美术基本知识点范例(3篇)

美术基本知识点范文篇1

美术专业教师不但应该具备基本的理论知识，深入把握基本理念和基本教学方法，还应该具有实际的业务能力和教学技巧。这对职业学校的美术教师提出了很高要求，教师必须以教材为基本出发点充分认识教材和科学改革教材。很多教材偏重于基本理论知识的概括，缺少实用性和逻辑性，这些教材大都不能直接用于教学过程。因此，教师应该明确基本的教学目标，将教材的基本理论知识与相应的素材相结合，按照实际需要将教学内容进行适当调整，构建完整与科学的知识体系。合理与科学的教学内容是人性化教育的基本前提和基础，教师应该注意培养自己这方面的能力。

个性是当代教育培养学生的目标之一，这是一个人综合素质的重要体现。培养学生的个性是职业院校美术教学的一个重要目标。人的个性主要是由体力、精神力量、思想、感性意志、性格情绪等多种因素构成，体现着一个人的综合素质和能力。职校美术教学的个性教育实现了从传统的教师中心教学模式向以学生为主体积极参与教学过程的转变，学生成为课堂的主体，并且在学习过程中充分践行崭新的教学模式和方法。职校的美术教学活动应该以学生的个性、认知特点等作为出发点，以此为基础进行有目标的培养和训练。教师在教学过程中应该充分认识学生的主体地位，引导学生灵活运用各种方法、技能、技巧、个性发挥等手段，带领学生以科学的视角和高尚的审美情趣观察生活、体验生活、感受生活、表现生活。在不断地观察、体验以及交流过程中帮助不断寻找自我、表现自我、展示自我、相互交流，共同长进。最终尽可能实现学生的个性化发展，培养学生主动、自觉学习，自我发展的能力。

二、做好职校美术教学的基本策略

（一）调动学生的学习积极性

职业学校的学生知识基础相对薄弱，很多学生对自己缺乏自信，学习积极性也由此受到影响。另外，还有的学生认为美术学在社会上没有用武之地，对自己的专业前景感到迷茫。各种原因综合作用导致学生缺少学习的动力，对自己丧失信心，没有学习的激情。针对这些情况，我们应该对学生的心理状态具有清醒认识，并且进行有针对性的教育，帮助学生端正学习态度，明确学习动机，鼓起学习的勇气。第一，教师应该注意运用理想动机与课堂具体教学内容相结合的方法帮助学生认识到学习的重要性，树立正确的思想观念。第二，教师应该注意课堂教学的亲和性，缩短与学生之间的距离，让学生在如沐春风的氛围里学习。

（二）创设有利于学习的情境

学习情境是学生掌握知识和发散思维的重要环境基础，因此教师在开展教学活动的过程中应该注意创设合理的情境。学习情境的创设应该与课堂教学的具体内容紧密衔接，以帮助学生进行发散思维，更加深入与更加全面地掌握学习内容。同时，创设合理的教学情境还可以帮助学生更加深入地理解知识，更加全面地掌握知识内涵，在实际应用中可以更加有效地进行利用。

（三）激发学生的艺术情趣

美术是视觉艺术，具有其独特之处，在教学过程中我们应该充分认识这一特点。在教学过程中充分结合其学科特点，采用现代化的教学手段，充分体现职校美术教学的艺术性特点。现代化的电化教学手段较适合美术教学的特点，教师应该在适当的时机将其引入美术课堂。通过更加直接和更易于接受的手段传授学习内容，这一方法可以从更大程度上调动学生的视觉、听觉来参与感知，调动学生的学习积极性，帮助学生渗透到学习内容中。实践证明，先进的教学手段可以更加高效地传授教学内容，更加有效地提高教学质量。例如《图案基础———写生变化》一课主要向学生传授各种变化过程。在讲解变化”的几种方法过程中，可以采用更加多样化的过程传授教学内容，通过简单的图形几何化激发学生兴趣。经过对学生的视觉冲击，激发求知的欲望，充满了欢乐的气氛。讲添加法时在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生们经过思考，可回答出连年有余”、喜上眉梢”的寓意。这样，学生从更深层次了解所学知识，也可以更加灵活的应用。各种人性化教学手段是可以从很大程度上提高职校美术教学的效果，更好地实现教学目标。

（四）激发学生的创造性和发散性思维

学生的学习兴趣是关系其学习质量的关键，也是关系其能力与素质培养的重要因素。学习内容单一、操作方法机械以及知识传授不够科学等成为制约学生学习兴趣提高的重要因素，长此以往学生的学习兴趣将会受到影响，思维能力也难以得到培养。如服装设计专业如果单纯从服装到服装，学生就索然无味。更为重要的是，在这种索然无味的学习环境下，学生接受知识的目标难以实现，实际应用的目标更难以实现。为了激发学生的学习兴趣，实现既定的学习目标，培养学生灵活应用所学知识的能力，在课堂教学过程中，充分发挥学生的主体地位，以学生作为教学活动的中心，实践以人为本的教学理念。美术教学中素描色彩、人体结构和比例等基础知识是学习美术课程的理论基础，其重要性是不言而喻的，广大教师要帮助学生充分认识这一点。这些知识和技能的掌握不仅是进入高等院校的入学考试科目，同时也是更好地学习广告设计、服装设计、室内设计的重要基础，在实践中发挥着重要作用。在创意课上，可以采用实际案例，将实际案例引入课堂，从蒙娜丽莎为设计元素的奶粉广告说到广告中模特的服装特征，这样学生的积极性和主动性便可以得到充分调动。职业学校是向国家与社会输送人才的重要基地，以人为本的教育理念是新形势下职业学校教育应该遵循的基本理念。这是全面诠释职业教育本质和严整国民教育序列的重要基础，职校美术教学人性化的实现应该注重教学理念和教学方式的转变，教”应该向学”转移，充分保证学生在课堂上的主体地位，真正地从实际出发，从社会需要出发，使学生能够学有所获。

美术基本知识点范文

关键词：高职美术基础；学习评价；人文视角

中图分类号：G20文献标识码：A文章编号：1674-9944（2013）10-0285-03

1高职美术基础学习评价研究的人文进路

学习评价本意是指凭借一定的组织、程序、方法以及技术手段，针对知识转化程度以及个体经验的累积效用的价值判断与测量实践。“知识转化程度”是指“知识”从教师流向学生的传递效率与效果；而“个体经验的累积效用”，则指在教与学的日常交互以及知识转化传递过程中，学生有目地的反思性建构个体经验的能力及程度。教学意义上的“知识转化程度”与“个体经验的累积效用”通常被综合理解为“教学或学习效果”。在学习评价的实践中，以“知识转化程度”作为指标反映的主要是事实知识、原理知识的扩散、掌握；以“个体经验的累积效用”作为指标鉴定的则是技能知识和人力知识[1]的生成、运用。学习评价实践中的这两个层面构成了其主要内容。科学的学习评价是实现教育教学目标的有力保证，能够促进教与学行为的调整，促使教、学实践活动日趋完善。而不恰当的学习评价则会阻碍学生取得最佳学习效果，严重时甚至影响学生的学习积极性。

相对于教育教学的系统设计，学习评价只是其中一个微观环节。这个小环节不是一成不变的，在教育教学发展的不同时期，学习评价的标准、内容、方式方法、导向总是处于不断的改变革新之中。这一方面反映了宏观框架下大环境与教育教学的交互状况，教育的发展与国家利益、政治、哲学、社会思潮、知识范型的更迭等外部因素紧密相关；另一方面也说明，学习评价理论在具体实践的微观层面的多元取向，学习评价需要依据评价背景、评价对象、评价目的、评价内容的不同灵话地采用不同的评价模式与方法。也就是说，学习评价的设计、实施主要围绕满足、实现教育的目的和要求展开，其价值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育观念以及教学理念的规定性。相应的教育教学观念、模式的推行、转变必定会带来与之相匹配的学习评价模式的变革。学习评价也必然需要通过在不断的调整革新中匹配教育教学的系统设计，以促进教学实践的整体完善。

高职美术基础课程是高职艺术设计专业的必修先导课程，课程的设置目的，是籍此对学生进行审美能力的综合训练和创造性思维能力的启发。希望学生通过学习美术基础课程后能够具有一定的绘画再现能力、表现能力和创造能力；再是能够综合运用个人能力，寻找形式语言、材料媒介等个体感受点；通过美术基础课程的学习实践，扩展学生的美术文化视野，为链接后续的专业艺术设计做好铺垫。高职美术基础的学习评价主要是采用一定的方法技术作出关于学生对于高职美术基础课程的学习效果的反馈，根据这个反馈信息，相关教育要素作出相应调整、改进，以保证教育目标要求下的教育效果的现实化和最优化。

目前，高职的教育改革正勃然盛兴，美术基础课程在素质教育的目标要求下，在教学观念、教学方法与教学内容的组织选取方面均做出了许多积极的探索，取得了许多有益的成果。在教育教学观念变革的前提下，高职美术基础学习评价也需要进行相应的改革，以期匹配课程的整体设计，保障教育教学目标的实现。当前教育界关于学习评价研究在观念上达成的共识，首先表现在评价目标是以多元的综合能力评价取代了传统的单纯知识评价；其次，评价角度综合了注重过程的形成性评价与终结性评价的有机结合；再次，关照了评价主体多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化评价与质性描述的结合等。这些积极的探索与有益的成果极大的丰富了传统学习评价，保障了学习评价结果的客观、公正以及可接受性，给高职美术基础学习评价研究提供了经验和启发。

但是，也应该看到，当前高职的学习评价的方法论主要取自自然科学、数学学科，学习评价的方法技术和模式主要借鉴甚至挪用了工科职业教育的经验模式[2]，这将导致以此参照所建立的学习评价在观念与技术上与高职美术基础课程审美教育的人文价值属性之间的不匹配，甚至是产生价值冲突与矛盾。在此情况下，学习评价并不必然对教育教学产生积极正向作用，因为教育观念决定评价技术。如果说高职教育的培养模式决定了高职美术基础课程的技术、技能导向，那么，美术教育的自身规律、特点与本质要求则决定了美术基础教育的人文、审美价值取向。现实中的高职美术基础教育往往“顾此失彼”——盲目扩大技术、技能导向，忽略简化人文、审美取向，事实上，在技术理性观念以及因果原则主导下的高职美术学习评价不免导致评价的定量化和结果的标准化，这将使经验、反思、情感、个性、自由、想象、理解、领悟等这些审美教育中至为重要、关涉意义和价值的因素失落于学习评价视野之外，那么，艺术设计专业所需的一定的艺术审美素养、创造能力以及设计意识的培养自然无从谈起，最终则会有悖于高职教育“可持续发展”与“高素质”人才培养目标。盖因于此，开拓新的人文关照视角，尊重高职美术基础的学科规律，理解美术基础课程的人文价值属性，不仅是建立关于美术基础学习评价的正确观念，深化高职美术基础学习评价改革的契机，还是探索关于美术基础学习评价具体方法技术的进路。

在这里，强调人文视角并非是要搁置对掌握美术基础客观具体的技能与专门知识的理性评价，而是要在对于“事实问题”研究的同时，将“价值问题”纳入研究视野。也就是说，高职美术基础学习评价并不仅是针对美术基础知识转化程度进行的被动的反映，其尤其需要摒弃威权独白的方式方法，深入到情景、现场以及学习主体的内在角度，对学习主体的“个人经验”作出解释性理解，达成基于主体间性的对话与理解，产生意义共享。

2人文视角与能力本位、就业导向的关系

谈到职业教育，大家的共识是职业教育是以社会发展需求为导向，以职业岗位所需的能力为本位的教育，职业教育活动并不重视个体价值，个性发展的需求要让位于社会发展需要。因此，作为职业教育课程一分子的高职美术基础教育也应该淡化人本性目标，忽略个体的价值与意义，并以此作为高职教育特点的体现而予以强调。这其实反映了对职业教育语境中“能力”概念的理解偏差，对“职业能力”与“职业技能”的概念的混淆，从而造成了对职业教育的简单化、片面化的理解。

在19～20世纪整个社会全面变化的背景下，政治、经济、文化、科学技术发展的激荡使世界范围内的教育改革此起彼伏，教育作为人类特有的实践活动，转而面向更为超越甚至是更为颠覆的“人”的领域——从追求人格完善的自由主体的塑造到自我与自身关系的沉思和实践。正是由于不同文化历史时段对人类理性以及人的主体观念的不同认识和理解造成了教学理论、学习理论和教育评价理论从结构主义到后结构主义的嬗变。因而，教育的发展总是伴生着观点的论战。然而相对于教育视野中一切变化的因素，作为既是教育的出发点又成其为最终归宿的“人”，始终属于教育的“终极关怀”。从理论根源上看，教育的前提总是是基于不同的人性假设，教育问题的实质是人的问题。所以，从根本上来说教育是一种人文活动，兼具关涉“客观事实”的科学性与关涉“价值、意义”的人文性是教育活动的重要特点，对于将二者对立起来的的任何非此即彼的观点都是有失偏颇的。

同样，作为教育类型的一种，以人为本，促进人的全面发展仍然是职业教育高扬的旗帜。例如，给我国职业教育极大启发的职业教育的典型——德国双元制职业教育中，“能力”是指“胜任工作任务所需要的所有要素的综合，包括知识、技能、态度、价值观等”[2]。而且，即便是对于具体的“操作技能”的分析，认为其至少是知识、心里运算过程和操作行为三者有机结合的统一体，并且“同时涉及职业态度和良好行为习惯的培养，心理素质和智力的提高，审美意识的提高等”因素。职业能力是建立在“具有纵深的职业工作环境以及职业劳动组织的基础上”[3]的行为结构与心理结构的综合，其所涵盖的层面远较静态的知识与技能复杂的多。并且，德国双元制职业教育强调职业能力与生活世界的不可割裂的关系。凡此种种，无不说明，当代职业教育的人本取向充分观照、尊重与理解人的发展、需求、自由、创造、人格与尊严等，肯定了非智力主观因素在职业培养中的积极意义，并以此作为基底来培养面对复杂、多变的工作世界的社会职业人，因此，就本质而言，高职美术基础学习评价研究的人文视角凸显了其在培养“完整的、平衡发展的人”、“全面的人”[4]方面的导向价值，与职业教育的能力本位、就业导向并不矛盾。

3高职美术基础学习评价伦理

高职美术基础学习评价伦理本身即为一种价值判断标准，是判断其评价实践（操作过程与评价结果）对“真、善、美”——即客观、公正、理性原则的符合程度的标准。评价主体的价值尺度是高职美术基础学习评价伦理的出发点。在这个尺度的恒量下，首先需要与时俱进的理解评价双方的权力关系，尤其须对教师的威权强势定位进行扬弃。

高度重视实践能力的培养是高职美术基础教育过程的应有特点，因为任何美术内容的学习都不仅仅是依靠书本理论的学习就能够掌握的。高职美术基础教学正是通过美术实践的路径体验升华出个人审美能力，从而达成其美育功能的教育目标。因此，高职美术基础教学活动本身并非适宜精确量化，那么，高职美术基础学习评价中的所谓量化必然都是相对的，所以，其评价结果须依赖评价者的经验和直觉。但同时，也应该看到，若无被评价者对评价结果有正确的理解与理性的把握，学习评价产生不了实质性的增值效益。多元价值观下的学习评价强调主体多元，但无论评价主体的形式是教师，还是学生自评、互评，评价双方只有在批判反思精神的引导下建立民主的平等与对话关系，才能达成交往共识。

此外，由于学生本身是具体的、丰富多样的个体，并非是整齐划一的抽象的“人”。每位学生各有不同的禀赋，性格特点各异。加之，艺术类高职学生入学时的美术基础也是参差不齐，对课程学习的参与程度和接受能力也不相同。因此，学习评价者宜采用多种评价标准，综合考量个体在各自基础上的发展。学习评价应当发挥导向、激励作用，而不是使被评价者沦为被评价差异化的惩罚对象，挫败其对于高职美术基础的学习兴趣。

4结语

高职美术基础学习评价伦理的道德考量在于，如何规避人的因素等不确定性风险，协调和制约评价实践中各因素的矛盾、冲突，保证学习评价手段的运用不会背离教育原本的设计初衷，做到既合乎职业教育规律，又合乎职业教育的终极追求。

参考文献：

[1]OECD.1996年科学、技术和产业展望报告[R].NewYork：DECO，1996.

[2]姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究——理论、实践与创新[M].北京：清华大学出版社，2007.

美术基本知识点范文

所谓学科知识的基础性，是指教学要体现该学科的基础知识和基本技能，这是学科之所以存在的根基。美术教育是建立在美术学科基础上的以延续和发展美术文化或获取教育教学效果为目的的教育门类，美术技能作为美术学科的基础，这一基础确定了美术教育不是其他教育的一些重要特征。而美术知识和技能恰恰是美术课程的学科“标签”，没有了它，美术学科也就失去了存在的根据和理由。但在美术新课程的教学中，仍有许多教师忽视美术基础知识和基本技能的教学，片面追求美术课堂的热闹，讲究课堂教学的形式，因而失去了美术学科赖于存在的学科基础。如：有位教师执教《老人和儿童》一课：(1)让学生讲述自己和爷爷、奶奶一起的故事(揭示课题)。(2)欣赏一组老人和儿童的图片，分别说说图中老人和儿童在做什么?(3)分组合作创编并表演以“老人和儿童”为主题的小品，表演后评选出优胜奖。(4)说说我们在平时的生活中应该怎样尊敬和帮助老人?并把自己的想法画下来(学生作业)。从本节课的教学设计来看，教师关注的显然只是教学活动的形式，而没有把引导学生如何运用美术语言去表现老人和儿童的外形特征、五官特点、人物基本的比例等这些美术学科的基础知识渗透到教学活动中去。这种将美术基础知识和基本技能游离于教学活动之外的美术教学，显然已丢失了作为美术学科的重要特征，从某种程度上来说，它已不是美术课了。因此，在美术新课程的教学中，不管怎样的教学设计，它必须体现美术学科的基础知识和基本技能，必须体现学科的鲜明特征。这是一个基本原则和先决条件。

二、教学内容的人文性

美术“具有人文价值”，与社会的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术教学要积极渗入人文精神，丰富美术课程的人文内涵，通过美术教学，有效地形成和发展学生的人文意识。教学中，要加强美术与其他学科间的综合，密切美术与现实社会的联系，融美术各学习领域(“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”为一体，拓展美术教学的人文内容。对美术教学的综合要保持美术学科特征为前提，注意综合内容的适宜性、适时性和适度性。具体来说应注意以下几点：一是选择的内容必须与当前的教学课题密切相关，并有利于深化教学主题。二是综合的材料何时何处介入，要做到自然贴切，恰到好处。三是综合时必须明确主次，突出美术主体，避免因综合材料的过多过杂而失去美术课的学科面目。要确立审美为核心。坚持以审美教育为主线，将美育贯穿于美术教学的始终，通过创设多样化的学习方式，多给学生欣赏、感受、体验和解读美术作品的机会，帮助学生更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。要注重美术的创新，积极创设宽松和谐的教学环境，善于运用多种教学方式和手段，营造和谐的学习氛围，激活学生的创新思维，触发学生的创作灵感；要鼓励学生运用不同的表现手法、多种的美术形式进行自由表现，最大限度地开发学生的创造潜能。同时，美术教师要努力通过各方面的学习，形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质的教育。

三、学习方式的有效性