绘画入门基础知识范例(12篇)

绘画入门基础知识范文篇1

学校名称：天津商业大学

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国

美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设

部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

绘画入门基础知识范文1篇2

在课程的第一周可以通过临摹、构图训练的形式进行切入。对没有插画基础的学生来说，提起笔来往往会感到不知所措，所以开始的课程以临摹展开，学生首先可以找到自己喜欢的作品进行临摹。这样可以提高学生的学习兴趣，通过临摹的学习也可以让学生对插画有一个比较具体的认识，而且临摹大大降低了作业的难度，不会让学生感到无从下笔。很多学生刚接触插画课程时构图都很呆板，不是把人物放在画面的中心就是安排在黄金分割点，为了打破他们的思维定式，可以有针对性地开展构图训练，构图能力的训练可以从简单的草图小构图开始训练，可以安排学生在A3大小的纸张上画12到16组小构图。构图有一定的变化，体现不同的视角，可以有仰视、俯视、平视，还可以有近景、远景、中景等，还可以练习主体在画面中的偏离构图、局部特写、散点式构图等，打开学生的思路。

二、充分利用各种设计软件展开教学

作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势，随着软件技术的发展，使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学，收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能，通过该功能就可实现将照片作为底图，借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度，也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势，可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等，相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画，喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化，以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等，这些手段弥补手绘插画的缺陷。

三、通过硬件设备技术弥补基础的不足

可以向学生推广一些插画设计的硬件设备，如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由LED灯，或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚地看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上，通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，与手写板等作为非常规的输入产品相类似，可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急，可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化，根据执笔的倾斜角度，变化笔触的形状，还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感，甚至可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果。

四、训练内容偏向平面设计的就业需要

绘画入门基础知识范文篇3

关键词:中国画山水画教学比较研究影响创新

中国画是中国传统文化的重要组成部分,它独特的艺术形式和画学思想吸引着历代无数的文人墨客沉迷其中,山水画作为中国画体系里发展的最完善的一门画科,历来备受古往今来的文人雅士所钟爱,并且在历代先贤们的精心研究下,形成了自己独特的审美体系与个性语言,取得了辉煌的成就。对我们后来学者来说,山水画取得的成就即吸引着我们去学习又给我们在以后的创新上带来了不小的难度。

对于这个问题的研究,有以下两点重要意义:意识对当前的学院的山水画专业教育提供一些宝贵的经验和可以借鉴的学习方法;二是通过研究,找寻其自身发展规律,为我们今后的创新之路探索一个可行的方向。

一、传统山水画教学的历史形态

中国山水画已经有上千年的历史,翻开中国山水画历史的册页,我们可以清晰的看到山水画发展的一条主线:魏晋时期的山水画只是处在一种萌芽的状态,当时的人物画是中国画的主体。在南北朝时期,由于战乱四起,一些士大夫及文人墨客纷纷“循迹山林,全其岁月,每于闲散之余,以绘画写烟霞泉石,美人芳草之思,以为消遣。”这段时期恰恰促进了山水画的发展,山水画与此时期完全独立出来。及至隋唐时代,尤其是盛唐时期,中国绘画全面发展,山水画发展迅速,基本形成了自己的独特语言。历史进入五代十国时期,虽然这个时期很短暂,但对于绘画来说有一个重要的转变,即在后蜀、南唐时期,统治者均喜爱文学艺术,并开设翰林画院,召集天下绘画名士。这是皇宫画院的最早雏形。

二、现代中国画的教学

中国山水画是中国画艺术语言中重要的组成部分,山水式出现,而是使以学生画的表现很注重情感体现和对自然景物的艺术表达。在高等美术院校的教学中,山水画占有很重要的地位,这不仅仅体现在教师理论上的讲授,同时更加强调学生的感受和表现,最终提高学生的综合能力,从而达到教育教学的目的。

目前,在师范类高等院校的教学中,山水画教学开设的课程有山水画临摹、写生、创作等,根据各个学校的实际情况和人才培养目标及教学任务,临摹、写生、创作三者之间在教学中所担任的角色也是不相同的。山水画临摹主要是培养学生对作品整体风格和表现技法的了解与掌握,山水画写生是侧重于学生对客观景物审美取向的培养和表达,而山水画创作侧重于学生的个性培养。无论是在教学中,还是从绘画的规律上来看,山水画临摹、写生、创作这三者之间既有着必然的联系,又有着内在的差别,它们之间是相互影响、相互制约。这就构成了中国山水画艺术的形象语言,这种语言是在教学中来逐步实施和完善的。

(一)中国山水画基础理论教学对学生审美能力的培养

在高校教育教学中,美术理论是艺术活动中必不可少的教学环节,这对艺术的实践起着非常重要的指导作用。每一个学生都是一个个体,他们所反映出来的审美意识差别很大,同时,我们还应该看到,学生的这种审美情感又在不同程度上受到环境和年龄的限制。所以,课堂教学就显得尤为重要。通过课堂教学这样一个过程来营造一个良好的环境,使学生在这个良好的氛围中受到感染和熏陶,从而,来获取更多的理论知识。学生审美意识的培养,是受环境的限制和影响的。我们抛开课堂教学,还有家庭环境、社会环境以及自然环境等,学校教育教学环境的作用是至关重要的,教师要充分利用课堂教学来调动学生的积极性和主观能动性,使学生参与到教学中来,使课堂教学不再是以传统的方式出现,而是使以学生为主体的教学模式得以显现。中国画基础理论的教学,也正是为达到学生积极参与为目的,教师创设情景教学,来提高学生的思维和审美能力,为他们创设良好的情境对学生审美意识的形成和发展会产生重要的影响。

(二)中国山水画基础理论教学对学生表现意识的培养

在中国山水画的创作中,情感的体现作为基础理论教学始终起着重要的作用。“情感是人对客观现实的一种特殊反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。这种反映和反应,其形式都是主观的”。中国画的表现来源于感性的认识和理性的分析,在山水画基础理论教学中培养学生对大自然的客观认识和主观情感表达是至关重要的。对于中国山水画的表达方式,不是单纯来再现自然景物,客观的景物是需要艺术的概括和艺术的取舍,我们要对自然物象进行主观的艺术表现,这里就带有自我的情感和独特的艺术表现方法。如果单纯地来再现景物,我们就没有绘画艺术可言。艺术来源于生活又高于生活,我们要尊重客观规律,但是我们不能照搬不变。如果我们只是单纯地来描绘自然景物,那么就无从谈起情感的体现和表达了,我们的感受也会因此而受到限制和束缚。对于中国山水画的感受,主要是源于我们的观察理解、生活经验和真实感受。山水画写生的目的,并不是要求每一个学生所完成的画面都一样,而是在山水画客观规律表现的基础上,充分表现自我的感受。因而,在山水画教学中,强化学生对情感和感性的培养,并且通过山水画的训练,激发学生对自然的情感表达。

(三)中国山水画基础理论教学对学生创作能力的培养

“美术创作构思是一种审美认识活动,一切认识活动都要从实践开始,都要从感觉开始”。中国山水画的艺术实践是美术创作的重要环节,通过对自然的观察、理解和感受,使我们体会到大自然的美。在艺术实践过程中,不断去发掘生活中的真实美感,从而来表现景物的相貌特征。中国山水画的基础训练,不能只局限于课堂上的简单教学和临摹,更应该引导学生在大自然中,去观察事物规律及其相互关系,从而提高学生对真山真水的真实感受。在大自然中进行写生,为学生的创作提供了良好的平台,因为,写生是学生对自然的进一步认识,也是为创作收集素材的重要环节,这样既能提高学生对自然的感知、概括和创造能力,又能加强他们对笔墨的认识。在写生的过程中运用不同的表现方式,从而锻炼学生运用不同风格的艺术语言,把学生从单纯的课堂学习中引导出来,提高和激发他们对大自然学习的主动性和积极性。

在艺术表现过程中要强化学习的目的性,引导学生掌握艺术创作语言,以及笔墨的运用和表现规律,并让学生积极地去尝试运用不同的艺术表现风格,这样能更好地培养学生的审美能力和艺术创造能力,提高他们的艺术综合素质。

三、中国画教学与绘画的弊端

中国画发展至今,通过各民族的交融和各流派画家的努力和发扬,逐渐形成一门系统的艺术。而当代的中国画面临着与古代社会迥然不同的社会文化语境,教育方式也由古代“师傅带徒弟”式转变为学院式系统的教学方法。一方面前人给我们留下了宝贵的绘画经验,另一方面,中国画的绘画技法和思想内涵由于西方文化和绘画的影响自身也在寻求着体格转变。其弊端突出表现为以下几个方面:

1.重专业技能忽视理论研究

2.学生重临摹轻实践

3.脱离中国传统文化底蕴

四、如何正确的教育引导学生的绘画方向

在中国画向左还是向右的十字路口,中国国画家每前进一步都是小心翼翼的,而国画教育面临的种种问题与中国国画目前的生存状态有着密切的联系。如何在中西艺术交融期引导中国画教育走向良性发展之路,笔者以为有以下几点:

1.加强学生对中国古典文化的学习,提高学生的人文修养

当代社会,功利主义无时不刻在侵蚀着艺术市场,学生很容易受到物欲的诱惑而扼杀自己的艺术生命。反观近几年来学生的创作,格调不高也成为中国画教育失败的见证品。基于此,笔者认为,国画系学生对于中国传统文化的学习迫切紧要的。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。只有了解中国古典文化,才能真正理解中国画的精神,从而深入中国画的哲学。从根源研习中国古典文化,提高自身的人文修养,才是深入了解中国画的不二法门。

2.加强学生对中国画绘画理论的学习

笔者在一次教学过程中曾问学生有没有读过石涛的《画语录》,二十多学生中无人回答。中国绘画理论在古代有许多画家曾总结过,由此可以看出,绘画的方法是很重要的,中国画作为中国传统文化积淀的产物,为不致使学生沦为“画匠’’之流,当代教育者更应该注重引导学生加强对中国画绘画理论的学习。然而,另一方面,令笔者颇感惋惜。中国现代绘画理论诸多,尤其是现代流派关于中国画构图及笔墨技法的探讨更是数不胜数,当然其中必不乏有见解的书籍,但是每个画家对中国画都有自己的理解,其中也难免有偏差从而影响学生的学习。因此学校应当选取较理性的书目供学生参考,并引入古代绘画理论教学,以期加深学生对中国画绘画章法的认识。

3.适当引导学生对于西方绘画的学习

加强学生对于西方绘画的学习有无必要,笔者与同系同事交流时引起不小的争论。因学生在考入大学之前一直是研习西方绘画,并以此考入中国画系,应当具备一定的西画知识,并打下了一定的西方绘画基础,那么进入国画系之后,再研习西方绘画是否有必要昵?笔者认为,进行西画的在学习对于当今学院里的国画系学生来说是大有裨益的。其一,作为入学考试的考核科目,学生在入学前学习的绘画实际上与西方绘画已经有很大出入,它变成了一种“中国应试教育式的西方绘画”。学生大多为了考取某院校,突击学习,对西方绘画技法况且是“速成”的,怎么能对西方绘画有更深入的研究呢。其二,西式绘画的构图、造型以及用色与中国画的面貌迥然不同,学生只有深入其中,亲身感受方能感融笔法和绘画观念的差异,从而在以后的创作中有更深入的思考。在基础课程教学中,充分发挥学生的创造性和个性,激发他们的想象能力和创造思维,培养学生综合素质、创作意识以及学生的综合能力是当前中国山水画教学改革的重要课题。

参考文献:

【1】谢远观浅谈中国山水画教学的传统与创新科教园地出版2009年第8期

【2】贡布里希,《艺术与幻觉》【M】.湖南人民出版社,1988年版北京:高等教育出版社南京艺术学院学报

绘画入门基础知识范文

【关键词】空间思维；观察；表现

绘画作为一门艺术学科，不仅有该学科的基础科学知识体系，同时也需要绘画者具备与之相适应的空间思维能力。绘画的空间思维能力是一种包含着强烈的人文色彩的形象思维和空间思维的综合。绘画空间思维能力的培养在很大程度上来自绘画的训练和意识的引导。在基础绘画教学阶段，不仅要为学生构建相对完整的绘画基础科学知识框架，同时也要对绘画空间思维能力的启蒙、培养和建立有所考虑和计划。可以说在基础绘画教学中，培养学生的空间思维能力，是提高教学质量的关键。本文将着重阐述如何通过素描训练提高学生的绘画空间思维能力。

所谓空间思维，是指基于空间，从空间的事物着眼，对空间事物迅速高效地进行一系列分析判断应对及再调整处置完整谋事的思维过程。空间思维不同于立体思维、平面思维、定向思维等思维方式，是一种复合的快速高效的思维。空间思维不像物理、化学等学科那样是独立存在的一门学科，是贯穿在各学科中普遍需要的一种思维能力。

一、在素描教学中通过培养学生对空间关系的正确理解，提高学生的绘画空间思维能力

空间关系的理解是正确建立或进行空间思维的第一步，也是正确建立或进行空间思维的关键所在。素描是在二维空间上准确体现三维空间的深度感、体积感的最基本的一种手段。在许多初学绘画学生作品中我们经常可以看到，他们所画的形象不是他们在现实生活中真正看到的形，而是根据自己的生活经历和想象进行了主观改造所创造的。当他们致力于创造与所观察的物体结构上等同的形象时他倾向于忽略所画物体之间所存在的关系。这种忽略导致了阿恩海姆所说的“局部解决”即那种忽略了画面整体关系的绘画方法。在他们的头脑中还没有建立起空间观念。因此对于初学绘画的学生，培养空间思维能力，首先要使他们准确把握物体之间的空间关系即物体存在的空间及它们之间的前后空间位置、相互遮挡、虚实等关系至关重要。在写实素描的起步阶段，引导他们把握住点线构成的几何形组合，在二维平面上尽量准确体现三维空间深度感、体积感，培养学生理解空间关系，为进一步客观、准确、深入地塑造和表现对象打下形体框架的基础。

二、在素描教学中通过培养学生正确的观察方法培养整体观察能力，提高学生的绘画空间思维能力

从心理学上讲，观察实际上是一种思维方式“外在表现”。而绘画艺术是一门通过借助一些视觉物象来表达艺术家内心感受的艺术。它不仅是一门用心感受的艺术，也是一门怎么用眼的艺术。德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”“素描并不是形状，而是观察形状的方式。”所以基础素描肩负着怎样用眼、用脑的启蒙培养。而怎么用眼，怎么观察，则影响一个从艺者未来的艺术面貌。在学习素描之前学生所描绘的物象多为平面的而且喜欢表现他们熟悉的面。如：学生在画动物时所画动物多为侧面、而画人时却经常表现正面。正是他们缺少对物体的整体认识，他们的观察只停留在局部，没有养成整体多角度观察的习惯。在素描教学中要求学生通过整体的观察与比较，对所描绘的物体做出准确的判断。素描借助于单色线条的组合来表现物象的造型、体积、空间、色调和明暗效果。锻炼观察力和表达物象的能力。通过素描教学使学生认识到不同空间角度物象所呈现的不同形态特征，改变学生观察方式即从局部入手不考虑物体的整体关系转向整体观察比较的方式。例如：有些学生在画人物肖像的时候，上来就画眼睛，甚至有的学生五官都没有画，头发就已经画完了，最后发现形不对，头发都得重新画。所以初学画画的人往往用局部观察描画的方法，其结果必然把握不住整体关系，也画不准形。一些学生虽然有了一定的基础，但由于不能培养成整体观察的习惯，常在深入刻画阶段因为缺乏整体概念而使画面出现各种问题。可以说在高一到高三，整体观察问题始终是教学中的基本问题。对形体概括整体观察方法，首先，概括形象，建立形体概念。具体说就是指导学生学会善于把自然物象复杂的形，简化为最基本的几何形体，用形体抽象出物象的基本特征，从基本形上（大轮廓）充分体现形象的特点。比如，人物头概括成立方体，脖子概括成圆柱体。其次，学会通过比较，找准各“坐标点”的位置画准形。通过反复比较对关系很重要，特别是当我们进一步去画内部结构关系时，仍然需要用形体分析的方法去概括对象。就像做一道几何题，反复比较验证它的准确位置。

三、在素描教学中通过培养学生把握形体、结构的能力帮助表现空间，提高学生的绘画空间思维能力

在素描绘画当中，结构是表现空间感的关键。现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的数码照相机和扫描仪，可以在电脑中处理图形，省去很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着于结构之上的表象，而结构才是对象的支撑，外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

四、在素描教学中通过培养学生对透视原理的掌握和理解，提高学生的绘画空间思维能力

我们看到的一切事务都是在三维空间内的，而画纸只是二维的，素描就是要在二维的空间内画出物体的远近，虚实，体积感等，把一个场景的层次感表现出来。我们常说的近实远虚，就是表现空间感很好的方法，教导学生通过远近大小，光线的明暗深浅对比，利用好透视、黑白灰和对近处物体的细致刻画与对其他物体的淡化形成对比，充分体会物体间的空间关系让平面的东西看起来有深度，有立体感，像是活生生存在于现实世界中的。

五、在素描教学中通过培养学生善于从日常生活学习中总结绘画知识能力，使学生各方面能力相互促进，提高学生的综合能力

素描在二维画面上进行三维的立体造型发展了学生立体空间思维能力，能很好地培养学生在绘画中的一个重要能力——造型能力，它是任何绘画所必须具备的能力。其次长期的素描学习还培养了学生的空间想象能力。这些能力的养成还在其他学科的学习中起到了很大的作用。如立体几何模型在数学教学中的作用：我们都有过这样的经历，数学老师利用几何模型讲授关于数学的问题，学生观察立体模型，在脑海中能形成想象，提高空间思维能力，从而较容易地掌握空间立体概念，通过素描教学活动，学生对立体造型有了直接的认识，从而容易掌握几何知识。因此素描的空间思维能力与其他知识是相互贯通的，可以相互促进。

六、在素描教学中通过素描训练提高学生的绘画空间思维能力除了各种技艺、知识的传授以外，还应注意教授的方式方法问题

由于素描学习相对枯燥，因此稍不注意教授方式或方法，很容易使学生产生厌学情绪。要探求新的授课方式，打破过去一味由教师传授知识技能的授课方法。通过学生大量的自我实践，学生有可能获得更深体会，学生在活动中自己体验、探究知识，不仅能充分发挥学生的主动性，激发他们的学习兴趣，而且可以培养他们敢于实践，勇于求新的精神。充分调动学生的感知能力，提高手脑的协调能力，从而提高学生的绘画水平。例如：在表现物体的透视关系时，不是一味地讲透视原理，而是结合生活实际帮助学生理解复杂的透视原理。使学生认识到物体在空间中发生的变化关系，如引导学生观看马路两侧的路灯和树木越远越小最后消失在马路的尽头，火车轨道延伸到远处仿佛交织在了一个点的图片。其实这些都是我们生活中常见的现象，就是物体在空间发生的近大远小的空间透视变化现象，学生不难理解。再引入到课堂中让学生去观察他们面对的石膏静物体从中发现透视规律。

空间思维能力是一种普遍的思维能力，是所有人在任何背景下都或多或少具备的一种能力。这一点我们必须清醒知道。因此通过素描训练提高学生的绘画空间思维能力不是难于登天的事情。在素描训练中，只要掌握正确的方法，经过系统的训练就能达到逐步提高空间思维能力的目的。可以说空间思维能力的培养是一个通过合理合适的方式方法对学生加以引导的过程。素描训练作为从简到繁、由浅入深将思维和创造融为一体，手脑并用的造型过程能够非常有效培养学生的空间思维能力。通过素描训练还可以使学生的空间的理解和表现、审美与情感思维、思维能力的整体性和创造性、理解力和概括力都得到很好的培养，认知能力和知识领会能力也会逐步加强。因此通过素描训练提高学生的绘画空间思维能力，从而为学生打下扎实的专业基础，是可行有效的！

【参考文献】

［1］李岚清.加强美育工作提高学生素质.中国教育报，1997.

［2］徐进.浅谈形体美的塑造.中国课程研究，2006（3）.

［3］张道一.美术鉴赏.高等教育出版社，1998.

绘画入门基础知识范文篇5

[关键词]计算机；绘画：动画速写

动画与电影一样从诞生的那一刻起就成为技术和艺术的混合体，技术的成熟与发展推动了艺术形式的完善与创新；艺术与技术的完美结合、形式与内容的高度统一使动画创作逐渐走向成熟。

在当今社会，计算机技术的迅猛发展，为动画提供了表现上的广阔空间，在创作方法和观念上都产生了翻天覆地的变化。使过去认为十分难能的技术变得容易，难得的效果对一般人也成为可能；动画能够轻易地进入三度空间的世界，轻松地控制物体，并产生动画动作的视幻觉。动画的概念也进一步得到拓展，传统意义上的动画已逐步转变为现代动画，并使动画艺术获得了空前的普及和发展。

然而，技术同时也制约了动画的发展。面对以惊人速度向前发展的计算机技术的巨大冲击，有些动画艺术创作者，特别是一些年轻的学习者过于沉迷于电脑所带来的惊喜效果，电脑在随机性取代计划性起作用的条件下，创造出的“鬼斧神工”的美，甚至使大量动画作品流入“炫技”的误区，从而导致了动画艺术偏离了艺术创作的本质。

熟不知，动画是漫画与电影结合而成的一门独特的艺术样式。“动画是画出来的电影。”动画作为一门综合的艺术形式，它的画面中的一切审美原则，无论是画面结构里的关系还是色彩氛围，都来自于绘画，它的本质还是属于视觉艺术范围。虽然计算机技术之于动画如此重要，但技术永远是为达成动画艺术的目的服务的。我们不应该把计算机看做是万能的手段，计算机技术能够提高的永远是技巧、效率和设计观念上的变革。我们可以在许多方面借助和调动它的艺术形式、设计方法和表现手段，但必须服务于动画的目的，一旦完全被电脑所迷惑，就容易忽略画面本身。

在一部动画片中，美术设计是奠定动画片成功的关键，也是动画艺术品质得以保证的基本条件。因为一部好的动画片必定要有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格，引起观众的共鸣，而好的造型必须有扎实的绘画功力，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。

绘画是动画片独有的特性之一，这个特性具有实际意义。因为绘画不依赖于真实时空中的事物，不受真实时空的限制，可以很方便地按照自己的理想和意愿画出要画的形象，只要能想得到都能通过绘画得以实现。绘画作为动画创作和生产的主要特征和手段所具有的举足轻重的作用。为了达到随心所欲的境界，优秀的动画艺术家一生都在自我训练，他们一有机会就画速写、素描，他们经常使用画笔记录生活瞬间。没有得心应手的造型能力是不可能准确地表达出生活情景和人物性格的。在美国或日本动画产业成熟发达的国家，有影响的动画公司每周都有固定的绘画技能训练时间，并且在制作每一部动画大片之前都需要到具体的自然环境中去采风写生。几乎世界一流的动画艺术家都同时又是杰出的画家，并且知识渊博，兴趣广泛。

因此，作为动画艺术的设计者和学习者，不仅要具备艺术家的才能，比如漫画家的幽默感、插图画家的想象力、特别要具备画家的表现力……。也就是要具备很高的绘画技巧。如果没有扎实的美术造型能力、娴熟的原画技巧、丰富的生活经历以及广博的文化知识，是难以胜任的。

对造型能力的要求也不同于一般的绘画创作，要能够创造出鲜活的动画角色，让无生命的画稿变为有生命的、各具个性的活生生的艺术形象。就必须要求学习动画设计的学生要比学习绘画的学生更加勤奋，有更丰富的知识面和绘画造型能力，还要有全面的艺术修养，多方面的积累和形式多样的艺术实践。然而，当我们尚不具备这种能力的时候，还是先从最基础的东西开始。

最基本的东西是最难的。

速写是绘画艺术创作的基础，速写的本质是以简单的工具进行朴素的描绘。速写是培养造型能力的方法之一，也是对形和体的认识，以及个人对视觉信息反应和处理的最基本的方式。在速写表现中，捕捉记录丰富鲜活的形象素材，感受生活，发现美的因素，调动激活潜在的创造力，从而唤起艺术创造的灵感。

“动画速写”是在速写的基础上延伸出来的一个新的概念。作为“创造运动的艺术形式”的基础入门训练手段，主要因为动画创作不同于传统绘画创作。动画是一门运动的艺术，动画的运动，不是客观实体的运动，而是“画出来的运动”的艺术。并且动画受其专业制作程序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本、声音、画面等种种因素的限制，它的设计不仅包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法等元素的整体传达，还包括科技手段运用。因此动画速写应被赋予更理性的、概念性的塑造、表达形体和空间感觉的职能。

动画速写对于学习动画设计来说有三种意义：一是培养学生敏锐的观察能力和迅捷的表达能力；二是培养动画设计者表达设计意图的一种重要手段；三是记录、积累、收集、储存丰富的形象信息。

首先，动画是“画”出来的艺术，它的每一个形象、每一个镜头、每一个情节，无不是由一幅幅画出来的画面所构成。而每一幅画稿，每一个形象的塑造，就成为构成动画运动、动画叙事风格的基本元素，犹如文学中的词汇。作为动画作品艺术表现的最基本的形式单位，它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。因此在动画创作中，不能仅从单幅画面的审美出发，而是考虑到整个动画影片的总体节奏和格调，体现导演的艺术风格及追求。

因此动画速写更重视研究造型规律，提炼概括生动形象、表情特征及形体关系，将生活中的自然形象转换为创作所需的艺术形象。

其次，“动”是动画艺术的核心，动作赋予动画活力和意义。尽管绘画作为动画的形式和手段具有重要的意义，但是它与雕塑、绘画等造型艺术不同，雕塑、绘画表现的是视觉上的瞬间静态性，而动画表现的是对时间流动过程的具体描述，它始终随着时间的流动而处在运动的状态。所以说动画是运动的艺术，是时空中运动的画面描述。对动作的设计，则需要我们付出极大的努力，使我们所画的平面的，无质量的虚拟的视觉形象，如同具有坚实而有重量感的人或物一样活动起来，让一个毫无生气的静物充满活力，并且以令人信服的方式运动着。

动画是表现运动的艺术。自然界中不同的对象或现象的运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作，总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某一点运动到另一点，它包括一定的空间或距离以及特定的时间。如何以动画的形式来描述运动，赋予运动以“意义”，明确表现什么，并使动作如何简化和夸张为“动画化”，把每一个动作，每一个镜头以最清楚，最有效的方式传达给观众，使动画有可能真正成为表现运动的艺术……，这些都是从动画速写训练始就应该培养的意识。

因此，在动画速写训练中，要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，要着重分析形象的动态特性，把研究运动规律作为重要课题，研究动的原理、动的规律、动的技巧、动的性格、动的趣味，从而在分解每组动作或每个具体形体转折关系中，培养起连续的动态画面和镜头意识，把握住动作的转折点和体态置换关系。

最后，也是最重要的一点，创造性的想象力在动画创作中的重要性和如何获得这种能力。

前辈的动画艺术家，只要能称作大师的，无不都是具有超人的“创造性想象力”的人。迪斯尼是一个传奇，他的名字就是一种梦想的象征。没有非凡的超人想象，就没有迪斯尼；没有对造型、对画面结构、对电影语言的无限可能性的天马行空的想象力，就没有宫崎骏……。除了应具备过硬的造型基本功外，想象力的挖掘和训练是一个动画艺术家从习作走向创作的必经之路。

通常任何人都有想象力，而普通人的想象力也许是模糊的、概念的、情节性的、粗略的和琐碎的，动画艺术家的想象力必须是清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性的。这种想象力来源于平时有意识或无意识的精心观察、专注研究，然后通过反反复复的强记，脑子里的信息量就越来越大，清晰度就越来越高。运用时平时积累的大量信息就会不断地涌出来供你选择，当这些信息到一定量或一定质的时候，人的思维就产生联想，联想又使你的想象力得以升华，从而产生了创造力，而动画艺术杰作就是“创造性想象力”的产物。

动画速写是在传统速写艺术上进一步的发展。在动画速写训练中，有意识地增设一些发展记忆、想象的综合训练，培养和挖掘学生这方面的能力，会有助于学生摆脱对模特的依赖，充分自由的运用自己的记忆和想象来作画，这种方法使学生的作画状态更接近于创作，从而培养学生创造性的思维方式，只有摆脱了客观物象的束缚，才能算真正进入“创造状态”。

绘画入门基础知识范文

综合类院校动画专业按照艺术类省统考的分数进行招生录取，而不是像一些独立动画学院那样能够以单独校考的方式对考生进行单独选拔。艺术统考项目一般也为素描、速写、色彩三项，是对考生美术基础水平宽泛的测试，而非针对考生各专业方向能力的测试。所以，综合类院校招录到的动画专业学生在生源状态上与独立动画学院的生源有较大差别。在专业认识方面，综合类院校动画专业招入的艺术考生中，有相当一部分是以自己能够被大学录取为主要目的报考动画专业的，对动画缺乏了解是他们一个比较突出的弱点，另外其绘画风格与绘画习惯也与动画专业的要求差距较大。在美术知识方面，艺术生大都是在艺术高考培训班中学习和训练，部分学生在进入大学后仍处于美术基础知识不足的状态。在创作技能方面，多数艺术考生在进入大学前只进行临摹甚至背诵图像的训练，缺乏原创绘画的练习，甚至根本没有创作意识。这部分学生在面对教师提出的创作类训练时通常会感到茫然或者无所适从。由于综合类院校动画专业学生具有这些特点，其学习能力与自主招生的动画专业学生的学习能力是不同的。动画专业教师在进行美术基础类课程的编排时，必须在借鉴先进院校教学经验的基础上针对自己的专业生源状态做出调整，以达到预期的教学目的。

二、明确教学方向

其一，教学目标。动画专业的设计类课程都是建立在绘画基础上的。如，角色设计课程需要学生具有较高的人物造型能力；运动规律课程则要求学生能够快速而正确地绘画出想象中的人体、道具的基本结构，并通过绘画连续的多个姿势表现角色的动作；动画场景设计课程需要学生构思并且画出场景、道具；分镜头设计课程虽然并不要求精细的绘画，但是镜头的设计和表达仍要求学生对场景透视具有深刻的理解和想象能力。进一步说，所有的二维动画创作都依靠学生的美术功底，而三维动画中的贴图、灯光等技术也需要学生有较好的色彩功底。动画专业美术基础类课程的设置目的是稳固学生的美术根基，使其顺利进行之后的动画专业课程学习。所以，动画专业美术基础类课程的教学目标是服务于动画创作需要。教师只有明确这一目标，才能在有限的课时内取得较为理想的教学成果。其二，专业能力需求。动画创作相较于其他艺术类创作，最突出的特征就是内容的虚拟性。在动画创作中，角色与场景往往是虚拟的、不存在的。即使与其关系较为接近的电影，摄影棚中的演员和摄影机、布景也是真实存在的，而动画创作内容则是完全虚拟的。动画创作虚拟性的特点，要求动画专业学生具有更高的构思能力，也就是想象并进行默画的能力。同时，由于动画中的事物特点被加以抽象概括，与现实有所区分，所以动画专业学生在美术表达方面应该具有以线条、平面进行概括表达的能力。

三、调整教学内容

其一，强调结构的绘画方式。在素描、速写课程的开始阶段，教师应向学生强调注重结构的绘画方式，这是动画创作最需要的，这也是学生在过去的绘画训练中所缺失的。美术基础练习应当“由内而外”地进行。物品需要使用结构素描的方式，而人物则要先绘制主要结构，把握正确的体积感，再增添外形上的细节。其二，注重透视训练。透视本来是作为素描中的基础知识存在的，但是高考应试美术培训班的课程中对此并没有进行强调，所以学生在此方面往往会出现较多的问题。在动画创作中，创作者对于要制作的场景、场景中的道具与活动的角色必须有准确而科学的想象，为了将其表达成镜头语言，创作者在透视方面必须具备相当的能力。在色彩项目上，空间透视则在拉开景深、表达气氛等方面得到表现。而空间透视能力在传统的色彩训练——绘画静物、模特等练习中往往无法得到锻炼。所以，在传授理论之余，教师也要注意调整练习作业的内容。其三，加强对线条造型的训练。在传统二维动画片中，一个角色通常只有一到二层阴影，甚至没有阴影，三维动画中也大都需要对要表现的内容进行概括和删减，以取得卡通化的艺术效果。动画专业学生在美术基础类课程学习中应该着重掌握用线条进行造型的能力。素描中要求的调子在动画专业教学中应该被简单化，只训练学生寻找主要的阴影交界线和亮部即可，练习的重点并不是调子的复杂度，而是范围的准确性。其四，提高对色彩的认知，进行更为细腻的色彩表达。相较于对素描课程的需求简化，动画创作在色彩能力方面的要求却比传统色彩练习要高一些。动画在电子设备上播放，屏幕能够显示的发色数目比色彩颜料的数量要多得多，所以学生应该更加细致地辨别和使用颜色。动画色彩课程的教学，首先要为学生补充色彩原理、光学知识，然后在作业训练中对色彩表达的细致提出较高要求。

四、改进教学方法

其一，应加强基础课程与其他课程的联系。素描、速写、色彩三门课程虽然被称为专业基础课程，但是在学生的实际学习中，并不是简单地按照先打下基础再进行其他专业课程学习那样一刀切的阶段进行。人类学习知识的过程是网状交织的，各方面能力也是相互辅佐的，在学习过程中整体提高的。美术基础课程被安排在大学的第一学年，此时学生对专业知识了解不多，在学习时往往会依照以前的习惯进行训练，而不是针对动画专业的需要进行训练。因此，在基础类课程教学中，教师应当先使学生了解后续其他科目的情况，并说明这一阶段进行美术基础训练的目标、方向和作用。其二，根据学生情况灵活调整教学内容。知名院校出版的教材虽然很具有参考性，但是其编排基于本校的教学经验，并不完全适用于美术基础相对薄弱的综合类院校艺术生。教师在进行教学计划编排时，要摸清学生的能力水平，根据实际情况制订教学计划。在有限的课时内，教学应当优先弥补学生缺失的基础知识，重视理论传授，特别注重结构、透视等方面的训练。其三，鼓励创作。创作意识缺失是综合型高校动画专业学生最大的弱点。在高考美术训练阶段，基本是教师告诉学生应该画什么，学生就画什么。学生的思维长期处于被动状态，所以在大学课程学习中遇到设计、创作类课程时就觉得无从下手。在美术基础训练中，教师可以提供一些带有故事背景的绘画对象，并且鼓励学生根据自己的兴趣加入一点变化。如，提供穿着特定舞台服装的模特，让学生先设想这是一个什么角色、在什么环境中活动，再进行绘画。这样不但可以调动学生的创作思维，也可以提高学生的绘画兴趣。另外，学生群体中其实有一些对动漫有兴趣，自身也有创作经验的学生。这类学生的美术基础知识不够扎实，但是创作意识较好，教师应当积极引导他们，利用美术基础训练提高他们的创作能力。

五、结语

绘画入门基础知识范文篇7

【关键词】基础绘画美术

【中图分类号】G427【文献标识码】A【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0164—01

绘画是主要的美术门类之一，绘画是借助某种物质媒介材料在一定平面上，从线条、体面、明暗和色彩等手段，塑造具有一定内涵和意味平面视觉形象的艺术样式。这是绘画的最基本特征。绘画是一种历史悠久而且应用十分广泛的美术门类。绘画的表现题材极为广泛，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，各种时间和空间的景物都能加以表现，这就是绘画。

1、激发学生学习绘画的兴趣

（1）深入地了解学生，因材施教。在美术教学中，教师要拉进与学生的距离，了解学生的美术学习情况，根据学生不同的素质潜能来进行教学，因人而异，来设定不同的教学目标，进行分层教学，让每位学生都能找到自己所擅长画风优势，使其掌握绘画技巧，为今后的自己艺术风格发展打好基础。

（2）营造良好的学习氛围，引发学生的绘画兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师，有绘画的兴趣，学生才能不断进步的动力。绘画是需要静心与耐心的，但基础绘画教学需要不断的观察、描写和修改，对此学生很容易产生厌学心理，不专心作画、思想抛锚等等。所以，美术教师要在课堂上营造一种良好的学习氛围。比如，教师在教学时可讲述画家的家庭背景以及画家所经历过的故事。这样学生有了兴趣就不会出现精神散漫的现象。或者带领学生进行校外写生等等，来激发学生的绘画兴趣，让学生投入到绘画学习。

2、打好基础要注重临摹和写生

在美术教学中，教师都是要让学生多临摹、多写生的。临摹可以提高绘画技巧，是造型技巧的重要手段；写生则是用自己的绘画语言去表达审美感受，在不断练习中进步，进而找到自己的艺术风格。其次，教师要告知学生要将临摹和写生合二为一，引导学生打好绘画基础。总之，目的就是让学生加强基本绘画训练，为日后的绘画发展打下牢固的基础。

3、掌握绘画的学习方法

（1）注意观察整体事物。学生在刚开始学习绘画时大都只注意画面的某个局部，而忽视了整体，这是错误的观察方法。教师要引导学生掌握正确的方法，观察整体，提高作品的质量。

（2）布置分类作业。在美术教学中，教师可以给学生布置2个分类作业，分别是长期作业和短期作业，短期作业可以成为长期作业的辅助，不断练习可逐步提高学生的绘画经验和技巧。

（3）做好修改工作。在基本完成绘画作品时，要做好绘画修改工作。教导学生要仔细分析，反复比较、观察整体画面效果。对不妥当的地方进行修改，最后完成作品。

4、批改作业方式

批改作业，纠正学生的错误是非常重要的。以往传统的作业批改大都是教师打个分数，写个日期就完事。这个方法太过敷衍，学生并不懂得该如何改进。我觉得在批改学生作业的时候，应写上激励的评语，告诉他好的是那些方面，不好的又是哪些方面。比如，某位同学的作品结构很好，但在画明暗关系时没表现好。评语可以这样写：你的结构掌握的非常好，但在明暗关系上仍要下功夫练习。这样的评语不仅使学生明白怎样去修改，还能激发学生的积极性和自信心，最重要的是认识到练习的重要性。

绘画入门基础知识范文篇8

关键词：包装工程美术基础专业化创新教学方法

上个世纪末以来，随着商品市场竞争的加剧以及包装工业的发展对人才的迫切需求，包装工程专业如雨后春笋般在全国很多综合院校涌现。学科的迅速发展必然要求教学方法应更具针对性和专业化。

包装工程专业是典型的交叉学科，学科的专业定向多元化，学生毕业就业可选择性大。学生招收的是纯文化生，不加试美术，文理兼收，进校后在基础文化课学习的同时，既需学习物理、化学、工程方面的课程，又要学习艺术设计方面内容，根据各自特长和兴趣发展。由于学生既要学文又要学理工还要学艺术，所以相对课时量稍显不足。学生学习兴趣不同，有的学生也学得心有余而力不足，泛而不精。一般来说，该专业学生在一年级完成美术基础的训练，同时完成其他文化和专业基础课程的学习。由于课程涉及文、理、艺三方，所以对各部分课时进行压缩，美术基础素描、色彩课时通常在单科64-72学时之间，有些学校甚至更少。因此，相比较艺术类考生而言，学生的文化学习能力稍强，但专业绘画能力普遍较差，学生进校前几乎没有接受过专业的美术培训。在做包装设计时，学生普遍存在绘画能力不足的现象，只有部分天资比较高、对艺术设计兴趣比较浓厚的学生会主动通过课后的自我补习，来提高包装设计方面的专业手绘素养。

一、包装工程专业的学生来源与传统教学方法分析

由于包装工程专业的生源是来自文化高考而没经美术高考选拔，所以入校时这类学生普遍缺乏正规的美术入门训练。一般在大学第一学年，接受各为几十课时的素描、色彩训练。

正常来说，艺术类考生在进行美术高考前，普遍每天接受绘画训练，少则半年多，多则好几年。每半天学习3个小时，一天相当于8课时，高校64课时相当于艺术生考前培训8天。8天只能帮助学习和消化简单结构素描，也许还只是停留在最简单的石膏几何体阶段。72课时相当于培训9天，96课时相当于培训12天，进步不了太多。即便是最有天分的学生也只是初级入门而已。虽然个人学习方法和学习能力很重要，但是适当的时间消耗还是必要的。因此，在包装工程专业学生美术底子几乎为零、课时又极少的情况下，应用传统美术教学方法效果不明显是可以预料的结果。

美术基础课程传统上是小课教学，教师示范并在学生绘画实践的时候采用个别辅导的方法。一般入门教学是先找感觉，辅助以简单的技法，要求学生不断进行绘画实践，在简单的方法指导下自己去感知，要求学生主动性学习。这种方法，是长期以来形成的传统绘画教学方法，具有普遍性，是符合一定科学规律的。但与之对应的是，必须要有足够的时间大量练习来体验，毕竟绘画是一种实践性很强的学科。

所以包装工程专业的学生基础和学科安排并不符合传统美术基础学习的条件。所需课时严重不足和后期专业要求又比较高是矛盾的重心。这就要求我们重新定位教学方法，尝试结合包装工程专业学生的学习特点和课程设置来改进教学方法，以提高教学效率。

二、包装工程专业对学生美术基础的需求分析

包装工程专业美术基础课程训练的目的，主要是在后期的设计实践中，使学生具备基础造型能力、色彩应用能力和设计作品的表现技能。这是学习包装设计的基础必备技能。

与学习纯绘画专业相比，设计专业学生学习美术不是为了将来培养画家，不需要具备专业画家的高超的手绘技能。当然，几十课时的时间也不可能奠定这样全面的基础。这就要求我们有针对性地教学。根据这一点，研究的对象应是本专业对学生美术基础的需求。纵观全国各大综合院校包装工程专业设置的现状，我们发现，包装工程专业对于学生美术基础的需求主要有以下几个方面：

1、透视原理与结构素描在包装设计表现对象上的应用；

2、简单明暗效果在包装设计表现对象上的应用；

3、色彩构成在包装设计表现对象上的应用；

4、传统图案原理在包装设计表现上的应用；

5、包装设计电脑制图时相关的造型审美和辨别能力。

总而言之，包装工程专业对学生学习美术基础的能力要求主要局限在本学科包装设计的专业方向，表现对象和内容相对具体、单一，在其他对象上的绘画表现能力上要求比较低，最重要的要求集中在对包装物表现的技能，这就是包装工程专业的学生在美术基础方面的专业需求。因此，为了在短时间内更有效地提高学生的设计表现能力，区别于传统教学方法中普遍表现对象的内容，包装物应成该专业学生在美术基础方面训练的主要对象，借此提高针对性、专业性以及专门化教学方法。

三、专业化创新教学方法研究

针对包装工程专业美术基础课时少、包装设计表现需求高的特点，必须加强绘画训练时对包装物训练内容的针对性和联系，强化包装设计手绘的表现能力，促进基础素描中结构、明暗在包装设计内容方面的理解和实践应用。因此，必须在基础技法练习和理论知识学习时直接加入包装对象进行强化练习。同时，结合包装专业学生理性思维的学习特点，用最简单的教学方式提高学生学习的效率，在较短的课时内训练学生对包装设计的表现能力。这就需要在专业化教学方法方面的创新探索。

在示范教学法和个别辅导教学法的基础上，区别于普通艺术类考生的美术教学方法，包装工程学科美术基础的专业化教学方法可创新拓展如下：

1.理论形象分析法

绘画是一门实践性很强的形象化学科，用抽象的语言和文字来说明解释，不如直接用图像来得更直接更简单。因此，在美术基础理论知识讲解的时候，结合特定的包装对象，充分图形化，教师作范画示范讲解是一种很传统的方式。该方式很形象，但是耗时长，并且示范时教师讲解不够的话，学生也不一定能知其所以然。另外，包装工程专业人数普遍比一般的艺术班多，正常在每班30人左右，由于学生人数多，一部分同学不能看到完整的示范过程，效果也不是很理想。针对本专业课时少的特点，不宜每节课都进行完整示范。可采取多媒体教学法，将步骤完整过程电子记录，可细拍步骤图，也可拍成录像，在大屏幕上一一讲解，伴以同步练习，将实践中的理论讲透彻，画明白，又形象又清晰，同时又可缩短不必要的过程，从而提高理论消化的效率，轻松理解技能的运用方法和规律。

2.数学教学引导法

针对包装工程专业学生绝大多数都是理科生的特点，运用数学基础知识进行教学引导。比如，在包装物造型时，很多同学结构比例观念不强，形状总是拿捏不准。可运用坐标轴定位比较、角度比较、几何形体规律比对、比例分割数据比较等方法，参照工程制图的部分模式，力求科学直观简单地让学生认识包装造型、更精准地把握结构和比例。经过笔者几年来教学的实践，该理性教学方法效果良好，学生理解起来更直接明了，很容易把握正确方法。

3.举一反三联系教学法

传统美术基础的教学法大多是教师个人的经验教学方式，需要学生个人经验自我认知占主导，强调感觉，在归类方法的比较上，经验运用不足。举一反三教学法即将每一类相似对象的表现方法进行归类比较，总结相同特性，分解不同特征，在一种对象的教学理解后，可联系到同类相似对象的表现，从而达到解一类题的效果。比如，学习正方体，可联系到各种包装对象的形体跟正方体相关部分，同时讲解和示范二者之间的不同在表现时的差异，直接进行相关包装物的同步练习，强化解题方案的理解吸收。

4.专业强化针对法

由于包装工程专业美术基础课时少，所以必须减少不相关绘画对象的练习，而集中强化包装设计对象的训练。因此，在课时内容安排上，素描基础则是在线条练习和透视原理知识讲解后，将几何体、静物等表现对象结合相关包装物进行关联化强化训练；色彩基础则是直接将各种包装物作为绘画表现对象，充分利用课时。其他训练点由学生课后自由练习。这样可以保证学生在后期专业设计表现和制图时的包装设计绘图能力，保证设计效果。

5.程式化概括表现法

在包装工程专业美术基础的教学中，由于学生基础大都为零，课时又相对比较少，后期设计表现内容相对固定在包装静物上，设计表现画面在艺术表现方面有程式化的概括表现倾向。因此，可适当规范美术教学的内容和方法。举例来说，明暗表现方面，只要能表现最简单的黑白灰光影关系就可以，不需要过多的过渡层次，这样，在明暗技法上的表现层次就相对固定。同时，素描明暗只要能理解素描五大调子，将其简单概括、进行程式化表现就可以了；色彩方面，由于表现的包装物造型相对规则单一，因此不需要太多的色彩关系和真实再现，只要在固有色表现立体的基础上适当地加入一些光源色和环境色，就能表现出纯粹的效果。这样，表现过程概括化了，即便是几十课时，学生也能较好地掌握包装美术基础的内容。

绘画入门基础知识范文篇9

一

素描在训练造型能力和表现能力的重要作用上充分体现出了它是一切绘画门类的基础。无论什么画种都必须有一定的造型能力,否则那就是空中楼阁。

千里之行始于足下,九层之台起于垒土。无论做什么事情,一个良好的基础无疑是事情走向成功的重要环节。俄罗斯著名教育家契斯恰柯夫曾指出:“素描是一切的基础,是根基,谁不懂得素描或者不重视素描,谁就没有根基。”①绘画、雕塑、建筑、工艺美术都离不开坚实的素描基础,尤其以水彩、油画、版画等绘画最为重要,另外它对各种设计也是一个画草图的必要基础。因为素描具有简练而又直接的掌握和发挥各种造型因素的性质和功能,所以初学者在学习美术前都要先学习素描,只有这样在以后的学习中才能学有所成。

二

在素描绘画中,整体制约与局部刻画是画好素描的关键环节。整体制约着局部,而整体的充实,又是由局部的精致表现来反映的,他们之间是互为因果,相辅相成的。自古以来,有成就的画家在绘画时,都是在整体关系正确的前提下,再求局部的精致变化。马蒂斯也曾说:“没有整体的形,细节画得再好,再出色也毫无价值。”②缺乏整体感,绘画必然无力。所以我们在素描绘画中要画局部看整体,想整体。

整体是一切艺术之魂,音乐、戏剧、影视、美术等脱离了对整体效果的把握,都将以失败而告终。在这一问题上,不管是谁,初学者也好,大师也好,只要在作画时忘记了整体,失去对全局的控制,结局只有“失败”二字,一视同仁,无一例外。“整体”一词在绘画中可以理解为绘画过程的完整性,表现手法的完整性及画面视觉传达的完整性。在绘画中,我们的绘画对象本身是一个具有内在相互联系的不可分割的整体。当一组静物摆在你面前时,要求你去画张素描,落笔画的是“一”,而想到的则应该是“万”,是整体,绝不可画一漏万。那么在观察中就要尽可能地去整体思考,运用联系比较的方法,做得越完备越好,这样你才会逐渐的在画面中做到游刃有余、有的放矢,这也是一个从事绘画的人必备的能力。

局部刻画就是不断地充实整体,既不能把整体画“空”,又不能把局部画“乱”。局部依整体而存在,整体因局部丰富而充实。二者密不可分,局部效果必须服从整体效果。我们可以从素描的学习和训练中知道:一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的,也就是说局部构成整体。当我们将要描绘一幅素描时,在被描绘的对象面前,我们的眼睛接触到的是它的表面现象,我们必须尊重这一表面现象所给予我们的一切最生动、最微妙的视觉感受,敏锐地把握这一表面现象所提示的主要造型特征。在实际操作中,一幅素描作品又必须是一笔一笔地画出来的,这就涉及到一个十分重要的问题:局部刻画的重要性。例如对质感的表现,除了对对象自身的形体认识外,还应该用不同的笔触,技法来表现出特殊的质地。如头发、皮肤、棉布以及陶器、玻璃、金属等等的处理手法都是不同的,有区别的,借此表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同的固有的质感,使画面中的对象有血有肉,丰富而真实,达到引人入胜的境界。

在这里我要说的是:我们一般初学素描常常犯的毛病是,画局部时,就只是一味的观其一点,不计其余,死抠细节,不顾整体,最后发现不对头时,已失去主动,然后就修修补补、磨磨擦擦。细节破坏了整体而导致不协调,开始第一印象整体感觉的吸引力丧失殆尽。这也就是我们常说的“只见树木,不见森林”的做法,是不可取的。

掌握由整体到局部再到整体的造型规律。素描从开始到结束都要把握整体。在绘画过程中始终保持各局部之间的完整性,统一性及和谐性,画局部,看整体,反复交替,互相促进,才能正确揭示物象的本质。

三

解决整体与局部的关系首先是整体观察。整体观察就是要看对象的大关系,“瞪大眼睛”,要求尽量大范围地观察对象的整体,包括背景与环境等。在素描写生中,整体观察是获得画面的整体感,表现形体结构的整体性,掌握色调整体关系的一种能力。

我们都知道,一个篮球运动员,教练要求他在运球时,不应该眼睛盯着球,而是要看到全场的形势,看一下,把球传给谁最有利于进攻。这要求的是要眼观六路,耳听八方,要求的是大局观,整体观。我们画画也是一样,画哪只看哪的人,就和运球只看球一样,不是一个好的运动员。

学生在画画中,往往看到事物细节很多,难免会被那些细节所吸引,画出的线条很容易变得琐碎,形体不连贯。这就像下围棋一样,下棋者必须要有总揽全局的意识方可落子,不然必定会败北。法国画家塞尚被称为现代绘画之父。他认为:世界上的一切物质,作为物体的形状来说,不是这样的几何形体,就是那样的几何形体,或是多种几何形体,复杂地组合在一起的空间存在。

除了整体观察外,就是要立体观察。立体观察方法仅从字面上理解,似乎是把对象看成立体的三维的。即画者能够在二维的平面空间上,营造出三维的立体空间。在这里我讲的立体观察是指要加强画面立体空间的思考意识,强调的是思考。面对对象要把它当作一个雕塑,要具体的思考如何把立体感画到二维的纸上。再细致一点讲,就是要有取舍,不是完全照抄,先去掉其烦琐的细节,注意大块的体量。

平面观察是停留于对对象的表层认识,而立体观察则是要求对对象的前后、左右、内部结构和外形特征作个全面了解。立体观察是三维的,强调转着圈地认识对象,是球体式的观察方法。

在我国古代话论中有“画石起手当分三面”③之说,这是画石画山的秘诀,意思是告诉我们,画石只要画出三个面,就足以表现出石或山的凹凸变化。在素描中也就是指“亮面,灰面与暗面”三大面。表现物体立体感的奥妙之处尽在于此。

因此我们在作画时要始终坚持整体地观察,立体地观察对象,坚持运用联系比较的方法分析事物,充分的把握好整体与局部的关系,只有这样,才能掌握造型的全面因素,为素描造型打下良好的基础。

绘画入门基础知识范文1篇10

1《工程制图》的课程设置规划

本课程作为一门重要技术基础课,面向工科类和工业管理类的学生开设,其目的就是通过教授绘制和阅读工程图样的原理和方法,培养低年级学生建立必要的工程意识和专业基础知识以及形象思维能力,为后续的课程打下良好基础。根据工业工程专业的培养目标,本着“高素质、宽口径、厚基础”的应用型人才培养的需要,我们在研究培养高素质应用型人才的多方面内涵和本科生各专业培养计划要求以及教育部工程图学教学指导委员会“工程图学”课程教学基本要求的基础上,结合我校专业设置的具体情况,我们将本课程建设目标确定为:通过多途径的混合型教学方式,本着“实用为主、淡化理论”的原则,培养学生必备的工程素质,面向后续课程,为处理工程问题打下良好的基础。

(1)本课程的知识模块包括:①制图标准模块;②画法几何模块;③绘图识图模块;④计算机软件应用模块。其目的是使学生掌握制图的基础知识,培养学生的空间想象能力,在实际应用中培养学生阅读和绘制机械图样的初步能力以及应用计算机绘图的能力,同时通过《工程制图》的学习,培养学生严谨的工作作风。

(2)课程重点内容包括:①三视图的形成以及画法；②组合体的形体分析法；③机件的表达方法(基本视图、剖视图、断面图)；④熟悉制图标准的相关规定；⑤读画零件图;⑥读画装配图。

2《工程制图》课程的教学思路

2,1教材选用

目前针对工业工程专业还没有专门的《工程制图》教材,所以各校的普遍做法仍然选用工科的《工程制图》或《机械制图》教材。我们目前暂定的教材是同济大学、上海交大等编写组编制的《机械制图》(第五版)及其配套练习册。该教材面向现代制造技术,并紧紧围绕以“学”为中心、以“素质提高”为目的的指导思想,简明扼要、质量上乘、覆盖面广,极大地方便了教师的教学,在国内具有广泛影响。《工程制图习题集》:练习题型博采众长,由浅入深,覆盖面宽,难度适宜,兼顾通用性和典型性,为培养学生的空间想象力、创造和设计能力提供了保证。

2.2教学内容的组织

根据工业工程专业的人才培养方案和教学大纲的具体要求,将《工程制图》分为五大模块,每个模块包含若干章节,既自成体系,又相互衔接。在内容选取上,本着“新、简、实、精”原则,力求精炼,以“实用、够用”为度。

(1“)制图标准”模块,重点介绍有关国家制图标准的基本规定,培养学生自觉遵守国家标准规定的良好习惯。

(2“)画法几何”模块,介绍点、线、面的投影知识；在几何元素的相对位置关系中,重点介绍直线与直线、直线与平面、平面与平面相交求交点(或交线)的问题；截交线和相贯线的问题一直是一个教学难点,要多用模型或动画图形展示,让学生理解这是一条自然形成的、共有的、封闭的空间折线(或曲线)。

(3“)绘图识图”模块,在介绍组合体的识图、绘图及其尺寸标注中,形体分析是一个关键性的内容,要抓住“先叠后切”的原则重点进行投影分析；视图、剖视图、断面图的表达是组合体绘图的补充,其目的在于“完整、清晰、准确、规范”地表达图形。

(4“)专业制图”模块和“计算机软件应用”模块可以结合起来教学,采用(1+1)的模式,即一节上课一节上机的形式,通过AutoCAD计算机辅助设计软件,绘制完整的机械零件图和装配图。

2.3教学方法的设计

其主要设计思想是充分体现基础与实践,课内与课外,教与学,基础与专业的有机结合。

(1)课堂教学。①教学方法;采用启发式教学、理论结合实际,培养学生自学能力和动手能力。贯彻少而精的原则,精选教学内容,精讲多练。②教学手段;采用电子课件、录像带,进行多媒体教学。

(2)习题课。习题课的类型一般应包括补图线、画图和改错题等。以图示为主、图解为辅,每次课都留有一定数量的习题,用以巩固学生所学知识。

(3)实践教学。①画图课(6学时)。其中组合体三视图A3图纸1张,表达方法A3图纸1张,零件图A3图纸1张。②计算机绘图上机操作(8学时)。分别练习AutoCAD基本操作及绘图命令；编辑命令、尺寸、图案填充；绘制简单的零件图。

(4)考核方案的设计。本课程采用理论知识闭卷笔试、CAD技能考核及平时考查(作业、提问、测验、学习态度)的方式进行成绩评定,以百分制记分。期末闭卷考试占70%,平时考查及上机绘图占30%。

3《工程制图》创新性教学的探索

3.1由传统型教学向多媒体教学转变

传统的教学方法是教师利用挂图、模型、板书进行授课,既费时费力,且信息传递量又很少,效率很低,学生难以建立必要的空间图像概念,教学效果不尽人意。采用多媒体教学,形象生动地展现了图形的构造过程,丰富图形知识,同时还极大地调动学生学习的热情。

3.2由单一的课堂教学向实践性教学转变

绘画入门基础知识范文篇11

关键词：设计素描；专业；教学探索

一、传统绘画性素描与设计素描

随着艺术形式的多元化，当代素描的形式也在不断发展，设计素描是在传统绘画素描的基础上结合设计的需求发展变化而来的，完全脱离传统绘画素描来谈现代设计素描的教学改革发展是不科学且不可取的。要建立素描教学的新篇章，就得先理解传统绘画素描与设计素描各自的特点。

1.传统绘画性素描

传统绘画性素描是为艺术创作所服务的，强调的是自我主观感情的表达，突出精神层面的追求，是一种富有感染力的艺术行为。素描是造型艺术的基础和基本功之一，是攀登艺术殿堂的基石，对于纯艺术专业的学生来说，基本功练得越扎实，艺术创作中表现能力就越强。传统绘画性素描训练需要持久地磨练，是反复实践才能不断提高的技能。在传统的素描教学中，不同的艺术专业素描教学的侧重点也是不同的，如油画艺术专业侧重于深入刻画的明暗素描，而中国画专业侧重于结构和线条型的白描和结构素描，版画专业则侧重于对比强烈的黑白素描。

2.设计素描

设计素描是在传统绘画素描基础之上的发展和创新，是为设计服务的，是感性与理性相结合的表现方式，在思维上更注重理性。它既继承了传统素描的艺术精华，又将造型基础有机的同专业实际联系起来，并成为相对独立的一门学科，注重研究对象的本质、对象的内部结构、对象的外在美和内在美。与严谨的绘画性素描相比，设计素描的表达方式似乎显得杂乱无章，但是在理性的思考下，这并不是漫无目的地随意涂鸦，学生的个性和创造性也得到了体现，很多情况下会收获良好的设计预想。设计素描在传统绘画性素描的基础上发展，是设计思维的源泉，也作为一门独立的艺术形式深入到素描艺术中，传统绘画性素描进入设计表现领域的同时，设计反过来也影响了艺术风格的发展。

二、设计素描教学应结合专业特点

随着时代的发展与艺术形式的多元化，设计素描教学应与各个具体的设计专业的特点相结合，强调设计的功能性，让学生更好地表达创造力。

1.目前教学模式中存在的弊端之我见

我国传统绘画性素描教学模式在很长一段时间影响着国内素描教育，但随着社会的不断发展，传统意义上的素描教学也随之面临着新的挑战和要求。传统素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，但当今依旧有很多设计院校对于设计专业的素描教学还是沿用这种传统教学方法，这将最终导致与实际需求脱轨。设计素描课程与纯艺术绘画性素描课程混为一谈，失去了设计素描课程的意义，这种单一的教学模式严重阻碍了我国当代艺术教育的发展。在设计素描教学中，虽然是设计专业共同的基础课程，但是针对不同的设计专业应该有不同的侧重点，不能笼统的一概而论。学习目的不明确，学生用大量时间学习这门课程却不知对自己的作用是什么，忽视了学生处于教学中被动地位的感受，导致学习热情不高，影响良好的专业基础发展，打击学习主动性与积极性。

2.关于强调“实用性”的设计素描探索

设计专业的素描是为设计服务的，为了设计的素描训练理念应始终贯穿在教学实践中，下面谈几点在教学中应注重培养的能力。首先，想象力与创造力是设计素描的关键，学生如果对自己该做什么，想要得到什么没有一个清晰的想法，根本不知道从何下手，所以教师在教学中除了造型训练之外，更要注重想象力和创造力的培养，它们是设计的生命，是创意产生的保障。其次，设计素描的功能性特点，强调其科学性与适用性。设计素描的前提是为设计服务的，设计的最终目的是为了“产品”，它要求设计者在构思时注重其功能性。因此，作为设计专业学生学习设计素描带有一定的实用功能性。

3.落实到设计素描的教与学

艺术设计专业是一门综合的应用型专业，为设计服务的素描应根据不同的专业特点，在具体的设计素描教学训练上根据设计需求有不同的侧重点。

（1）以图形创意为主的平面设计素描

平面设计是用视觉作为沟通和表现的方式，不单单在视觉上给人美的享受，更重要的是传达信息，常见用途包括商标，书籍插画，海报，产品包装等。除了传授基本理论知识外，教师应帮学生多推荐国内外优秀作品，同时也鼓励学生多找自己喜欢的设计，通过收集，观察，思考，学生通过国内外优秀设计作品受到启发，打开了眼界和思路。借鉴吸收，多看多想多实践，更好地将这门课程与专业相联系。平面设计的设计素描教育应与社会实践相结合，在实践中掌握平面设计的技能。教师在布置作业时应缩短课堂与社会之间的距离，可按照社会工作的模式，教师比方是客户，向学生提出要求，先让学生自由发挥，然后探讨作品的可行性，之后再通过和老师之间的互动探讨再定稿。课程作业不单单要有个人作业，还应培养学生们的团队意识，要有小组作业。这样，通过对平面专业设计素描的课程定位，学生从让我学到我自己要学转变，感觉到自己才是学习的主体，提高了对这门课程的学习兴趣。在这个过程中，实现了校园到社会的对接，不仅提高了高校理论知识的同时，也强化了平面设计专业岗位的实践能力。

（2）以创造力为主的动漫设计类素描

动漫设计专业是培养动漫艺术作品设计与专门制作人才的教学学科，具有较强的专业性。在实际教学中，针对动漫设计专业的特点，在设计素描的教学中，可以多出命题创作，培养学生的想象力与创造力；鼓励学生坚持画日记，利用绘画的形式来进行日记创作，日积月累就是一本独一无二的灵感素材库；除此之外，教师需要严格要求学生留意生活细节，通过观察各种形态，立足与真实，来提高学生的基本手绘能力。综上所述，通过对原有的教学模式进行创新，根据动漫设计专业特征，这样可以更好地培养学生的创造力。

（3）以综合性为主的服装设计类素描

服装设计师设计的直接是产品，涉及领域较广，是实用性和艺术性相结合的一种综合性的艺术形式。作为服装设计专业的基础课之一的设计素描课程，最为重要的人物动态造型素描训练，可鼓励学生最好到现场边观看动态的服装表演，边用速写捕捉感受最深的动态表情。在平时室内静物的训练中，可引导学生用装饰画的手法，创造性地将物品组合在一起，训练学生基本的绘画与观察能力。多鼓励学生用中华民族丰富悠久的文化素材创造出属于中华的美，这在国际竞争中将会是巨大的优势。通过设计素描教学内容的改变，打开学生的创意思维，大大拓宽其造型的表现力。

结论

在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，针对性与专业性的素描基础教学在各设计专业中非常重要，只有合理设置课程，才能培养出更专业的设计人才。

参考文献：

[1]陈军.绘画素描与设计素描的比较研究[J].成人教育，2010（282）.

绘画入门基础知识范文篇12

关键词：设计色彩；主观意识；教学

在现代艺术设计的教学中，“设计色彩”是一门不可缺少的基础课，“设计色彩”课程的教学不同于传统意义上的色彩教学，它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展，逐步培养学生主观色彩的造型意识，是对装饰性色彩的立体造型方法和规律的研究。以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是设计色彩教学的主要目的。然而对于大多数刚入校门的设计专业新生来说，对设计色彩的认识和观念上仍存在一些误区：

1对色彩理论体系缺乏完整的了解，以致混淆了绘画色彩与设计色彩的辩证统一关系

艺术设计专业色彩课程的教学与绘画专业有很大的不同。绘画属于纯艺术，更多地体现了艺术本质的一面，而艺术设计则属于实用艺术的范畴，既有艺术的一面又有非艺术的一面，设计色彩则更侧重功能和作用，在表现形式上更趋于平面性和装饰性。因此，绘画专业的色彩课程基本上是在欧洲古典主义、浪漫主义和印象主义绘画基础上，创建起来的以写实为核心的教学体系，一直坚持引导学生深入的研究色彩的客观规律和艺术表现的形式规律。西方绘画史上，一直把素描作为艺术的真谛，而色彩只不过是素描的填充物，处于从属地位。同样，在新生的意识里，色彩始终是附着于物体表面的一层颜色，色彩的表现要服务于形体的塑造，空间的表现，以及画面整体的节奏气氛等。换言之，色彩始终是工具或重要因素，而非目的或决定因素。因此，学生在进行色彩训练的时候总是将色彩本能的与形体的表现结合起来，甚至有部分绘画专业出身的教师在课堂上也过分强调形体结构对于色彩表现的作用，认为“没有形体变化就没有色彩变化”。这更进一步的忽视了设计色彩的独立性。

2观念还停留在艺术类高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表现方式根深蒂固

新生当中普遍存在的另一个问题是对于色彩的性质与规律缺乏思考和总结。由于新生在进校之前大都进行过一定的考前班学习，高考的压力使他们没有时间与精力坐下来仔细品味色彩的规律与微妙变化。片面的追求速成也使很多学生忽视了色彩学的知识。对于色彩的理论知识也只是进入大学之后才开始接触，他们对于色彩的色相，冷暖，纯度，明度等基本而重要的性质严重缺乏仔细的思考和比较。对于色彩的观察更多的是浮于表面，对于色彩的表现也是依靠根深蒂固的习惯、表面的模仿和所谓的感觉。

强调主观意识在设计色彩教学与训练中的作用，是设计色彩一个重要的教学理念。艺术设计的专业特性，决定了作为基础教学的设计色彩写生应以主观的色彩“设计”为重点，围绕色彩的基本元素与色彩搭配进行有针对性的强化训练，从而跳出绘画性色彩写生的表现模式。以自然形态为媒介，在写生中融入主观的色彩“设计”表现，对自然色彩进行归纳与应用，强化主观色彩设计的思维活动和表现，形成以形式构成和主观色彩设计组合为主导的色彩写生模式和平面造型形式，使设计色彩教学与设计专业特性形成有机的联系。

培养主观意识即是培养主观的观察与主观的表现。首先，在课程设置上加大风景和静物的学习，适当减弱肖像课所占的比重。相对静止，结构造型相对简单的静物色彩课容易使学生将注意力集中到色彩和画面的色块结构上来，尽量减少对于设计色彩没有多少意义的明暗结构和形体塑造。在静物摆设上，台布的数量可以大幅度增加，但是尽量减少甚至彻底消除台布布纹的出现，引导学生把注意力放到对颜色的观察上来。在课堂练习中，鼓励学生将画面大刀阔斧的简化，一开始的颜色力求单纯和明确。画面最主要的几个色块的冷暖和色相以及他们之间的对比关系一定要一开始就迅速确立下来，而每个色块内部的微妙变化可暂时忽略。这种无论对象有多复杂，颜色变化有多丰富，都能从整体宏观上迅速进入色彩主题的能力应该是新生学习的重点。在一系列的观察与分析的过程中，使学生既对于色彩的基本知识色相、明度、纯度、冷暖等有了更进一步的深入体会，同时也使学生在相对抽象的物象面前更多的把注意力放在色彩的搭配与表现中。同时结合前期学习的设计中的点线面等知识，试探性的激发学生的主观意识和积极性创造性。

其次，每一组静物在色彩的设计安排上都应该突出一定的主题，如强调对比，强调和谐，强调复杂色彩之中的统一与简单色块中的变化等等。把整个色彩教学的内容分解为各个课题，如风景写生中强调各个季节的不同色彩、以及京剧脸谱中色彩的不同性格等等。再将各个课题中的构成画面基本因素的内容进行分解，并分别加以侧重练习。同时注意各个课题之间的相互联系，这对于前期的色彩构成和形式基础等也有一个回顾和联系。使学生在循序渐进中既掌握具体阶段的知识技能，又提高了各阶段的创造能力。

在前期静物和风景的写生以后，后期的课程中应该更进一步的放开学生的手脚，在培养学生主动驾驭色彩能力的同时更进一步的通过色彩来探索新的形式语言，如综合利用各种材料在大的主题框架基础上对作品进行重构。在完成一张具象作业的基础上是根据同样的客观物体再完成一张表现性的作业，强化主观色彩，强调表现精神世界的心理真实，让色彩成为情感的符号，通过色调的渲染改变画面气氛。最后以此完成一张抽象性的作业，抽象的几何或符号图形呈现高度的主观性。整个过程是一个再现――表现――抽象的过程。