生物的特征归纳范例(3篇)

生物的特征归纳范文篇1

关键词：设计色彩艺术设计表现方法

在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。

2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。

参考文献：

[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.

[2]马也.色彩基础.辽宁美术出版社，2006年.

生物的特征归纳范文

【关键词】临床中药学；功效分类；药性系统；规律性

中药药性理论的形成与发展，是先辈们在长期的医疗实践中，吸收了与其时代相适应的社会学科、自然学科的学术思想及思维方式，并以阴阳五行、脏腑经络学说等中医理论为指导，依据药物作用于人体表达出的各种生理、病理信息，尤其是药物产生的临床效应，不断地加以提炼、升华，进而总结出来的药学理论和用药规律。随着历史发展，用药经验不断积累，新的药性理论也在不断产生。功效理论的诞生，也是历史发展的必然。现今各类《中药学》教材均采用功效分类方式对药物进行相对划分。本文依据中国中医药出版社出版的《临床中药学》[1]教材，对中药功效分类与药性系统间的关联性进行分析讨论，探索其规律。

1基于《临床中药学》对“功效-药性”内在规律探索的依据

《临床中药学》是在教育部、国家中医药管理局的指导下，在全国中医药高等教育学会的主办下，由成都中医药大学张廷模主编，全国11所中医药大学参与，共同完成的供七年制使用的部级“十五”规划教材。其在以下两方面具有代表性。

1.1功效的系统研究《临床中药学》首次将中药功效作为中药理论专列成章加以论述。不仅探讨了功效的含义、分类，并从中药功效认识的发展概况、记述中的不完整性、局限性、记述上应遵循的几点原则等进行了研讨。尤其对功效分类，重点强调“对证功效与证之间具有相互统一和明显的对应关系”。

1.2功效与药性间的关联性初步探索该教材在讨论中药分类时明确指出，中药的性能分类，是与功效分类同时产生，而且并行发展。唐代《本草拾遗》的分类属于性能分类范畴，金元以后的《珍珠囊补遗药性赋》立足于四性，将药物分为寒性、温性、热性、平性四类。《医学启源》则以升降沉浮为主体，分为风升生、热浮长、湿化成、燥降收、寒沉藏五类。张元素《脏腑标本寒热虚实用药式》又以归经为纲进行药物分类。实际上，功效分类术语，多数是以药性作用特点加以表达，故明清以后的医药学家，大多继承其思想，采用综合方式进行多层次分类。笔者曾在“审视中药药性在功效分类中的表达”一文中已予以了分析和阐释。可见，该教材集全国各高等中医药院校中药学专家之长，在中药分类及对各药功效和性能的认识方面开展了大量研究工作，并进行了相对规范。

中药按功效分类，即反映该类药在主要功效与主治方面具有共性。故本文以《临床中药学》为蓝本，研究功效分类与药性整体间的相关性，探索其间的规律。

2功效分类与药性系统关联性归纳

本文以该教材为依据，分析、探索326种常用中药的功效分类与药性系统之间的关联性、规律性。所谓规律，指事物之间的本质的、必然的联系，决定着事物发展的趋向，具有必然性、普遍性（广泛存在具有共同性的性质）和稳定性[2]。每味药物均标注有性味归经及毒性，意味着各性能并非独立存在，也可将所有性能即四性、五味、归经、升降浮沉、毒性等性能视为一个药性整体系统。

2.1数据采集方法除统计每章节药物总数外，再统计各药寒热平药性、五味、归经、毒性出现的次数。将出现频率较高者纳入统计表。又因一味药物具有多种功效，在五味与归经标注上并非单一，常呈现多种表达，故原则上将占章节药味总数的50%以上者纳入统计表。升降浮沉则依据章节的共有主体功效予以反映，并非指单味药物。另外，本研究系主要因素关联分析，故重点按照寒、热、平三性进行统计，不再进行层次区分，即将大热、微温出现的次数计入温热性；大寒、微寒、凉则计入寒凉性项。若某个性能仅占章节药味总数的30%以下者，则视为个性，不纳入统计表。如13味发散风寒药中，唯防风1味标甘味，仅占1/13，则不纳入表中；在归经方面，归膀胱、心、脾、大肠等经，均未超过30%，也未纳入表中。

2.2归纳结果对每章节药的药性系统主要特点进行总结、对比。

3讨论

综合各表可见，大多数类别药物的功效与药性系统“四气-五味-归经-作用趋势”构架组合（3种以上）间，呈现出明显的特征和规律。

3.1基于功效分类的药性系统特征表达解表类药物具有“辛-肺-升浮”药性系统基本规律，又因其影响的寒热病证不同，“辛-温-肺-升浮”构架为发散风寒药的药性系统特征；“辛苦-寒凉-肺-浮”则属于发散风热药的特征。清热药具有“苦-寒-沉降”药性系统构架，又因清泻里热作用部位不同其归经各异，清热泻火药多归肺胃经，清热解毒、凉血药多归心肝经。泻下药中的攻下和峻下药有“苦-寒-大肠-降”规律，峻下药几乎有毒。祛风湿止痛、通经络药有“辛/苦-肝肾-浮”特征；化湿药有“辛-温-脾胃”规律；利尿消肿、通淋药有“甘淡-寒-膀胱-降”构架；温里药多具“辛-热/温-浮”规律，归脾胃肾经；行气药有“辛苦-温-降”基本构架，主归脾胃肝，少数药物药性偏寒。消食药有“甘-脾胃-降”共性，药性有温，有平。止血药中，收敛止血、凉血止血药多具有“苦涩-肝-沉降”构架。化痰药中温肺化痰药“辛-温-肺-浮-毒”，而清肺化痰药则有“苦-寒-肺-沉”特征。止咳平喘药有“苦/辛-肺-降”规律。安神药“甘-平-心肝-沉”，平肝潜阳药有“咸-寒-肝-降”，开窍药有“辛-温-心-浮”规律。补虚药中补气、补阳药、补血大多具有“甘-温-肾肝”共性。收涩药“酸涩-温/平-沉”。涌吐药有“苦-寒-胃-升”规律。

驱虫药（胃小肠-沉）、熄风止痉药（肝-沉）在归经与作用趋势少数药性有共性；活血化淤药（辛苦-肝/心）在药味与归经方面有共性。而攻毒杀虫去腐敛疮药的功效与药性间的相关性不明显。

3.2特定药性系统组合规律在药性理论研究中的重要性不同功效的药物，具有其特定构架的药性系统组合特征。在任何一种构架中，几乎含有药味，可见五味是药性系统中的基础。在“性-味”构架中，“辛-温”与“苦-寒”类别的药物最常见、最普遍。其次是“辛/苦-温”“甘淡-寒”“甘-温”基本构架。而“辛-寒”“苦-温”结构类药物相对偏少。可推测，以上“性-味”组合在表达效应方面存在着潜在关联，其产生的生物效应或许有交叉。五味是前人认识最早的药性理论之一，最初主要依据药材实际滋味加以概括。尽管人类味觉差异大，但若被明显感知的某“味”，理应反映其所含有的主要大类物质。不同的药味，也应当产生其相应的生物效应。如甘温之补气、补阳药，有可能是由其所含甘味物质产生促进脏腑功能活动，进而表达温性效应的。苦味之泻热、泻下作用与寒性改善热证也存在着交叉。那么相同药味为何在改善寒热效应方面又有差异呢？推测：一方面五味所含物质与寒热之性呈现的生物效应特征上存在交叉重叠；另一方面五味所含物质与寒热之性呈现的生物效应上可能有层次上的差异。故开展药性理论基础研究，可将其作为一个综合因素考虑，有目的地考察其差异性，不可忽视二者的关联性。

即使“性-味”构架相同，为何各类效应又存在差异呢？由表可见，不同类别药物因归经不同，与性味及作用趋向结合所共同表达的功效各异。如同有“辛-温-浮”药性系统基本构架的药物，归肺经则表达发散风寒效应，性热归脾胃肾则表达温里祛寒效应，归心经（辛-温-浮-心）则表达开窍醒神效应。“辛-温-归脾胃”为化湿功效特征；而“辛-温-肺-有毒”药性系统则为温肺化痰药特征。同有“苦-寒-沉降”基本构架的药物，归肺经为清肺化痰效应特征，归大肠经的则表达攻下、峻下效应；若主归肺胃则多表达清热泻火效应，归心肝经多为清热解毒、清热凉血药的特征。同为“甘-温”之品的补气、补血、补阳药，也因归经不同，其作用各异。可见，归经在药性系统构架中占有核心地位。因而开展药性研究，除关注性与味之间可能存在的交叉分层效应外，则很有必要与归经（药物的作用部位与范围）相结合共同探讨，关注相同或不同“性-味”作用于不同部位，其呈现的效应特点。若单纯探讨归经，而忽略研究载体自身存在的“性-味”特点，亦难全面阐释药性的科学内涵与用药规律。

此外，药性系统中，作用趋向与其他性能之间也有关联、交叉。一般具有辛甘之味与温热药性药物，多表现为升浮；具有酸涩苦咸之味与寒凉药性之品，多数表现为沉降之性。反映出多数药物的性味与升降浮沉具有的共性和关联性。毒性在药性系统中不具有普遍性，少数类别如化痰药、攻毒杀虫去腐生肌药多数具有毒性，而峻下药全部有毒。

生物的特征归纳范文

色彩归纳写生是面对自然物象进行写生辅导、训练，它不脱离客观对象，并以客观物象作为描绘的依据进行主观性处理，需要发掘作者的理性和创造性思维，是具有一定的难度的，在画面中即强调对客观对象的感受和冲动，同时要强调独具匠心的构思和构成，构色等方面的主观想象，并在造型方面要做到简化。归纳写生在对自然对象的观察和表现中一般采取减法，通过简化，集中本质，删除多余，使冗繁的自然得到艺术的加工，产生一种净化、单纯的效果，在这里单纯的不是简单化，而是对对象有意味的处理，实际上，简化的过程是一个概括、提练的过程，目的是以此达到形和色的简洁、明了和高度概括。使主题更突出、形象更典型、色彩更鲜明、画面形式更具视觉效应，要注意在概括中归纳写生应强调简洁、朴素的艺术语言表达丰富的内涵，并要有秩序化。自然物象往往是很丰富多彩，但也是杂乱的没有秩序的，归纳写生的重要方式是要把自然中杂乱无章，散乱无序的东西归理成章，按美感的样式，多样统一的方法来，建立一种人为的秩序。还要做到平面化，也就是将三维表现压缩成为二维的表现形式，用一种无体积无纵深感的平面表达形式。平面化是色彩归纳写生的主要造型特征，此手法可充分地使学生能调动提高创意，创新的主动性和积极性。

如何平面化处理是装饰造型的重要基础，平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色所需要的形象依据和营造色彩的关键，所以研究平面性造型要先将客观主体物象转化为平面化形体，这是保证取得平面性装饰效果的重要前提。那么又如何进行平面化造型，首先要有平视观察方法，这是指在观察对象时，必须把描绘对象中体积不同、空间位置各异的形象一律平看。不只是把单个形象视为平面化，而且要使诸多形象在画面中同处于一个基本平面上，视点不固定，形态之间可上下、左右并置展开，形与形之间尽量避免重叠，交叉、摭挡前后之间不分层次，以呈现出一种富有秩序和条理的人为空间构成形式。运用平视观察的方法，学会建立二维空间的平面样态，利用常用基本方法平摊变位，这很像把草本植物作成标本，压成扁片状，使原来的体积厚度消失，变成片状，并布置在同一平面层上，这种方法使绘画空间中的各个形象组合取消或减弱了纵深层次和体积感，而且又较全面“真实地”把事物揭示出来。例如在古埃及壁画中，人物的形体仿佛也被摊平展开，减去了纵深感，其造型的典型样式是实为侧面，肩为正面，四肢等为侧面，这种矛盾的形体状态所具有的动势可理解为是一种时空的综合表现，加强了形象的力度和丰富性。其中还有剪影表现也是建立在形象平面化的重要方法，它是通过光照获得投影或黑影，即阴影投在垂直于光线的平面上，所呈现的物象影子。而这个影子不仅体现了物象基本的外在形态特征，也能通过外在的轮廓体现出物象的内在结构，并使形态呈平面化。从上述中我们概括的把剪影表现分为三个方面。

在观察上，剪影写生必须从整体观察入手，养成剪影观察的习惯，观察时要舍弃细节和层次变化，强调形体的大关系和整体性，即如以天空和白墙为背景，进行逆光观察，容易找到生动、鲜明的画面。在表现上，是以单一色块去表现具有三度空间的有透视、有重叠的对象，这是为了使形象具有典型特征。应该说，不管是平推变位还是剪影表现，在实质上都是重外减内，就是最极至的表现手法。重外减内就是强调在写生中重视形态表象特征的表达，如何才能取得好平面形态和装饰形象还必须注重在写生中对形象内在本质的一步深入的研究。