学美术的方法范例(3篇)

学美术的方法范文篇1

一、以直接感知为主的美术教学方法

以直接感知为主的美术教学方法的特点是：生动形象、具体真实、直接感受，充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。

1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示，使学生一目了然。学生通过直观感受，对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动，加深印象，深刻理解。演示的种类，按教学媒体分为：实物、模型的展示；范画、范例的绘制；幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为：绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为：有计划演示与随意性演示。前者是事先科学安排工具材料，按顺序进行演示；后者是教师临时发现问题，予以示范表演予以解决问题。

在美术教学中运用演示法要做到以下几点：一是课前应充分准备，周密组织，备齐演示工具，安排好演示顺序。二是范画、范例应精选，不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观，放置的位置、大小和角度也应适宜。三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化，如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度，使教室内的全部学生均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程，还是绘制的局部技法提示，都要突出重点，难点，有利于学生理解与学习。

2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏，拓宽学生的审美视野，使其获得生动、具体的美术观念和知识，使美术教学与现实生活结合。运用参观法应注意的问题：一是教师应到现场考察，作好安排，对学生作动员，应讲明参观目的，交代观赏重点。二是在参观过程中，教师应进行指导和讲解，回答学生提出的问题，组织现场讨论；学生要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中，扩大艺术眼界，提高审美修养。三是学生回校后要总结参观内容，并进行讨论；还应让学生借助资料，凭记忆完成件（幅）美术作业。

3.比较法。采用此方法要注意教学内容具有可比性，对象应具体、明确，在比较过程中使学生获得知识与提高技能。运用比较法应注意的问题：一是明确比较的目的，使学生按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等，能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较，形象特征的比较，艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是教师应充分利用比较的方法和手段，提高学生形象化或理解性的比较能力。

二、以实践训练为主的教学方法

实践训练为主的教学方法就是要在教师引导下，学生通过绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法。它的特点是学生在美术活动中能使眼、脑、手的协调，提高与发展美术的创造能力与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。

辅导练习法是学生在美术教师的指导下，把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中，以巩固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的练习而成的行为方式，是相应行为概念化的结果。因此，学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。

运用辅导练习法应注意的问题：一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求，交代作画或制作的方法和步骤，使学生能进行练习与创造。通过精心的活动程序设计与指导，调动学生实践的自觉性和积极性。二是美术教师必须把握学生的学习特点，调动他们实践积极性，培养动眼、动脑、动手的实际绘制能力。通过从简到难、从静到动的观察训练，培养学生正确的观察方法、敏锐的感知力及形象记忆力，感受美的能力；应通过绘制训练，开发学生的想象力和实践能力。三是应通过作业训练效果的及时总结、反馈，培养学生自我检查、评价的自学能力与良好习惯。通过及时比较，提高技能知识，增强学生的自信心和兴趣。如速写的训练，描绘对象轮廓的线条可反复试画，在与对象的反复比较、检查中获得造型能力的提高，培养学生不畏困难的意志力。

三、以情境陶冶为主的教学方法

以情境陶冶为主的教学方法是教师按教学的内容创设艺术氛围，让学生体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定审美能力的方法。

1.欣赏法。欣赏法的主要特点是通过教学中的欣赏活动，使学生在认识作品的美术价值后产生的积极反应和审美愉悦感。欣赏法是欣赏作品的审美特质。美术作品区别于其他艺术门类所拥有的独特审美特质，主要表现在造型、色彩和线条的美感上；欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多种因素，使不同美术作品有不同的艺术表现力和美感。运用欣赏法应注意以下问题：一是激发学生欣赏的兴趣。教师应先向学生介绍相关的背景材料或联系学生的生活实际进行启发，唤起学生的欣赏兴趣。二是引起学生情感的共鸣。通过作品的展示营造浓厚的美术氛围，采用多种形式调动学生的学习情趣，使其更好的体会美术作品中表达的情感。三是树立正确欣赏态度和多角度欣赏方法。通过大量欣赏，可强化学生的艺术眼光，使他们在感受、体验、领悟艺术形象和境界，获得健康的艺术享受。应使学生学会从社会、文化等多种角度立体考察作品，防止简单化的理解，提高学生的审美素养。

学美术的方法范文

【关键词】中学美术鉴赏教学内容教学方法

美术作为人类追求美、创造美过程当中的产物，是人类在发展过程当中对美的认知的集中展示。对于所形成的美术作品而言，需要从美术特有的角度入手，对自然之美、形式之美、艺术之美进行集中、深层的分析与研究，而这也证实中学阶段美术鉴赏教学活动的最核心要求所在。本文即主要对中学美术鉴赏教学内容以及教学方法方面的相关问题展开综合研究与探讨，总结如下：

一、中学美术鉴赏教学内容

伴随着中学美术教育教学活动的方式，相应的美术鉴赏教学内容也呈现出了不断的变化。当前新课程改革背景下，中学美术鉴赏教学的内容进一步细化，欣赏内容更加的多元，与之相对应的美术鉴赏教学课程占美术教学总课程的比重也有一定的提升。除常规意义上的中外优秀绘画作品以外，在新版的中学美术教材当中，同样增加了大量不同形式的美术作品（包括书法作品、篆刻作品、工艺作品、以及民间作品等在内），而这也使得中学阶段美术鉴赏的内容更加的具体与多元，美术鉴赏对应范围也具有一定的扩大。当前的美术鉴赏教学除需要培养学生对民间艺术的鉴赏能力以外，还需要以教师为中心，积极开发地方性的文化艺术资源，促使社会大众的生活状态、生活方式、以及审美趣味得到真实的反应，凸显对应的人生观、世界观、价值观，依赖于对美术课程教学范畴的拓展，达到优化学生审美能力的重要目的。

二、中学美术鉴赏教学方法

在中学美术教学活动的实施过程当中，教师指导学生对美术作品以及美术作品所呈现出的美术形象加以感悟，以此种方式达到提高学生审美能力的目的。在当前教学活动的开展过程当中，美术鉴赏教学不单单需要诱发学生鉴赏美术作品（形象）的能力，同时还需要使学生通过美术鉴赏的方式形成强烈的情感反应，并指导实践活动的开展，从而达到优化自身美术鉴赏能力，乃至鉴别能力的重要目的。具体而言，在当前中学阶段美术鉴赏教学活动的开展过程当中，可以着眼的教学方法有以下几个方面：

（1）基于比较鉴赏的教学方法：研究显示，通过事物两两或交叉比较的方式，能够使受众更加有效的提取事物相应的本质特征，在比较过程当中实现鉴别。在当前中学阶段美术鉴赏教学活动的试试过程当中，学生之所以会缺乏对美术作品内涵及其艺术特质的认识，最根本的原因还是在于缺乏比较，即美术欣赏的类型过于单一，美术流派受限。在这种同质性的美术流派作用当中，学生往往认知模糊，故而无法很好的提炼作品的精髓。因此，要求在教学过程当中实施基于比较鉴赏的教学方法。具体的教学策略可归纳为两点：其一，针对具有可比性因素的作品进行空间平行性的比较分析；其二，针对具有可比性因素的作品进行时间纵向性的比较分析。

（2）基于感性至理性流程鉴赏的教学方法：感性至理性的逐步上升符合受众鉴赏美术作品的一般流程，是科学评价并鉴赏美术作品的最主要手段。在教学过程当中，为了指导学生同样以此种方式进行作品的鉴赏，特别要求教师能够善于引导，掌握学生在鉴赏作品过程当中的思维变化特点，使学生在视觉上接受美术作品外在形象的同时，在内心感受美术作品的艺术价值。例如，在《蒙娜丽莎》的教学课堂当中，首先，教师可以将整幅油画的全图以及关键部分（如画中人物的脸部微笑、手部等）放大图以PPT的方式展示给学生，让学生根据视觉上的第一特征，评估对本艺术作品的喜爱度。同时可向学生提问：你认为蒙娜丽莎符合你心中美的形象吗？整幅作品当中最吸引你的部分是什么？等等。在此基础之上，引导学生通过互联网，查询与《蒙娜丽莎》相关的背景资料，了解创作者的创作意图。最后，进行一些与《蒙娜丽莎》相关延伸作品的鉴赏，让学生对作品做出价值判断。以此种方式，由外至内的对作品进行剖析，符合美术作品鉴赏的一般规律，对于提高美术鉴赏教学效果显著。

（3）基于现实至艺术流程鉴赏的教学方法：俗话说，艺术来源于生活。生活当中的各种形象与事物是创作者进行艺术创作的最主要方法。在艺术创作者的处理下，现实生活当中的事物更具独特的活力、生气。因此，可以以艺术作品当中艺术形象与生活形象之间的关系为切入点，对美术作品进行系统的分析。在教学过程当中，教师可以带领学生深入生活实际，观察一些真实形象的事物，然后再将其与美术作品当中的绘画形象进行鉴赏与对比，引导学生分析并认识到：从艺术家艺术创作的角度上来说，是如何将具体、现实的生活形象经过艺术手段的处理表现出来的，进而了解创作者在这些艺术形象当中所刻下的思想情感。

三、结束语

在新课程改革的背景作用之下，中学阶段美术鉴赏课程教学活动实施过程当中，学生所需要接受的美术鉴赏教学内容更加的丰富与多元，这决定了学生所接触教学素材的鲜活性。相应的，美术鉴赏教学的方法也更加的层次化、系统化、具体化，教师需要带领学生掌握美术鉴赏的一般方法，培养学生的审美艺术。文章主要针对美术鉴赏教学方面的相关问题，从教学内容以及教学方法两个角度入手展开探讨与研究，望能够引起各方特别关注与重视。

参考文献

[1]关云，王俊刚，关红梅等.试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题[J].丝绸之路，2009，（20）：122-124.

[2]陆云.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].新课程学习（学术教育），2009，（12）：288-289.

学美术的方法范文

【关键词】小学美术示范方法目的原则流程

在小学美术教学中，部分美术教师因为没有做好美术示范，致使学生的美术创作积极性受到影响。小学美术教师要意识到，小学生的美术知识不够、美术实践很少、美术创作欠缺，如果教师不能做好科学的示范，美术教学的效率就会降低。本次研究将说明小学美术教学中示范的方法。

一、小学美术教学中示范方法的目的

1.给学生传达一种美术创作的概念

部分美术教师在教学的时候，喜欢用美术图片来当作美术示范，他们觉得只要学生看到了这些图片，然后依照图片的样式去创作，就可以完成美术学习。可是学生看着各式各样的图片，根本找不到自己需要学习的重点。比如以教师引导学生画水彩画为例，部分教师为了让学生理解水彩画的绘画概念，就拿保尔・桑德比的著名水彩画《阳台上的温莎城堡》当例子让学生了解水彩画色彩的应用，可是对学生来说，这幅画实在太漂亮，任何一处都值得他们欣赏，于是学生反而找不到学习的重点。小学美术教师的示范，是要向让学生传达学习的重点。

2.让学生觉得美可以通过创作实现

小学美术教师在引导学生学习美术技巧的时候，如果学生觉得美术技巧很复杂，他们就不会愿意主动地学习这些知识。小学美术教师如果能够亲自做示范给学生看，学生会觉得自己亲眼看到这些美术技巧是可以实现的，只要自己照着教师说的方法努力，就能够掌握好美术创作技巧。

3.让学生尝试理解美术的创作原理

人们在实践的时候，会有“眼见为实、耳听为虚”的心理，即美术教师给学生讲述再多的知识，学生内心可能也不会信服美术教师讲授的理念，然而美术教师只要示范一次，让学生看到实践效果，学生就会牢牢记住这些理念。以小学美术教师引导学生学习画水彩画为例，美术教师会说：“要先画颜色淡的事物，再画颜色深的事物。”如果教师示范一次给学生看，学生就会了解到先浅后深的画法易画出层次感;否则，深色的事物会把浅色的事物弄得很脏，于是学生以后就会牢牢记住这种创作的理念。

二、小学美术教学中示范方法的原则

1.用启发性的原则示范

所谓的启发性原则，就是指美术教师在示范的时候要告诉学生某一种画法的原理，然后点到为止，具体的技巧由学生自己在实践中去思考、去揣摩，这种方法能够调动学生的主观能动性。如果美术教师在示范的时候，把所有的画法全都说完，学生会记不住教师想要说的要点，觉得学习美术太难，从而不愿意再学习美术知识;或者学生将教师说过的技巧全部记住了，然而这些技巧却形成一种框架，束缚了学生的创意。比如小学美术教师引导学生画风景画的时候，可以让学生理解到远处的景物和近物的景物之间的区别、景物远处比例和景物近处比例之间的区别，但是却不要束缚学生具体的创意发挥，否则教师示范得太细，学生就会照教师的示范临摹一遍。

2.用说服性的方法示范

教师在给学生做示范的时候，要注意一边做示范，一边说明学生需要注意的要点。有部分美术教师美术功底非常好，但是他们的口头语言表达能力欠佳，于是他们就默默地画给学生看，然后由学生自己去看要点。然而小学生的理解能力不够，他们很难自己去找到一幅画中的要点，教师在给学生做示范的时候，要边画边给学生说要点。以教师引导学生学习画人物的眼睛为例，教师不能一味地画一张脸，然后直接画眼睛给学生看;教师要一边画脸部的轮廓，然后说明在这个脸轮廓上画比例线的作用，告诉学生这个比例线能定位眼睛的位置;教师要告诉学生眼睛要依照脸部轮廓的中线设计眼睛，双眼的距离可以试着画开一点，也可以合拢一点，接下来再定位眼睛的大小和瞳孔。教师可以告诉学生，将以上的内容确定下来，就能大致定出眼睛的特色。最后，教师要引导学生学会勾画眼皮，加强眼睛的特色。教师要一边示范，一边说明每个绘画流程要注意的要点。

3.用代表性的方法示范

教师在为学生做示范的时候，要用各个方法让自己示范的对象具有代表性。比如教师要引导学生画房子，就不能选择太复杂的或者太简单的房子，而要让自己示范的对象具有普遍学习的意义;教师在示范的时候，要选择最有代表性的事物说明，其他的事物可以留给学生发挥，比如教师引导学生画房子时，要重点强调怎样的房子是正的、怎样的房子是歪的，而房子的细节可交给学生揣摩;教师在做示范的时候，选取的教学细节要具代表性，比如教师需要学生留意某些特别的细节时，要专门画一个更大的事物，仔细画给学生看，以便让学生了解学习的重点。

三、小学美术教学中示范方法的流程

为了说明小学美术教师应当如何正确地使用示范方法，现在以教师引导学生画手部的动作为例说明教师示范的流程，及这个流程中应当注意的示范要点。

1.设计示范的要点

教师在做示范以前，首先就要了解自己要让学生理解哪些内容，这些内容都将是教师示范的范围。以教师引导学生画手为例，教师要让学生了解到手的姿态、手的皱纹、手的阴影和手的颜色等，教师了解了自己示范的重点，接下来才能够层次分明地为学生做示范。

2.设计示范的情境

教师要用示范的方法引导学生画手，就要让学生对要学习的事物产生兴趣，否则学生不会愿意积极地看教师做示范。为了让学生了解到学习的重点，教师要创设出一个学习情境，让学生愿意学习相关的知识。在这一节课中，教师可以引导学生玩“猜猜看”的游戏，即教师遮住一些画，只露出一双手，然后让学生猜这个手的主人。学生对猜谜游戏非常感兴趣。一部分学生能准确地猜出手的主人：某双手是女人，因为手的线条看起来比较纤细;某双手是壮年的男子，因为这双手骨节很有力;某双手肯定是小孩的手，它的手型最小巧;某双手是老人，这手有皱纹，还有老年斑。这时，教师再展开全部的画面，让学生看自己猜的成果。教师用让学生猜手的游戏引导学生观察了手的区别以后，可以向学生说明要画好手就是要画出每双手的特点，教师巧妙地设计示范的情境，就能让学生自主地接受教师的引导。

3.注重示范的互动

教师开始给学生示范时，要强调绘画的要点，比如教师一边做示范，一边要让学生注意到每只手指头的比例，让学生不管怎样画，都要注意到每只手指头的长短、肥瘦都不相同;教师要让学生注意手部的动作，不能因为一时高兴画出手不可能做出的动作来，这样会使画面失实;教师要让学生注意到透视的作用，同一只手，从不同的角度看，会产生很大的区别等。教师在示范的过程中，可以用互动的方法让学生共同参与示范创作，比如教师在绘画的时候，可以故意在某处停下来，引导学生思考，现在这手有一样很重要的东西没有画，如果不画出来，它看起来就不像一双手，这样东西是什么呢？学生经过思考，会回答出教师没有画手指甲。此时教师可以一边夸奖学生观察仔细，一边让学生注意到绘画的时候要注意到细节，只有认真观察自己要绘画的事物，才能把这件事物的原貌再现到画中。教师在示范中注意互动，会让学生愿意更认真地看教师做示范。

4.说明示范的重点

教师在教学时，需要将学习的重点和难点清晰地表述出来。比如教师要一边示范，一边让学生看到人的手背是有弧度的，因为人的手背上有肌肉，它握成拳头的时候，手会微微地呈弧形;那么，如果将手伸直成手掌，手的背部又呈什么样子呢？教师可以留给学生自己去观察。教师可以引导学生观察到每根手指都是由指根到指梢为由粗向细的方式生长，其中有四根手指都有三根线，这三根线中间的肌肉呈微鼓状，学生绘画的时候要注意到这些细节，而不能将它画成笔直的竖条。教师还可让学生注意到大拇指和其他手指相比，它长度的比例、构造的变化等与其他的手指不同。教师用讲述重点的方法，能帮助学生渡过绘画失真的难关。

总结

小学美术教师在开展美术教学的时候，要注意到示范的重要作用和意义，不能在教学中忽视示范的环节;在示范教学时要把握示范的原则，把握好原则才能把握住示范的要点;把握好示范的环节和原则，就能帮助学生更快地学习和消化美术学习的内容。

【参考文献】

[1]季琴芬.让示范为课堂添彩[J].教育艺术，2009（01）.

[2]时宁.技能示范与小学美术教学[J].美与时代（下半月），2008（11）.

[3]姚祖学.小学美术要加强示范性绘画的教学[J].教师，2008（09）.

[4]付晓枝.中国画示范教学形式的选择和运用[J].中国成人教育，2008（10）.