创新学习方式，突破公共艺术教育一成不变的内容、直线式美术史知识灌输的积弊，已成为艺术教育课程改革值得认真思考和探究的课题之一。作为西北地域文化的重要组成部分——历史遗存美术资源，其传承历史悠久、形式丰富多彩、民族特色浓郁，不仅是中国传统文化的重要组成部分，而且也是实施高校艺术教育的最佳资源之一。西北历史遗存美术资源是极具潜在价值的教育基点，具备可持续开发和利用的优越条件，应当在当前的艺术教育课程中给予足够重视，并结合现代教育技术，将那些蕴涵了丰富的美术学科知识、具有艺术教育价值的地域资源进行整合、梳理，并逐步转换成基于网络进行存储、传输的数字形态，完成其信息化构建，以有助于艺术教育学科内容的拓展和网络化学习方式的转变。本文仅以西北历史遗存美术资源为例，探讨网络环境下高校艺术教育课程资源拓展和应用的途径。

一、西北历史遗存美术资源体系的构成

西北地区是中国美术最早的发源地之一，彩陶、壁画、石窟、岩画等均是中国原创艺术的载体和宝库，也是西北各民族在历史、文化、民俗形成等方面的宝贵纪录。合理利用西北历史遗存美术资源这一宝库，将其引入高等教育的课程体系，首先应该梳理这些珍贵资源的基本内容，并按照不同的类型特征来归纳，初步构建资源体系的框架。以类型属性和艺术特征来概括，这些独特的历史遗存美术资源大致可以归纳为三个方面：

1．石窟艺术资源群

作为佛教文化传播的主要通道和桥梁，西北地区石窟艺术的遗存，有着比内地、沿海地区更加广泛的资源分布，而且体系完整、衔接紧密，保存相对较好，具有系统性、多元性和原生态性特征。石窟艺术带自东向西知名度较高的有庆阳的南石窟、北石窟，天水麦积山石窟，永靖炳灵寺石窟，武威天梯山石窟，张掖马蹄寺石窟，敦煌莫高窟、榆林窟，新疆库木吐拉千佛洞、克孜尔千佛洞等，形成了从北魏到明清时期近千余石窟窟龛和雕塑，壁画达6万多平方米。这些石窟在从关中、陇东到河西走廊、新疆绵延数千公里地域中，构成了跨越了1000余年时间的石窟艺术带资源群，犹如一条源远流长的石窟艺术长廊，真实地记录了西北地区宗教建筑、雕塑、壁画艺术以及宗教、民族文化交流的历史面貌，这在世界范围内也是独一无二的。

2．美术文物和考古资源群

西北地区是华夏文明的发源地之一，又是丝绸之路和唐蕃古道的汇集之地，数千年间留下了大量文化遗址和珍贵的美术文物，具有重要的历史价值和艺术价值，一些有代表性的文物如武威的铜奔马、西安的秦始皇陵兵马俑等，成为中国古代文明的象征。美术文物类资源中较突出的有莫高窟藏经洞文献和彩陶艺术。陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家、半山文化彩陶，分布广泛，延续时间长，记载了中华文明初始期的经济生活、宗教文化、审美观念等方面的信息，同时也是中国象形文字的起源，从制作工艺、艺术成就、历史价值等诸多因素看，都在世界原始艺术史中占有重要的位置；[1]美术考古类资源中较著名的历史遗迹有横贯东西的岩画艺术带和星罗棋布的各种历史遗存。闻名遐迩的岩画艺术带由新疆的阿尔泰山岩画、天山岩画、昆仑山岩画、嘉峪关黑山岩画、宁夏贺兰山岩画等组成，其他的古代遗存如关中地区的历代皇室墓葬、大地湾地画、河西地区的汉、魏、晋墓壁画及画像砖、嘉峪关、阳关城址、高昌古城、交河古城以及各地的长城、峰火台等等，都是西北得天独厚的美术资源宝库。

3．工艺美术资源群

工艺美术“通过与其物质功能相适应的抽象物态和形式组合来概括地反映生活，从而侧重于表现从现实生活中得来的主观感受和情感”，[2]是与人们的衣食住行密切相关的应用性艺术，与所在地区人们的生活方式、文化传统、审美观念息息相关。西北是多民族、多文化交汇的地区，历史上曾是手工艺最先发展、繁荣的地区，工艺美术种类繁多，其中很多项目现在都已纳入中国非物质文化遗产保护的范畴。西北地区的工艺美术资源可以包含实用工艺品和装饰工艺品两大类，实用工艺品是具有审美价值的生活必需品，如少数民族的服饰、器皿、腰刀、编织等；装饰工艺品是具有观赏和收藏价值的手工制品，如雕漆、洮砚、剪纸、皮影、刺绣、面具、砖雕、各类草编、鼓艺、各种石艺、布艺、毡艺和藏族的堆绣、酥油花等。这些工艺美术资源风格独特，历史悠久，颇负盛名，共同汇聚成繁花似锦的西北“工艺美术资源群”，许多品种已形成了新兴的传统工艺产业，成为一方文化和经济的象征。

二、西北历史遗存美术资源的信息化构建

西北历史遗存美术资源的信息化构建是一个多元的系统工程，需要政府职能部门、高校和教师的共同参与，发挥各自的不同作用。政府职能部门，通过制定长远发展规划，逐步建立区域性共享的网络资源库系统，健全相关的管理体制并接入校园网，使资源库得以在高校内顺畅地运行，在艺术教育课程教学中发挥最大的作用；各高校要加强地域课程资源开发与利用的意识，在确保指定教学内容的基础上，积极主动地开发与利用校外课程资源，在立项资金、专业协调、学科建设等方面给予支持，充分调动专业技术人员和任课教师的参与热情。同时对任课教师进行学科专业资源库建设有关知识技能的培训，让教师了解本资源库的设计框架、功能及工作流程；任课教师要深刻认识和理解地域课程资源开发与利用对提高艺术教育教学质量的重大意义，积极探索课程资源开发与利用的有效途径，尝试具有创意的教学内容和方法，把生动、丰富的西北历史遗存美术资源引入课堂教学活动的各个环节。

根据数据库的运行、管理要求和高校艺术教育课程的特点，西北历史遗存美术资源实现信息化转换，资源的采集是关键的环节，首先需要明确采集的种类和分工合作方式。根据教育部在2000年制定的我国《现代远程教育资源建设技术规范》，构建完整的基于网络的专题资源数据库，其在高校的应用部分包含系统管理、教师教学和学习资源三大模块，由政府牵头，各级文化遗产保护研究、旅游、博物馆、高校科研机构和教师共同进行分类资源采集，并进行权限分级管理，以确保资源库能够顺畅地运用到课程教学活动中。[3]

1．系统管理模块：系统管理模块主要负责对本系统的安全管理和用户管理，以保障资源库的稳定性和可扩展性及对并发访问的控制。对于非特定的用户访问，可采取限定IP地址的方法，控制访问本资源库系统的用户数量，而资源库的特定用户组，则按照类别赋予其不同的访问权限，以确保系统的安全性和上传信息的质量。

2．教师教学模块：这个模块包括资源管理平台和交互式教学平台，由二级管理员和教师管理员共同维护。资源管理平台可以使教师用户实现教学资源信息的浏览、下载、查询、更新，上传信息的审核、入库、分类，保证应用过程中信息内容的安全性和可靠性，并统计分析资源的使用率。交互式教学平台可以提供虚拟课堂教学、讨论式教学和研究式教学等模式，选用网络教材、电子教案或教学视频、共享桌面、共享白板、常见问题解答、BBS进行教学，教师在这里可以组织学生进行双边和多边的专题研讨，还可以通过作业组件、解答问题组件、测验组件和教学效果分析组件来开展教学工作。

3．学习资源模块：本模块为学生提供全面的学习导航平台和丰富的学习内容链接。学习导航平台包括艺术教育课程知识体系索引、地域美术资源分类明细、搜索引擎、个性收藏等。学习内容链接涵盖的内容很广，主要有教师教学资料和相关资源信息。学生可以查看授课教师的网络教材、课件、电子教案以及在教学过程中的视频、演示和案例等，在线学习、做笔记，也可以直接查看西北历史遗存美术资源的文字、图片、视频、动画等内容，深入理解课程知识点，或根据网址资源库提供的相关链接，展开拓展型的学习。

西北历史遗存美术资源数据库系统最大的特点在于从综合的角度去开发课程资源，充分利用政府部门、文化系统和各高校的资源进行优势互补，使之不断得以充实和更新，实现资源的高度共享。相应的地域美术资源尽管范围很广，但是只有那些具有教育价值和意义的资源才具备研究和利用的价值，需要围绕课程目标选择能够把学生的校内学习与社会生活、理论认识与实践体验结合起来的内容，使学生学会整体地感知艺术与生活，增强利用信息化手段提高学习效率的能力。

三、信息化历史遗存美术课程资源的优越性

高校艺术教育的内容不仅限于艺术作品和艺术家，还应体现出其在社会中的角色和作用，使学生能够比较全面地了解艺术与社会、文化的相互关系。因此，基于网络环境下的高校艺术教育，是对传统教学方式和内容的一种超越。网络的虚拟性与多元性特征，带来了丰富多样的资讯传播形态，打破了以往课堂教学的时空局限，克服了文本语言无法超越的障碍，建立了全新的教师与学生之间、学生与社会之间的关系，因而具有独特的优越性。

1.突破传统课堂教学的局限性。基于网络环境的地域美术课程资源，不受地域、时间限制，信息容量大、更新快，学生具有更大的选择性，“既可以在短时间内获得大量艺术信息，也可以进行长时间深入细致的研究，例如用超级链接来仔细观察、研究一幅画或一座雕像的细节”，[4]有效地激发学生的学习积极性。

2.营造生动的情境学习环境。网络艺术教育课程能够有效创造情境学习的氛围，充分调动文本、图像、音频、视频、动画等传媒手段来讲授课程知识，易于被学生接受和使用。[5]例如关于敦煌艺术的内容，可以引入敦煌研究院与美国梅隆基金会合作实施的“数字敦煌”项目成果，即梅隆基金会在国际上率先开发的基于ArtStor艺术数据库的“梅隆国际敦煌档案”，主要内容是22个莫高窟典型洞窟的数字化资料，以及42个洞窟的虚拟漫游，使学生们在校园内就能获得高质量的数字图像和身临其境的视觉震撼。

3.开拓全新的师生互动渠道。基于网络环境下的艺术教育课程还具有很强的互动性，能最大限度地为学生创造自主学习的条件，尊重个性差异，真正做到因材施教。教师的课程提纲、教学内容、教学进度和考核计划都放在网页上，可供学生随时参考，有效地提高教学的质量。通过电子邮件和开辟BBS讨论区，教师则可以更及时、更方便地进行网上交流、辅导、考核，获取反馈意见，对教学效果进行评估也很方便易行。

四、信息化历史遗存美术课程

资源在艺术教育中的应用

把丰富的西北历史遗存美术资源引入高等教育，不断拓展课程资源，可以通过以下途径予以实施：

1．在深入研究国内外先进艺术教育理念的基础上，借鉴近年来新课程改革的成功经验，科学地制定历史遗存美术资源引入高等院校艺术教育的发展规划和实施方案，确立短期和长远的目标，有计划、有步骤地推动西北历史遗存美术资源合理地进入高等院校艺术教育的各个环节，并进一步推广到美术学、艺术设计等专业的相关理论课教学，提高资源的利用率。

2．对西北地域美术资源布局与内容进行全面、详尽的调研和分析整理，完善西北历史遗存美术资源的框架体系。采取分工合作的方式，采集第一手的文字、数据、照片、影像、实物等原始素材，充实西北地域美术资源的内容，并不断更新，尤其是及时补充那些因工艺、材料或其他原因濒临流失的民间传统艺术品种、新的美术文物考古发现以及近代美术的精华部分。

3．适应信息化教学的时代特点，充分运用现代网络和信息技术，建立健全西北历史遗存美术资源的数字化网络体系。开发专题数据库，尽快建立西北历史遗存美术资源的专业网站或网页，使各资源所在地、各院校、专家学者拥有的资料和研究成果得以存储、展示，并与专业研究机构、博物馆等链接，实现资源共享，促进地区间、校际间、教师间教育成果的交流。利用国际互联网真正让西北的历史遗存美术资源进入更为普及的教育领域，从而扩大西北地域美术资源的影响，开启面向全国、面向世界的新窗口。

4．高校艺术教育中引入西北历史遗存美术资源的内容。构建具有地域特色的教学模式和课程体系，必须选编与之相配套的教材并提升教师的网络技能水平。教材的选用要有计划有步骤地把三大美术资源群的内容纳入课程范畴，使学生既能学到全国统编教材中必不可少的知识，又能受到地域文化的熏陶，从而适应西北地区经济文化建设和社会发展的需要。而教师在精通学科内容的同时，要熟练掌握网络技术、多媒体技术，学会网络的建设与管理，学会WebQuest、Blog等基于网络的教学设计和组织技术，并自如地驾驭网络平台，汇集专题资源，高效地组织教学。

结语

由三个资源群为框架构建的西北地域美术课程资源体系是西北的瑰宝，也是中华历史文化的瑰宝，更是艺术教育取之不尽、用之不竭的源泉。因此，借助于现代网络和信息技术，把丰富的地域美术资源引入高等教育，有助于艺术教育学科内容的拓展和网络化学习方式的转变，不仅是地域美术资源进入主体教育的过程，也是教育资源的整合过程，更是一个对地域文化和生存智慧的认知过程。

[参考文献]

[1]蒋书庆.彩陶艺术简史[M].上海:上海人民美术出版社，2007.12~15.

[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社，1994.549.

[3]陈思慧.构建基于网络的学科专业资源库的策略研究[J].中国教育信息化，2007，（12）:62~65.

工艺美术发展史范文

作为参加文艺座谈会艺术家代表之一的冯远深知自己肩上的担子有多重。他时刻牢记在文艺工作座谈会讲话中强调的“坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品。”

近年来冯远在工作和艺术创作的同时，又作为“义工”在清华大学艺术博物馆和上海美术学院等高等艺术机构、学府的筹建及运营过程中给予无私、无偿的支持与帮助。

历时五年由冯远兼任“工程”组委会副主任和秘书长的“中华史诗美术大展”开幕，标志着中国美术在历史画艺术创作领域取得了重大成果，填补了中华历史文明主题性美术创作的空白和缺憾。

冯远常说：“今天的艺术家赶上了最好的时代，在创作中要时刻保持对现实生活的关注。”作为参加文艺座谈会艺术家代表之一的冯远深知自己肩上的担子有多重。他时刻牢记在文艺工作座谈会讲话中强调的“坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品”。他将策划组织“20世纪重大历史题材美术创作工程”和“中华文明历史题材美术创作工程”的实施视为最重要的集体“创作”；能够得到各方支持，联络广大艺术家们共同描绘百年近现代历史和上下五千年中华文明史，这既是一件由众人成就的社会功德事业，也是一项重要的文化基本建设项目。画好自己的作品，是从个人角度体现了小我的思想与价值。能够联络广大美g家共同来为中华民族创造一部可视的图像历史，做好这项实实在在的文化基本建设工作，将使每一个艺术家的个体价值被放大外延，不管将来后人怎么评说，我们这代人在有生之年做了该做、能做的事情，其意义将远远超乎任何个人的贡献之上。

近年来冯远在工作和艺术创作的同时，又作为“义工”在清华大学艺术博物馆和上海美术学院等高等艺术机构、学府的筹建和运营过程中给予无私、无偿的支持与帮助，他牺牲了自己的休息时间为清华艺术博物馆的组建和顺利开馆尽心尽力、四处奔波。现在清华大学艺术博物馆已经成为一所国际一流的大学艺术博物馆，曾先后成功举办了“清华藏珍”、“对话达・芬奇”、“尺素情怀”、“学院传薪”、“竹简上的经典”、“营造中华”、“思贤师心”等诸多学术展览，赢得了社会各界的关注和好评。上海美术学院也在冯远等领导和艺术同仁的共同努力下正式挂牌，这标志着上海美术教育事业的发展进入了一个新的历史时期，具有深远的意义。

2016年11月20日，历时五年由冯远兼任“工程”组委会副主任和秘书长参与、策划、组织的“中华史诗美术大展”在中国国家博物馆开幕，“中华文明历史题材美术创作工程”宣告竣工。146件最终入选作品在国家博物馆的8个展厅展出，表现形式涵盖了中国画、油画、版画和雕塑四个种类，标志着中国美术在历史画艺术创作领域取得的重大成果和所达到的艺术、学术高度，填补了中华历史文明主题性美术创作的空白和缺憾。

作为当代有杰出成就的艺术家、学者、教育家，冯远的人生经历和艺术创作生涯多舛而丰富。他初中始自学绘画，曾是“北大荒”下乡知青，凭着爱好，耕读之余从事绘画，他是“”恢复高考后第一届入读浙江（今中国）美院的研究生，从1974年就参加历届全国美展，多次获奖；他积极参与社会公益文化活动，推动文化事业发展，在繁忙的工余时间，数十年如一日坚持不懈地从事创作实践，创作了一系列具有社会公共记忆的作品。冯远曾说：“我边教学，边创作，边尝试不同以往的绘画形式，选择、扬弃、再选择……我崇尚汉唐雄风，试图在一片红牙檀板的世界中，响起铁板铜琶的雄肆之声。也许是多天性使然，抑或是坎坷经历所致，斯芬克斯永恒之迷引我陷入荆莽苦海，九碰壁而不知悔。我画历史，意在为民族立碑；我作孽海沉浮，乃感喟人生苍凉；我画天界，是因悟出了至大至微；我作文字，是觉出了书法抽象结构美与绘画源出同一律；我写罗汉作汉魂，旨在驾驭并强化传统绘画技艺，同时探讨水墨画向抽象阶段过渡的可能性。大化流衍，沧海一粟，绘艺无涯，探其堂奥需倾一生心力。我当努力读书，广游博涉，攀缘高山，进取不辍。”

冯远的一支笔深刻写意苍生，一把刀严谨解剖自己，一腔热情推动社会公共美术事业的发展，一份关爱支持体恤着老中青艺术家。冯远和一般画家最大的不同就是既要解决自身创作中的各种矛盾和难题，如笔墨与造型、传统与现代、结构的严谨与笔墨的写意等等艺术、技术性问题；又要解决好时代赋予的任务与自身创作的矛盾，他撰写有上百万字的文章，凝聚着他不断深入的思考和研究成果，这种思考对他的创作提出了更高的要求。他酷爱美术，一生与美术忧欢相聚。履职之余，日复一日，年复一年，持之以恒，孜孜以求，追寻实践艺术理想，更是自觉地把为时代创作大美为己任。我们祝愿他伏枥之手继续为国家、为社会、为美术创作事业做出卓越贡献。