抽象艺术的设计范例(3篇)

抽象艺术的设计范文

1.1艺术设计思维的内涵。

通过对自然事物和生活的观察体验，获取艺术设计的素材，并对这些素材进行提炼加工，进而形成最终的艺术形象，这一艺术创造的过程和创意思维的形成过程就是所谓的艺术设计思维，也就是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态[1]。艺术设计思维的创新，不仅仅是设计产品的创新，更是设计师对自身设计理念和认识的突破。随着世界经济的不断发展，人们信息传播和交流的方式正在发生巨大的变化，艺术设计和设计软件的结合成为未来艺术设计的重要发展方向。

1.2艺术设计思维的特点。

无论是动物还是植物都有各自独特地形态，这种形态是自然赋予他们的，是自然美的体现，世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，对世间万物的观察，发现它们各自独特的属性，在相同中发现共存的美，在不同中发现多姿多彩的美。大自然为我们提供了美的事物，但是决定设计思维的是个人的认识，个人的知识结构和观察感知能力，这些使思维结果有较大的差异。艺术设计师们应该具有与大自然进行感情交流的能力，从对自然事物的观察中获取灵感，发现自然所赋予的细节美感，捕捉那种昙花一现的感觉，并对自己的感知和认识及时总结归纳，最终形成艺术的题材。其次，艺术思维需要丰富的知识和设计经验做后盾。艺术设计师们丰富的知识和设计经验将能够帮助他们将象形的素材转化为抽象的艺术设计，而艺术设计的思维从来都是从象形到抽象的过程，最典型的例子就是文字的产生。从历史上看，古代的文字或者符号都是根据实物来绘制的，这些文字被称为象形文字，人们为了使用方便，不断将这些象形文字抽象化，最终才有了现在的文字。一个好的设计师应该在不断的设计中继续学习，从不断的实践中获取营养，不断总结自己的设计经验和他人的优点，扩宽自己的思路，提高自己的观察能力，为创作出更具创意的产品打好基础。最后，多学科知识交叉为艺术设计思维提供素材。

2艺术设计思维的种类

2.1形象思维。

形象就是指事物自身的外表和本质现象，事物的形象也是其内容和形式的统一。基于内容与形象相一致的认识，形象思维就是通过事物的外在形象来发掘其内容本质。形象思维简单地说就是用直观和表象的解决问题的思维，一般具有跳跃性的特点。但是就艺术设计而言，表象是指事物所具有的自然的外在表现，包括其存在的状态、颜色、质感等等，而形象则是根据表象进行分析总结之后的新形象。所以，艺术形象思维不仅仅是观察事物，更重要的是对事物的表象进行筛选、整理、分析和概括，将事物的表象抽象为艺术形象，完成从自然形象到艺术形象的转化。

2.2抽象思维。

与形象思维相反的就是抽象思维，抽象思维又被称为抽象逻辑思维，主要是通过推理的形式进行的思维。也就是将事物的直观表象分析综合，然后抽象概括，进而形成一些概念、定理或者原理等等[2]，其目的是揭示事物本质和一般规律，从对事物的感性认识上升为理性认识，从具象到抽象的过程。抽象思维通常分为理论思维和经验思维。理论思维就是根据一些科学性的理论和原理进行的思维，其特征就是抓住事物的本质和关键特征，通过科学的理论分析得出比较准确的结论，这是一种由表及里的思维方式。而经验思维主要是人们根据一些经验而总结出来的规律式的思维。抽象思维主要是通过推理来实现的，最常用的方法就是归纳法和演绎法。抽象思维在艺术设计中主要是用在对设计规律的总结上，通过众多设计形象来抽象出艺术设计的规律，并用来指导以后的设计。

2.3灵感思维。

灵感不是人的直观感觉，是人类一种比较复杂的心理表现，或者说是精神现象，其最大的特点就是偶然性，并不是说来就能来的，这是人们思维灵光一闪的瞬间，具有强烈的神秘性。虽然灵感思维具有突发性的特征，但是灵感的获得也不都是凭空的想象，更多的是知识经验以及长期思索的结果，只不过需要一些外在因素的诱发。就比如墨竹的画法就是人们在竹影的启迪下产生的，这是人们长期思索，并在一些外因的诱发下产生的。艺术设计灵感思维的出现依赖于设计师长期的生活经验、艺术积累以及不断的思索，那些看似杂乱的思绪在思维的过程中突然得到了某些暗示和沟通，便产生了飞跃和升华，灵感也随之产生了。除了上面提到的这三种，艺术的思维方式还有很多，例如发散思维、模糊思维、创造性思维等等，其实多少和我们熟悉的数学思想有些接近。艺术设计思维具有多样性，对不同的设计环节，设计师也应该有不同思维方式来解决问题，这符合人们一般的认识规律，而艺术思维也没有特别清晰的分类，更多情况下是一种概述性的总结，而一个艺术产品的设计都是各种思维的综合。

3艺术设计思维应该遵循的原则

3.1认真感悟生活，积累生活经验。

艺术是对生活总结和高层次的描写[3]，而生活就是艺术最本质的题材，认真感悟生活的点点滴滴，丰富的生活经验将有助于设计师们更深刻的认物，帮助设计师从表象分析本质。首先，应该阅读大量的作品，包括艺术作品和文学作品，这些作品都包含大量的信息，很多都是前辈们对生活感悟和经验的积累总结，通过对其他艺术品的阅读欣赏，丰富自己的知识，提高自己的审美能力，拓宽自己的眼界和艺术思维。其次，还要积极参加一些社会活动，从实践中寻找新的题材，积累自己的体验，从社会这本大书中汲取更多的营养，同时锻炼自己的运用能力，积累广泛、深刻、丰富的各种表象资料。

3.2积极思考，善于总结。

创新是艺术设计具有生命力的根本，艺术思维是人类思维的高级形式，需要将事物的表象进行艺术化的处理，成为艺术作品的题材，借助艺术的表现形式表现出来。创新不仅仅是突发奇想的灵感，更重要的是经验的积累和制作手段的配合，艺术设计师应该勤于思考，及时总结。通过借鉴他人的经验和理论，努力提升自己对视觉符号的理解能力以及运用能力。从人类的历史来看，人类文明得以不断进步的一个重要原因就是不断对生活经验进行积累和总结，并将信息通过符号传递给后人。而艺术设计其实也是艺术家们不断的创造新的艺术符号，并用这些符号记录生活的感悟和经验，而艺术的传承也就是艺术符号的传递，所以后人应该要积极学习和掌握前人的经验和各种符号的意义，才能更好地形成抽象思维能力，继承和发扬人类文化。

3.3大胆质疑，敢于挑战。

除了应该积极学习前人，总结经验教训外，作为后来者还应该具有质疑精神，对一些不合理的艺术思维和已经不合当今时代的艺术手段和理念应该大胆提出，敢于向前人的理论发起挑战。没有疑问就不会有新思维的出现，新的理念往往是质疑者提出的。作为新时代的艺术设计师应该能够有自己的见解，敢于提出问题，从质疑中提出新的观点。除了要敢于提出疑问，还要有勇气发起挑战，有坚强的意志。

3.4开阔思路，综合运用。

视觉传达艺术思维注重开发灵活多变的思维方式，是“在运动中求变化”的灵活思维方式[4]。要在思维的过程中善于运用换位思考，多角度、多视野、多层次地分析问题，提倡标新立异，最大可能地发挥主观能动性。艺术设计是多学科交叉的综合性学科，以人为本是艺术设计的重要设计原则。要使设计作品具有亲和力和感染力，就必须学会将专业知识进行综合运用，最大程度的满足现在人民群众的精神需求，把艺术设计作为和消费者沟通的纽带，让艺术作品最大限度的展示艺术思维的魅力，体现出艺术的价值。

4.总结

抽象艺术的设计范文篇2

关键词：抽象主义；平面设计；点、线、面；理性；图形

中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）23-0065-01

毫无疑问，抽象绘画对本世纪的视觉风格产生了深远的影响。抽象绘画大大丰富了设计作品的美学概念等诸多因素，在平面设计中表现的尤其明显。抽象绘画中隐藏着很多的创意要素、视觉要素、构图要素、样式要素和造型要素等等，这对平面设计具有很大的指导意义。现代抽象绘画画家瓦西里・康定斯基、包罗・克利、勃拉克、蒙德里安等，很多都在德国的包豪斯学校任教过，他们在抽象绘画创作和艺术设计上都发挥了很大的促进作用，为以后的设计创作积累了系统的、丰富的艺术创作经验。

抽象主义又称抽象表现主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象主义认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。抽象主义绘画在表现形式上把自然物象高度地精神化，把绘画的构图形式从自然物象具象的内容中摆脱出来，抽象的表现了内容的形式、色彩、结构的美。同时赋予了点、线、面以鲜活的生命力。其创作思维也是是把现实物象转变为理性所控制的结构形式。

世纪初当西方抽象艺术被作为一个艺术的发展方向提出来后，有不少的艺术家、理论家都在创作和理论上进行了探索。其中在两方面都有突出贡献的当属抽象主义的代表人物、现代抽象艺术理论和实践上的奠基人康定斯基，他认为艺术的构成不是由于模仿自然，而是有它自己的视觉语言，像自然那样。在康定斯基出版的论抽象构成的理论著作《点、线、面》中，总结出点、线、面是最基本的造型语言。莱斯里西加在《平面图》一书的概论中说：“相对于设计功能的复杂性来说，简洁是衡量设计是否简单和优美的标准。例如，设计同样简洁，传达更多信息的则更好。相反，传达同样信息的两幅设计，更简洁的那幅更优美，粗糙常常会使设计失败。”这里给了现代平面设计一个重要的启示，简洁不仅指的是平面设计版面的编排，同时也是指在平面设计中的创作思维，都对设计对象科学理性的把握。平面设计作品中的文字、图片及其周围的空白都处于一种基础的结构形式中。这一点其实就是抽象主义绘画中采用点、线、面的表现形式的体现。

抽象主义另一位代表人物蒙得里安，在他的绘画作品中充满了平衡和理性。在其代表作《红、黄、蓝的构成》中，其构图形式是简单的黑色线条形成简洁明晰的框架结构。整个画面除了三原色，就是横线和竖线。但通过蒙德里安巧妙地组织色块，辅以黑色的线条，再加上适当地留白，使整幅画回归到一种宁静与平衡的理性秩序中。蒙德里安的这幅作品最精彩的地方可能就在于他运用了极端的对立的形式语言和色彩语言，但是通过一定的构图法则，将这些对立的语言协调起来，并且在画面中营造出一种有节奏的平衡感。这种巧妙的分割与组合画面并使其成为一个有节奏，有动感的画面，对现代平面设计有节奏的分割和组合空间有着重要的启示作用。同时抽象主义绘画在构图中所追求的视觉上的平衡和色彩上的平衡，也对现代平面设计有一定的影响。

随着西方抽象主义绘画在中国不断的发展，抽象主义也开始融入到中国的平面设计中并使其迅速发展与世界接轨。但是，当中国在接受国际化认同的过程中，为了加快认同的脚步，反而容易掉入西方抽象的审美体制，而忽略了本身已经具备的传统文化质地，实为可惜。未来，在文化信息强力的沟通下，我们虽然可以期待，人类情感将慢慢的产生普遍交流与相互认同，但是中国平面设计，如何把持自我的观点，在融合的过程中，不被西方的审美体系所淹没，相对的，就显的格外重要了。

抽象主义绘画在思维方式上为现代平面设计提供了它们所需要的营养，在构图形式上给现代平面设计提供了借鉴，二者相互影响、相互促进，对于现代平面设计具有重要的促进作用。值得一提的是，抽象主义绘画对构图形式和色彩运用以及创作思维的思考不仅对平面设计产生了影响，而且还对设计教育在基础课程的设置上产生了影响。在现代设计教育的发源地包豪斯，最早将抽象主义中的构成意味以三大构成的课程设置开展开来。因此我们可以看到任何艺术都不是孤立存在的，在自身的发展中需要不断吸取来自不同领域的艺术形式和创作的思想。由此看出艺术之间是一种互动的关系，在这个互动的关系中，也可以看到每种艺术的丰富都会带动其他领域艺术的发展。这也为我们提供了一种研究思路，那就是在认识各种艺术流派中寻找灵感，去丰富现代设计语言。

参考文献：

抽象艺术的设计范文

【关键词】平面广告设计；抽象艺术；内涵；影响；应用

一、抽象艺术内涵

在抽象主义作品中，用最简练的点、线、面作为绘画的要素，形成具有鲜明风格的艺术作品。抽象艺术通常分为以下两种类型：一是以自然形象为基础，将其简化、或者抽取其中具备表现特征的因素，形成简单的、概括性的形象；二是以几何构成为基础，脱离自然现象，形成简洁、利落的形象。无论是哪种类型的抽象艺术，都是从形态的本质入手，摆脱了物质的束缚，追求精神上的舒展与纯粹。

二、抽象艺术对平面广告设计的影响

不可否认，艺术和设计原本就有着不可分割的联系。传统平面广告设计兴起于工业社会时代，当时的广告设计十分重视表达的严谨性、规范性和连贯性。二十世纪初期开始，人们开始追寻一种脱离语言信息的艺术形式，将关注的焦点集中在艺术品的结构和内在特征上，“抽象艺术”由此应运而生。直至二十世纪六十年代，将美国的“抽象表现主义”明确定名为“抽象”，抽象艺术正式兴起，并逐渐蔓延到各个相关艺术领域。二十世纪七八十年代开始，随着我国改革开放政策的实行，中国的平面广告设计者的视野开阔了，思路也拓展了，传统的“内容决定形式”的设计理念受到冲击，设计者开始接触和了解抽象艺术。同时，伴随着改革开放步伐的加大，中国经济也得以复苏，平面广告作为企业提高经济效益的重要辅佐手段，取得了进一步的发展。抽象艺术具备的简洁、明快、大胆、奔放的特点，正迎合了当时平面广告设计的需求，由此，平面广告设计中开始吸纳和融合抽象艺术，并越来越倚重于抽象艺术，逐步走上了概念化、形象化和抽象化的道路。这一时期涌现了一些具备鲜明的立体派和超现实主义风格的平面广告设计作品。二十世纪末期至今，随着世界政治经济快速发展，多元化思想蔓延，平面广告设计也迎来了一个发展的高峰期。这一时期的广告作品，主题孤傲反叛、表现手法荒诞不羁、构图模糊朦胧、展现作者强烈的喜恶悲欢。同时，开辟了平面广告设计的新形式，汉字、剪纸、水墨画等传统元素被赋予了抽象美的意味，形成具有我国独特风格的设计作品。

三、抽象艺术在平面广告设计中的应用

（1）文字图形设计元素的应用。在文字图形设计元素中，汉字、字母、数字的设计比较常见。其中，汉字是我国传统文化的积淀与凝结，也是准确传达信息的重要载体。在平面广告设计中，对文字图形进行抽象化设计和处理，对于表达作品主题和增强作品美感，都有很大帮助。（2）非文字图形设计元素的应用。抽象艺术外延十分广阔，任何抽象事物经过合理的艺术处理，都可以作为抽象艺术的要素运用到平面广告设计中。比如，下面的可口可乐的广告，将可口可乐瓶作为设计主体，与其他几何图形结合，主题突出、色彩鲜明、寓意丰富，在给消费者留下了无限的遐想空间的同时，也刺激其购买欲望。这种形式的平面广告，已经不仅仅是一种宣传手段那么简单，而是上升到了艺术的层面，给人们带来无限美感和创意。

（3）民族传统符号。民族传统符号作为抽象符号的一种，在平面广告设计中也被广泛应用。这种将美和文化与产品结合的方式，很容易触动消费者的情感，达到提高设计的艺术品位和经济效益的双重效果。

综上所述，抽象艺术对我国平面广告设计具有十分深远的影响。抽象艺术在平面广告设计中的应用，不仅开阔了设计者的视野、激发了设计者的创作灵感，也给消费者带来了美的享受和文化的熏陶，同时也为商家拓宽了宣传渠道，可谓一举多得，是平面广告设计的一大进步。

参考文献

[1]宋子扬．借鉴与超越——论抽象艺术对我国新时期平面设计的影响[J]．美术观察．2008（4）

[2]吕萍，董晓英．抽象主义对现代设计的影响[J]．大众文艺．2010（10）