鲁迅作品综述作文1000字
鲁迅作品对传统文化落后面的批判篇1
鲁迅作品对整个封建时代社会本质作了深刻揭露，他把封建时代分成了两个时代：做稳了奴隶的时代和想做奴隶而不得的时代。长期的封建统治使人民养成了顺从、卑怯心理和奴化人格，于是，在我们的民族文化中，就有“不为最先，不为最后”的不敢冒尖心理，就有平均平等、损有余补不足、打击出色人物的小农意识，就有以我族为中心、安贫乐道、不思进取、精神自慰的精神胜利法，旧有企求时来运转、坐等其成的侥幸心理，就有只求高邻人一等的“东方式嫉妒”心理，还有时常盼救星、盼青天的狭隘心理……
鲁迅作品对传统文化中这些落后面的批判，可谓是不遗余力的，我们在中学语文课本选文中，也可略窥一斑。
一、
对“青天”思想、“父母官”意识的批判
在《记念刘和珍君》中，鲁迅先生抒发了强烈的悲愤之情，对反动统治者虐杀请愿学生的憎恨之情，他主张斗争，主张“直面惨淡的人生”，“正视淋漓的鲜血”，主张“奋然前行”，他认为请愿不是好的斗争方式。因为究其实质，依然是“父母官”意识的再现，是对当权者满怀着幻想与期待。鲁迅先生一针见血地指出，幻想是注定要幻灭的。
当鲁迅先生《在药》里借夏瑜之口喊出：“这大清的天下是我们大家的。”这带有民主精神的呼声可把大清国的努力们吓懵了，他们除了认定夏瑜是疯子外，别无解释，大清国理所当然是属于皇帝的，怎么会是我们大家的？
鲁迅先生的批判之笔至此已尖锐指出：“青天”思想，与现代民主意识是背道而驰的。普天之下，莫非皇土，几千年来，人们头脑中的君臣思想可谓根深蒂固，民主意识焉存？
二、
对民众冷漠心理状态的批判
小国寡民、自给自足的自然经济导致小农意识，小农意识不是鼓励人们通过自身努力实现自我价值，而是只求平均主义，只求庸碌，只求相安无事，只求不要出阁，安分随时。小农意识造成了病态的心理缺陷和人格萎缩，人与人之间十分冷漠，甚至妒贤嫉能，打击拔尖人物。正因如此，鲁迅先生在《自序》中写道：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看出世人的真面目……”小康人家，人人嫉妒，坠入困顿，幸灾乐祸，从此大家就平均了。也正因冷漠，祥林嫂死了，鲁四老爷讨嫌，打工的也忌讳她“老了”；正因冷漠，无人知晓孔乙己失踪为哪般，是死是活无人管；正因冷漠，夏瑜被舅舅夏三爷告发，鲜血为人所吃……鲁迅先生对这份冷漠痛心疾首，他强烈呼吁不要这样吃人了，“救救孩子！”
三、
对企求时来运转、坐等其成的侥幸心理的批判
不思进取、不肯改变困顿处境、坐等其成的典型人物就是孔乙己，摆着读书人自命清高的臭架子，穷死也不肯放下架子，不肯从事劳动，自谋生路，结果导致偷窃灭亡。阿Q也曾在穷途末路上企盼捡到钱。幸福不会从天上掉下来，鲁迅先生哀其不幸，怒其不争，告诉我们：坐等其成只是坐等灭亡，其实“地上本没有路”，只有走将前去，才能走出自己的人生路来。
四、
对精神自慰、精神胜利的批判
阿Q不仅欺弱怕强，而且常常自欺欺人，依靠精神自慰来反败为胜。他自始自终认为自己是个特殊的重要人物，他比秀才长三辈，还是赵太爷的本家，便以赵姓为荣，直到赵太爷不许他姓赵，他又逆来顺受，精神自慰。在最后的审判中，阿Q无法理直气壮地表白自己，甚至糊里糊涂地送上性命，究其原因，皆是奴化心理作祟。鲁迅先生说，创造阿Q这个形象，就是要画出“沉默的国民的灵魂”。当一个民族的国民们，生活在幻想中，靠精神胜利来排遣苦难，接受压迫和侮辱，民族的希望之光何在？鲁迅先生为此痛苦彷徨，大声呐喊，希望惊醒铁屋子里昏睡的人们。
五、
对因果报应、封建迷信思想的批判
百姓除了企求当权者
“替小民做主”外，是从不敢让自己替自己做主的，他们的另一份寄托是求助神灵。“人死为鬼，树木有灵，顽石能思，鸟兽会言，无物不神，无鬼不灵”，避祸消灾，企求神灵；祈福求安，祝祷神灵。〈〈祝福〉〉中，鲁迅先生对鲁镇年终大典的描写，是祝祷形式的典型。而祥林嫂的命运更是与鬼神观念息息相关。〈〈药〉〉中，小栓花钱买人血馒头吃，夏四奶奶叫乌鸦飞上坟墓显灵，无不显示鲁迅先生对迷信思想的批判。鲁迅先生在作品中，以现实的冷酷无情来惊醒沉醉在迷信幻梦中的人们，给热昏的人们以当头棒喝。
六、
对封建礼教、三纲五常思想的批判
三纲五常的封建伦理道德要求人们存天理灭人欲，重道义轻功利，统治阶级以次规范人心，维护大一统的政治局面。在伦理道德和礼教面前，没有自我，灭掉人欲，闰土是这样的，祥林嫂也是这样的。月光下，海滩上的少年闰土多么迷人，可是，伦理纲常染缸里浸泡后的成年闰土俨然是一尊木偶——被异化的标本，那“老爷”的尊称和下跪动作多么呆滞、愚笨、机械！祥林嫂是勤劳能干的青年妇女，可是，礼教逼迫下，几番沉重打击，使她精神委顿，动作迟缓，目光呆滞，最终惨死。礼教可以变鲜活的生命为木偶，也可以吞噬生命。还有什么杀人武器比封建道德要求这把刀更锋利的呢？
综观鲁迅先生的作品，都有对民族文化落后面的剖析和批判。剖析中“揭出病苦”，批判中进行“疗救”。阅读和教授这些作品，我们要注意把握精髓，注意学习鲁迅先生与传统文化作斗争的勇气，更要懂得民族自强有赖于自知、自救。对于民族文化中的精华，当然要吸收，而糟粕部分，一定要剔除。
从鲁迅作品中我们得到了什么篇2
正因为鲁迅是最真诚最严肃的现实主义者，他的“投枪的一掷”才能“使敌人受伤或致死”，他的锐利的暴露才能使鬼魅妖魔无所遁形。从鲁迅的作品中，人们会感觉到，他对黑暗的暴露多于对光明的歌烦，特别在他的早期作品中是如此。他的对于旧社会的愤慈与憎恶，对于民族病态的无情暴露，使他的笔锋有时透露着浓烈的忧郁气氛，甚至有时泛溢着淡淡的哀愁。庸俗的论客用白粉将他化妆成为虚无主义者、悲观主义者，以至什么“内倾的个人主义者”。
在他们评论起来，鲁迅至多不过是一个愤世嫉俗的狂放文士，于是一代思想革命家被描绘成为灰色动物的挡箭牌。但是，鲁迅自己数百万字的遗言就是对于这种诬蔑和曲解最有力的反驳。不但他的晚年著作充分证明他是一个积极捍卫光明的战斗者，而且他的早年著作也足以证明他是怀着光明渴望的前驱者。鲁迅是不惮以最大的恶意来攻击旧社会的，是不惜以最无情的笔锋来暴露民族病态的。可是，有谁能证明他对于中国的前途是抱着悲观绝望的态度?有谁能证明他认为国民性是不可改变的?他不断目击着和咒诅着腐败、破烂、冷酷、凶残的旧中国在压迫和蹂罐进步力量，然而就在他痛心于黑暗势力猖狂横行的时候，他早已响亮地喊出来了:幸而谁也不敢十分决定说:国民性是决不会改变的。
在这“不可知”中，虽可有破例—即其情形为从来所未有—的灭亡的恐怖，也可以有破例的复生的希望，这或者可作改革者的一点慰藉罢。他的永远向前看的世界观与人生观，坚定了他对于民族与人类的光明前途的确信，对于新社会必然到来的确信。他始终在用着充满自信的目光搜索前进，即使在他的泛溢着忧郁与哀愁的作品中，也不断表露着对于“新世纪的曙光”的向往。
读鲁迅作品《狂人日记》有感篇3
鲁迅的作品并不是那么通俗易懂的！我看了好多他的作品，略微读懂了他的着作，《狂人日记》。其实也不是都懂了，一些深奥的词句，一些难理解的词语，不多看是看不懂的。
《狂人日记》描写了一个迫害狂症患者的心理活动，用人物自述的方法，暴露家庭制度和礼教的弊害。那片地方都是吃人，半夜查看历史，满本也都是吃人，相信将来社会容不得吃人！
文中有一句：救救孩子们，我深受感动！鲁迅以这样一个小说，呼吁：救救孩子们，不要让孩子也迷信。
鲁迅先生是无私的，他是以个当之无愧的大文豪。
浙江省宁波市鄞州区横溪镇中心小学六年级：俞秋云
教师的重要品德——读鲁迅作品《藤野先生》有感篇4
鲁迅先生是我国伟大的文学家和思想家，他以笔作枪，大胆揭露人吃人的封建礼教，猛烈抨击封建文化与封建道德，从而奠定了中国新文学运动的基石。我读过他的许多作品，其中留给我印象最深的是中学里学过的文章《藤野先生》。鲁迅写这文章的当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……”让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那！”的留日少年。这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨！在这篇文章里我感受到的是鲁迅对藤野先生的感动、感激与怀念，即便当《藤野先生》的形象深入人心，却少有人记得他的名字——藤野严九郎。我感受到的是鲁迅“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”的报国之情。《藤野先生》，记叙的是一段感人的师生情，一颗动人的爱国心。
《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：“在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。”
《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。在鲁迅留学日本之时，是“风雨如磐暗故园”之时，也是鲁迅个人处于“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的时期。他曾说：“我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦”，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。“但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。鲁迅说：“从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。”“我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。”
《藤野先生》中的藤野一直鼓舞着鲁迅从事反帝反封建的斗争，“每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光下瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加了勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为‘正人君子’之流所深恶痛疾的文字。”藤野先生影响了鲁迅的一生，一个重要原因就是藤野对鲁迅倾注了无私的爱。他平等公正、一丝不苟的为一个清国留学生改作业，连一根画错位置的血管也要当面替学生改过来；他关心学生的个体差异，听说中国人敬鬼，担心鲁迅不肯上解剖课；他尊重学生，尽管替鲁迅弃医从文感到惋惜，但理解鲁迅这位弱国子民的强国梦，临别还赠与题写了“惜别”二字的相片。这些对一个受尽了歧视和污辱的清国留学生是多么大的鞭策和鼓舞啊。
藤野先生严谨的教学作风，对鲁迅真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。作品的字里行间，无不洋溢着鲁迅对这位恩师的赞扬与牵挂。藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬！
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地“写为‘正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。热爱学生、理解学生，使藤野具有了强大的人格魅力，以至于影响学生的一生。
因此，作为教师，高尚的人格魅力有利于建立和谐的师生关系，促进教学上的师生互动，为学生的终生发展打下精神的底子。在学校人际关系中，居首位的是师生关系。美国罗杰斯的“人际关系”理论、前苏联的“合作教育学”，都把师生关系提到办学水平的高度来认识。良好的师生关系必须依靠深厚的师生情感来维系，教师对学生的关心和热爱、学生对教师的敬佩和爱戴，是产生师生情感的源泉，也是和谐师生关系的基础。蔡云芝先生与学生的关系就十分和谐，他爱学生，教学生唱歌跳舞，和学生打成一片，关心爱护弱势学生，为受到不公平待遇的学生“打抱不平”，难怪学生做梦都想到他，几十年以后仍然惦念着他。
对学生而言，教师一般都具有天然的影响力，如果这种影响力是建立在教师身份所赋予的权力基础之上的，那是不稳固的。而如果这种影响力是靠教师的人格魅力赢得的，那就相当持久而且强大了，这种影响甚至强大到足以影响学生的一生，教师高尚的德行和追求，深入学生心田，为学生奠定坚实的精神基础。鲁迅就是时时受着藤野先生的鞭策，几十年过去了，仍不敢有丝毫懈怠，他坚韧的斗争着，为民族的觉醒和解放而奋斗。在鲁迅的精神家园里，有藤野播下的种子。
《藤野先生》也启发着我们当代教师：提高自身修养，增强人格魅力，努力提高教学质量，给学生以影响一生的精神食粮。
鲁迅作品综述篇5
辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。
1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了《国民新报副刊》（乙种）、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外着名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编着《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。
1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。
1938年出版《鲁迅全集》（二十卷）。中华人民共和国成立后，鲁迅着译已分别编为《鲁迅全集》（十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》（十六卷）。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。
鲁迅作品中的典型人物篇6
欧阳凡海在《文学》中已经表示过这样的意见:大意说，鲁迅的热烈的情感是隐藏在冷静的观察中，这是很对的。)他懂得“常抗战而自卫”的战术。深刻体验现实，沉着迎战熬冬，这些就培植着他的嶙斗的现实主义精神。
他的主观的现实主义精神一经接触到工农大众革命的动景，就使他坚定地献身于无产阶级的解放事业。自然，鲁迅的现实主义是不断在向前发展的;他的战斗人生观愈到后来，愈加积极，愈加泼刺，就因为他的现实主义的世界观在不断高扬，不断深化。鲁迅的现实主义最触目的表现在他的文学与艺术制作中:谁也不能否认，鲁迅是近代新文艺的奠基人，他的创造典型的才能和刻划世态的笔触，使他的创作洋溢着从死文学解放出来的奔腾沸涌的活力。
恩格斯说:“现实主义并不是仅仅重视琐细事物的确切描写，而主要的是在于正确地在典型环境中描写典型人物。”
鲁迅正是“在典型环境中描写典型人物”的现实主义的天才作家。当别人还在破坏旧文学传统尝试新文艺创作的时候，他已经开始了现实主义的文学建设，《狂人日记》、《阿正传》等作品就这样奠定了中国新文学的初基。他的投枪似的文笔一开始就使旧社会各色各样的鬼魅惊心胆战，因为它击中了腐烂的旧社会的疮疤和要害。
他的现实主义的文学遗产在中国以至在世界将是永远不朽的，永远光芒万丈的。但鲁迅的现实主义决不仅华表现在文学和艺术制作上。在这个巨人的全部生涯中，都炽燃着熊熊的现实主义火光。
文学和艺术制作只不过是他的现实主义表现的一种形式。他曾自白了他写小说的动机与任务:例如，说到“为什么”做小说罢，我仍抱着十多年前的“启蒙主义”，以为必须是“为人生”，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为“闲书”，而且将“为艺术的艺术”，看作不过是“消闲”的新式的别号。
所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。
关于鲁迅作品评论篇7
关于鲁迅作品评论500字
今秋起，湖北省高一新生全部使用人教版新课改教材，其语文教材中鲁迅先生的作品明显减少，《药》、《为了忘却的纪念》等作品不见了，保留下来的只有《拿来主义》、《祝福》和《纪念刘和珍君》三篇，顿时，评论风起云涌。
鲁迅作品真的过时了吗？删除鲁迅作品到底是喜是忧，是福是祸？有人认为，应删减其作品，将其请下文学神坛；也有人认为不能删，鲁迅作品熏陶了一批又一批的中国学子，说明它具有时代借鉴性，绝不过时。
我认为，鲁迅先生的作品食之有味，弃之可悲，别拿它当鸡肋！
从客观上来说，谁能否认这位文学巨匠在中国历史上的贡献呢？他以笔为剑，一针见血地揭露了社会阴暗，引发了我们许多人生思考和社会思考，即使在安定和平的现代社会，他对人生的挖掘、传统与封建社会的剖白，也是极具借鉴意义的。如在《药》中，鲁迅先生巧妙地利用了情节暗讽，以血馒头掀起华、夏两家命运的相连，揭示了近代中国被灰暗笼罩的悲惨状况。而今天，作品中隐藏的传统观念还在社会渗透：以谐音定运气，忌4抢9的现象不也在时时提醒着我们传统观念的根深蒂固吗？
而从主观上来说，学习鲁迅作品对中学生来说是思想的萌发和积淀。我有幸在学习课文后到绍兴旅游，感受这位周记经典生活的地方。故居很旧，墙面脱落、桌柜发黑，而且人满为患，但是那种古朴的气息充溢周围，古书的芬芳还在屋子中久留不肯消逝。乌篷船、百草园、三味书屋、咸亨酒店，都如书中说的一样，真实并诗意地存在着，如此一去，感触便自然是另一番滋味。
对于鲁迅作品，每次阅读都是感绪的激荡，岂能弃之？语文教材固然要给更多的文学家足够的位置释放他们的火花，但文学巨匠的魅力，是不容被取代的。
别拿鲁迅的作品当鸡肋篇8
今秋起，湖北省高一新生全部使用人教版新课改教材，其语文教材中鲁迅先生的作品明显减少，《药》、《为了忘却的纪念》等作品不见了，保留下来的只有《拿来主义》、《祝福》和《纪念刘和珍君》三篇，顿时，评论风起云涌。
鲁迅作品真的过时了吗？删除鲁迅作品到底是喜是忧，是福是祸？有人认为，应删减其作品，将其请下文学神坛；也有人认为不能删，鲁迅作品熏陶了一批又一批的中国学子，说明它具有时代借鉴性，绝不过时。
我认为，鲁迅先生的作品食之有味，弃之可悲，别拿它当鸡肋！
从客观上来说，谁能否认这位文学巨匠在中国历史上的贡献呢？他以笔为剑，一针见血地揭露了社会阴暗，引发了我们许多人生思考和社会思考，即使在安定和平的现代社会，他对人生的挖掘、传统与封建社会的剖白，也是极具借鉴意义的。如在《药》中，鲁迅先生巧妙地利用了情节暗讽，以血馒头掀起华、夏两家命运的相连，揭示了近代中国被灰暗笼罩的悲惨状况。而今天，作品中隐藏的传统观念还在社会渗透：以谐音定运气，忌4抢9的现象不也在时时提醒着我们传统观念的根深蒂固吗？
而从主观上来说，学习鲁迅作品对中学生来说是思想的萌发和积淀。我有幸在学习课文后到绍兴旅游，感受这位巨人生活的地方。故居很旧，墙面脱落、桌柜发黑，而且人满为患，但是那种古朴的气息充溢周围，古书的芬芳还在屋子中久留不肯消逝。乌篷船、百草园、三味书屋、咸亨酒店，都如书中说的一样，真实并诗意地存在着，如此一去，感触便自然是另一番滋味。
对于鲁迅作品，每次阅读都是感绪的激荡，岂能弃之？语文教材固然要给更多的文学家足够的位置释放他们的火花，但文学巨匠的魅力，是不容被取代的
鲁迅作品综述篇9
在对鲁迅作品的研究中，《呐喊》和《彷徨》仍然是被关注的热点。这些小说曾被广泛、深入地研究了几十年，现在一般地解读其艺术内涵也许并不困难，重要的在于有所发现。胡尹强的《破毁铁屋子的希望——〈呐喊〉、〈彷徨〉新论》发现，《呐喊》、《彷徨》的二十来篇作品其实是有内在联系的系列小说，它们相互补充、相互阐释，从不同侧面表现了铁屋子意象所隐喻的丰富底蕴——鲁迅对２０世纪初中国社会的宏观把握和感悟。作者以铁屋子意象统摄全书，全面而深刻地揭示了鲁迅对现代中国人的存在命运与状态的深刻的人道主义关怀。李靖国的《〈狂人日记〉重探》发现，狂人形象的反封建并不具备彻底性与不妥协性，但这丝毫不降低作品的思想价值。恰恰相反，鲁迅的忧愤深广，正是通过一个清醒深刻的思想者被封建宗法制度强行剥夺自由思想独立人格而致“狂”，进而刻画了传统势力和礼教连“迫害妄想”症患者病发时的种种表现都不容许存在。最后，封建宗法制度与传统文化系统居然将“狂人”治“愈”，将反封建者驯服为其忠实的维护者与奴才，以此揭示封建主义“吃人”的凶残、虚伪与“高明”，从而警示改革者必须直面惨淡的人生和淋漓的鲜血，具备坚强的心理素质。
日本学者丸尾常喜的《“人”与“鬼”的纠葛——鲁迅小说论析》发现，鲁迅小说中有一个“鬼”的形象系列：传统文化“鬼”、民间民俗“鬼”、国民性弊端“鬼”、自身意识到的“鬼”，在这些“鬼”的意象中，《呐喊》和《彷徨》显示出独特的文化批判价值。王冰的《鲁迅作品中生命群像的存在主义哲学色彩》以存在主义哲学观点，发现鲁迅作品中有一个“佯狂”、“向死而生”的生命群像。曹书文的《论鲁迅小说创作的家族意蕴》发现，鲁迅也是中国现代家族小说的创始人，《呐喊》和《彷徨》对女性命运与精神悲剧的关注，对封建家庭叛逆知识分子形象的成功塑造，为我国现代家族小说不断走向成熟奠定了坚实的基础。缪军荣的《永远的地狱——论祥林嫂之死》发现，祥林嫂之死的原因其一是旧礼教各条律之间的内在矛盾，是族权与夫权之间的相悖；其二是愚昧大众“看客”的凶眼，通过“心理暗示”的作用使祥林嫂产生犯罪之感、自我心灵折磨以致跨入地狱之门。解志熙的《别有一番滋味在心头—新小说中的旧文化情绪片论》认为，《呐喊》诚然是一部悲愤控诉旧文化、旧礼教，热情鼓吹新文化、新道德的“呐喊”之作，但某些篇章如《故乡》、《社戏》等其实也自觉不自觉地流露出对旧文化和传统生活方式的眷恋与反顾。江业国的《鲁迅笔下阿Ｑ之死的“仪式感”》认为，鲁迅描述阿Ｑ之死的“仪式感”，既是为了在艺术上终结这个“问题人物”，更是为了使“阿Ｑ”彻底成为关于人的存在问题的哲学思辨的艺术符号。
不少研究鲁迅小说艺术形式的成果也颇具新意。严加炎的《复调小说：鲁迅的突出贡献》利用巴赫金的复调理论，发现鲁迅小说是有着多种声音的复调形式，正是这种形式赋予了作品以丰富、多义的美学意蕴。张直心的《神思会通：鲁迅小说的现代主义审美取向》认为，鲁迅小说创作的成功实践印证了鲁迅化的现实主义理论与西方现代主义艺术方法并非势不两立，恰恰相反，它蕴涵着集合诸种方法冲突作用力的开阔性。李春林的《鲁迅与世界现代主义文学》也持同样的观点，他特别一反那种认为鲁迅只是受西方现代主义影响的观点，提出了“平行”说：“他并未完全抛弃传统现实主义，而又融入了新的‘文学趋势’——现代主义”。
张箭飞的《鲁迅小说的音乐式分析》认为，鲁迅小说中的许多章节和段落都契合了变奏、复格段、回旋曲、复调等音乐的旋律结构，具有独特的音乐美。赵卓的《鲁迅心理小说艺术综论》认为，鲁迅的小说大都属于心理小说，它以丰富多彩的心理结构形态和圆熟深刻的心理表现技巧，率先打开了一个全新的审美视野，是带动中国小说现代化转型的先锋创作。邹贤尧的《鲁迅小说的先锋性》把鲁迅小说放到今天的后现代文学的语境中，仍然发现了其形式的先锋和前卫：“我们在先锋作家作品中看到的‘叙事实验’、‘语言狂欢’等等，在鲁迅那里就有。鲁迅在现代文学奠基时期发出的声音，抵达遥远的今天，依然清晰而鲜活”。朱寿桐的《〈呐喊〉：叙事的变焦》认为，《呐喊》的叙事方式可分为“宏观叙事”、“中观叙事”和“微观叙事”三种。
对下层社会不幸者精神状态的批判和鞭挞，基本上建立在鲁迅改良社会、民族进步的宏观视野上，属于“宏观叙事”，体现出的是作者对改造国民性的呐喊：“中观叙事”则指作品将叙述的背景移到比较封闭的、日常的人生场景，将主人公移向一些准“不幸”者，即被抛离了上流社会轨道而直接堕入下流社会的读书人，体现出的是作者对人性善的呼唤；而另外一些作品如《社戏》、《兔和猫》等，则主要是鲁迅自我情感的微波细流的寄托与抒发，属于“微观叙事”。这三种叙事方式共同构成了《呐喊》的“表现的深切”。
鲁迅作品读后感篇10
鲁迅的作品中，“寂寞”一词总是如影随形的出现，寂寞的来源从他的生活中处处缠绕而来，今非昔比的寂寞，如“所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的思缕还牵着已逝的寂寞的时光”，总之，“偏苦于不能忘记。”不吐不快，而又惶恐抒发己心后无人问津的寂寞，如“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。”含着莫大的犹豫迟疑，对公众未知反映的恐惧。长期寂寞惯了的后遗症。
这种知识分子的寂寞广泛的表现于他笔下的人物之中，从悲观执着的魏连殳终于走向了另一个极端；从积极活跃的吕纬甫渐渐沦为世间一个模模糊糊，泯然众人的影子。这些跌跌撞撞的人物在四周如冷壁一样的时代起起伏伏，与庸众不同，与当权者不同，也许在未来，还会与起初意气风发的自己不同。实是知识分子难言的苦衷。
以至于后来这种寂寞竟逐渐成了他笔下斗士的一种习惯，习惯了独行，《长明灯》里那个执意要熄灭长明灯的“他”总是在强调“不能，不要你们，我自己去熄。”这里，所谓独行是拒绝“他”的反对者。
在自序中，鲁迅也曾感慨，不愿将自以为苦的寂寞传染给和他年轻时一样做着好梦的年轻人，这里，确实拒绝任何的追随。
于是，忽而有了一种茕茕孑立，形影相吊之感。
电影《梅兰芳》中，邱如白对孟小冬说，谁也不能毁了梅兰芳的孤独。同样，倘若是毁了鲁迅这份寂寞，恐怕也不会有《呐喊》。这份寂寞是他长期压抑在自己的无聊与哀伤中，又如寒风砭骨，屡屡催促着他去打破这个沉默的时代。“只是我自己的寂寞是不可不驱除的，因为这于我太痛苦。我于是用了种种法，来麻醉自己的灵魂，使我沉入于国民中，使我回到古代去。”因为寂寞而无言，亦因为寂寞而想要一吐为快。
在开与不开口的犹豫后，继而呈现的即是鲁迅作品中是他对现状的某种顾虑与挣扎，包含着对旧时代的厌恶和妥协，一方面在揭露，一方面又麻醉着自己使自己沉入国民之中。这种矛盾的冲撞在其早期的小说中流露的较多。
这样的带些纠结的挣扎隐约可从《端午节》中窥得一二：“又如看见兵士打车夫，在先也要愤愤的，但现在也就转念道，倘使这车夫当了兵，这兵拉了车，大抵也就这么打，便再也不放在心上了。”错的不是当时的个体，而是个体行事方式的定位，当兵的欺压车夫已经成为社会公认的某种现象，似乎已成为职业的天性，不论是压迫者还是被压迫者，都自然而然的承受着这样的事实，如同文中的“只要地位不至于动摇，他绝不开一开口”，其实细想之下，鲁迅早年独自一人抄拓碑时，面对这样一个铁屋子，也曾经抱有不开口的想法，对身边的种种，也仅仅是如方玄绰一般有感慨而无行动，深以为自己无力去唤醒，深以为大而激进的变动在中国行之不通，深以为自己不是一个振臂高呼而应者如云的英雄，他恐惧所谓“叫喊于人生之中，而无生人之反应既无赞同，也无反对，如置无边无际的荒原”的境地。
鲁迅认为中国人的自大是一种合群的自大，而他自己恐怕也同样经历过，因为一个念想，唯有在心中百般徘徊，百般自问，才能流畅的舒展于文字，而那些进入他眼中形形色色的人，不同于童年的萧瑟的故乡，终于来到的了纸上，他笔下有太多麻木与生活而不自知的人物，而方玄绰似乎又与他们有着一丝的不同，这个小人物虽然亦瑟缩在当时社会的既定规则之中，但却曾经愤愤不平，也曾经认识到“易地则皆然”，在麻木的同时认识到了麻木的存在的现象。
我们在写过去的自己的时候，尤其是难过的岁月，看着原先的自己这样袒露在如今的我们的笔下，慨然是一定会有的，同样也会欣慰那只是过去，而如今毕竟有一些改变。鲁迅在塑造他时，想必从中窥得自己当年的影子，而自己已然和那个“清高守规”的方玄绰大有不同了。他完成了方玄绰未达成的转变。
鲁迅他当然是一个战士，一个时代的匕首，但同样也是一个在平凡不过的凡人，有着自己的胆怯和忧郁，也正是这种种，让他的作品不是一味的偏激和讽刺，似似有常人的无奈与怜悯。并不是一开始，周树人就是鲁迅，他的锋利固然出挑，而锋利之前的暂时的驽钝却更为可贵。
