广播电视编导具备的能力范例(3篇)
广播电视编导具备的能力范文
【关键词】新时期；广播电视；编辑；业务水平；措施
中图分类号：G728文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）04-0137-01
（一）必要的政治素养和职业道德素养。由于广播电视节目大多是面向全体社会公众的，因此广播电视节目必须要符合党的思想要求，所以广播电视编辑必须要具备较高的政治素养。除了专门的时政节目，在其他节目中也要体现出党的纲领和路线，广播电视节目作为党和政府的喉舌，要向观众传达党的意旨，以此来引导社会舆论[1]。除此之外，一些广播电视节目中所映射的价值观和道德感等在一定程度上也会对观众造成极大的影响，这就要求广播电视编辑要有良好的职业道德素养，以便更好地引领社会舆论方向。
（二）专业的编排素质。节目编排素质是衡量一名广播电视节目编辑的最基本的标准，因此广播电视编辑必须要强化自己的专业的节目编排能力。广播电视编辑在编排节目时，首先要根据事情的轻重缓急来安排节目。尽量取出节目最精彩的部分，以便使节目的主题更加鲜明突出。而且，在节目编辑过程中，要善于把握单条信息与整体编排的关系，使其更加协调融洽。利用其之间的关系，使其相辅相成而又独立自主，可以更好地完成编排工作，突出体现编排的价值。
（三）采访素质和电视素质。作为一名合格的广播电视编辑，采访素质也是其基本功之一。只有掌握了良好的采访素质之后，才能在编辑过程中及时发现其中存在的问题，也能够更加设身处地地理解前方的采访记者[2]。从而共同努力，做出更好的广播电视节目。广播电视编辑不仅要能够恰当地运用各种语言文字，还要能够对一些音像影像语言进行熟练的操作。只有同时满足这些条件，才能使影像的呈现和画面声音的对位等都达到完美的配合，做出更加精彩的广播电视节目。
（一）立足实际，联系群众进行广播电视节目的编辑。由于广播电视节目是面向全社会公众的，因此节目必须符合社会公众的审美要求，节目题材也必须是社会群众所喜闻乐见的，才能使广播电视节目大获成功。因此，这就要求广播电视编辑要立足于现实实际，确保广播电视节目是面向人民群众的。而且，要让广播电视节目尽可能地贴近群众，在向群众反映真实事件的同时还要有所创新，使广播电视节目更能吸引观众。
（二）强化广播电视编辑的综合素质。广播电视节目编辑综合能力不强往往会导致节目与稿件之间缺乏连续性，这种节目也难以吸引观众。因此，要强化广播电视编辑的综合素质，避免“只追求看点，而忽视了主流新闻”等情况。在这种情况下就需要广播电视编辑利用自身的综合素质，提高节目编辑的能力，制作出人们更加喜闻乐见的节目。不仅为电台赢得更高的收视率，同时也满足了群众的需要，也向他们传达了主流思想。
（三）提高编辑学习和接受新事物的能力。由于广播电视节目的特性，广播电视编辑需要经常接触并掌握一些新鲜事物，因此广播电视编辑的学习能力对节目的编辑来说至关重要。首先，广播电视编辑要具有敏锐的观察力。能够正确把握新闻方向。其次，编辑还需要具备敏捷而开阔的思维。能够根据社会舆论审时度势，抓住新闻热点，把握焦点。同时，广播电视编辑还需要掌握强有力的组织能力和灵活的文字表达能力，使节目更加感人，更能引起观众的共鸣。
（四）定期对编辑进行业务能力的训练。不同于其他职业，广播电视编辑是一个专业性比较强的职业，因此它对编辑人员也有较高的要求。而且，随着新媒体时代的更新和改革，广播电视编辑在内容和形式上也产生了新的要求，因此必须要根据社会发展要求，与时俱进，对广播电视编辑进行定期的训练，使其能够及时掌握广播电视的新要求，提高其广播电视编辑的业务水平。同时，在这种社会背景下，还要对广播电视编辑进行思想上的培训，增强他们对新思想和新技术的适应能力和接受能力及应用能力[3]。采取积极措施，努力提高广播电视编辑的业务水平，为观众提供更加精彩的广播电视节目。
三、结语
时代在不断发展，因此对广播电视编辑的要求也在随之提高。广播电视编辑要立足于实际和群众，在工作的过程中不断提高自己的业务水平，强化自身专业素质，为人们提供更加精彩的电视节目。同时还要为社会传递更加先进和健康的文化，为人们提供一场精美绝伦的文化和思想的盛宴。
参考文献：
[1]白永梅.提高广播电视编辑综合素质的策略研究[J].科技传播，2015，（01）：190-191.
广播电视编导具备的能力范文
【关键词】广播电视编导美术基础教学
一、广播电视编导专业美术基础课程的重要性
广播电视编导专业属于新兴学科，主要是艺术与新闻两大学科的交叉与渗透，近年来，“编导”这一专业化程度很高的职业到底姓“文”还是姓“艺”曾受到很大争议，但是无论姓什么，“编导”专业的建设是基于社会、媒体对人才的要求，是坚持“复合型人才”的培养模式，因此学生需具备较高的理论素养和艺术鉴赏能力，这恰恰是一名优秀编导所必须具备的基本素质。而美术基础课程正是培养学生对美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力与创造能力的重要组成部分，同时也是广播电视编导专业学生应具备的基本能力。这也就说明了美术基础课程在广播电视编导专业中具有举足轻重的作用。
二、广播电视编导专业美术基础课程教学现状
现阶段，我国初、高中对学生美术基础素质的培养严重匮乏，在调查的300名广播电视编导专业的大学生中，有约90%的学生初、高中美术课根本无法正常开展，只有约10%的学生，是通过特长班或兴趣班了解少量的美术知识。因此，从客观上导致了广播电视编导专业的大学生美术素养偏低，基础薄弱可想而知。这就要求学生必须在大学期间来学习和培养。对于在广播电视编导专业的学生来说，只有具备一定的美术素养和基础，才能更好地掌握本专业的知识与技巧，以便于适应将来编导的学习和工作。然而在广播电视编导专业的教学中，美术基础教育开展的时间短，几乎没有可以借鉴的经验，即便安排美术基础课程，也以美术作品欣赏式教学为主，再加之课程安排的学时量少，导致学生对其不够重视。因此，如何针对广播电视编导专业学生的特点，制定切实可行的教学方案，以便于提高学生的美术基础素质，是近年来，美术基础课程探讨的重要问题。
三、广播电视编导专业美术基础教学的课程设计与改革
美术基础的教学采用链条式和弹簧式的课程设置方法，链条式教学即横向的，是指课程设置内容成平行发展且课程之间环环相扣，缺一不可，缺少其中一门课程，后面的课程将无法进行。螺旋式教学即纵向的，是指课程设置内容呈一种螺旋式的上升形式，且层层递进。因此，在课程设计中，设置了素描与色彩、设计构成、字体设计和版式设计，四种课程环环相扣并循序渐进。
（一）素描、色彩课程。广播电视编导专业学生入学时可以说是一张白纸，与那些具有一定美术基础学生的教学方式不能在一个层次上，因此，要把基础教学放在首位，素描和色彩恰恰是美术的基本功，例如：广播电视编导专业的学生在拍片的过程中，往往需要绘制简单的分镜头，这就需要具备素描的绘画功底，当然，对于非美术专业的学生来说，分镜头并不毕绘制的惟妙惟肖，但绘制的分镜头需符合素描中场景的透视关系、物体的明暗关系、人物的比例关系等等，而这些知识是素描中最基本常识；如果在绘制好的分镜头中涂上颜色，这就上升到色彩教学，例如：在场景设计中，影片采用何种色调，人物服装的色彩是否与背景色彩相协调，这就需要学生掌握色彩学中补色对比、冷暖色对比、面积对比等常识。
所以，素描与色彩作为美术基础课程的基本功，具有举足轻重的作用，课程中除了理论的讲解外，还要加强学生的实践绘画能力，让学生画一些简单的几何石膏体和色彩装饰画，使其掌握透视关系和色彩关系等等，同时也要加强美术鉴赏能力，在讲授理论中穿插美术作品进行讲解，弥补《美术欣赏》、《艺术概论》等课程在培养学生美术素养方面的缺失，为学生以后创作作品提供丰富的土壤。
（二）设计构成课程。设计构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，其作为一种造型观念，在美术基础课程中起到承上启下的作用，学生对素描和色彩有了一定的认知后，还要进一步掌握与其相关的美学法则，例如：在拍片过程中一个场景的设定，是由几种不同元素组合在一起：人物、背景、灯光、色彩等等，而设计构成就是将不同形态的几个元素，以一定的形式美法则及规律，将其从组为一个新的元素，并赋予视觉化的过程。在教学中，除理论教学外，还要在实践中充分调动设计构成中的造型因素，通过设计一些小型场景的造型小品，让学生在制作过程中深刻体会点、线、面、体的关系，懂得强调画面中视觉元素的形态美，从而充分培养与挖掘学生对美术造型的敏感性和感知性。
（三）字体设计课程。字体设计是视觉传达重要的表现手段之一，学生对素描、色彩和设计构成有了一定的基础后，字体设计就是整合以上三项课程最好的实践练习。学生可以利用素描知识记录下字体设计的草图，再结合色彩知识描绘字体的颜色，在设计与描绘的过程中加强文字笔画之间的设计构成关系，因此，学生在练习过程中潜移默化的将之前学习的课程融合在一起，并且还能提高自身的视觉审美和创造性思维；此外，字体设计课程设置的目的还在于，学生在影视或广告作品的编辑过程中，文字的处理即可打破宋体或黑体等传统文字的局限，根据作品的内容需要来设计文字，使得作品的质量进一步提升，为今后的学习和工作打下坚实的基础，积累更多的能量。
广播电视编导具备的能力范文篇3
关键词：电视编导;电视节目;掌控能力
高素质的电视编导不仅要遵循传播学的规律，还要具备专业化的电视编导技能;不仅要妥善运用视听语言，熟练掌握技术设备，精确把握节目时间，还要沉着机敏应对电视的直（录）播并努力成为团队的核心。如果说电视编导是电视行业中一个具有独特工作性质的人的话，那么显然他就是现场电视节目的最后守门人、传播控制者。编导进行把关有一定的标准，这种标准因传播者所处的社会、媒介组织以及个人等因素的不同而有所差异。
一、社会文化因素的掌控能力
这包括两层含义，即社会价值标准体系和文化开放程度。在电视节目确定的大前提下，电视编导在进行传播规律把关时，如何以社会所认可和推崇的社会价值标准体系为标准，对传播效果乃至社会发展都影响重大。“把关人”在过滤、加工新现象、新事物时，与社会文化的开放程度直接相关。上世纪70年代，中国还处在新闻传播手段比较落后的时期，时隔一天之后才知道唐山发生地震，20天之后才知道死了多少人;电视传媒对社会重大事件避而不传、传而不实、实而不深。近年，随着中国社会价值标准和新闻传播理念的进步，电视的传播手段、传播技术及传播理念也在不断变革并越来越趋于国际化。因此，对于现场电视节目编导的作用也得到了重视和加强。5.12汶川大地震就是一个最好的例子，传播观念变了，传播者与时俱进，不断变化着各种电视手法，向全世界传播着灾难的现场消息，我们无法忘记那一幅幅触目惊心的电视画面，让遇难者感受到了人间的真情、社会大家庭的温度;让观众如临其境地看到了死亡与时间的赛跑，看到了可爱可敬的人，看到了社会的责任和战胜灾难的信心。电视直播的魅力就在于瞬间传达、即时展现，有时细节决定了成败，优秀的编导除了要妥善处理好活动画面外，还应该突出对人物或事态细节的展示。综合晚会、新闻直播、体育赛事转播的编导更应该注重对节目进行艺术化的提炼。因此，电视编导既要深层次了解传播学的基本职能，还要精准地体现社会、文化的共性。而要做一名优秀的电视编导，还须做到两点：一是传播要引导舆论、教育大众、娱乐大众;二是传播效果要具有普遍取向。任何事物都是辩证统一的，一个优秀的电视编导必须具备大局观，学会处理好局部与整体的关系。曾经有同行说，在电视转播过程中，编导就是观众的眼睛，编导给你什么你就只能看到什么。因此，编导的取向或把关行为往往代表了公众的接受程度。传播者的把关行为往往会受所处社会政治体制的影响，我国传播者的行为也必须在符合我国政治要求的情况下进行。因此，对于电视节目的守门人来说，如何正确处理好局部与整体的关系，以及社会、文化与受众的关系，是电视编导必然要考虑的因素之一。
二、经济因素的掌控能力
编导的把关行为在相当程度上最终将影响到所在媒介组织的经济目标的实现。经济因素的影响力在我国传播者的把关过程中日渐增强，因而编导在把关时如何处理好社会效益与经济效益的关系，将成为电视把关人面临的问题。几乎在所有现场节目的协调会中都会出现一个问题，那就是广告的插播问题。对于这个问题，由于经营机制的不同，各个电视台有不同的应对方法。一般情况下，编导要根据广告的内容、时长、要求等在直播节目里插播广告，但是如果广告过长、过多就会破坏直播晚会或转播节目的完整性，一台转播节目，所承载的内容必须和插播广告的品相内容相吻合。平衡经济客户与节目之间的矛盾，这也是编导对现场节目把关时的考虑范畴。
三、信息自身与受众因素的掌控能力
信息是否具有较强的传播价值，取决于传播内容的有效性。电视编导应该是一个深入了解节目内容信息的人，同时也应该是组织团队获取有效信息的指挥者。当遇到信息发生变化，不符合传播目的时，编导就应该把“球守在门外”。编导职业的专业化是实现“深入了解节目内容信息”的根本。为了实现信息的广泛性和有效性传播，编导要深入了解节目内容，了解受众的需求、构成、收视心理等。另外，编导应在媒介价值的有效性选择上根据节目转播条件和环境做出有利于观众收视的判断，掌控全局。
四、技术因素的掌控能力
技术条件、技巧水平与要求直接影响到编导的把关，特别是把关过程中的制作信息、传播信息环节。过去由于转播技术水平有限，编导在很大程度上无法满足观众日益增长的审美情趣。今天，科学信息技术的高速发展让电视传媒插上了翅膀，高清、航拍、威雅、飞猫、针孔摄像、高速摄像等硬件设备的支撑，都让电视转播有了更高、更灵活的技术操作平台，编导要不断学习新的电视转播方法和信息传播的手段，使节目更加富有科技含量、更便捷多样。
五、个人因素的掌控能力
（一）个人的世界观、价值观
专业的电视编导要从社会领域、经济领域、文化领域中不断吸取养分，构建自己正确的世界观和价值观。编导的个人价值并不是单纯存在的，控制的能力也并不是与生俱来的，控制者往往会被社会方方面面的因素所控制，平衡好其中的关系并创造最大价值，就能掌握独特的控制艺术，达到最佳传播效果。
（二）个人的性格特征
一个优秀的电视编导必须把意图交代给摄制群体，编导的思维和眼光必须在摄制设备呈现最终结果之前就形成。编导除了应该深入了解节目内容以外，更要具备优秀的组织沟通能力、综合文化艺术鉴赏能力、丰富的从业经验以及具有创造力的理性思维。艺术类节目的专业编导更应该提高对文化艺术鉴赏的控制能力以及对抽象艺术的理解力和创造力。电视编导的手法可以有个性，但并不是没有规律，它一定蕴藏着某类艺术的规则和元素，是个性电视艺术与传统艺术的完美结合。身为一个专业编导，还应该具备良好的组织控制能力、沟通及亲和力以及深厚的专业知识。
（三）个人兴趣与爱好
