工艺美术运动产生的原因范例(3篇)
工艺美术运动产生的原因范文
西方手工艺术运动当代主导思想总的来说可以概括为“工艺即艺术”一词,这个名词指涉后现代时期工艺材料被提升为艺术,以及某些设计家的地位晋升为艺术家。作为西方当代艺术多元化的一支,西方当代手工艺运动是在艺术与设计的双重背景下发展起来。在艺术发展方面,20世纪当代艺术进一步发展,1917年杜尚的小便池和自行车轮等现成品雕塑在挑战艺术概念的同时,也将艺术发展引向观念艺术的方向,这就使得艺术脱离工艺与材料的束缚而与手工艺渐行渐远。在设计发展方面,随着包豪斯的进一步发展,工业设计的威望与日俱增,这使得设计与手工技艺的观念也进一步分离。这样一个设计和艺术与手工艺分离的情景并不是手工艺衰落的表征,而是艺术与手工艺运动再次兴起的前奏。随着人类的生活环境被工业生产的庸俗工业复制品所占据和破坏,概念艺术以来的艺术面貌越发地让观众感觉到艺术的自大与空洞。这种情形下,在上个世纪50年代的美国,人们对于实际技巧塑造视觉形象的渴望促成了艺术与手工艺运动的再次兴起。这种脱离功能性的创作最早出现于20世纪50年代美国加州的陶艺家,进而启发了60与70年代从事玻璃与金属的创作者。
随着经济全球化时代的到来,人类的文化成果也已前所未有的速度在不同文化区域传递着。上世纪70年代末80年代初中国开始改革开放,西方当代艺术与手工艺运动作为多元化艺术现象的一部分传到了中国。
中国的手工艺的复兴就同时具备“工艺美术运动”和“西方当代手工艺术运动”的特征。就是说中国当代手工艺的复兴一方面反对工业化的粗制滥造,另一方面反对当代艺术的空洞以及现代工业设计的大批量复制。笔者认为只有从中国具体问题着手才有可能找到解决问题的方式。同时这些问题也构成了中国当代手工艺复兴的起点。
中国当代手工艺的复兴主要面临两个问题。首先,手工艺的市场逐渐萎缩。鸦片战争之后中国打开国门,大批量价格低廉的工业机械化生产的生活用品涌入中国,实用手工艺也迅速失去了其原有的市场。另一方面,随着辛亥革命的结束,手工艺也失去了封建皇室贵族对于手工艺的需求。就这样手工艺的市场逐渐缩小。只有高档手工艺品以仿古的形式一直延续到当代。
其次、手工艺的创作观念落后于时代,一直延续清代风格。诸葛铠先生归纳了三个原因我认为比较贴切。一是以父子师徒世代相继的传承方式,使技艺和风格逐渐走向程式化,一时难以扭转。二是近代文化转型的不平衡性,使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。(这种不平衡性就是近代社会上出现的古今混杂、中西并举的现象)。三是高居于现实生活之上的高档工艺品,本来就是用以升值的藏品和,以仿古为上品,自然可以无视社会变革。
中国近代手工艺所面临的问题逐步发展延续的同时,中国当代手工艺复兴的条件也在逐渐形成,
首先,中国当代手工艺的复兴离不开近代以来工业的持续发展。笔者认为工业与手工艺的关系并不是像第一次艺术与手工艺运动所宣扬的那样对立,也不似现代手工艺工厂生产所“标明”的统一。二者应该对立的部分是手工艺中体现手工语言的那一部分,这一部分是制作者的思想感情通过手工工艺直接作用于材料,而形成机械制品无法表达的那一部分内容。
其次,由于工业的迅速发展,在中国也形成了人性的回归带来的手工艺需求。自上世纪80年代初中期开始,人们在吃穿的基本需求得到初步满足之后,消费需求开始转向了用的领域。随着人们对于生活质量要求的不断提高,在工业社会内部造就了一大批厌恶工业制品的手工艺簇拥者。
第三个条件是艺术多元化,打破了人们思想上的限制,
艺术表现形式开始逐渐丰富起来,以此为背景,新工艺观念开始兴起。在上个世纪70年代末中国的改革开放正式开始的时候,也正是西方70年代的“多元主义复兴之时,它助长了后现代主义自身树冠状结构的蓬勃分杈,它包括:贫穷艺术、观念艺术、工艺即艺术、地景艺术等等”的时期,各种艺术观念也从此传入中国。此后,懂得历史且善于反思的中国人一定比较容易理解“多元”的意义,不再教条地把写实主义作为评价艺术的标准。人们对于艺术也更加宽容,这种思想方面的解放为当代艺术形式的探索奠定了基础。
第四、中国传统工艺美术理论研究逐渐展开并取得了一些成果。笔者认为张道一先生“工艺美术综合之美”的提出是针对中国工艺美术历史研究中的纯艺术和纯设计倾向开出的一剂良药,从而把工艺美术概念放在学术研究中比较正确的位置。
第五、现代工艺教育为中国手工艺的复兴提供了新的基础。就在中国手工艺复兴条件逐渐形成与完善的同时,当代工艺美术创作实践与教学的探索也在逐步开展。在工艺即艺术的理念传入中国之后,高等艺术院校成为新观念的传播者,而陶艺成为中国当代手工艺术的先锋,就像白明说的“中国现代陶艺的发展严格来说是起源于70年代末和80年代初,中央工艺美院、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者”。这种新艺术观念首先在陶艺领域开始,笔者认为其原因应该有两个,首先,陶艺在中国具有雄厚的文化底蕴和工艺基础。其次,陶瓷工艺是传统工艺美术中相对比较容易上手,作品生成效率比较高的一种,从而进行艺术表达时也更直接。
工艺美术运动产生的原因范文
[关键词］民间工艺美术；产业化；转型；发展创新
关于民间工艺美术的起源，徐思明老师概括道：“工艺美术的历史悠久，其伴随着人类的起源而产生，虽然远古时代人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”在人类实用功能的基础上，随着社会文明的进步，民间艺术逐渐凸显审美功能，也不断呈现出鲜明的民族性、地域性的文化特征，不仅成为我国民族文化的艺术瑰宝，也是人们日常生活的真实写照。在近现代社会的发展中，由于农耕文明的消逝、大众文化的兴盛，民间艺术赖以生存的环境面临着凋敝。但民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，保护、传承民族文化是当代人义不容辞的责任。另一方面当前社会已进入知识经济时代，文化经济成为经济发展重要增长点，民间艺术包含着重要经济价值，因此江苏、山东、河北等地区开始了民间艺术的产业化经营，在促进当地经济发展的同时，也解决民间艺术生存、发展等问题。本文选取江苏民间工艺美术文化产业作为研究对象，重点分析江苏民间艺术产业化开发存在的问题，并针对这些问题提出对策，促进其在当代社会中的创新发展。
一、江苏民间工艺美术的发展现状
江苏省位于东部沿海，地跨长江与淮河南北，京杭大运河贯穿其中，优越的地理位置造就古代时期经济文化的繁荣，其拥有吴、金陵、淮扬、中原四大多元文化，是中国古代文明的发祥地之一。经过日积月累的文化积淀和传统的精湛工艺技巧，江苏民间工艺美术匠人们发挥长江流域的自然资源，设计生产出大量的实用与审美相结合的工艺美术品，使得江苏省拥有影响较大、种类繁多的民间工艺美术。有的倾向于装饰，如苏州桃花坞木版年画；有的是生活用具，如扬州的漆器髹饰、宜兴的紫砂陶艺、镇江的竹编；有的是注重实用功能的饰品或器物，如南京的云锦、苏州的刺绣、南通的蓝印花布印染、无锡的惠山泥塑、连云港的水晶、丹阳的正则绣等，形成了丰富多彩的民间工艺美术类型和鲜明地域特色的民间工艺美术风格特征。这些形式精巧、构思奇妙的美术工艺品在满足人们衣食住行等方方面面要求的同时，也给人们带来了极大的艺术审美和精神愉悦，其在中国社会发展变革中几经沉浮，对推动社会发展与进步曾起到巨大的作用。
1.20世纪下半叶以来中国民间工艺美术的总体发展趋势
新中国成立后，战后重建是国家主要任务，恢复经济发展自然成为首要目标。由于资金匮乏、工业化技术缺失，当时中国无法进行大工业生产，这些民间工艺美术通过作坊式手工生产进行商品贸易，不仅为国内提供生活用品，而且被国家相关部门出口到其他国家，换取外汇为国家建设争取资金，促进现代化建设。由于特殊时期的社会发展需求，使得20世纪中后期中国民间工艺美术出现过两次发展高峰。如南京绒花曾盛极一时，以前在三山街至长乐路一带有很多的作坊与商店，20世纪80年代还成立南京工艺制花厂，当时生产的大部分动物类绒品都用于外销，年出口额最高有100万人民币，是南京乃至全国重要出口创汇工艺品之一。伴随着中国经济的快速发展与社会文化的演变，这些包含着社会历史、民族传统文化与人类文明，将物质文明与精神文明融于一体的民间工艺美术产品已经成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者。但随着工业化、城镇化的快速发展以及互联网为载体的大数据时代到来，加之外来文化的渗透、大众娱乐文化的兴盛，民间工艺美术失去了赖以生存的市场与消费群体。现当代的大众越发享受工业化带来新生活、新体验，沉浸互联网虚拟的世界和大众文化带来的精神愉悦与视觉震撼之中，享受西方文化的亮丽风景。欣赏与使用民间工艺的受众群体逐渐消解，使得很多工艺品种萎缩、凋零，不少民间工艺匠师们的技艺后继无人。随着匠师们的老去，这些绝技面临失传的边缘。这不仅是民间工艺产品消逝的问题，更关键是从一方面体现出现当代社会与本民族精神及传统文化面临断裂和失语的境地，长此以往，容易导致民族内在生命力和创造力的缺失。
2.江苏民间工艺美术产业化的初步发展
在知识经济的背景下，创意产业正在形成强大的生产力。文化产业目前被视为绿色经济、朝阳产业，中国文联副主席、中国作协副主席丹增说道：“文化产业是一个智慧型的产业、知识型的产业，一个创意和一个创新，就可能带来巨大的经济效益。”江苏民间工艺美术的现展需要把握时机，将文化的保护、传承与产业化发展联合起来。一方面民间艺术为商业带来了巨大的利益；另一方面一些有价值、有历史的民间艺术处于一种无人继承、自生自灭的状态。民间手工技艺的流散势必导致文化记忆的丧失，与这种情形相伴随的总会是复杂化的抢救与保护行为。市场经济下，部分民间工艺美术自发地走上产业化的道路，但由于民间工艺美术生产特点不同，产业化发展水平不一致，整体产业化水平低。面对民族传统文化断裂的实际现状，国家领导积极提出建设社会主义精神文明的时代要求与文化强国以及加快转变经济发展方式攻坚时期所面临的崭新课题。近些年来国家不断地倡导各省加强文化改革发展。江苏省民间工艺种类繁多，无论艺术性还是文化价值在全国都享有盛誉。江苏省借助该地区民间工艺美术作品的声誉，积极挖掘工艺作品的商业价值与市场潜力，开启了产业化的初步尝试，如江苏宜兴紫砂陶产业、连云港的水晶以及无锡惠山的泥塑等已经具备了产业化规模。宜兴紫砂陶制作技艺始于宋代，明代后发展迅速，至今一直受到大众的喜爱，其名工艺匠师人才济济，所遗留下来的产品成为珍贵的文化遗产，在当代文化审美语境中具有重要的地位。而且随着当代茶文化的兴起，作为茶文化的衍生产品——紫砂茶壶市场的需求量与日俱增。江苏省敏锐地观察到宜兴紫砂陶的当代市场需求，工业化、批量化的大生产形式取代原始小规模或家庭作坊式的手工艺生产，同时注重上游的研发和创意、中游的创作和生产、下游的营销和引导以及现代创意产业的中介、、赞助等各项服务，突破了封闭的经意管理模式，推行“公司+品牌+艺人”现代市场运营模式，不仅继承、发扬紫砂茶壶的民间工艺，带动江苏经济的发展，也促进了其他民间工艺的产业化发展。近些年来，江苏宜兴紫砂产业化发展势头良好，吸引国企、民企和上市公司等市场资本投资，搭建了全新的陶艺发展平台。如江苏中超集团2015年成功开发紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术，2016年又将计划投入50亿元资金，搭建以“紫砂壶数字防伪云平台”“信息化服务平台”“大数据中心”为主要内容的“壶联网”项目。而且当地老牌的紫砂产业积极尝试“互联网+”的电商模式，此外还与高校进行合作，开办与陶艺专业、茶文化产业等相关的研习班。江苏省委响应文化强国的号召，创新经济发展，从各个方面建设紫砂陶艺的产业链，但在现有的条件下，民间工艺产业化发展还处于低级阶段。下文将重点概括其存在的主要问题。
二、江苏民间艺术产业化发展存在的主要问题
江苏地跨长江南北，独特的地理位置孕育形式多样的民间文化，包括民居建筑、服装饰品、娱乐玩具、生活用品以及美化环境的物品等领域。丰富的民间文化是我省的文化瑰宝，但在目前整体形势下，民间文化产业现状不是很乐观。随着工业化大生产，各类工业产品批量化，价格低廉且品种丰富，对民间文化冲击很大，原有的消费市场被侵占，生存空间越来越小，大量的民间手工艺人为了生计改行，使得传统的民间文化的种类和数量越来越少，面临消失。近年来的非物质文化遗产保护对民间艺术起到了很好的保护作用，但随着欧美、韩流、日式等对现代人影响很大的外来文化的渗入，再加上年轻人对本土民间文化的漠视，使得传统民间艺术的消费人群逐渐萎缩。2016年江苏省“十三五”规划对文化产业提出了“深化文化体制改革，实施重大文化工程，完善公共文化服务体系、文化产业体系、文化市场体系等要求”。工艺美术的发展说明，人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧以表达自己的方式来解释自己的历史过程。在悠久的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且提升了自身的审美观念和创造意识。随着当代社会经济的发展，大众审美观念逐渐呈现个性化、多元化、娱乐化特征，民间工艺美术若想继续生存，就必须契合当代大众的审美思想开发、研制产品。但当前由于各种原因，工艺产品市场较为混乱，不少民间工艺产品产业化发展也存在很大的问题。
1.缺少正确、科学的民间工艺美术资源产业化划分
民间工艺产品是否适合产业化运营的大规模、批量化、大众化生产与消费，需要相关的专家从不同的角度对民间工艺美术资源产业化进行划分，区分出哪些工艺产品适合产业化生产，哪些工艺产品因具有高度依赖而不具备产业化生产条件。一是从生态资源角度考虑。不少民间工艺美术产品生产素材源自于珍稀动植物，比如象牙雕刻、红木家具等，或者来源于不可再生天然资源如紫砂制品、天然水晶等。这些资源的缺失，使得其大规模的产业化生产不利于自然资源的保护，更容易以假充真扰乱市场正常秩序，因此这类民间艺术工艺产品应该走精品化路线而不适合产业化发展道路。但江苏省在发展民间工艺产业化过程中并未注意这一问题，地方政府大力扶持该地区进行产业化发展，为谋求最大化的市场效益，各企业之间打价格战，有的甚至通过低价销售进行不良竞争，在不良竞争的背后，工艺产品的真假、质量优劣无法得到保证。尤其在地方旅游业发展中，如无锡旅游无论哪个景点都有紫砂茶壶的销售，价格从几十到上千元不等。且不说这些茶壶的真假，单就茶壶造型做工粗糙、品质低劣毫无艺术美感，无形中就降低了紫砂茶壶艺术价值。二是手工艺依赖程度高的民间工艺产品，即那些制作程序复杂、手工技巧性强、生产效率低、成本高如南京绒花、无锡纸马、惠山泥人中的手捏戏文等在现有条件下无法通过机械替代进行批量生产的民间工艺艺术，从市场需求来说，也难以满足当代人的生活方式与审美需求。虽然不少民间工艺被评为非物质文化遗产，但其是否适合产业化发展有待全方位考证。著名作家冯骥才从文艺本体角度对该问题提出自己的看法：“非物质文化遗产的表现形式个性独特、传播扩散呈现民族性、地域性等特点，也具有传承脆弱、非物质形态流变或无形特征，其无法完全像工业化产品一样无限制地批量化、标准化生产，甚至有些非物质文化遗产根本无法进行产业化生产。比如剪纸和皮影等民间工艺，不少地方进行产业化生产前景暗淡、步履维艰，而且负面效果较大。原因在于这些原本纯为手工制作的工艺产品，现在几乎用机器生产代替手工，从本质上改变了剪纸和皮影的艺术性，无法体现出非物质文化遗产的特征。”
2.传统工艺断裂，产品创意不足
“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会、环境等因素决定的，与经济和科学技术有着密切的关系。经济和技术的一体化、文化的全球化给中国传统工艺美术的产业化发展带来机遇的同时，也给传统工艺和非物质文化保护工作带来了难题。很多历史悠久的工艺美术种类遭遇市场淘汰而濒临消亡。”江苏民间工艺美术的发展也是如此，曾经技艺精湛的民间匠人年事已高而且寥寥无几，如南京工艺制花厂的车间主任柯秀英老人因年龄、身体原因已无法从事绒花制作，目前全南京市只有赵树宪和王乐平会做绒花。但绒花制作工艺复杂，且全部为手工制作，从煮绒到粘接有近十道工序，绒花制作基本功学成至少要三年。但当代南京绒花一是无市场需求，二是技术难学，赵树宪至今也未招到徒弟，绒花制作手艺没有了传承，将面临失传或灭绝。除此之外，江苏民间工艺美术还面临创新发展的问题，比如新中国成立后无锡惠山泥人获得长足的发展，“泥人一条街”小作坊与惠山泥人厂文化产业并存，也有喻湘莲等中国工艺美术大师，部级非遗项目代表性传承人的个人工作室，在市区各个景点都设有自己的专卖店，进货渠道多样化。但其泥人作品层次参差不齐，有的作品并没有掌握惠山泥人的传统工艺，更没有创新意识，甚至有的制作粗糙、劣质。由于当代惠山泥人工艺人才匮乏，其作品艺术性大大降低，创新更是难上加难。又如南京云锦现在基本上只能看到龙、凤、牡丹等常见的图案，而双鱼图、娃娃莲藕图等吉祥图却很少见到。此外，当前不少的云锦生产企业为追求利润最大化，省去了设计环节，直接购买现成的图案，这些都不利于云锦工艺的传承与发展。
3.民间工艺美术产业化缺失品牌形象
产业化生产是当前全国各地民间工艺美术发展的主要路径。一方面各地竞相模仿开展产业化运营模式，在产业化过程中基本都以掠夺式开发、追求经济利益为第一要务，而忽略了民间工艺美术的艺术性和文化价值的挖掘，在产业化发展中重量不重质，加上国家、政府、行业等监管不力，导致市面上劣质工艺品大肆横行，民间工艺产品在大众心目中的形象已大不如从前。另一方面，由于当前民间工艺美术产业化发展程度还不高，达不到法国“文化自主式”集约化管理、英国“深挖传统式”开发与保护等程度，甚至还不能较好地建设民间工艺产品的品牌形象，大部分民间工艺产品以旅游品的形式存在于世人视野中，不注重品牌包装，没有规范化、集约化的市场销售，使得老一辈逐渐遗忘、新生代却不知道存在过一些工艺产品，如南京绒花。
三、江苏民间工艺美术产业化创新发展
1.对民间工艺美术资源进行分类、评估以及层次开发模式的探讨
民间工艺美术资源有其自身的特殊性，并非所有的民间艺术都可以进行产业化运营。因此，江苏省民间工艺美术产业化生产首先要进行科学的评估与分类，对不同民间工艺资源采取不同开发与保护的措施。一是基于产业化语境下民间艺术资源的分类。如前所述可以从生态资源、手工艺依赖程度高等角度进行划分。当然这些划分并非一成不变或完全正确，却从一方面反映出当前民间工艺产业化发展的问题。或许随着时代的变化、科技的发展，原本不适宜进行产业化生产的民间工艺艺术，在未来也可以进行产业化生产，这需要国家、政府因时因地制宜，进行正确、科学的民间工艺美术产业化资源划分。二是对适宜进行产业化生产的民间艺术进行评估与层次开发模式的探讨。民间工艺美术是在特定环境中产生特殊民族文化艺术形式，是否可以适宜产业化生产？如何进行产业化生产？当代学者刘昂在向勇、喻文益以及顾江等人研究民族艺术资源分类评估的基础上，提出并构建民间艺术资源品相要素、文化价值、经济效用和产业开发要素4个一级指标、20个二级指标、29个指标指示因子的评估体系来考察山东省民间资源，进行综合评估，对其开发潜力进行排序。这对江苏民间艺术产业化创新发展具有重要的指导意义。江苏地区应该通过调查，对技艺、形态等进行详细记录，对民间艺术资源濒危程度做出等级划分，进而有步骤地采取产业化开发。三是江苏应该做到民间直接产业开发与间接产业开发相结合，对不适宜直接产业开发的民间艺术挖掘其形态中蕴藏的民俗文化、民俗思维与个性化审美意境运用于设计领域或开发衍生产品。比如我国民间美术如绣花、剪纸、年画等图案讲究成双成对的原则，可以运用到当代情侣款的衣服、装饰、手表等设计中强化情感诉求等。
2.加强民间工艺集约化管理，打造产业品牌形象
集约化管理是当代企业集合人力、物力、财力、管理等生产要素进行资源整合，统一配置，从而降低生产成本，进行高效管理，获得竞争优势。民间工艺美术在特定时代与环境下形成分散性的生产方式，但当代社会环境已发生巨大的变化，民间艺术传统的生产方式已无法在当代生存，需要当地政府从宏观上把握，微观上整合资源。如惠山泥人、南京云锦、苏州刺绣等产业化生产，需要江苏政府对其进行艺术人才的集约化管理，打破地域、师承界限以及作坊式传统生产方式的限制，整合行业内人才、智力与技术优势。当前常州梳篦工艺正在实施产业集约化管理，形成知识与信息累积效应，整合知识、市场、艺术等内部资源与研究机构、行业协会、市场营销等外部资源，为创新梳篦工艺产业提供重要资源，促进更多梳篦的产出。以江苏经济为依托，根据民间艺术资源的分类形成产业集群化，在加强民间艺术产业集约化管理的同时，要注重打造产业的品牌形象。形象经济在当代社会中的重要作用不言而喻，品牌形象、品牌社会等理念在当代已深入人心，是产品实现经济效益的有效条件之一。但当前江苏民间艺术产业化发展中忽视品牌形象的创造，我们只知道南京云锦、苏州刺绣、宜兴紫砂茶壶等却不知道其品牌，更不了解品牌形象。就南京云锦来说，在政府支持下，南京云锦产业化发展一直高歌前进，其产品以及包、领带、衣服、手机壳等衍生产品远销海内外。目前生产销售南京云锦的企业达到300多家，有“吉祥”“祥云”“金发祥”等数十个品牌，虽然在一定程度上反映了云锦市场的活跃性，但从当前云锦产品来看，这些品牌产品大同小异，图案花色单调划一，基本上都是龙、凤、牡丹，消费者也无法辨识云锦的真假，对其品牌认识自然大打折扣。
3.传承、发展民间艺术，创新工艺品的表达形式
传统民间艺术技艺濒危、消逝是不争的事实，但其又是民族文化宝贵的财富，传承、发展民间艺术在社会发展中具有重要的意义，是中国立足世界之林的根本。当前江苏地区民间艺术产业化发展已取得初步成效，不少民间艺术在当前获得一定发展空间，但由于当前传统人文环境的缺失以及传统手工艺技艺与产品知识的不足，导致留存于世的民间工艺艺术形态自身发展处于倒退阶段。因此，要加强民间艺人的人才培养，通过学校教育承担传统手工艺的传承，开设相关的课程，加强民间艺术的研究力度等。在社会上办民间艺术的培训班，既可以解决就业问题又可以保证民间艺术的传承问题，这些都需要国家、政府给予政策、资金、技术等方面的支持。只有在传承的基础上才能谈及创新产品，民间艺术大师们首先应当从当前大众审美需求出发，创新民间艺术的表达形式。传统民间艺术大都追求色泽光艳璀璨、绚丽多姿，图案典雅大气等，但当代人以自然、质朴为美，追求线条的简约、流畅，色彩的清新淡雅。可以在材质上注重环保，以天然材料如纸张、石头为主等打造自然肌理与纹饰，营造“人与自然”的和谐之美。其次，要结合当前消费习惯、流行趋势、市场信息等各方面的因素，只有做到与时代接轨，才能创新传统民间艺术的表达形式。此外，建设传统技艺和现代科技相融合的文化艺术品生产平台，在“互联网+”的时代下，牢固把握江苏文化产品内涵的先进性，鼓励原创作品，弘扬本土特色文化，坚持新兴文化产品与增强文化软实力结合。可搭建科技创新研发与生产平台，建设上利用当下艺术设计手法，借助3D打印等高科技技术。江苏民间工艺美术产业化创新发展是一个复杂而系统的课题，需要政府、企业、社会等各方面共同努力，在立足于保护、传承、发展民间艺术的基础上处理好文化与产业的关系，才能促进民间艺术产业化转型，实现民族文化的复兴。
参考文献：
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工艺美术运动产生的原因范文篇3
有三人一起欣赏挂在墙上的一幅画。甲说：“画是动的。”乙说：“乱讲，画在墙上，怎么是动的。”甲说：“画中的笔触是曾经运动过的痕迹。”乙说：“但是，它现在是静的。”丙说：“两位说的都对，画是动的，也是静的。但不管画是动是静，你是动的。”
“美”不只是一个形容词，“艺术生活化”的口号并非单纯地鼓励人们参观博物馆的珍贵藏品，或身着礼服欣赏音乐会。“美”并非是一个对象或一段乐曲，而是一种互动的过程。
美，其实是一个动词
美，其实很单纯。它出现在你生活的周遭，等待你的接近，但因为没找到足够多的相同频道，“美”变得很安静，安静到有点动不起来。创造一个能让人很自然地接触“美”，感受“美”的平台，让人们走进美术馆时不再是懵懵懂懂，甚至不用走进美术馆就能体验“美”的方式，是让“美”成为一个动词的关键。
如何让“美”成为一个动词?发展文化创意产业是一个切实可行的方式。“美”绝非仅仅是一个单独的个体，一个华丽的形容词，“美”其实是一个令人喜悦的动词，使看似遥不可及的艺术，透过各种形式，无限延伸，让我们在生活中的每一个片刻都体会到艺术的美妙。
让我们看看让“美”成为一个动词的结果。目前世界上主要国家的文化创意产业已发展得生机勃勃，并且带来了巨大的经济效益，成为推动经济社会发展的重要动力。根据英国文化部的统计结果，英国1997-2000年文化创意产业年均增长率为9％，高于同期GDP增长率6.2个百分点。2001年时，美国的核心著作权产业就创造增加值5351亿美元，核心著作权产业成了全美排名第一的出口项目，领先于化学业、汽车制造业、装配业、航空业和农业。
美成为动词后带领艺术在产业化的道路上大步前进，不仅给企业带来丰厚利润，也给人们带来美的飨宴。
艺术授权开启“美力财富”
我们一直以开OEM(代工生产)工厂闻名于世，而且自己也引以为傲。从过去工业时代的工厂，到近年来科技产业的工厂，甚至现在的数字内容产业工厂，我们都以刻苦的精神及制度化管理流程获得大量的订单。但大家都知道OEMI厂的毛利及稳定性较弱，随着生产基地往其他发展中国家转移，工厂从业人员面临更大的失业风险，而政府也因此付出更大的成本来解决所衍生出的问题。当很多专家提出如何解决这个恶性循环的问题时，答案都是：“不要再办工厂了”。
那么诸多工厂的下一步该何去何从?从OEM(代工生产)、ODM(原始设计制造商)到品牌的这条路便成为大部分转型工厂的选择。走品牌之路，一条在国外十分普遍且广获成功的方式，就是“艺术授权”。
举例来说，一个瓷器工厂原本一个杯子卖20元台币，用了齐白石的作品印在杯子上后，可以卖到新台币25元而销售量不变的情况下，工厂按照许可协议支付授权金约新台币3元，也就是运用授权的方式，不但不会产生风险，而且工厂本身还多赚新台币2元，对照原本的售价，净利整整提升了10％。这对一个工厂而言是一个很大的利润空间。那对消费者而言，花25元买一个印有齐白石作品的杯子是否比花20元买一个普通白杯子更有吸引力?答案应该是肯定的。
但为何过去企业比较少用艺术授权的方式呢?主因是因为过去盗版太严重，大部分艺术授权商不愿意在台湾推广授权业务。另一个主要原因是台湾过去没有艺术授权的拥有者，几乎都是国外品牌的商，因此较无长期经营授权品牌的意愿，多以短线操作为主，艺术授权因此无法深耕于台湾市场。相对而言，大陆地区也同样面临着此种情况。
然而，我们从开OEM工厂到做艺术授权产品的阶段已经到来。在自创品牌的风险过大的情况下，艺术授权对工厂而言是一个更好的选择。随着文化创意产业及数字内容产业的发展，运用艺术授权为传统产业增值创造“美力财富”，将是指日可待。
让“城市=美术馆”
最近造访了英国伯明翰的创意产业园区THECUSTARDFACTORY，这是在“乳酪蛋糕大王”阿尔弗莱德・贝德爵士的蛋糕工厂原址上建立起来的前卫艺术及大众传媒产业园区。一行刻画在入口的文字描述了他们的愿景，“THECITYISAWORKOFART(城市是艺术的杰作)”。
创意产业园区的建构比起一座美术馆，可以为当地艺术家带来更多的发展机会。但就算把城市建构成一件艺术品，对于许多城市居民来说还是意义不大。因为大多数人对当代艺术作品并不感兴趣，也不见得知道如何欣赏“城市”这件艺术品。那要怎么做才能既打响城市品牌吸引观光客，也能让城市里的艺术家及创意工作者有良好的发展机会，又能让城市的居民享受艺术的感动?
如何能够让艺术真正融入城市的细胞，让美成为城市结构的DNA?“城市美术馆”或许能提供创意思考的场域。如何建立“城市美术馆”?答案还是“艺术授权”。应用艺术授权可以将城市里具代表性的艺术家作品透过复制的方式量化于各种可能的载体上，比如大到街头楼宇，小到杯碗瓢盆、信用卡，都可以使当地艺术家的作品让更多当地居民或外地观光客触手可及。
艺术不应是只封存于门禁森严的美术馆，而是出现在透过艺术授权建构的“城市美术馆”，真正达到“艺术无处不在”，从而提升城市整体美感及竞争力。藉由艺术授权，城市美术馆不只是在城市中搭建一座美术馆，也不是单纯地在城市里展示艺术作品。城市美术馆是让你进入城市后，拥有一种美的感动。
