短视频的影响力范例(12篇)
短视频的影响力范文1篇1
现场共有4个中波天线,80-100米高,另外有两个小型伞状中波天线,按照工程要求,1―4号中波天线附近,以及小型中波天线(5号)附近均设有监控摄像头,带有云台,对中波天线周围的情况进行24小时的视屏监控、录像。
摄像头单独立柱,在调配间旁,离调配间约6米,高约4米。视频信号均传到监控室集中录像、监控。为了消除中波的影响,在工程设计中,采用了光缆传输,电源线穿铁管防护。
具体现象和排除过程
布线完成后在监控室看到的图像斜纹明显,这样的效果肯定不能达到客户的要求。当中波机房停止发射的时候,视频信号非常好,多次实验观察后断定确实是中波信号的影响。
带云台的摄像头,利用光缆传输,系统框图如图1,摄像头视频信号线和云台控制线经光端模块转换为光信号,传往监控室。视频信号用同轴电缆连接,云台控制信号用网线连接。首先,我们考虑中波信号对于光信号没有影响,可能是通过同轴电缆影响视频信号,于是试用截短视频线和用压接BNC头代替焊接BNC接头的方法,均没有明显效果。其次,检查监控室和摄像头端,设备接地情况,确保所有设备均良好接地,监控图像依然没有好转迹象。再次,考虑干扰信号从电源线串入,将电源线均穿钢管进行屏蔽,监控图像依然没有好转迹象。
在实际连接中,摄像头、云台电源均通过调配间取电,调配间六面用铜皮包裹进行屏蔽,电源进行了良好接地,该电源配电箱只给调配间照明以及摄像头供电。抱着试试看的态度,我们把摄像头的电源从调配间中断开,重新从旁边的路灯上取电。结果监控图像质量明显好转,而且发现在取电的距离越近,也就是说电源线越短监控图像质量越好,虽然离理想状态还有一定的距离,但是据此我们基本能判定中波信号是通过电源线对视频信号进行干扰。
为此我们采用了两个应对措施,一是从市场上购买洁净电源,通过洁净电源给摄像头供电,虽然有些好转,但是效果依然不能达到要求。第二,电源直流侧和交流侧串接电源滤波器,尤其是在交流侧串联滤波器后,图像效果明显好转,但是依然可见斜纹。为了进一步查找根源,我们将调配间电源引到较远的办公室,然后用监视器直接观看摄像效果,发现将电源滤波器的接地接到办公室电源地时,图像立刻正常,没有丝毫斜纹。由此我们可以得出结论,寻找一个干净的地,然后用电源滤波器就会彻底解决问题。
接下来的工作就是寻找一个洁净的地,中波塔底座有一个接地,我们用来做实验结果不能使用,没有别的办法只能自己另外做地了,在离开中波塔大约10米的地方,用洛阳铲挖6米深的坑,然后将一个4米长的镀锌管打入地下,做出引线作为接地用,实际效果较好。
但是增加云台控制用的RS-485控制线后,视频图像中又出现斜纹,能够明显看出,对监控效果有影响。为此,我们选用了RS-485光电隔离器,该隔离器是专门针对工业现场恶劣环境而设计的,对于那些高可靠性和安全性的应用场合尤其适合。光电隔离功能可以有效的保护RS-485网络和设备避免因工业现场的各种静电和浪涌信号对其造成的损害,同时更有效的避免因地电位差而在整个网络设备之间产生的环流。
这样边实验边改进,最终形成如图2方案,这样连接后视频监测结果达到正常,值得一提的是,这些方法在小型中波天线附近的摄像头上没有取得满意效果,后来我们将摄像头转移位置,远离小天线。在实施中我们发现用来装变压器、光端机的箱子,如果采用塑料材质的话,中波影响要小很多,铁皮材质的影响将加大。
结论
经过施工我们发现中波对与视频监控的干扰主要是来源于对电源的干扰,以下措施有利于抵制中波信号干扰,对保证视频监控质量起到重要作用
1、尽可能的将监测点远离中波天线。
2、尽量的用光传输,少用甚至不用视频线传输信号。
3、摄像头电源避开中波天线,设置自己单独纯净的地,电源线也要越短越好。
4、在电源中串接电源滤波器,对于抵制中波干扰将起到明显效果,但电源滤波器接多了也会降低摄像机的图像,可以根据增加或减少电源滤波器的个数得到一个最好的图像效果。
5、RS-485通讯控制线也会引入干扰,用光电隔离器会起到很好的作用。
6、不用铁皮箱装相应的设备,塑料箱效果更好。
短视频的影响力范文1篇2
关键词:短视频；内容营销；内容电商；抖音
近年来，短视频对用户、广告主及平台的吸引力与日俱增，短视频营销更是迎来了指数级增长。在这一背景下，抖音、美拍等代表性App成为各自细分群体中的佼佼者异军突起，通过独到的内容设计和推力，牢牢占据着目标用户的关注和时间。随着平台商业化的加速发展和用户注意力的不断聚焦，短视频营销市场规模也强势拓展。
一、短视频发展概况、营销优势及发展趋势
2018年短视频的高速发展，成为了最强的“时间杀手”。(一)短视频发展概况。1.高速发展：据统计，2018年短视频平台中的基本用户规模已经超过5亿，几乎为国内用户总数的一半。也就是说，基本上每两个互联网终端中就有一个运行了短视频，且日均使用时长超过60分钟。2.用户画像：男女性别比例基本持平；年龄结构偏年轻化；地域分布以二、三线城市为主，具有从沿海向内陆纵深的规律。3.行业特点：产业链竞合趋势明显，平台商业化进程提速；广告/营销、电商、游戏和直播打赏为短视频平台变现的四驾马车。抖音、快手、秒拍、火山、西瓜、美拍、微视、小咖秀等短视频交际软件鱼跃而出，“快手带你看世界”、“抖音记录美好生活”，从2017年开始，上至老年人，下至小学生，无一不沉溺于抖音、快手的世界。每个人随手掏出手机，拍个15秒的视频，经过BGM(背景音乐)参加和简易加工，就能轻松完结一个视频创作。特别是处于4G和5G年代的间隙，网速不断提升、流量资费不断下降，也催生了年轻一代自我展现的心境。(二)短视频营销优势。短视频营销具有适应性广、承载量大、传播力强的特征。据《中国网络版权产业发展报告(2018)》显示，有66.3%的受访者表示曾在网上过自己拍摄的短视频。比较于文字、图片、长视频等传统方式，短视频具有表达能力强、创作门槛低、互动和交际等多重特征，能够直观、立体地满足在用户间展示、共享及互动的诉求，可以说，短视频已经在平台对用户注意力的争夺中占据绝对主动，传统的图文网络社交媒介正快速让位于短视频。短视频特点是：1.声画结合，内容丰富，表现力强，深受用户喜欢；2.贴合用户碎片化时间的阅读习惯，更轻松，更随意；3.微博、微信及各大自媒体对于短视频的推广，加快了用户注意力的迁移；4.短视频本身易于制作，易于传播；5.自媒体从图文向视频迁移，创新了优质内容。(三)短视频发展趋势。趋势一：短视频营销地位进一步提升，将成为品牌营销第一发声源。趋势二：原生广告的强势增长将持续推动短视频创发的发展。趋势三：在短视频后流量时代，优胜劣汰的大环境下将助推KOL价值持续上涨。趋势四：智能化社交持续助推中长尾KOL的商业化价值崛起。趋势五：AI驱动短视频智慧营销时代来临。过载的短视频平台和自媒体分散日益碎片化，使品牌投放面临着选号难、执行难、评估难、优化难等诸多困扰。为此，应进一步完善短视频智能营销平台，依托人工智能技术一站式解决广告主投放前、中、后的各种难题。
二、短视频营销对企业发展品牌打造的促进
网络品牌营销，致力于用情感和角色来打动用户，从而让客户与品牌的产品或服务建立情感纽带。据推断，到2022年国内短视频带来的广告利润将达到2016年的十倍；而2022年全世界的短视频总量也将达到网络总流量的近80%。历数近几年营销趋势，互联网短视频内容营销独占鳌头，备受瞩目。(一)短视频平台商业趋势呈现变现模式多元化。短视频平台不但发展迅猛，其商业潜力也不断被发掘，且呈多元化发展趋势，在各个方面都表现出独特的优势。在当今市场中，短视频平台的主要变现模式有：广告/营销、电商、游戏和直播分成，呈现变现模式多元化。短视频营销变现的核心模式主要还是沿用社交平台，如粉丝头条、开屏广告、视频公众号等，随着平台自身提升完善和用户体验需求增加，肯定还有越来越多的变现形式被市场开发，目前新推出的站内定制活动、互动贴纸等，就是以平台、用户的多维互动，打通了线上和线下的有效链接；游戏发行和分发，又将是短视频平台突破收入瓶颈的一剂良药。分析短视频三大平台，美拍推出了“边看边买”功能的短视频平台，支持短视频和直播，定向邀请达人解锁，在无损用户体验的同时，加速达人的电商变现；快手推出了“我的小店”功能，旨在为用户构建一个更加便捷的网上购物场景，并与淘宝、有赞全面打通，方便商家、红人直接添加对应商品链接，对产品进行宣传、展示；抖音则推出橱窗功能，链接手淘，详情页功能支持外链到天猫。2018年10月，抖音蓝V生态大会，抖音官方提出了“移动综合体”营销方案，试图帮助品牌实现店面引流、用户互动以及消费转化等，并为品牌主们提供了一系列助推营销的功能产品，包括：POI、小程序、快闪店、购物车等。目前，依靠直播打赏分成仍然是当下短视频平台的标配。短视频平台的营销变现方式：一为广告类产品，如：粉丝头条、开屏、信息流、定制话题、视频浮窗等；二为自助化商业开放平台，如：主打内容价值的短视频账号(如：抖音蓝V企业号、快手商业号)和主打社交价值的KOL广告交易平台(如：抖音星图平台、快手快接单/快享计划、美拍计划等)。(二)“短视频+电商”迎合了移动端冲动性消费场景。电商广告短视频化成为新趋势，是由于电商广告主追求更好的效果转化。目前，手机淘宝产品介绍页已有将近70%的内容被短视频占据，“微淘”板块更是开设了“视频直播”内容，“淘宝头条”“每日好店”等板块基本上全都有短视频的存在。据调查，淘宝中有短视频介绍内容的电商比没有的电商成交率高出20%，京东了一份商品短视频数据报告同样显示，而超过四分之一的京东用户在下购买决心前会选择先看短视频介绍。短视频类内容在增加用户停留时长、潜在提升转化率等方面表现突出，因此抖音、快手等短视频平台的崛起正好成为电商平台导购的新的增量，年轻人群也注重品牌之外的个性与情感表达，“短视频+电商”迎合了移动端冲动性消费场景，任何优质的、有创新创意的、高能炫技的、正能量的内容都有可能得到平台的推荐，获得用户的点赞，从而制造爆款。(三)短视频平台，为企业提供了品牌营销的新阵地。在时间碎片化程度逐渐增强的社会背景下，生动直观的短视频正快速取代纯文字或者是传统图文内容，成为占据用户时间的主要抓手，这也成为原创短视频加速发展的直接原因，是科技平权带来的内容生产力大解放。原本拥有高门槛的视频制作工作，借由各种短视频平台及工具，变得极为容易。任何有表达欲的企业(个人)，都可以借由短视频，充分释放内容的创造力，短视频平台成为重要的广告投放新阵地，改变了营销的格局。短视频发展到现在已不再是仅供用户在娱乐休闲时打发时间的工具，好的短视频通过故事、场景、温度这三个维度，传播品牌或产品的核心价值观，从而构建出一个完整的品牌形象。
三、短视频推动电商营销方向的变革
移动互联网高速发展的现状下，短视频迅速“围剿”5亿人，成就了新的注意力江湖。如何把5亿人的注意力变成生意，成为了营销圈与创作者孜孜不倦的追求。(一)打造话题，引导用户进行互动。具有话题属性的短视频内容才能够吸引用户的注意，通过话题传播能够让客户充分参与到品牌的创意中，并且在创作视频的时候找到同伴。奥利奥和微视的代言人都是吴磊，奥利奥借此入驻微视，和代言人吴磊一起发起了“别抢我的奥利奥”挑战赛，借由短视频和用户进行有效沟通，不仅能够挖掘新用户还能够让品牌形象在用户心中更加深入。小米在美拍视频中就鼓励用户卖萌，用户关注小米的美拍官方账号发卖萌短视频并且添加话题就能够参与，通过用户互动创造内容来进行广泛的传播。(二)和KOL、流量达人合作，收获网红经济红利。KOL即关键意见领袖，是营销学上的概念，通常被定义为：拥有更多、更准确的产品信息，且为相关群体所接受或信任，并对该群体的购买行为有较大影响力的人。KOL营销就是统称为“种草”营销，这是现代年轻人非常热衷的一种方式。据一份权威数据统计显示，2018年活跃于各大短视频APP的关键意见领袖总数接近20万之众。这些KOL占据这大量的流量，从而掌握着数量惊人的关注群体，这为品牌营销打下了民意基础，变现也就水到渠成。KOL依靠自身的影响力为品牌带货，最终取得不错的成绩。2019年6月6日圣罗兰就邀请了10位腾讯微视的KOL为新口红拍摄分享种草类短视频，这一举措加大了品牌的曝光，加深了用户对于品牌的信任度和好感，成为企业品牌营销的方向。(三)短视频平台与企业合作，共享平台红利。近年来，短视频平台加速升级，逐渐催生了“短视频+电商”的营销模式，短视频平台通过发起各种线上活动，从而建立了短视频与电商的链接。例如，抖音发起的“抖音市集”活动，曝光总量达到12亿，参加人数也超过了百万之巨，更是为电商企业带来了百万份订单；快手也举办过类似的卖货节活动，活动中开展“快手卖货王”比拼活动，成百上千的KOL通过短视频平台直接参与卖货，为企业赢得利润的同时自己也得到了分红。可以说，在营销过程中，企业如果加强同短视频平台之间的合作，将有广阔的创新拓展空间，比如广告、官方挑战赛、定制话题活动、视频浮窗等线上活动，都可以创造热点，从而提高品牌宣传效果。(四)创新营销模式，开通运营企业号，使企业在短视频营销中占得先机。开通运营企业号的关键是选准内容方向，即明确品牌设计。因为内容价值是企业号运营成功与否的决定性因素。在此基础上，还要潜心发掘培育真正有价值的种子客户，帮助实现客户的扩散与归集，同时完成商业效益转化。例：如新利用快闪店发起“生来如新”的抖音挑战赛，经过线上线下互动，在消费者面前打造充满活力的企业形象；三生由高管团队出镜代言，在短视频平台开展“素养季”活动，成功吸引众多潜在消费者参加；安利举办“XS抖音大赛”，有奖征集炫酷短视频，以此达到引流目标。
短视频的影响力范文篇3
关键词：网红；网红经济；Papi酱；发展展望；战略规划
中图分类号：C913.9文献识别码：A文章编号：1001-828X（2016）012-000-02
一、引言
Papi酱，上海人，29岁，中央戏剧学院导演系在读研究生。2015年8月，Papi酱试水微博，了一系列秒拍视频，包括嘴对嘴小咖秀，台湾腔+东北话，而后又推出了系列视频，如日本马桶盖、男女关系吐槽、烂片点评、上海话+英语话等等，在网络上迅速蹿红，微博粉丝量达到了1200万+。2015年9月开通微信公众号，累计几十条图文消息，几乎每条点击量均能达到10万+，其视频也在优酷和A站、B站上聚集了超高人气，《Papi酱2015》共了24个短视频，累计总播放数达2192.0万次，评分9.4分。其中，《Papi酱2015年度十大烂片最专业点评》在优酷视频上的播放量达136万之多。在A站、B站上的每条短视频的点击量也均破万。
2016年3月，Papi酱拿到了由罗辑思维、真格基金、光源资本和星图资本的1200万元投资。2016年3月21日，逻辑思维公布了其与Papi酱的具体合作，即拍卖Papi酱视频贴片广告，并有逻辑思维全程策划监制服务。2016年4月21日，逻辑思维即将在北京召开“中国新媒体的第一次广告拍卖会”，门票高达8000元一张。业内人士预测，Papi酱估值可能已达到3亿，实现了从“低配版苏菲玛索”到“互联网时代的鲁迅”的转变。那么在Papi酱获得1200万融资之后应该怎么走？是否能实现网红快消品到网红经济产业链的跨越，这是我们关心的问题。
二、Papi酱的优势与不足
（一）优势
Papi酱的走红是一种巧合也是一种必然，在当下短视频UGC内容井喷之时，Papi酱抓住契机原创视频迅速走红，除了客观环境之外，Papi酱在内容打造方面也具备其独有的特质。
1.选题设计十分出众
从粉丝群的构成来看，papi酱的粉丝多为二十多岁的年轻女性。Papi酱充分结合了其影视专业的知识，从生活到娱乐到两性关系都有覆盖涉及，以极其接地气的草根气质叙事，同时结合时事热点，在几分钟的短视频内布置诸多贴近年轻用户的槽点，选题设计出众，更直接的满足年轻群体对娱乐视频的需求，因而也就在当下“有趣”内容并不多见的内容坏境生态中顺利脱颖而出。
2.具有清晰价值观
崇尚真实、摒弃虚伪、倡导个体自由，而这也正是年轻一代所共同追求的东西，Papi酱的视频之所以能够获得广泛共鸣，原因便在于此。
（二）不足
然而“网红”持续走红需要条件，取决于其是否有能力在有了一段时间的吸引眼球的作品以后，提供更好的产品。
1.商业模式不成熟
Papi酱的短视频属于“快消类内容”，优势显而易见。其中的短板也非常明显，变现的渠道过窄。雪梨等类型的网红，虽然影响力不足以与papi酱相比。但是，她们的变现方式简单粗暴，只要满足一定的基础条件，投资净现值均大于0，并能够在短时间内实现变现。其次，网红在淘宝等电商渠道营销的市场环境更为成熟，而papi酱主要的调性以吐槽为主，它在变现的时候和消费场景怎么匹配，这也是需要考虑的问题。
2.粉丝群体不够稳定
Papi酱的粉丝忠诚度并不很高，在短视频UGC内容井喷，自媒体成千上万，竞争强度大的现状之下，一旦Papi酱的产出内容持续性不足、同质化较高，很容易就会出现用户流失的问题，从而缩短生命周期，降低细分领域的影响力。
3.现行危机，下架整改
从消息人士处获悉，2016年第一网红papi酱近日遭到广电总局封杀，有视频平台收到广电总局通知，要求将《papi酱》系列作品下线，原因为“以直接、暗示、辱语等方式表述粗口、侮辱性语言内容较多”。
三、一般网红的变现方式
（一）广告收入
通过树立自身在互联网的传播力和影响力，从而获得广告收入。
首先，网红可以建立属于自己的微信公众账号等自媒体账号。由于网红人气高，阅读量大，所以在自媒体账号上做广告举要较大的影响力。因此许多广告商借此平台打广告，而网红则能获得相应的广告收入。
另外还有第二种方式，即服装、化妆品等广告代言。网红通过在社交平台使用相关产品的视频或图片，配上推荐文字，将产品推销给粉丝，从中获取分成。
（二）电商盈利
2015年8月，淘宝在上海举办过一场“网红”现象沟通会，并公布了官方数据：截至当月，淘宝平台已经有超过1000家“网红”店铺，部分“网红”店铺上架新产品时成交额可破千万元。
淘宝数据显示，目前在淘宝女装类目中，月销售过百万的网红店铺约有1000个。2015年“6・18”大促中，销量前十的淘宝女装店铺有7家来自网红。其中的代表性人物雪梨的淘宝店“钱夫人”去年全年销售额超过2亿元。据了解，网红店铺的毛利率和净利润率分别高达40%、30%。
年度电商模特候选人张大奕凭借其人气，在淘宝上开设自己的网店。她的服装搭配在社交平台上深受粉丝喜爱，其电商店铺上线新品2秒钟内即被顾客“秒光”，月销售额达百万级，创造了互联网电商的销售神话。
（三）打赏费用
在移动互联网时代，用户存在大量兴趣娱乐等社交需求，视频直播平台应运而生。用户在直播平台购买虚拟货币为喜爱的“主播”打赏，购买虚拟货币的金额再由“主播”与平台协商分成。
9158原是一家互联网公司，其在网页上成立视频聊天室，通过一群漂亮的女主播歌唱、跳舞、卖萌等方式吸引粉丝。粉丝为了得到女主播的芳心，经常豪掷千金送虚拟礼物，女主播可以从中分成75%，9158可以分成20%。凭借这种方式，9158在2012年营收约10个亿。（来源：京华时报）
总的来说，很多网红身后都有专业的团队操作，从网红包装，品牌传播，到品牌变现，通过团队的打造能更好的做好网红的传播，吸引更多的粉丝，形成粉丝经济，从而在网红的市场中分得一杯羹。
四、papi酱的发展展望
（一）战略布局图
第一步，成立更专业运营团队。第二步，构建完善的商业的模式。第三步，树立坚固的品牌形象。最终实现我们的目的：持续稳定的发展，并且不断开创价值并使其得以变现。
（二）战略规划分析
1.成立运营团队
首先，要为papi酱成立运营团队。近期papi酱也确有此意，papi酱招聘信息招人，意图组建集创新，有趣，正能量于一体的papitube*。本文认为这一举措是相当正确的，而且不仅要招人以增加内容创新，更要组建一个自己的团队，集内容创新、包装炒作、互动、营销于一体的运营团队。
其中自媒体运营，负责话题的炒作、与观众互动以及征集观众意见从而拍出迎合大众口味的视频。另外微信微博平台的运营也包含着其中。
创意编辑，则负责搜集有趣的段子，集创新，有趣，正能量于一体的papitube*就是这一部门的主力。保证papi酱能源源不断产生优质、稳定的内容。
其次美术指导，则是负责优化papi酱造型，提升papi酱个人魅力以及视频制作水准，以吸引更多人的眼球。
广告接洽，这部分的成员主要负责和广告商的洽谈，进行广告融资等。
最后，产品营销是负责短视频的推广，炒作，以提升转载量，增加宣传力度。
2.构建商业模式
商业模式的构建主要包括三个方面，接广告，开线上商店即做电商以及开创衍生品市场。
首先广告介入主要包括自然植入的视频贴片广告，服装道具赞助广告，以及形象代言。例如papi酱在某一短片视频中饰演女神形象，可以通过请广告商包装打扮自己，这样一来会增加男性粉丝的可能性。但是广告植入的方式不易太死板，由于papi酱的风格多趋向于吐槽，所以直接让papi酱说广告词效果并不佳。所以广告可以通过介入视频表演场景，或者通过papi酱表演时的衣着装饰来展现，还可以通过广告趣味化的风格，如奇葩说中的广告词“废话就像头皮屑，消灭就用海飞丝。”让观者对广告产生新鲜有趣的感觉，不但不会影响papi酱的内容创作质量，反而给视频增加一抹亮色。
其次，考虑到粉丝多为年轻女性，可以推出个性化定制化商品，例如饰品、服饰进行线上销售。这一策略也被大多数网红所利用，不但可以增加变现渠道，还能增加粉丝的忠诚度，把知名度变成认可度，拉近与粉丝之间的距离，把粉丝群有效的转化为消费群。
最后，为了提高papi酱的曝光率，同时拓宽业务，papi酱可以开创自己的衍生品市场，比如微信表情包和四格漫画，增加与粉丝互动，并逐步扩大粉丝群，提高影响力和知名度。衍生品市场的投入回报率比较高，而且像微信表情包这样类似的产品投入成本低，最重要的是容易引起网络浪潮的高潮，收益是不可估量的。
3.树立品牌价值
构建多渠道盈利商业模式最主要的目的，是为了实现从个人网红转化到团队网红。因为即使papi酱不再火爆，我们还有线上商店的新粉丝群以及衍生品漫画的新粉丝群。但事实上，papi酱在未来仍有发展空间。
Papi酱在拓展新业务的同时，还可以不断加强自身原有的个人魅力。首先，创建直播平台，增强与粉丝互动。其次，既然papi酱已经与逻辑思维在经济战略上合作，那更大胆的想一想，为什么不让双方合作一档节目呢？逻辑思维本身也是在做分享知识追求真理的节目，papi酱的笑料消遣，与逻辑思维的爱智慧求真知相碰撞，会产生新的火花，而papi酱的多元化，会带来新的粉丝受众群以及更大的商业价值。
（三）战略成果展示
从papi酱目前的盈利模式来看，唯一的变现方式就是从粉丝群里获得少量打赏收入，而消费群体只占极小一部分。总体来看，运营模式低商业化，变现方式单一。
但是一旦采取本文上述一系列的方案，在原有基础上，papi酱品牌系列的创新，能够不断壮大粉丝群体。再通过商业模式的引入，可以得以通过电商营销、广告商、增值衍生品挖掘新的盈利渠道，赚取利润。如果维持原有特色，提高papi酱的曝光率以及个人魅力，同时拓宽发展渠道，挖掘新粉丝，提高粉丝忠诚度。整个运营模式更加具体规范，进而带来更长远的团队运营实现商业模式变现，最终呈现出来的经济格局将如下图所示
因此，papi酱的未来道路充满了荆棘和希望，只有成立自己的团队，树立自己的品牌，才能真正实现从“网红”到“网红经济”的转变。
参考文献：
[1]本报记者周静.网红店铺半小时收入破百万金矿雷区并存考验监管[N].通信信息报，2015-11-18B03.
短视频的影响力范文篇4
低成本短片创作由来已久，最初使用的设备是16mm和8mm胶片，由于胶片成本高，洗印流程繁琐，因此只有极少数人能从事短片创作。随着摄像技术的发展，出现了模拟技术小型摄像机，虽然机器价格低，但存在画质低和后期剪辑繁琐两大致命缺点，所以并没有大量应用于短片创作。此后摄像机进入数字时代，出现了DV（数字小型摄像机）这一概念。DV的低价优势，挟记录信息的数字化和个人电脑的发展，普通人也能具备拍摄剪辑条件，因此一度激发出DV短片创作热潮，很多人都觉得个人影像时代已经到来。贾樟柯导演1999年就曾经在《南方周末》撰文《业余电影的时代即将到来》，宣传DV电影创作，但当时的DV分辨率只能达到标清，与电影的2K分辨率相去甚远，而且宽容度、色彩还原等技术指标都与电影画面差距很大，所以DV电影创作主要在不太涉及电影商业属性的作者电影创作和纪录片创作领域较为活跃。2003年，HDV产品出现，在MiniDv磁带记录高清分辨率视频的特点又让人看到了低成本电影短片创作的曙光，HDV分辨率达到了接近2K的1920×1080像素，但是由于普遍采用的是1/3英寸的CCD，成像面积对角线只有6mm，与成像面对角线达到35mm的常规电影胶片成像面积的巨大差距导致景深感差异明显，很难拍摄出电影中常见的浅景深画面，同时仍然存在宽容度和色彩还原等方面的差距。这些缺陷在替代HDV的数据带宽更高的全高清画质的小型数字摄像机出现后仍然存在，直到以佳能5DMarkⅡ单反相机为代表的单反视频和以索尼PMW-F3为代表的高清小型全画幅数字摄像机出现，这些问题才得到较好解决。
佳能5DMarkⅡ的一大特点就是具备全高清视频拍摄功能，由于它的成像器件是36mm×24mm的CMOS，面积比35mm胶片的22mm×16mm还大，因此在光圈、视场角等参数一样的情况下，它的景深比35mm胶片的景深还浅。同时摄影师还可以在大量的定焦和变焦EF卡口镜头中选择，而不像高清DV大部分都不能更换镜头。5DMarkⅡ的这两大特性迅速被短片拍摄者认识到并得到广泛认可，在国内外都出现了大量用它拍摄的短片并获得了巨大反响，国外如2010年上线的美国导演PoChan执导的短片《最后三分钟》不仅被认为画面达到了院线电影的水平，而且充分发挥了相机小巧方便的特点，通篇以灵动的主观镜头完成。国内最典型的莫过于筷子兄弟的短片《老男孩》，这部短片虽然没有以微电影的名义推广，但被认为是激发出微电影概念的重要作品。《老男孩》所引发的网络观看热潮让网络视频公司和广告公司看到了不同于之前出现的病毒视频的网络视频商业承载方式，也让摄像机厂商看到了低价位大画幅数字摄像机产品的商机。索尼公司的PMW-F3、NEX-FS100、NEX-FS700；佳能公司的C300；RED公司的Scarlet等数字摄像机都采用Super35mm画幅的CMOS，松下公司的AG-AF103采用接近Super35mm的4/3英寸的CMOS，机身价位目前都在十万元人民币以内，而且都能直接支持或通过转接环支持全画幅单反相机镜头。如果没有佳能5DMarkⅡ的出现和成功，这一类数字摄像机的发展不会如此集中且快速。
目前大量的微电影正是采用上述机型拍摄，该类设备2K及2K以上分辨率的画面、较之以前的高清小型摄像机更大的宽容度、更宽广的色域范围和更强大的色彩还原能力、大量的电影化拍摄附件、更为细分的后期流程等一系列的发展带来了接近传统胶片电影的画面质量，如采用佳能C300拍摄的低成本微电影《初见》即呈现出了电影级画面品质。这也正是微电影概念会出现并得到迅速认可的设备基础。微电影创作在拍摄设备上产生分流，高端微电影创作以各类高端全画幅数字摄影机为主，中低端微电影创作以具备视频功能的全画幅单反相机和小型数字摄影机为主。因此，低成本微电影摄制技艺提升的核心问题在于如何围绕该类拍摄设备的特性更好地应用电影化摄制流程。
在微电影摄制流程中，技术上是否能接近甚至达到电影级画面效果，主要受到以下一些因素的影响：1.摄制团队的配置；2.拍摄附件的应用；3.光线控制；4.色彩控制；5.后期调光。从上文列举的大投资微电影的摄制团队配置上我们可以看出，岗位划分细致，重要技术岗位由电影界专业人士担任。低成本微电影由于资金限制以及与电影创作圈关系不密切，因此往往很难组成全部由电影界专业人士参与的摄制团队。这就需要加以权衡，把握住摄影、录音、剪辑、调色等核心技术岗位的人员配置，将有限的资金用于这些岗位的人员。
在人员联络上，有两种思路，第一种是充分利用网络资源，通过微博、专业论坛等渠道在网上公布剧情梗概，吸引对项目有兴趣的专业人士参与；微电影《身度》采取的即是上述的方式。第二种是吸引以创作广告为主的人员的参与，由于广告创作对技术要求很高，因此如果能找到具有丰富广告经验的人员参与，就能有效地提高专业层次，另外，广告界中有大量的专业人员对电影创作有着极高的热情，因此微电影创作对于他们来说也有较大的吸引力，有可能以较低的薪酬参与创作。在2012年情人节上线的取得较好反响的低成本微电影《时光相册》采取的即是该方式。佳能5DMarkⅡ尽管拥有出色的视频功能，但本身的设计主要是为了拍摄照片，使得焦点控制、肩扛手持拍摄、曝光控制等都不方便或不精确，因此需要跟焦器、遮光斗、手持肩扛系统、高清监视器等附件，才能更好地应用于视频拍摄。目前，购买一套完整的拍摄套件，高品质的需要一万元左右，租用的价格大致在100—300元，由于微电影拍摄周期一般都在一周以内，因此千余元的支出就可以明显提升焦点准确度，降低眩光对画面品质的影响，通过观察监视器更好地控制曝光效果和色彩还原，提升肩扛手持拍摄的稳定性及控制空间，并且可以明显地提升拍摄效率。因此，应用拍摄套件是提升画面质量的重要设备基础。
电影影像比电视剧影像有更强的相对独立性与视觉主导性，比如影像本身所表现出的情绪、意境、美感等方面的内容。光线控制在现代电影影像系统中起到关键性的造型作用，是营造场景氛围、强化人物情绪、形成电影画面美感的重要手段。在微电影创作中，要充分认识到光线控制的重要性，不仅仅满足于获得合适的曝光，而且要通过合适地利用自然光或者应用人工光，建立影调结构，利用高调、低调、硬调、软调等不同影调的特点建立和强化画面氛围。在资金和人员条件有限的情况下，要通过充分利用自然光，以及三基色灯、卤钨灯等低成本灯具、自制灯具等方法，尽可能地在光线控制上多做努力。在孙武导演的低成本微电影《时光相册》中，我们可以看到大量有明确氛围倾向的影调突出的画面，其中大部分都是通过自制灯具华氏12头”（在一个横杆上固定了12个磨砂灯泡的阵列）达到的。
由于较难有高水准美术指导的介入，低成本微电影在色彩控制方面容易放任自流，但如果创作者有色彩控制的观念，也可以通过一些简单的方法实现一定的色彩控制。首先是在选景阶段对环境和道具色彩的关注；其次是了解曝光过度或曝光不足带来的色彩纯度下降的效果并加以避免或应用；再次是控制好色温对整体画面冷暖调子的影响。在向哥导演的低成本微电影《红领巾》中，就充分利用了消色环境中红、黄两种暖色的突出效果，而且整体色调稍偏暖，很好地突出了怀旧的氛围，该部作品在土豆网的点击量就超过了500万，获得了很好的口碑和影响力。同样不能忽视的还有人物形象设计，微博转发数过万的微电影《别惹丑女》在化装方面的突出效果正是该片赢得观众认可的重要原因之一。
配光是胶片流程中在印片环节调整胶片曝光和色彩的工艺，进入数字影像时代后，数字调光软件替代了传统配光工艺，AutodeskLustre、BlackmagicDavinciResolve、AppleColor等调光软件的二级调色、曝光调整、焦点处理等众多强大功能大大拓展了画面后期处理空间。以往的短片创作中，大多应用Premiere、Edius等剪辑软件的附加调光配色功能进行调整，但是该类软件并非针对调光设计的，因此功能和效果都不理想。近几年上述电影级调光软件价格逐年下降，如DavinciResolve不仅推出了售价七千多元纯软件版，而且从苹果MAC平台移植到了Windows平台；再如苹果公司的包含了剪辑软件Finalcutpro、调色软件Color、音频制作软件SoundtrackPro、动画软件Motion、数字输出软件Compressor3和DVDStudioPro的FinalcutStudio软件包价格在八千元以内。这些电影级后期软件成本门槛的降低，使得它们可以应用于低成本微电影创作，提升画面后期处理的品质和效率。如低成本微电影《时光相册》和《初见》，后期调光就是应用DavinciResolve完成的。更低成本的方式则是利用一些功能强大的调色插件，比如可以用于Premiere、Edius、AfterEffects等最常用剪辑软件的调色插件MagicbulletLooks，就大幅度扩展了上述软件的调色配光功能。同时为了在后期调整中获得更好的效果，还出现了应用于佳能单反相机的电影风格固件Cinestyle。这款固件是好莱坞著名的电影后期公司特艺公司关注到单反视频在小型电影创作中的大有可为后推出的。Cinestyle为佳能单反相机拍摄的视频提供了更好的动态范围，应用Cinestyle拍摄的视频更适合后期调色配光的需要，能较好地克服用原始固件拍摄的视频调色配光后画面暗部细节损失严重、无色彩倾向、甚至出现马赛克等缺陷。如果在低成本微电影创作中能合理地应用前期电影风格固件以及后期电影级调色软件及插件，就能让创作者拥有更大的曝光和色彩控制的可能性。
短视频的影响力范文篇5
【关键词】微短剧；传播特色；短视频；风险
2018年，一部现代搞笑微短剧《生活对我下手了》成功出圈。这部短剧共48集，但每集时长都限制在3分钟左右，讲述发生在女主角身上的不同主题的故事，上线3天后就取得了豆瓣评分8.5的好成绩，位列爱奇艺剧集热度榜第一名。这种介于网络剧与短视频之间的微短剧近两年逐渐在网络上流行起来，引发了视频领域的广泛关注。头部短视频平台、综合视频平台、影视制作公司、网文孵化平台等纷纷加入到对微短剧产业的竞争中，试图凭借自身优势在这一新兴领域占据一席之地。
一、短视频进军影视圈：微短剧的兴起
2022年8月，国家广播电视总局正式将微短剧定义为“单集时长10分钟以内的网络影视剧”。这种微短剧具有影视剧节目的形态，剧情完整且节奏快，采用较为专业的摄制手法，整体上偏向娱乐风和快餐风。目前微短剧已经发展出悬疑、喜剧、甜宠和都市在内的多种题材，类型化特征明显。2019年快手开通官方号“快手小剧场”，专门平台上火爆的微短剧。根据快手的数据，2022年快手小剧场收录短剧超20000部，其中有2500余部播放量破亿①。2022年，抖音提出重点发展微短剧的战略，推出首部作品《做梦吧！晶晶》。与此同时，在用户留存方面相对较弱的综合视频网站也注意到微短剧的价值，推出了系列爆款微短剧，如腾讯的改编自同名动漫的《通灵妃》、优酷播出的科幻悬疑剧《咸鱼先生，Rose小姐之彗星来了》。微短剧的出现，实现了短视频与影视剧两个行业的跨界融合。微短剧既是短视频进军影视圈的途径，也是影视剧适应碎片化时代的生存法则。它不仅具备短视频碎片化、移动化的特征，还融合了影视剧主题明确和制作手法专业的优势，改变了以往短视频UGC（用户生成内容）的粗放式生产及长视频台词注水、剧情拖沓等问题，满足了受众看剧的多元化需求。
二、微短剧的传播特色
微短剧目前仍处于初步发展阶段，尚且没有展现出引爆互联网的态势。但微短剧能在短视频行业较为饱和的状态下开辟出一条跨界融合的路径，使一系列作品成功出圈，足以证明其发展优势和潜力。
（一）专业团队摄制：呈现影视化观看效果
短视频能在互联网开启一个新时代，一个很重要的因素就是它的低门槛为普通人提供了展现自我的平台。然而低准入门槛不可避免地会带来内容参差不齐、粗制滥造的问题。相较而言，微短剧在制作上表现出更加专业的水准，出品方主要是具备专业制作能力的视频平台和影视机构。导演王淑志说过，“微短剧在制作流程与人员配置上更靠近电视剧”，参与摄制的工作人员几乎都有网剧和电视剧拍摄的经验②。从微短剧的剧本撰写与角色选择，到拍摄过程中的服道化、灯光摄影和镜头运用，再到后期的剪辑、配音等环节，都体现出专业水准。比如凭借有趣的剧情和精良的制作成功出圈的《做梦吧！晶晶》，由抖音联合真乐道文化等专业影视机构共同打造。导演胡国瀚和编剧王瑶都有多部影视作品的执导经验，主演金靖、张雨剑、陈赫等都是专业的影视剧演员。这种对标影视剧制作的标准让这部微短剧呈现出影视化、精品化的视觉效果。
（二）时长短节奏快：符合观众碎片化需求
根据《2022中国网络视听发展研究报告》，截至2022年12月，我国短视频用户规模达8.73亿，使用率为88.3%；在网络视频用户中有28.2%不按原速观看视频节目，其中39.6%的00后选择倍速观看③。可见，公众对于碎片化、轻量化视频的需求庞大。在某种程度上，微短剧的出现是“一种市场需求倒逼下的产物”④。从内容体量上来说，微短剧短小精悍，剧情紧密，节奏把控到位，单集微短剧一般在几分钟之内就能看完。为缩短时长和体量，在剧情设置上，微短剧不会发展过多支线剧情，通常是一条主线贯穿始终，重点围绕主角来展开故事叙述；在剪辑上，镜头转换较快、过渡衔接的镜头很少。这样也能有效避免传统长视频支线多、剧情拖沓的问题。比如穿越甜宠剧《这个男主有点冷》，全剧只围绕男女主角的感情线展开，在几十分钟内汇集了一见钟情、追妻火葬场、生离死别等经典桥段，剧情跳转很快，丝毫不拖泥带水。在《通灵妃》播出后也因为单集时长短，被许多观众在弹幕中戏称“打字要快点，不然还没打完剧就播完了”“出门丢垃圾的工夫一集就播完了”。
（三）竖屏播放为主：增强沉浸感与灵活性
随着媒介形式的变迁，内容生产的形式也在不断变革。智能手机的广泛应用使人们适应了竖屏浏览的模式。根据MOVRMobile的报告，智能手机用户有94%的时间将手机竖版持握而非横版⑤。可以说，短视频的出现契合了观众竖屏观看的习惯。在此基础上兴起的微短剧也延续了这种风格，以竖屏模式为主。这种竖屏传播的微短剧也被称作竖屏剧。相较于长剧集为展现完整画面和复杂情节所采用的横屏形式，竖屏模式的特点在于它可以“更多地描绘人和人的关系及情感诉求”⑥。一方面，竖屏对人有一种自然的拉长效果，更能体现演员的良好形象，在视觉上拉近了观众与角色的距离，更具沉浸感和交流感。另一方面，竖屏模式具备更强的灵活性，在使用过程中不需要频繁切换屏幕方向，让观众看剧的过程更流畅。目前上线的微短剧大多采用竖屏模式。除了“抖快微”等短视频平台的天然的竖屏剧，综合视频网站中已上线的微短剧也是竖屏模式居多，如《通灵妃》《如梦令》《恭喜发财》等。在众多平台的布局下，以竖屏传播模式为主的微短剧在影视领域的影响力将进一步扩大。
（四）制作成本较低：减轻生产压力，推动行业发展
微短剧的“微”不仅体现在传播形态和内容体量上，还体现在制作成本上。快餐式的内容生产模式决定了微短剧的制作成本不会太高。而且在2022年疫情形势严峻的情况下，资本压力剧增，制作低成本和小规模的作品成为影视行业的普遍选择⑦，客观上推动了低成本、短周期的微短剧行业发展。比如，在国家广播电视总局将微短剧纳入监管后，重点网络微短剧在备案过审时原则上只需5个工作日即可获得规划备案号，审核时间被大大缩短，为微短剧上线和排播节约了许多时间。编剧葛震松在一次采访中说过，一部8分钟的短剧一般20天左右完成初稿，40到60天内可以完成整个剧本⑧。另一位影视公司的工作人员也表示，微短剧单集的制作成本基本上在5000元，如果达到1万元、2万元就属于相当高的大制作了⑨。从行业发展的角度来看，微短剧在时间和经济成本上的优势，不仅能减轻影视从业者的生产压力，也为处于低迷的整个行业提供了一种新的发展思路。
三、当前微短剧潜在的风险
当前，微短剧正在融入互联网生态系统中，平台云集，发展势头强劲。然而越是如此，微短剧行业就越要关注自身在发展过程中存在的一些风险。
（一）行业内部：品质、变现与规范
腾讯在2019年就提出了打造精品微短剧的理念；快手与阅读平台米读携手合作，致力于打造爆款IP；抖音也将在2022年推出三十多部精品微短剧……可以看出，内容品质已经成为平台打造微短剧的核心要素。但就目前的情形来看，内容鱼龙混杂、剧情夸张、逻辑性不强依然是微短剧在内容方面的瓶颈。很大程度上是因为制作者对于微短剧这一新兴领域“节奏快、体量小、爆点多”等标准的把握还不够，很难把传统影视剧的制作经验完美地运用到微短剧中，导致微短剧具有“微”却不够“深”的特点。随着观众审美品位的提升，必然会对微短剧的质量和深度提出更高要求。此外，在微短剧的盈利模式上，行业也没有形成较为成熟的经验。现有的平台采买、付费分账、流量分成和广告植入等变现模式虽然在长视频和短视频领域内较为成熟，但并不能完全套用。这也是许多微短剧在上线后难以回收前期投入的原因之一。任何行业要实现持续的发展繁荣，必然存在一套有序而统一的行业标准来规范自身。从这一角度来看，当前微短剧行业中平台各自为营、自己摸索的路径显然不能长久。首先，在国家广播电视总局对微短剧盖棺定论、明确定义之后，行业内部并没有进一步深化对微短剧的认知。比如，对于10分钟以内时长不同、制作逻辑不同及题材类型不同的微短剧没有一个明确的划分，缺乏对相应内容的质量评估体系。其次，对于微短剧行业在发展过程中潜在的一些问题缺乏有效的预先管理机制。虽然微短剧行业正在朝着精品化的方向发展，但随着更多资本的进入，创作主体和内容题材将更加多元，一些潜在的问题就容易出现，比如侵犯版权、内容低俗、价值取向偏离等。对于这些潜在的风险，微短剧行业需要建立起统一的行业标准和规范，在问题出现前就做好防范工作。
（二）行业外部：法律规范与协会监督
从微短剧行业外部监管的视角看，政府在微短剧的立法方面还需要完善。目前只有2022年12月国家广播电视总局的《关于网络影视剧中微短剧内容审核有关问题的通知》（以下简称《通知》）。在《通知》中对微短剧的具体定义以及备案流程中的一些细节与误区做了官方说明，帮助企业解决在备案过程中遇到的难题，体现出政府对规范微短剧行业的重视。微短剧行业处于发展初期，政府在立法和规范层面也处于摸索阶段，无法做到事事周全。目前针对微短剧规制的法律条文极少，对于不规范行为的处罚措施尚未有明确的规定。随着微短剧行业的发展，国家在监管层面的立法和规范必定会更加全面。此外，行业协会也应当承担起服务和监督的责任。目前，微短剧行业还没有专门的行业协会，中国网络视听节目服务协会是网络视听领域内唯一的部级行业组织。在其的报告中可以看出，协会已经关注到微短剧的发展情况，但在现阶段也难以发挥特别明显的作用。不过，行业协会可以借鉴短视频、网络剧等其他视听行业的问题治理经验，引导和帮助协会中的微短剧平台提前建立起一套完整有效的运作标准，尤其是针对微短剧内容的评价体系，做好事先规范管理工作，有利于避免出现发生问题后才着手治理的被动局面。
四、结语
短视频的影响力范文篇6
摘要：当今大学生作为互联网的一代，他们是微视频的主要受众群体之一，也是微视频创作最为活跃的团体，同时他们的价值观也在潜移默化中受到了微视频的影响。根据马克思主义原理内容，价值观是指基于人的一定思维感官之上而作出的认知、理解、判断或抉择，也就是人认定事物、辨别是非的一种思维或取向。通过此种思维取向体现出人、事、物一定的价值或作用，但该思维取向并不是一成不变的。目前发现微视频易导致大学生主流价值观边缘化，价值取向混乱，以及价值标准的扭曲等问题，因此如何利用微视频正确引导大学生价值观已然成为十分重要的课题。本文从微视频的特点出发，通过研究微视频的特点，从而提出相关对策，以期为微视频的良性发展提供参考价值。
关键词：微视频；大学生；价值观；特点；对策
在信息碎片化的今天，微博、微信、微电影、微视频等微文化大行其道，我们已然跨入了微时代。现在的年轻人，尤其是大学生生活节奏快，他们更愿意选择利用微文化获取知识，因此微视频走入了他们的视野，也成为影响他们价值观形成的重要因素。因此研究微视频的特点，以特点落脚提出相关的对策，对于微视的发展和大学生正确价值观的形成具有重要意义。
石磊认为：“新媒体是一个相对概念，相对于传统媒‘新’的就是新媒体，新媒体往往兼具多种媒体的特征与特长”。微视频作为新媒体的一个分支，它具有新媒体的特点
一、时长短，内容丰富是本质特征
时长短是指微视频一般是短则30秒，长则不超过20分钟，因此微视频更符合如今快节奏的生活方式，也更能有效的在大学生群体中传播；周期短是指微视频的拍摄以及制作周期短，投资小是指微视频拍摄成本不高，门槛低，因此使得更多的人参与到微视频制作中，也使得微视频更加多元化。
微视频在传统的新闻报道、事实评论的基础上增加了很多新鲜的形式，如自制DV短片、手机短片、动漫短片、游戏视频等。从幽默搞笑的网络红人，到针砭时弊的新闻评论视频，各种各样的微视频充斥着网络，多种多样的文化思想在网络平台上相互影响，融合碰撞，使得当代大学生总能从中寻找到自己生活的影子，从而对其产生强烈的认同感。
二、以新媒体作为载体
微视频主要在电脑，手机等新媒体上进行传播，因其体积小，携带方便，传播速度快，使得每个人都能接收并了解到微视频的传播内容，几乎达到了无孔不入的境界。电脑上有网站，手机上有app，要想观看微视频我们只需要点开网站，下载app便可以实现随时观看。从传播方式看来，微视频利用了各种有效资源，传播速度和范围十分广泛。当然微视频借助新媒体迅速发展起来，并不意味着它就是洪水猛兽，就像当年电视、互联网媒体的出现一样，只要是新的媒体必然有其双面性，我们不能因为它的负面影响而否定它的正面价值，也不能因为它的正面价值而忽视了它所所存在的问题，只要将其纳入监管的范围，同时加以正确的引导才能使微视频这一全新的媒体向著正确的方向发展。
三、受众参与度高、互动性强
受众者也是者更是传播者，微视频形成了受众与的双向互动，这使得微视频的参与度更高，人们可以随时观看，自由点评，甚至直接参与拍摄传递自己的观点想法，因此人们更愿意接受这样的传播模式，当今的大学生是互联网的一代，在他们中微视频已然成为一种情感的交流场地。如今很多有微视频的网站、app都提供了弹幕功能，这使得大学生在观看微视频的时候可以随时随心发表评论，当代大学生尤其热衷于使用有弹幕的网站观看微视频，这里是他们情感表达的不二之选，往往弹幕最多的也是最火热的，这在无意之中便成为了微视频的宣传者。B站的papi酱、谷阿莫是典型的微视频网红代表，他们不仅仅具有独有的特色，最根本的原因正是微视频参与度高、互动性强。
大学生是微视频的主力军，无论是观看了解微视频，还是作为传播者，甚至是制作者他们都是绝对的主角，他们习惯于用手机等方便携带的移动设备观看微视频。微视频涉及内容广，包括草根、青春、励志、感人等内容，但也不乏掺杂着一些低俗无趣，没有内涵的视频；同时微视频对大学生的影响面也很广，涉及学习习惯、生活方式、语言表达和思想认识。因此特提出以下三个对策。
1.建立完善审核监管体制。微视频开创了一个全新的视听时代，自由度的提高使得准入门槛越来越低，任何人都可以通过网络自己的微视频，大量的视频网站如雨后春笋般的出现，造成了各大视频网站激烈的竞争，因此视频网站要想站稳脚跟就必须提高访问量，以至于不少网站都开始恶劣竞争，他们不再关注视频内容的质量，而转向低俗视频，以恶俗高产博取人的眼球，这样的做法只会使微视频的发展陷入无序状态，而无法健康发展，也无法正确引导当代大学生正确价值观的形成。
传统媒体的审核是由电视台或出版商在制作完影片后送到相关部门进行审核，只有符合国家规定的才能在电视、电影院播放，而微视频则没有这些程序，只需要一个人发出，便会传遍整个网络，所有人都可以观看，这使得传统把关人的角色无法施展，针对有问题的视频只能采取关闭、删除的方式来处理。
虽然，传统把关人的作用已经被弱化，但是并没有完全消失，职业把关作用依然存在。建立完善的审核监管体制，要从职业把关、行业把关、个人把关三者相结合的角度出发。职业把关是宏观层面的，是对整个舆论层面的把关，需要政府建立相关的法律法规，做到有法可依，有法必依，严格规范微视频内容，严格审核各类微视频，从源头遏制暴力、色情等低俗的内容；行业把关就是微视频创作者的自律，严格规范自我行为，提高自我素养，不拍摄、不传播低俗视频；个人把关是微观层面的，要求网民增强理性思维，什么信息可以传播，什么信息不可以传播，必须有一个内心的标尺，不仅做到自觉抵制低俗微视频，还应该做到举报。职业把关、行业把关、个人把关三者缺一不可，只有严格了准入门槛和把关人，建立完善审核监管体制，微视频的发展才能沿着正确的方向发展，也才能向着正确引导大学生价值观的目标前行。
2.注重社会效益。微视频作为网络时代的新产物，观看微视频成为了人们消遣娱乐、获取信息的一种方式，很多商家、个人看中了这一渠道，通过微视频宣传广告、传递信息，希望获取经济利益，从而使很多毫无内涵、没有新意，甚至低俗的微视频作品充斥在网络上，如果人人都只为经济利益，而忽视社会效益，那么微视频作为传播正能量，传递优秀文化的作用将被掩埋，这不利于当代大学生正确价值观的形成。因此，不能只关注微视频的经济效益，也要重视微视频的社会效益，利用微视频的独特优势为正能量和优秀文化的传播做出贡献。
为提高微视频的社会效益创作者要提高自我文化素养和创新能力建设。目前由于微视频行业，门槛较低，任何人都可以通过微视频实现自己的需求，如果微视频创作者不能严于自律，而创作低俗的作品，那么将严重影响社会风气，影响大家的价值选择、价值判断，因此提高自我素养是基础；草根型微视频最受关注，致使大家蜂拥而至，纷纷以草根为落脚点，创作一些低俗、恶搞的作品，复制成为一种趋势，加强创新能力建设是微视频长远发展的必要措施。在关注经济效益的同时，更应该注重社会效益，因为只有有特色、有内涵、弘扬正确价值观的微视频才能崭露头角，才能发挥传播正能量，传递优秀文化的作用。
3.提高大学生的媒介素养。当代大学生作为微视频的接受者、传播者、创作者三重身份为一体的角色，他们对微视频的发展起着举足轻重的作用。但是，由于大学生尚未形成稳定的世界观，人生观，价值观，缺乏理性的判断力和价值选择力，强烈的好奇心，促使他们摸着石头过河，这极易因为强大的价值观冲击，而使得大学生们无所适从、价值观迷失、价值追求模糊，做出错误的价值选择。因此提高大学生的媒介素养，对于大学生正确处理微视频起着重要作用。
媒介素B是指对媒介信息的解读和批判能力，以及使媒介信息为个人生活、社会发展所用的能力。面对微视频的传播，大学生如果缺乏媒介素养极容易丧失认知能力，使价值观混乱。因此大学生提高媒介素养是正确认识和处理各种微视频内容的关键要素。具体措施，从以下四个方面着手：①选择媒介素养教育课程，学习和提高自身的媒介素养；②积极参加各种专题讲座，理性对待各种微视频，做到不盲从、不偏见、不造谣；③参加丰富多彩的校园社团活动，通过实践提升自我意志和品格，从而明确微视频所传播的内容，哪些是对自己有益的，哪些是对自己无益的；④参加校外实践活动。走出去，是认识这个世界的重要一步，可以了解国情民情，社会现状和百态人生，在社会实践中形成正确的价值观，从而使自己面对微视频的时候不再无所适从。
微视频是时展的产物，是社会进步的体现，它的发展不可能一帆风顺，只有全面的认识它的特点，才能为微视频的良性发展提供一条阳光大道，从而正确的引导大学生价值观的形成。
参考文献：
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短视频的影响力范文
“新浪视频的用户覆盖数已经重新杀入了中国视频网站的前3名，用户上传视频数在6个月内增长一倍，从微博带来的视频流量最近10个月间已经增长了10倍。”8月2日，新浪视频总监于超在接受《中国企业报》记者采访时，用一连串数据展示了微博视频的业绩。而彼时，距新浪正式进军“微视频”不过短短10天。
“微视频”，就是短小的视频，以“时长短+微博传播”的“双微”平台进行传播，随着新浪等门户网站的纷纷发力，微视频在互联网迅速蹿红。
但是，在激烈的网络视频竞争中，这种新型的互联网应用将以怎样的布局杀出重围，构建出一个新的商业模式呢?
继续烧钱？
视频网站的烧钱程度在今年搜狐3000万元人民币独家买下新《还珠格格》信息网络传播权，而后又宣布将投入超过5000万元的资金和资源推广新《还珠格格》后达到了高潮。
优酷今年第一季度财报显示，其内容成本为人民币3610万元(550万美元)，占净收入的28%，而优酷的自去年12月上市以来的首份财报显示：去年全年，优酷亏损达到2.047亿元人民币，比2009年亏损增加12%。
百度旗下视频网站奇艺网自去年1月成立至今，已把首期融资5000万美元烧尽。而酷6网去年全年亏损已超过3亿元人民币。
“带宽和版权成本居高不下是网站成本过高的主要因素。”PPLive首席执行官陶闯说，“这两项就可占到网络视频成本的50%—70%，加上广告、税费、销售费用及网站的运营成本，利润几乎所剩无几。目前的网络视频还处在严重依赖资本的敏感期。”
带宽不够会导致视频出现“马赛克”而不断卡壳，影响观看效果，最终影响流量。拓展带宽意味着成本大幅度提高，压力增大。而正版版权的购买亦是一笔不小的支出。
而微视频一般要便宜得多。“投入的成本可大可小。”北京多声部影视文化有限公司商务总监贾维告诉《中国企业报》记者，“微视频的制作多是个案，和电视上以秒计算的价格有很大的不同。
意在超越
其实不管是长视频、TVC广告还是短视频，都面临着一个核心问题：品牌内容。
可口可乐全球CMO在最新的哈佛商业评论中撰文指出，核心问题是能否创造出让消费者主动讨论和传播的东西来。
“这意味着整个营销模型在发生非常大的变化，变成一个通过大范围沉淀用户，提高认知，引发兴趣，到最后产生行动的营销流程。而且在当今新的营销模型中，除了要沉淀下来一部分忠实的用户、沉淀粉丝之外，让这些粉丝进行自媒体的扩散，用他的粉丝的粉丝产生营销的长尾，这样的媒体会起到越来越大的作用。”在接受《中国企业报》记者采访时，新浪销售策略中心总监艾勇说。
去年大热的微博沉淀了大量的粉丝。中国互联网络信息中心(CN-NIC)今年7月19日的《第28次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至今年6月底，中国网民规模达到4.85亿。微博用户继续保持强劲增长势头，2011年上半年，微博用户数量从6311万快速增长到1.95亿，半年增幅高达208.9%。
微视频该如何烹调这饕餮盛宴呢？
“必须要超越网络电视台。”不管是3000万元人民币独家买下新《还珠格格》信息网络传播权，还是优酷签下华纳兄弟400部影片，成为影视剧最大买家，视频网站都脱不了“网络电视台”的影子，即把电视剧的内容放到网站上播放，缺少独家的品牌内容。
“我们靠专业设计团队完成内容制作，最后通过网络专门的微视频或者微电影通道与大家见面。”贾维告诉记者。
“虽然有些网站坚持‘用户上传’内容，但基本呈现碎片化状态，而且在所有传播过程中，都只能在单一平台上传播，如果跨平台传播就要付出相应的成本，网民缺少一个独立的通道去点播。”于超对《中国企业报》记者说。
“网络视频经过这么多年的发展，目前正在朝着媒体化、社区化方向发展。”于超表示，“微视频战略，就是注重有价值的短视频，体育娱乐新闻是其中的一部分;用户创造的短视频是其中的第二部分;专业机构制作的创意短片短剧，还有其他适合以微博为代表的社区化网络营销的部分是第三部分，这一部分是非常有价值的一块，也是微视频战略的重中之重。”
“微视频灵巧的内容将是取胜的关键。”于超说。
营销标配
“在现在这样一个媒介环境，在电视广告成本不断增加，核心用户大规模向互联网转移的前提下，将微视频，特别是专业制作、高水准的微电影应用于整合营销将是互联网视频营销和社会化营销深入发展的必然产物。”业内专家分析，“和传统电视广告TVC一样，微电影在未来有望成为独立的营销类别，享有专门的广告预算，成为企业整合营销的标配，由此产生新的产业链，将为广告行业、娱乐行业带来全新而巨大的商业价值。”
已有的现实是，短视频基本上拿不到广告，分享型网站纷纷向影视剧等长视频转型，以此来吸引广告主。
“目前在整个互联网上，所有视频网站的盈利模式更多是广告模式，广告收益中依靠大量在电视上的插片，主流的插片模式还是传统的TVC转移的概念，这某种程度上困扰了其广告模式。”艾勇说。
而现在用户的媒介消费、娱乐消费相比以往有了很大的区别：
一是消费者全面转向互联网，在互联网平台进行媒介和娱乐消费。
二是用户更加偏好短视频，相对长视频而言，短视频决策和投入的时间都会更加轻巧和灵活。而微博平台上平均每个用户每天看5条以上的短视频。
三是互联网用户越来越偏向结合社交媒体进行互动和主动的传播。目前在整个互联网上，尤其以微博为代表的传播下，产生口碑的同时同样在传播内容，这是相比以前传播流程一个非常大的转变，当用户表扬一个视频或者对一个视频发表评论观点的时候，基本上都会把这个视频的链接附带一起发出，相应的其好友看评论的时候，也直接进行下一次的视频浏览行为。而越来越多的用户选择移动终端，这更符合3G网络的发展，也更符合移动网络的发展趋势。
业内专家称，广告主在传统电视上面临着几个挑战：
第一“贵”，电视广告已经贵到没法再贵，广告时间不断缩短，广告主感觉苦不堪言。
第二“老”，广告受众老龄化，这些人群逐步脱离目前营销的主要目标。
第三“浅”，所谓浅是因为电影广告太贵，越来越多的广告主更多只能选择相对短的广告创意，现在拍30秒TVC的广告主越来越少，更多选择5秒、10秒的广告创意，这样的一个时间很难去讲品牌故事，从而很难跟消费者进行深度沟通。
短视频的影响力范文篇8
品牌建设：媒体“影响力指数”的提出
几年前，中国传媒大学教授、CTR媒介研究总监袁方博士提出了“媒体品质也是影响力”的观点，引起了业界人士的高度认同。袁博士认为，目前媒体的收视率量化评估体系存在着不完善的地方，因为同一个数据承载着不同品质的媒体，其实有着不同的意义。更进一步说，在不同的电视频道上做广告，由于其媒体品质的差异，对消费者的影响和说服效果也会大相径庭。在衡量和评价电视媒体传播价值的时候，除了覆盖率、到达率这些数据指标之外，更需要考量媒体的品质和影响力。
进入2005年，国内多家专业研究机构关于影响力评估体系的工作已经实际启动。所谓影响力评估体系，就是以“影响力”为标准对电视媒体进行综合评估，在电视媒体的量化数据的基础上，加入对收视点所承载的质化特征的综合考察，如收视人群教育程度、收入水平、消费水准、品牌偏好等指标，从而得出“影响力指数”。“影响力指数”既综合了政策、资源、节目、人才、社会和行业地位等软硬件因素，也从受众角度涵盖了受众结构、受众态度、受众价值等参考要素，是电视媒体价值较为全面客观的评估体系。“影响力指数”将拉开电视媒体之间的距离，使电视频道之间的强弱更加分明。
“影响力指数”的提出，也使电视媒体迅速进入了频道品牌建设的竞争发展时期。如同所有的产品一样，缺失品牌的电视频道就像缺钙一样，不可能有成长的后劲。媒体品牌的建立，也正历经频道资源从稀缺到过剩、频道产品质量从参差不齐到名节目、名主持的竞争、广告的市场营销也由产品设计、生产、销售较量、最后进入到频道品牌的竞争阶段。换句话说，电视媒体所谓的卖广告就是卖节目、卖媒体的品牌。好的节目创造好的品牌，好的品牌创造好的价值。电视媒体在不断地变革节目、变革经营思路、变革制度体系等一系列的变革中，逐步积累和建立着各自的差异化品牌，而电视媒体品牌的核心就是“影响力”。
电视媒体的品牌化和影响力，不仅是形成简单信息传播效果的“单力”，而是媒体组织的社会影响的“合力”。创立品牌不仅需要有准确到位的策略，还需要具备不断创新的思维和创新的手段，品牌的建设是一个长期的、艰苦的、复杂的系统工程。海尔CEO张瑞敏曾说过“只要找对了路，就不怕路远”。
份额竞争：从跑马圈地到精耕细作，再到资源整合的升级
其实早在进入新世纪的初年，我国电视市场的观众规模已经呈现了最大化，受众人数基本稳定在11亿左右，受众品质随着社会整体进步不断提升，学历构成和收入结构不断优化，受众收看电视精品的有限性与节目的注意力竞争越来越产生着不可调和的矛盾，受众收看时间的减少，使得众多电视频道遭遇收视率下降的威胁。
现今的电视媒体，再也不像以往电视频道资源相对短缺时那样，随意地将大把的频道资源往市场上一撒，频道送到那里，就会在那里收获一个不错的增长。目前电视媒体竞争态势凸显，而且已经呈现强者愈强，弱者愈弱的局面。可以说，电视媒体在经历过市场的初步冲击和洗礼之后，也从“跑马圈地”过渡到“精耕细作”。
2005年，电视媒体的市场份额竞争已经相当突出，当然其表现更多的还只是电视频道收视份额的竞争。电视的收视份额是一种“零和博弈”，有的频道收视份额上升了，就一定会有频道收视份额下降。在单纯以广告收入支撑一个电视频道的局面下，可以说是得收视份额者得市场。收视份额对于电视频道来说，就等同于市场占有率，也将直接决定可能赢取的广告份额。由此，2005年各电视媒体都把市场份额作为频道内部经营管理的重要考核指标。有专家预言，目前全国电视收视份额和广告价值正在向个别强势卫星频道靠拢，而未来真正具备全国传播价值的省级卫视不会超过五家。这就意味着大部分省级卫视将回归区域市场，而全国大部分的广告市场份额将被央视和为数不多的几家有影响力的省级卫视所“垄断”，届时电视媒体收视份额竞争的首轮淘汰赛也行将结束。
未来继续升级的份额竞争的本质，就是资源整合竞争。而资源整合的目标是把资源变为资本，对电视媒体来讲，就是要通过资源整合获得更好的市场价值与社会综合传播效果。电视媒体的份额竞争，将变成为电视产业链条上的各个关键点的全方位竞争，其竞争的关键在于，能否在每一个传播节点上提供超过市场平均水平的价值。由此电视媒体在市场调研开发、市场定位管理、媒介的盈利模式、跨媒体经营的创建、资本运营及开发、人力资源的组织开发与培训等系列市场管理模式，将全方位取代目前电视的个体创作与单纯事业型管理体制。电视媒体在这场份额争夺战中，创建自己独有的媒体品牌的同时，将全面提升自身的综合经营管理能力，从而构建了媒体在市场竞争态势下的核心竞争力。
独播剧：节目资源争夺战拉开
一直以来，只要稍稍好看点的电视剧剧，都会同时在几个卫星频道上反复播出，“千台一面”的现象造成了电视媒体品牌的弱化，更难以稳定拥有忠诚的观众。在频道日益增多、内容同质化越来越严重的情况下，节目资源瓶颈成为电视媒体品牌化、差异化竞争的障碍。将优质的电视剧资源从源头进行强有力地控制与储备，使之成为提高节目收视率、提升频道影响力的“独门暗器”，2005年电视媒体“独播剧”抢夺战的序幕已经拉开。
央视在电视剧的采购和播出，历经“以点论价”到“首播剧”，再到“独播剧”，对电视剧资源的控制战略陆续实施，使电视剧的运作流程贯穿于剧本、导演、演员、剧目选择、购买、编排等各环节，从而强化央视对精品电视剧的质量提升和独家占有。2005年央视连出大手笔购剧超支近两亿元，但通过《汉武大帝》、《大宋提刑官》、《八路军》、《亮剑》、《京华烟云》等大戏连续轰炸观众的眼球，成功打造了“黄金剧场”的品牌，其收视份额增长两成以上，可以说回报更为惊人。央视独家买断的《京华烟云》，单集最高收视率达到12.92%，广告收入也达到上亿元。在刚刚结束的年度招标中拍卖2006年“电视剧特约剧场”的一年冠名权，轻松揽得1.88亿元巨款。
面对央视抢占电视剧资源的大动作，有实力的地方电视媒体也不甘示弱。11月底的四川电视节上，浙江卫视放言明年将豪掷5亿元购买电视剧。即将联合另外三家卫视及上海文广所购买的第一部大戏就是尚未开拍的新版《雪山飞狐》，每集单价达到了创纪录的85万元，已经超过了央视购买《京华烟云》独家播映权的每集73万元价格。浙江卫视接下来还准备花巨资购买《鹿鼎记》、《楚留香》，欲以“武侠剧”为突破口叫板央视。湖南卫视金秋时节独家播映的韩剧《大长今》，是以800万元独家买断的国内播映权，不仅创下了非黄金时间全国的最高收视，还为湖南卫视轻松拿回了4000万元的广告收入。
与此同时，由争抢“独播剧”而引发的节目资源的竞争，正在向相关节目领域渗透。央视在对过去经典老剧的播映权进行分层级控制的同时，还开始控制优秀自制节目区域市场的二轮发行；湖南卫视正在从市场上将《还珠格格》（第一部）的播映权陆续收回；还有的卫视频道正在酝酿要拿出大资金来购买并储备曾在市场播火的优秀经典剧目。
优质电视剧“独播权”的争夺，不仅仅是电视媒体资本的较量，而实质则是电视媒体品牌塑造、营销策略、执行管理的整体经营战略的综合体现。电视媒体要在未来的市场竞争中立于不败之地，必须具备对有效资源的控制能力这样的战略思考。
《超级女声》：活动营销价值升华
也许在很多人还不太经意间，“超级女声”这档娱乐节目就突然火爆了起来，且愈演愈烈，直至以势不可挡的姿态迅速成为2005年最具杀伤力的流行词汇和全民狂欢运动。这匹从电视荧屏中杀将出来的黑马，给我们更多的思考与回味――一档品牌娱乐节目，到底能成就多少商业奇迹。
“超级女声”实现了湖南卫视栏目广告价格之最，一条15秒广告单价直逼央视黄金时段的广告价位，在造就了湖南卫视丰厚的广告收入的同时，还进一步完美诠释了湖南卫视“快乐中国”的品牌主张；场内场外近似疯狂的短信互动，成就了电信运营商的巨大的短信收入；张含韵、李宇春、周笔畅等一批“丑小鸭”神奇孵化，以她们形象的产品品牌代言的花费已有七位数的价码；以“超级女声”为题材的电视剧已经开机；相关的商业开发和运作都在悄然展开……除此之外，还有一个更大的受益者就是蒙牛集团的蒙牛酸酸乳，借助“超级女声”蒙牛酸酸乳销量由2004年的7个亿，飙升到2005年的25个亿，短短的几个月时间使蒙牛酸酸乳成为国内同类产品的第一品牌。
擅长事件和活动营销的蒙牛集团，以独有的营销意识、敏锐的市场能力和周密的操作手法，将蒙牛酸酸乳产品内涵与“超级女声”的人群偏好，从内核到外延逐一剖开，逐一贴合，从栏目标识到产品包装浑然一体的设计、到代言人张涵韵酸酸甜甜的支点功效，再到电视之外的报纸、户外、现场、网络多媒体、多渠道的联动宣传攻势，使每一波营销行动，都变成了为电视节目和销售产品双方品牌进一步造势的助推器。这是一次整合营销的全面胜利。
长期以来，我们的电视节目始终在收视率与广告收入之间寻找利润点，而“超级女声”正试图为我们展现了变两点为多点的可能，将传统的电视节目并入一条崭新的品牌效益产出流水线。在这个电视娱乐节目“后浪推前浪，前浪死在沙滩上”、“学我者生，似我者死”的年代，我们不仅呼唤更多的节目新品，更期盼创造出更多的活动营销的榜样案例。
短视频的影响力范文篇9
关键词：微视频；现状；发展
一、微视频简介
微视频内容广泛，呈现方式也有许多种，不仅包括电影、纪录片、广告片等，还可以是通过手机或相关视频软件制作而成的视频短片的统称。微视频的最大特点便是短、快、精、大众化、可随时随地的进行传播。微视频起源于微电影形式，而微电影是电影的衍生物，微电影的迅速发展带动了整个微视频的发展，既微电影出现之后，微课程等接踵而来。随着社会与科技的进步，生活将会越来越现代化，随而带来的将是更加快节奏的生活，微文化将显得尤为重要。
二、微视频的现状
（一）影视应用
当微博，微信，微小说，微视频等微文化广泛普及，网络微视频已经成为中国未来几年的热点，传统影视耗时长，制作繁琐，消耗的人力，物力也是消耗极大的；而微视频过于短暂，极其容易忽略内容，突出不了主题，使其显得空洞。现在社会的发展，技术的提升，将微视频与传统的长篇视频进行互补，不仅能够更加符合现代社会快节奏生活方式，也可以极大的吸引到大众的目光，使视频传播更加随性化；尤其在当代新鲜事物繁多，竞争激烈的社会环境，微视频的出现极大的满足了大众的视觉享受。而微视频的短，精的特点恰好符合当代人的胃口，尤其得到年轻人的青睐，更加符合现代人的收视心理，尤其在手机端发展极快，人们更喜欢通过手机了解时事，观看微视频。这样使的微视频更加传播开来，促进了微视频的快速发展。所以说，电视媒体与网络媒体的合作将弥补了各自的缺点，让用户得到最佳的用户体验，并获得最大的效益。
（二）广告营销
随着社会的发展，人们的审美观得到极大的改善，人们更加注重对美的追求，传统广告已经显得无比的生硬，单调，人们已经厌倦了这些类型的广告，而以微视频来进行宣传语营销已经成为了广告届的趋势。通过广告商可以设计微视频，以微电影的形式去描述产品特性与功能，使得广告更加生动形象，吸引观众目光，增加观众对品牌的认同感。
（三）网络学习
同时微视频也被广泛运用到学习中，称为微课程。微课程现在也已经被运用到教学领域，已经不仅仅单是学校教师讲授的课程，随着社会的发展，考试培训和企业培训市场的微课程也已经逐渐增多。现在社会之中，智能手机应用十分广泛，使得微学习已经开始飞速蔓延，微课程内容简洁明了，分类明确，便于学生查找学习，同时也能够及时进行学习反馈，还可以与上传视频者进行学术交流。
现在大学课程之中甚至已经有了如何拍摄电视教材的课程，使微视频的教学功能更加规范正规。随着现代科技的发展，在互联网越来越普及的形式下，网络视频也正开始通过互联网的形式广泛的进入各个学校，不仅涵盖各个高中，甚至走进各个有名的高校。
（四）休闲娱乐
微视频”的“微”主要在其“短”、“精”，微视频的出现及其“普众化”，这使得微视频对于广大群众来说是触手可及的，当然，同时这也有利于促进微视频的发展，使得微视频草根化。当智能机遍布之时，人们便有了进行微视频拍摄的利器，随手拍摄生活中的奇闻乐事已经成了生活的一部分，使得人与人之间的交流更加具有乐趣，拉近人与人之间的距离，方便人们可以了解到自己身边发生的事情。甚至手机已经可以下载相关的软件进行拍摄并进行后期剪辑，可以对自己的拍摄作品进行设计，增加特效，增加设计感。现在，随着中国上网人数急剧增多，并且手机用户逐渐增多，尤其是智能机的普及，微视频以强有力的步伐迈进了人们的视线之中。市场上也开始出现各种与微视频相关的产品，创业者和投资人们也渐渐将目光投向了这个领域，以广告行业为例，微视频已经成为举足轻重的一部分，广告已趋向于微视频的形式。
三、微视频的发展前景
（一）国内外的发展
在2011年，中国手机的微视频发展还处于初期阶段，并未显现出他的独特之处。据艾媒咨询（iiMediaResearch）数据显示，2011年中国手机微视频领域市场的规模为0.25亿元，预计在2015年之r，中国微视频市场规模预计达到7.65亿元。过去几年中，微视频市场的迅速发展导致传统影视视频市场的格局产生了翻天覆地的变化。不知不觉，网络视频已将逐渐渗透到了我们的日常生活之中，现在只要你手中一部手机你就可以摄制，而其中微视频已经占据领导地位。现在无论是国内还是国外，多个视频网站不仅方便观众观看视频，用户可以利用代码把视频链接到邮件或其他任何站点上，使视频广泛传播和分享。
（二）面临的问题
1.过于泛滥，产生不良影响
因为微视频低门槛，便于操作与上传分享，现在网络上也出现了一些劣质视频。
2.水平参差不齐
由于微视频制作便捷简单，不需要技巧，所以存在着视频呈现水平参差不齐，而且制作者通过网络进行视频上传仅仅代表个人行为，与上传的网站平台无大关联，不涉及网站的利益，因此导致视频审核度不高，视频不具有权威性。
3.发展前景
尽管微视频的发展过程中遇见了或多或少的问题与挫折，但那时没有任何新事物的发展是顺风顺水的，遇到问题，说明它还有潜在的发展前途，只要解决了问题就可以取得前所未有的成功。微视频这种新的传播方式具有无法阻挡的前进动力，已经不仅仅是个人媒体，更不局限于商业化价值，微视频极影被广泛运用在教育、政治、媒体、等多个领域中，有着重大的价值。微视频的内容经历了已经从大众娱乐逐渐走向社会监管，从零星琐碎的故事走向完整故事，从个人作为走向了事业发展，不仅仅从单独的某一方面说明微视频的发展是志在必得的，已经无法阻挡，也许过程是曲折的，但还是挡不住它前进的脚步。
四、结语
每一个新事物一旦出现，无论它传递的具体内容如何，也无论它开始之际所带来的价值如何，这个新事物本身给人类社会带来某种新信息，已经反映社会取得了某方面的进步与发展，甚至并引起社会的某种变革。微视频也不例外，作为新兴事物，微视频的发展还需要经历一段时间，话费一定的人力物力，微视频的存在也给广大平民百姓提供了一个表达自己、展现自我的平台，同时，现在也成为政治领域进行宣传的媒介之一，还可以为广告营销等事业提供新出路，已经成为了社会发展的新的里程碑。
【参考文献】
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[2]郇玉龙，梁洪瑞，焉旭光.微时代背景下有关教学微视频的思考[J]中国医学教育技术，2016（01）.
短视频的影响力范文
关键词：数字化时代；校园；影视短片；创作
中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)09-2104-02
在当今世界上，网络与3G技术的快速发展，使得新型影视成为社会传播面最广的艺术形式之一，以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合以及传播速度的绝对优势而引人瞩目，它的发展已经直接影响着社会进步与精神文明建设。观众自主性的要求逐渐提升，形成一股新兴力量。影视内容的生产创作更是从少数精英扩大到草根族群的普遍参与，视频短片的创作形成了崭新的商业模式。
校园影视短片是以高校学生为创作主体，采用现代数字技术，以DV设备为工具来记录和展现大学生的生活、学习现状的一种新的视听形式，是以网络为主要传播媒介的非传统影像作品。校园影视短片的时间长度一般在30秒~45分钟之间，短片的体裁丰富，既有剧情片、纪录片，也有风光片、MV等。随着DV成本的降低，大学校园流行起以DV作为个性化表达工具的校园影视短片的创作。通过创作校园影视短片使大学生增加了表达自我意识的途径，校园影视短片既可以反映大学生观察问题的独特视角，也能够记录校园文化生活中最真实的一面，对于校园文化的繁荣和人文气氛的营造具有重要的作用。
1校园影视短片的创作意义
完整的校园影视短片创作是一项综合性的任务，需要创作者掌握影视编导、节目策划、摄像技术、非线性编辑和影视特技制作等多方面的知识，熟练运用视频剪辑、DV拍摄、后期制作等多项技术。因此，影视短片的创作对学生的素质提出了全方位的要求。通过校园短片的创作，可以促进学生知识的学习和实践能力的培养，还能够为学生们提供一个展示其艺术天赋和团队合作能力的平台。通过形式多样的DV作品创作，学生的创新能力和聪明才智能够得到充分的展示，与此同时，其社会交往能力、求精务实的工作态度、组织运筹能力和团结合作能力也能得到充分训练。校园影视短片如果能够获得观众的认可和赞誉，更能使创作者的表现欲望得到极大满足，从而获得更大的创作动力。
对校园文化建设的有益推动是校园影视短片创作的另一价值。一方面校园影视短片可以丰富校园文化生活的表现形式，重塑健康崭新的校园形象，扩大并拓展大学校园文化的传播广度和深度。另一方面，校园特定的文化氛围为校园影视短片创作提供了厚重的积淀，从而使校园短片能够带有强烈的人文色彩和文化色彩，而创作作品的传播又可进一步增强校园文化氛围，形成一个良性的循环。
一部优秀的视频短片会给观者留下深刻的印象。视频短片可以充分表现导演的个性及思想，视频短片的故事可以更接近大众生活，可以更贴近“俗”文化；例如：广告短片，周围生活短片；在创作故事情节、演员表现手法、拍摄手段都要有诚意，主题鲜明，不要太脱离现实；片长控制在30秒~45分钟之间，超过这个时间观众的注意力会降低。一般通过民意调查后设定影片时长，这样会更吸引观众。
一部好的视频短片是可以商业与艺术并存的，并具有一定的创新探索意义。视频短片是创作都获取影视拍摄创作经验、影视制作流程的必经之路。视频短片创作都在拍摄初期都要进行故事的创作，剧本的修改，这些实际体验也是对视频短片创作者的一种生活经历考察。
视频短片是创作者自我展现的平台。视频短片综合了创作、拍摄，剪辑，合成特效等多种技能上的检验。也是对创作的思想表达、艺术审美和创作能力的展示。通过视频短片，观众可以感受到创作所要传达的主题、风格和情感。如《赤壁》副导演孔令首，这样优秀创意人才参与到“非常短片”与视频内容创作。正是有了这些大的前提环境所在，校园短片制作也有了一个良好的契机，我院数字媒体专业学生在学习软件的过程中理论联系实际创作一些公益片、情感片，使得原本枯燥的学习生活变得生动有趣，创作水平也得到了极大提高。
2校园影视短片的创作要求
由学生自行创作的校园影视短片作品在题材、摄制条件、叙事方式和影像技术、传播渠道诸方面，有着与商业影视短片不同的特点，在创作上需要满足以下要求。
2.1校园影视短片的主题要求
校园影视短片的主题要明确、立意要新颖，其创作选题不仅要源于校园，而且不需要走出校园，走向宽广的现实社会。短片要体现当代大学生对自己以外世界的关注，以及对国家和社会的责任感，其主题思想要健康、积极、进步。短片的题材要有时代性和新鲜感，内容要丰富、客观，并体现出人文性。短片要富有真情实感，同时兼顾思想性、艺术性和观赏性。
2.2校园影视短片的创意要求
校园影视短片的创意要独特新颖，要体现当代学生积极向上的心态和勇于同社会沟通的精神面貌。短片的整体设计要思路清晰，反映的主题要贯穿于短片的每个场景。
2.3校园影视短片的技术指标要求
校园影视短片的的选景、构图及不同造型手段（如角度、光线、色彩、运动等）的运用要十分用心，拍摄出的画面构图要精致，曝光适度，剪辑干净，镜头流畅均匀，配音清晰流畅且与画面同步，字幕无错字，彩搭配合理。
2.4校园影视短片的剪辑制作要求
校园影视短片的整体结构要严谨，场景分明，画面流畅，要注重细节与高潮。影片开头的前3分钟要有吸引观众的精彩内容，片头、片尾以及全片的包装要有新意。
3校园影视短片创作应注意的问题
针对校园影视短片创作的现状，结合校园影视短片的创作要求，我们提出校园影视短片创作应注意的问题。
3.1校园影视短片创作要拓展视角
根据粗略的统计，爱情剧是校园影视短片的主流题材，这些短片普遍题材重复、故事繁冗、缺乏新意、脱离现实生活。这主要源于大学生的视野局限了他们的创作空间，生活是创作的基石，大学生拍摄短片必然受到其生活的影响。然而，大学有其特定的社会功能和教育使命，校园文化中并不全是风花雪月的爱情，因此在影视短片的选题上，校园短片的创作群体要提高其创作理念，既要有表现校园真实生活的新鲜故事，也要有表现并颂扬人性中的真、善的题材，既要有反映对大学生活的反思和警醒的题材，又要有给人以启迪的励志剧。只有能够引起观众的关注、思考和共鸣的作品才能广泛流传。
3.2校园影视短片创作要树立精品意识
作为校园短片的创作群体，要树立和强化精品意识。要充分利用学习资源，掌握影视短片策划、拍摄和后期制作等多方面的知识和技能。在短片策划阶段就要树立精品意识，选取新颖的角度及手法去表现鲜活的大学生活，创作出富含新的思想和创造性文化的影视短片作品，充分体现出校园精英文化的特殊性，充分发挥校园精英文化对社会的引领和助推作用。
3.3校园影视短片创作需要良好的团队合作
良好的团队合作精神是校园影视短片制作的重要保障。影视短片创作是一项系统工程，单靠一两个人是无法顺利完成一个高质量的作品的，因此任何一个校园短片都需要有一个创作团队，团队应该拥有一个共同的目标，每一个成员都要具备团队意识和协作意识，成员之间的行为相互依存、相互影响。在校园短片创作过程中，每个团队成员要加强与其他成员的交流、协作与互助，共同分享经验和教训，互相学习，彼此支持，共同成长。
剧本的创作对学生来讲有点难，有创意的学生就负责故事创意，文笔好的学生写下来，修改润色，团队中学生再完善直到剧本修改到满意为止。然后选景，选演员，拍摄的过程都有全院学生共同参与，比如摄影中室外环境需要安静，或者要求演员大哭的戏，或者参与的演员与剧情不符合，符合的演员又不愿意参演等问题，这些都要依靠团队力量一一解决。必要时导师会从中给予协调。
技术制作与艺术创作分属不同的两个领域，但在短片制作中需要二者互相协作，交叉应用。例如短片分为前期拍摄阶段和后期制作阶段，前期拍摄人员会处理不好艺术设计、灯光效果，整体布局等关系，会影响后期美术整体效果。在校学生碰到此类问题尤为突出，于是导师就要在全局观上给予讲解和指导，通过多次的团队配合，减少问题的存在，提高学生对专业知识的掌握能力和拍摄制作水平。从长远来看，创作内容才更能吸引网友的眼球，情节吸引人才能带来更大的收益。例如，我院数字媒体毕业生制作的“尚炒饭的求职记”这部视频短片在优酷网上后，在学校内部引起了极大地轰动，同时取得了较为不错的社会反响，使他一夜之间成名，连报社都来采访了他。
4结束语
在当今的数字化时代，校园影视短片给当代大学生的文化活动搭建了一个宽广的表演舞台，在这个舞台上，学生的个性可以得到充分的展示。校园影视短片的创作可以使得学生有意识地观察与记录身边的生活点滴，将生活的体验与乐趣转换为学习的目的与手段，既可以锻炼学生的实际操作能力，又可以有效地提高其人文素养。校园影视短片这一新的富有生命力和表现力的载体，将会使大学校园的文化生活更加丰富多彩。校园影视短片的创作也必将会迎来一个更辉煌的明天。
参考文献:
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短视频的影响力范文篇11
这段视频在微博上广泛传播。一个月内，超过200万人观看了这段视频。这也意味着，戴尔中国为自己新笔记本所做的营销起码影响了200万个人。
这是这家以实用厚重形象著称的企业在微博时代的新尝试，也是被微博所改变的营销生态最新一次发力。
随着中国微博用户突破5亿人，传统的传播方式似乎不那么新潮了，取而代之的迅速吸引人眼球，是花哨、直接并适合快速阅读传播的各种新式推广。被称作“微电影”的视频短片成为其中的重要方式。
年初，以《科尼2012》为名的美国短片在国外和国内都呈现病毒式的传播，事后证明这是一次营销——一家美国NGO凭此片获得了巨大的关注和资金支持。而在国内，包括六神花露水在内的企业也纷纷开始花费巨额资金制作相似的视频和短片。由于这些短片短小而有吸引力，人们往往忽视其背后的广告意味，热衷于进行传播。
“网络营销相对于在传统媒体上投放广告会更省钱，微传播不需要反复投放，只要不删微博，广告就一直在”，远山文化传播有限公司的合伙人邱欣宇告诉记者，“而且网络营销的尺度更大一些，人们对网络上的内容本身，就有更大的宽容度和期待。‘
邱欣宇是人们熟知的一系列营销方式计划着。“凡客体”、“动感地带”等策划均出自他的手，陈冠希为戴尔拍摄的视频短片，是远山和戴尔XPS系列产品合作的广告系列之一。
这一系列广告短片的主角挑选，能部分反映出微博视频营销的特点。除陈冠希外，戴尔中国还分别为蔡康永、蒋方舟、吴秀波等人量身定做了视频。这些人都是在微博上拥有众多支持者并且自身形象鲜明的人物，而这些视频在制作时，也充分考量了他们的特点，注重话题性。
这些在人们眼中有点争议，又带着股新锐气质的任务聚集在一起，成为一次不小的传播事件。只要点开视频，人们可以看到自己欣赏甚至不无崇拜的台湾主持人蔡康永自嘲自己“浅薄”，但他们未必意识到，这其实顺带着与笔记本的外形轻薄搭在一起。被称为“少年天才”的蒋方舟扮成了兔女郎，大呼“我不是文艺青年!”。而吴秀波则用低沉的嗓音指着笔记本电脑说：“红得这么晚，怎么和我一样。”
视频主角并没有像传统广告那样，自顾自地推销产品，而是在“说人话”。与此相同的另一个例子是六神花露水制作的一个营销视频《花露水的前世今生》，尽管文中反复出现产品形象，但由于这个视频将许多人的童年记忆植入在视频里，很多人主动传播，并不介意背后的营销意图。
与许多知名企业一样，在传统营销中摸爬滚打多年的戴尔中国心甘情愿地接受了微博的“规矩”，比如，他们拍摄的广告片无一例外都选择在晚上8点到12点间，经过统计，这是微博上活跃度最高的时间。
如今，戴尔中国的官方微博已经有近18万的粉丝，和其他媒体官微一样，这家电子产品公司的微博会写上一位籍籍无名的用户的评价。
短视频的影响力范文篇12
在新浪看来，微有两个含义：一是短视频，通常为3-15分钟；二是微博，用户通常不是主动观看而是通过以微博为代表的社交平台收视和传播。从广义上说，所有适合微博平台收视与传播的短视频都是微视频，包括新闻、音乐、体育、娱乐、拍客、短片等。
其中，微电影专指那些采用电影叙事手法、专业制作、主要通过微博观看和传播的短片。相对于竞争激烈的长视频红海，新浪认为“有价值的短视频”是一个产业蓝海，而社交媒体则有效地放大了短视频的传播价值和营销价值。
“社交+视频”成为2011年互联网最吸引眼球的营销模式，内容视频化营销和视频社会化营销俨然引领了潮流。越来越多的企业尝试微电影营销，并且取得了独特的营销效果。“微电影”概念不仅受到越来越多的企业关注，同时与传统的TVC一样成为企业的营销标配，并催生了基于微电影和TVC广告的台网联动模式。
从2011年至今，新浪不仅了“微视频战略”，举办微视频大赛、微电影节，还率先在行业内奠定微视频、微电影概念基础，引起广泛讨论和关注。在新浪的推动下，2011年微电影风生水起，而进入2012年后势头更加凶猛。
2012年春节和情人节期间，就出现了百事《把乐带回家》、金山网络《回家》、苏宁易购《山上有棵圣诞树》、伊利《不说话的女孩》等优秀微电影，都收到了不同凡响的传播效果。随着微博的兴起，微视频、微电影日渐成为一种主流的内容营销模式。
微电影产业链已具雏形
2012年3月，由新浪携手合作方打造的首部网络自制剧《杜拉拉升职记》开机会在北京举行，该剧导演张峰，与主演谢楠等主创人员到场。《杜拉拉升职记》作为今年新浪重点推出的一系列自制剧、微电影的开山之作，它的开拍和未来传播，将体现新浪视频的差异化选择，以及新浪平台的传播价值。
据悉，新浪与合作方斥资1000多万元，推出网络版《杜拉拉升职记》，力图颠覆传统，打造互联网上最炫的精品网络剧。本剧基于网络小说的良好基础，大胆创新，通过曲折跌宕的剧情、青春亲和的演员、活泼俏皮的台词，为身在职场和即将步入职场的年轻人奉上一席饕餮盛宴。
网络小说《杜拉拉升职记》讲述了主人公从一个默默无闻的职员，经过自己不懈的努力，成长为一名企业高管的故事，被搬上大荧幕后，受到现代都市白领热捧。杜拉拉的成长故事，被誉为现代白领女性的职场宝典。
该剧导演张峰，被誉为热播剧专家和浪漫爱情剧高手，其执导的青春剧《丑女无敌》和大型古装剧《大汉天子》，为大众所熟知。而演员阵容，则以谢楠等影视新生代力量为主。
网络剧版《杜拉拉升职记》将由新浪独家首播，共50集，每集12分钟，方便用户以碎片化的时间，通过多种平台进行观赏。
在开机会上，乳业品牌蒂兰圣雪宣布，将投入资源与新浪合作，制作自己的首部微电影《爱在四季》，在新浪平台首播，运用新浪的“双平台、多终端”，传播自己的品牌故事。
微电影《爱在四季》，是网络剧《杜拉拉升职记》的番外篇，两部作品将使用同一班创作团队和演员阵容。《爱在四季》分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四集。导演将在《杜拉拉升职记》中植入情节“彩蛋”，并在《爱在四季》中进行情节延续和演绎。蒂兰圣雪将作为主要道具出现，配合剧情发展，进行品牌植入。
有人预测，《杜拉拉升职记》、《爱在四季》不仅会是职场故事，爱情故事，其实也会是年度营销故事。新浪将通过这些作品体现其差异化视频战略，诠释新浪平台的营销传播价值。
事实上，《杜拉拉升职记》、《爱在四季》的开拍，是新浪自2012年3月宣布通过“社交视频5+2组合拳”实现微视频战略升级后的首次大动作。据悉，新浪今年计划加大自制剧投入，将拍摄100部以上的微电影，为用户提供更多的视频内容，为企业提供更多的内容营销平台。
微电影是在中国现实的媒体环境中，由于供需失衡而带来的一个产业机会，是娱乐业、广告业的新机遇。微电影产业的商业模式相当明确：企业赞助内容、企业植入内容、企业制作内容。在过去的一年里，最吸引媒体眼球的是第三种。但随着企业日渐理性和成熟，三种微电影内容营销模式都将占据各自的市场，满足不同企业的需求。
同时，微电影产业链已经初露端倪，上游的导演、演员等明星资源和下游的制作、传播公司等都已加入进来，每天都有微电影故事上演。业内预计，2015年中国微电影将达到500亿元的产值规模。
新浪销售策略中心总监艾勇表示，一年来产业资本、明星导演编剧等人力资源以及广告主预算出现向微电影的趋势性转移，这种现象证明了新浪先前的判断，即微视频尤其是专业制作的微电影具有巨大的产业价值，是娱乐产业和视频产业的蓝海。
“双平台多终端”启动营销新时代
作为最具公信力的网络媒体，新浪的传播资源可以随时挖掘，用不同的组合满足企业的多样化需求。据悉，为有效地实施视频营销战略，新浪搭建了多层次、立体化的平台，通过“双平台、多终端”为企业提供层次丰富的营销解决方案。
艾勇介绍说，新浪将动用“双平台、多终端”的各种资源，对《杜拉拉升职记》和《爱在四季》进行整合传播推广。例如，通过门户进行报道，利用门户的相关频道设立活动专题，对受众进行最大面积的覆盖；利用微博平台以及微访谈、微影评等，引起受众广泛讨论，吸引受众互动，实现病毒式裂变传播；借助微视频大赛，设置“爱情专区”，利用新浪看点的在线截图、评论同步发微博等功能，挖掘作品中的“看点”，引发网友的广泛参与，实现多层次的传播和互动等。
新浪最重要的微视频年度活动―“新浪微视频大赛”，在行业内开设的首个“微视频频道”，“新浪看点”，“微访谈”，以及新浪推出的行业内首个微视频传播效果评估工具“微视频指数”，这些都是基于中国最大的SNS2.0平台―新浪微博的传播子平台和工具，可以针对不同需求整合传播方案，不仅能够让微视频、微电影的传播充分社会化，而且还能相对科学地量化评估传播效果。
业内专家认为，新浪采取的多种传播策略及整合资源配备，能够使即将在2012年5月开播的《杜拉拉升职记》和《爱在四季》达到最强有力的传播效果。同时，新浪视频战略的自身魅力，以及所取得的良好成效也能由此体现，进而打动更多的广告主投身其中。在自制剧领域，新浪可谓是厚积薄发，相对于追求多样性和数量，新浪更注重有价值的、适合新浪平台及其合作平台的自制短剧。这种选择符合新浪视频的差异化发展战略。因为，新浪的视频战略方向是媒体与社交相结合、收视与传播相结合、桌面与移动相结合、购买与自制相结合、竞争与合作相结合，走的是资源优化路线。
