陶艺的文化与艺术修养范例(3篇)

陶艺的文化与艺术修养范文

关键词：陶瓷艺术；理解；认识

陶瓷艺术欣赏从欣赏的过程上来看，主要可以将其分为三阶段，即审美感受、联想与想象，以及理想认识，其属于具有创造性的精神活动之一，并且为审美主主体对客体的认知过程。对于陶瓷艺术欣赏而言，欣赏者在进行审美心理活动的过程中，通常会引起其理智的认识，以及内心情感的活动。陶瓷艺术的欣赏不只是让欣赏者简单接受，更为重要的是使欣赏者对陶瓷作品中所包含的审美情趣进行了挖掘。

一、陶瓷艺术欣赏的审美感受

在陶瓷艺术欣赏中，其审美感受通常情况下可经过视觉的方法，即看的方法。或者经过触和听的方法等实现，即在进行陶瓷艺术欣赏时，对作品的装饰，作品的色彩，以及作品的造型等，通过采用视、听和触等方法，取得陶瓷艺术作品的审美感受。如人们在欣赏景德镇瓷器时，通常以白如玉、明如镜，以及薄如纸和声如罄等来进行赞誉。在欣赏陶艺“芦苇深处”时，欣赏者通常会具有湖泊秀丽悠静风光的感受，除此之外，也会感受到激情和遐想。但欣赏者又往往难以说明这种溢出风光的激情，以及心旷神怡的遐想。由此可见，如果将陶瓷艺术的欣赏，限制于欣赏者所认识的艺术形象，则与审美心理活动不符。人们在进行陶瓷艺术作品的欣赏时，通常会先产生视觉印象，进而引起欣赏者的审美注意，从而对陶瓷艺术作品进行欣赏。因此，对于陶瓷艺术的审美感觉而言，其为一种认知过程，为经艺术形象了解客观，并且由浅至深。

二、陶瓷艺术欣赏的联想与想象

陶瓷艺术作品，以及其所含有的艺术形象，都属于客观社会存在之一。其通常与人们的思维活动无关，不以其变化进行转移。陶瓷艺术欣赏中，如出现不同的作用以及影响，则与人们的联想，以及其想象活动相关。联想和想象非漫无边际，也非自发的。在陶瓷艺术欣赏之中，其所产生的联想以及想象活动，其实是对作品的形象以及作品的内容，进行了再次的创造。陶瓷艺术作品上的内容形象，以及其表现方式等，全部对人们的想象起到了促发作用。由此可见，陶瓷艺术家的想象与艺术的创造息息相关，无人们的联想和想象，也无陶瓷艺术欣赏。陶瓷艺术的欣赏中，其再创造活动即人们在欣赏陶瓷艺术作品时，通过将其客观内容作为基础，与欣赏者自身的生活经历相结合，以艺术观点作为出发点，进行感受和补充，并对陶瓷艺术作品的艺术内涵，加以丰富以及扩大，进而对艺术作品上的思想内容，进行认识和理解。

陶瓷艺术的欣赏中，欣赏者应做到专心致志、浮想联翩，以及心驰神往等，此种欣赏过程即为艺术再创过程。欣赏作品需要丰富的联想，以及丰富的想象能力，并且，欣赏者应对自身的文学修养，以及绘画修养进行加强，还应对自身的生活阅历，进行不断的丰富。如欣赏“白云深处有人家”这件陶瓷艺术作品时，如人们对其并不熟悉，对艺术作品中的内容，以及作品表现时代，全部不了解的时候，欣赏者就很难产生联想与想象。因此，需要人们不断加强自己的文学知识，以及历史知识等，并且需要具有广泛的相关知识，以及有关的修养。欣赏陶瓷艺术作品的过程中，如果欣赏者缺乏一定的艺术修养，并且没有一定的艺术趣味，则其即使面对再好的作品时，也无法产生欣赏欲望，因为其并无艺术思维想象能力，进而无动于衷。因此，艺术欣赏活动也无法顺利构成。如欣赏某件陶瓷艺术作品时，人们可以将作品中所包含的内容，与有关的诗词意境，以及曾经见过的美好景色等产生联想与想象活动。如需做到对陶瓷艺术作品进行真正的欣赏，则不仅应具备联想与想象，人们还应对其进行理性的认识。

三、陶瓷艺术欣赏的理性认识

陶瓷艺术欣赏的阶段中，理性认识即分析，以及选择和鉴别。其为陶瓷艺术欣赏其余两大阶段的深化及继续。对于好的陶瓷艺术作品而言，在对其进行欣赏时，不仅是感性的认识，也不以人们产生感情激动作为欣赏目的，其通常会对新生者引起的感情激动的原因，进行深入的分析，并对陶瓷艺术作品的思想内容，以及作品所表现的客观意义进行分析，进而使欣赏者对作品做出自身的评价，以获得精神营养的吸收，并取得美学享受。陶瓷艺术欣赏中，如想获得其深刻的内涵，则需要深入至作品的深入。

四、结语

陶瓷艺术欣赏中，首先欣赏者应对所欣赏的陶瓷艺术作品，进行基础的认识，对作品的装饰艺术，以及其表现形式和装饰工艺等，进行基本的了解。并以此作为基础，对作品的内容，以及作品的意义，做出理性的认识。因陶瓷艺术作品的内容，以及种类都各不相同，因此在进行理性认识中，其所具有的表现形式也具有差异。欣赏者则需对陶瓷艺术作品中的情感进行体会，引起相应的情绪，以及相关的记忆与联想，进而达到心弦共鸣的目的。

参考文献：

[1]欧阳景山青花陶瓷艺术欣赏[J].景德镇陶瓷，2012，（2）：I0055-I0055.

陶艺的文化与艺术修养范文篇2

关键词：紫砂；陶刻；装饰艺术

1引言

紫砂是我国艺术宝库的一朵奇葩，她像一颗璀璨的明珠闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵，是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色。从古到今的发展历程，一辈一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事，吸引了国内外人的欣赏、追捧及收藏。紫砂陶刻艺术更是为“宜兴紫砂”这个文化遗产增添了几分神韵、风雅。

2紫砂陶刻的起源

紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂的两支主要命脉。紫砂陶刻的艺术创作需要作者有较高的综合素质和扎实的艺术基础，其中包括良好的书法、绘画等艺术修养，文化知识修养和一定的思想理论水平及造型技能。紫砂陶刻随着紫砂的发展而发展，紫砂陶刻作品最早出现在明代“且吃茶，清隐”五个字。原始的陶刻是制壶者在坯体上记载名字、事件等作用。起初一般在壶底，谈不上装饰。到清代陈鸿寿（字曼生）对紫砂艺术大感兴趣，他当时任职溧阳县令，对文化有很高的造诣。他自己设计壶形，找到当时最有实力的杨彭年兄妹等人合作，特制由他设计的壶款，并且经常在壶体上构思书画。他文学修养极高，博古通今，并对书法、绘画、篆刻都有研究。这些作品史称“曼生十八式”，成为后人学习、临摹的典范，影响了一辈又一辈的紫砂艺人。他还归纳出一套紫砂陶刻装饰技法，开创历史上最辉煌的时代。

3紫砂陶刻技法

紫砂陶刻技法可分为印刻（双刀正人法）和空刻（单刀侧入法）两种。印刻是把书画底稿印到坯体上，再依墨而行。此法适合临摹名家字画，不走样，能反映原稿的风貌特征。初学者也必须先从印刻开始，练习刀法技巧、泥性、深浅、干湿等多种练习，要坚持长期训练，不走样。空刻则必须由功力深厚、经念丰富的熟练工完成，要求胸有成竹、自由驰骋、天马行空、一气呵成。以刀，在运刀的过程中深浅粗细有序，气脉连贯、或虚或实、或粗犷豪放、或细腻清秀、或刮或划、浑然天成，耐人寻味。

4与传统文化结合的陶刻

陶艺的文化与艺术修养范文

（一）在陶艺教育当中

轻视了陶艺理论以及文化修养的培养。陶艺是一门历史悠久的学科，包含的内容也非常之广，现如今留存下来的每一件陶艺作品都与当时的历史背景、文化氛围息息相关，而这些作品，极大程度的影响了现代陶艺的制作工艺及发展变化。陶艺这门学科并不是孤立的，它与哲学、艺术、伦理、文学、历史等学科紧密相关，如果没有丰富的文化积淀作为支撑，那么制作出的陶艺作品只能是空有其表而缺少内涵，徒有形式而失去灵魂。但是现在许多高校为了能够快速见到学生制作陶艺的成果，把大量的精力用来指导学生实践，而忽视了陶艺理论的灌输和对学生内在文化修养的培养，学生做出的作品有形而无神，这是当代高校陶艺教育中存在的比较突出的一个问题。

（二）对学生的原创思维培养注重不够

许多高校在陶艺教育的过程中，并没有注重学生的原创思维，而是过多的让学生临摹已经成型的作品，包括其中学校中已有的作品或在网上搜集的图片。这种做法能够让学生快速做出比较成熟的作品，教学效果看似比较理想，但其弊端是相当严重的。过多的临摹，对学生的创造性、个性化思维造成严重的影响与阻碍，这也非常不符合素质教育的思想。学生做出的作品形似而神失，只模仿了他人作品的虚表，并没有对其中所蕴含的思想及要表达的情感做充分理解。

（三）陶艺教育过于商品化与行政化

陶瓷器制作完成后，不仅具有实用性，更具有观赏性，这便使得陶瓷器具有了价值与使用价值，具有商品的属性。现在国家对陶瓷行业比较保护，陶瓷器的价格在短时间内大幅度上涨，这使得一些陶艺专家为了迎合市场、迎合大众或评委，制作出许多精神层次不高，并带有鲜明政治或利益目的的作品，这种做法着实令人堪忧。如果专家与老师不能以身作则，为学生做出正确的引导，那必将导致学生在陶艺学习过程中商业化、政治化色彩严重，最终失掉了艺术本身、失去了灵魂。

二、改革的途径及发展趋势

（一）加强对学生陶艺教育理论知识及文化素质的培养

正所谓理论指导实践，高校在开展陶艺教育时，应多开设一些文学、艺术等方面相关的课程，并且着重学习陶艺的中外发展史，使学生在陶艺制作前，对艺术以及陶艺发展的脉络有整体的认识，以便于更好的理解陶艺作品中蕴含的情感，打下深厚的理论基础。

（二）吸收外国先进的陶艺教育模式

因材施教，注重对学生创新思维的培养。在陶艺教育这一领域，美国、日本等国家均领先于我国，我们应吸收国外先进的教育模式，因材施教。每所学校在开展陶艺教育时，应根据学生程度不同而有所侧重，不能一概而论。对于艺术类院校来说，面对绘画、造型功底都比较扎实的学生，可以在陶艺教育过程中着重于艺术理论、制作技法的培养，并且深入挖掘学生对事物的敏锐看法与创新思维；而对于非艺术类院校的学生来说，陶艺也许是其兴趣爱好，正如我校曾开展针对全校学生的陶艺第二课堂活动，这里有一些学生毫无艺术功底，面对这些学生就应注重兴趣的引导，让学生在陶艺制作的过程中感受艺术魅力，提升艺术鉴赏力，培养艺术情操。

（三）树立正确的价值导向