舞蹈专科论文(收集3篇)
舞蹈专科论文范文篇1
论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。
才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。
本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。
一、舞蹈学专业特色与人才培养定位
北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。
舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。
二、舞蹈技术课的现状与问题
从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。
但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。
首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。
其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。
在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。
由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。
三、对舞蹈技术课课程建设的建议
通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。
(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。
舞蹈专科论文范文篇2
【关键词】综合类高校；舞蹈教育；融合性
中图分类号：G642.4文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）11-0175-01
一、融合性发展策略提出的背景
舞蹈专业教育是为国家培养舞蹈艺术人才的重要途径，受到很多高校的高度重视。然而，与舞蹈专业类院校相比，综合类高校的培养方向虽然相对全面，但针对性不佳，模仿甚至复制专业舞蹈院校的教学模式，不能够根据自身的教学理念来设定培养方案与教学大纲，这也是综合类高校舞蹈专业教育亟需完善的首要问题。当下，要推动综合类高校舞蹈专业教育的发展，重要一点就是要根据综合类高校的办学特点，加强知识体系调整的力度，向融合性方向发展。
与专业类艺术高校相比，综合类高校舞蹈专业教育更加重视学科内容的交叉性，有着有益于学生身心以及未来就业的重要意义。“融合性”就是要本着“综合人才”的精良教育理念，凸显综合类高校多元化学科优势，体现学生“一专多能”的特色，在专研舞蹈专业领域的同时兼顾该领域的边缘学科；培养大众人才，以培养表、教、编、研、管合一的综合舞蹈艺术人才为主要目标；敢于向传统教学模式、教学内容挑战，从“专一”到“全面”，从“技术”到“文化形式”，从“单一”到“丰富”，进而建立适合我国综合类高校舞蹈的融合性发展模式。
二、融合性发展策略的具体内容
（一）注重文学与舞蹈的融合
一般说来，文学属于艺术的一种表现形式与手段，它以文字为载体或艺术媒介来传达审美情感，这些情感主要体现在语言的情感性、间接性或是结构性等方面。文学与舞蹈相结合有两点最为主要：一是文学为舞蹈提供了重要的素材与灵感；二是文学为舞蹈的表现提供了思想性与情感性，我们可以从舞剧中看到两者的融合。“舞剧，是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的艺术。”[1]在舞剧中舞蹈作为主要载体承载着剧本所要表达的情感，而这就需要表演者拥有一定的文学功底才能够将自己理解的角色性格准确地表现出来。因此，在综合类高校的专业舞蹈专业教育中，文学赏析课可以开设舞蹈专业理论必修课。
（二）注重音乐与舞蹈的融合
《乐记》中这样形容音乐与舞蹈的关系：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之”，[2]即只有诗乐舞三者都发自内心，然后乐器才能够跟着共同表演。当然，好的舞蹈作品与音乐有着密不可分的关系，在舞蹈作品中，音乐不仅起到了渲染故事气氛的作用，更能够与舞蹈一起共同烘托人物的性格。著名的音乐家吴祖强老师认为：“音乐有声音，无图像，有听觉而无视觉，舞蹈有图像，无声音，有视觉而无听觉，将音乐和舞蹈二者结合在一起，则能互相弥补‘局限’，相互完善。”[3]综合类高校舞蹈专业教育还没有认识到学习音乐的重要性，只开设基础乐理课，无法让学生把音乐与舞蹈有机的结合起来。因此，还应开设音乐欣赏课，重点就是如何利用将音乐的美准确地以舞蹈的形式表达出来，除此之外，在平时的专业课中，教师也要注重音乐对于舞蹈专业教育的促进作用，比如经常性地引导学生根据音乐创编舞蹈动作或者小舞剧等等。
（三）注重其他视觉艺术形态与舞蹈的融合
这里所说的视觉艺术形态包括静态和动态两种。静态视觉艺术主要指造型艺术，包括绘画、雕塑、书法等塑造静态视觉形象的视觉艺术，其主要特点是直观性、造型性与表现性。而这些特点恰巧与舞蹈的特性相吻合，我们或许可用这种观点来说明舞蹈与造型艺术之间密不可分的联系。动态视觉艺术主要指与舞台表演相配合的现代技术手段，虽然舞蹈有自身的动态造型与构图方式，正所谓舞蹈是“流动的画卷”和“活的雕塑”，但舞台与现代技术手段的融合是大势所趋，“艺术与技术的当代交融与对话”必定会改变和推动舞蹈创作的未来发展，[4]因此动态视觉艺术与高等舞蹈专业教育的融合也是一种必然趋势。
在综合类高校舞蹈专业教学中，如果能够合理的利用众多相关学科与舞蹈的联系，那么不但益于学生对于舞蹈专业知识的学习，还能够更进一步地提高学生的艺术想象力与理解力，推动舞蹈艺术创作实践。对于综合类高校来说，由于具备多学科相邻的便利条件，应该尽可能地组织舞蹈专业学生到其他艺术专业中去体验与实践，亲身寻找与体会其他艺术学科与舞蹈之间的亲疏关系，这不但有益于培养学生在艺术领域的猎奇心理，更有利于他们将这种融会与贯通的精神运用到以后的工作岗位中去。
参考文献：
[1]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海音乐出版社，2004.124.
[2]于景春.舞蹈教育理论与实践研究[M].云南科技出版社，2012.84.
舞蹈专科论文范文篇3
学前教育具有较强的综合性，它的开展对学龄前众多儿童的教育质量有着直接关系。可以说，学前教育的质量和未来社会发展有着直接关系。当前，在开展学前教育的时候，舞蹈教育有着重要的构成作用，也是进行学前教育的一个主要形式。因为对幼儿进行舞蹈教育不仅可以帮助他们锻炼身体，还可以强化其智力增长。本文在本科院校进行学前专业学生舞蹈教学存在的基础上进行研究，分析提升其教学质量的途径。
【关键词】
大学本科；学前教育；舞蹈教学；质量；途径分析
一、本科院校在进行学前专业学生舞蹈教学时存在的问题
（一）课时节数不能满足教学质量需求
学前专业的学生在进行舞蹈学习时，需要充实的课时开展舞蹈知识学习，这样才会掌握较为牢固的知识基础。同时，学前教育专业学生舞蹈基础又较为薄弱，教师需要对学生进行较为系统和繁琐的教学，整体教学工作总量较多，需要众多舞蹈课时向学生传输舞蹈知识。但是从当前情况来看，本科学前专业在舞蹈课程上的课时安排不足，每周只有两节课，且一些本科院校主要将这项课程设置为一至两年学习时间[1]。这样课时安排不能满足教师对舞蹈知识传输和学生进行舞蹈知识接受的时间需求，影响最终教学质量，对学生日后开展学前教育舞蹈教学时产生一定制约。
（二）本科院校使用的舞蹈教材规范性较低
当前本科院校在进行舞蹈教材选择时，主要是根据普遍的舞蹈专业教材进行选择，这样导致所选的教材不适用学前教育学生开展知识学习。主要是因为学前专业学生主要是对幼儿进行简单的舞蹈知识讲解，引导幼儿开展游戏舞蹈，以此来对幼儿进行教育。现有教材并没有将教学对象设定为学前儿童，整体教学规范性较低，不利于学生日后开展学前教学实际舞蹈教学。
（三）教师在进行舞蹈教学时存在一定限制性
现有大学阶段学前专业学生进行舞蹈学习时，教师在进行舞蹈教学存在限制性问题。该问题主要是指一些教师在进行舞蹈知识讲解的时候，存在课堂氛围僵硬沉闷现象，教师主要对学生进行机械性舞蹈动作教学。这样的模式就会使学生在课堂学习时候，未能以最高效进行舞蹈知识记忆和运用，未能将知识以灵活方式进行展现[2]。
二、改善现存问题的对策
（一）对舞蹈教学课时节数进行合理分配
本科院校可以开展一些舞蹈比赛活动，例如班级舞蹈交流活动，学院舞蹈比拼活动，校级舞蹈大赛等。这些活动的开展不仅可以让学生有更好的积极性进行舞蹈知识学习，还可以丰富学生课外舞蹈知识。通过这些活动的开展能够强化学生舞台展现力，提升学生舞蹈实力，能够在这些活动的开展中让学生体会到团结协作精神所带来的意义。此外，可以合理制定舞蹈教学时间，可设定为每周共四大课时或者六大课时，也可以适当延长课程设置的学年时间。
（二）在教材科学理论上进行舞蹈知识创新讲解
针对当前教材选择和学生专业需求不吻合的问题，可以从两个方面进行解决，以提升最终教学的实用性。第一个方面是重新选择教材，要和教学宗旨和以及教学需求相吻合，以此增加课堂教学质量。第二个方面是教师在教材科学理论上进行舞蹈知识创新讲解，要针对学生日后从事教学主要工作入手，引导学生开展幼儿游戏舞蹈，提升学生未来工作的专业性能。此外，教师应该实现德育与舞蹈技能并用教学，让学生在接受舞蹈知识时可以增加德育意识。
（三）教师以翻转课堂等形式对学生进行舞蹈知识传输
本科教师在进行舞蹈知识传输时，要在尊重学生个体差异和主观学习能力基础上对学生进行舞蹈教学。教师可以开展翻转课堂形势对学生开展创新型教学，引导学生成为课程的主体，获得深层次知识理解。翻转课堂的开展可以让学生实现自主学习，能够在网络平台上和他人进行舞蹈知识讨论，也能够和教师开展更多时间的交流。此外，学生可以对学习知识以及内容和风格等进行自主规划，使舞蹈学习更加适合自身素养，满足学生个性化知识学习。
三、结论
舞蹈教学是学前专业学生在大学学习的一项必修课程，也是学生应该具有专业技能，对于日后从事学前教育工作起到积极作用。根据当前本科院校在进行该专业舞蹈教学过程中存在的问题，学校要对舞蹈课程课时进行合理的分配，强化学生对舞蹈知识的掌握。此外，教师在教材科学理论上进行舞蹈知识创新讲解，可以使用翻转课堂等形式对学生进行舞蹈知识传输，这样能够强化学生舞蹈教学的意识以及能力。
作者：王嘉歆婳单位：杭州师范大学
参考文献：
