工艺美术基本常识范例(3篇)
工艺美术基本常识范文篇1
【关键词】高职；学前教育专业；美术素养
人文素养的提高对美术素养起重要的作用，学生了解美术知识及相关文学知识后，把丰富的阅历和生活经验结合起来进而提高美术方面的感受、认识、想象、审美、鉴赏和表达等方面的意识与思维能力。老师要千方百计使学生多了解和加强人文素养或全面的艺术知识和技能，学前教育美术专业学生的涵养应该是我们美术教育中需要进一步改善的重要组成部分。高职学前教育专业应重视从中外美术史、美术鉴赏、美术理论、素描、简笔画、色彩、装饰画、线描画、版画、儿童情景画、儿童国画训练等方面培养学生的美术素养。
一、高职学前教育专业学生美术素养现状研究
美术是高职学前教育专业的重要课程之一，而学生进校之前没有一点美术基础，完全处于一种茫然不解的状态。美术素养是学前教育专业学生必备的基本素养，基本的美术素养是对美术的整体所学的基本内容和一种现象有一定的了解，对美术作品创作技巧与流程有基础的理解，对美术在现实社会中的意义和作用有根本领悟。就目前高职学校的情况来看，学前教育专业美术教学具有一些问题，例如学生欠缺基本的美术常识、基础的概念理论知识不清缺乏欣赏技能、美术独立创作中缺乏感情的投入等。笔者针对这些现象，研究适合引导学前教育专业学生美术素养的培养方法。
二、高职学前教育专业学生美术素养的培养
（一）对于高职学前教育专业学生美术素养要改变传统的教学方式
守旧的美术教学中教师死板地照着大纲进行教学，会扼杀学生的学习兴趣。因此在教学过程中，美术老师不要生搬硬套美术大纲来教学。美术是一门特殊的专业，这种技艺和实操的教学，单一地依赖老师在课堂上教和做示范并不能激发学生的浓厚兴趣。而要引导学生怎样去欣赏，课外让学生自己去发现身边的美，经常利用多媒体辅助教学，播放相关的一些动画片、电影和宣传片等。让学生领会种种技法和了解历史原因，建议学校经常组织学生参观展览，邀请名家来校定期进行知识讲座，增强学生对艺术进一步的认识。这样不仅改进课本上欠缺的内容，还为他们的生活增添了色彩，也提升了他们对艺术的夂裥巳ぁR虼搜生的“学”要上升到一个新的台阶，成为美术教学过程中起重要作用的一环，能够调动学生的热情及对知识的渴望，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。
（二）对高职学前教育专业美术基础知识的掌握要在能力培养中激发兴趣
美术带给人情感的愉悦是其他任何学科都无法代替的，必须要注重加强学生基础的美术知识培养，提升学生的审美技能，让学生在以后的幼儿园教学工作中能遵循儿童的特性，扩展幼儿的独创能力和创新能力。美术教育的首要任务之一是通过审美教育培育学生认识美、欣赏美、寻找灵感和缔造美的才能。学前美术教育专业课程主要由美术理论、素描、简笔画、色彩、手工制作等组成，这就要求我们对这些基础课程知识与技能掌握要非常熟练。美术史论对美术素养的综合提升有重要的影响，在以往传统的美术教育中，总是忽视美术史论欣赏课程的研习，培养的只是技能的制作者。美术欣赏是利用自己的视觉感受、生活阅历和文化学识对美术作品进行体会、想象、推断，赢得审美偃意。而美术理论就是要对美术历史有充分的认识、理解和掌握。对美术理论知识和美术鉴赏有了深入的理解与鉴别基础后，再进入绘画阶段就很轻松，这样理解性的绘画，有自己的情感在里面。经常揣摩对美的认知，才可以提升本身的艺术修养。
（三）对高职学前教育专业学生要营造良好的艺术氛围，提高审美情感
利用学前教育专业课程设置的优势，美术教学可以多元化，重视美术学科与其他艺术学科的渗入和统一，乃至可以与文学、政治进行联系。这样不但使美术学科本身发挥作用，还能够有利于多方面的学习。如美术与音乐的融合，其中能感受音乐的格律与和谐，又能感受到感情的细腻和瑰丽多姿的色彩。教师在教学中要灵活借鉴美术馆、博物馆的优秀作品进行分析，平常多举办美术展览，带学生参观大型作品展览，让学生互相学习，多找灵感和创新点。在美术素养培育的过程中要着重培养学生本身情感和外部事物之间自然联系。因此，教师需要对该专业的学生进行一定的“审美培养”，让学生足够了解幼儿园不同年龄学生的审美水平和审美要求，从而有重点地推行美术教学计划，帮助幼儿园学生产生奇特的审美眼界，强化学生的审美体会，然后关注美的本身。同时，教师要经常通过美术作品调动学生欣赏的积极性，锻炼学生独立思考的能力、跨界思考的思维方式，提高学生对艺术魅力的感知和审美情感。
（四）对高职学前教育专业学生培养要注重将美术与生活联系起来
美术教学要与日常生活联系起来，艺术来源于生活，而高于生活。生活是什么？生活就是我们平常的衣食住行。而艺术是什么呢？艺术是我们在生活中有实践的体验却有着不同的体悟，对大自然现象进行加工、提取、感悟、体会，并用艺术形式去描绘它。例如：用音乐去表现人之常情，用绘画去表现春夏秋冬，用书法去表现行云流水，总之用艺术诠释自然生活。在美术教学活动中，美术素养需要长时间的积累与训练才能达到。教师在美术课堂上可以安排形式多样的教学活动，通过种种手段的教学活动培养学生的审美能力和动手能力。从而引发学生的学习兴趣，让学生在实践中快乐学习，拓宽他们的视野。
结语
在当今日常生活中，人们对生活品位的要求越来越高，日益注重对幼儿德智体美劳的全面综合培养，十分重视对孩子美术才能的培养，因此高职学前教育专业的学生应该提升自身的文化修养和美术涵养。在培养学生美术素养的过程中，指导教师要注重培养学生本身的美术审美品位，将实际生活中的美与美术教学有机联系，注重学生综合美术素养的培养。
参考文献：
[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.
[2]程明太.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.
工艺美术基本常识范文
关键词：刻漆；民间美术造型；民间工艺
中国民间美术课程进入高校课堂是在20世纪80年代以后，在老一辈理论家教育家钟敬文、吕胜中先生的系统整理下，中国民间美术课的理论系统及教学内容已达到相对的丰富和完善，目前，各大高校的民间美术课程的课堂教学结构多以欣赏式为主，然而随着互联网时代的来临，资源信息如此普及全面化，教师所讲内容学生基本可以在网上搜寻到，常规的欣赏式的课堂教学结构显然不能满足学生日益增长的知识需求，笔者认为虽有多媒体课件的专题性作品赏析与风格类别的评介，但不能与技能相结合的教学方式，显然并不能满足学生强烈的求知欲。民间美术课侧重理论知识的讲演势必会使学生感到枯燥乏味，不利于民间美术教育的发展。因此，参照其他高校对于民间美术类课程的一些比较成功的教改案例，并根据自己多年的教学经验，实验性的将刻漆技艺融入民间美术课程的教学内容中去，把中国民间美术课程变成以结合当地民间特色的工艺作为教学重点，采用理论与技能训练相结合的新型教学模式，以更适合当代中国大学教育的发展和要求。
1丰富了民间美术的教学内容，拓宽了学生的专业知识面
刻漆属于民间工艺，是民间美术中漆工艺的一种技法。体现为两种形态，一种是表现在器物上的装饰图案或纹样；另一种是刻漆画，即在黑色漆地上刻绘主题内容，以形成强烈的装饰效果的艺术表现形式。从近年来全国各高校所用的几种较权威的教科书看，民间美术课程的教学内容大致可分为两大类，一是平面造型类，如剪纸、皮影、年画等；二是立体造型类，如民间泥塑、石雕、木雕、砖雕等。事实上民间美术的种类远不止这几种，它的范围之广是任何一种美术形式所不可比的，如依材料所讲，除以纸、布、皮、竹、木、砖、泥、陶等为工艺原料的艺术外，还有漆工艺，明代《饰录》中，漆工艺包含有一百多种，其中刻漆工艺最为常见，主要体现在立体的各种器物上如刻漆屏风、刻漆桌椅、刻漆瓶等，也可表现为平面的装饰画。而在教学中学生既可以制作立体的刻漆器物，也可直接制作漆画，刻漆技艺的融入，一定程度上打破了学生对民间美术就是指剪纸、年画、皮影等艺术的观念偏见，使他们真正意义上，感受到民间美术课程内容的丰富性与广泛性。
2凸显了民间美术课程的工艺性特征，有利于学生的专业技能的提高
依据教学大纲要求，民间美术课程的教学目标在于让学生了解民间美术的概念、基本特征与分类以及主要品类的历史流传与艺术特色，以便于学生学习掌握部分工艺制作方法，以期培养青年学生学习中国民间美术的兴趣和热情，进而提高他们对中国民族文化艺术的认识、修养和审美能力。民间美术课既要求学生掌握一定的专业理论知识，更要求学生能够活学活用，把理论应用到实践中去。当前高校的民间美术课程的课堂教学结构基本为欣赏式，学生的技能训练相对弱化，民间美术课应在理论学习的基础上，加强对学生的实际技能的培养，比如一些地方高校将剪纸、木刻年画、印染等工艺融入民间美术课程中，效果很好。而笔者认为刻漆画也完全可以作为该课程的技法训练对象，现代刻漆画是脱离于漆器而独立而成的新的艺术表现形式，制作工序类似版画技法，但又非常适合表现平面装饰风格，鼓励学生运用民间美术的造型方式以刻漆的独特语言表现出来，突破了传统刻漆仿工笔效果的表现局限，为刻漆画的发展带来了新的艺术活力。而大学生通过手工技能的训练，不仅更便于掌握了民间美术造型的基本特征和审美意蕴，也使他们对于民俗工艺文化有了一个初步的认识与了解，从而从心理肯定并热爱上本民族的民间工艺美术。
3加强高校学生对于民间美术的造型能力和审美素养的提升与进步
民间美术有着独特的造型与审美特点，如果单凭让学生通过图片观摩的方式去认识，那么只是蜻蜓点水，只知其表，不解其里。学生在创作中，也只会直接挪来搬用，并不利于学生艺术修养及作品艺术水平的提高。学生必须实际进行动手操作，在一步步练习制作的过程中，让他们获得具有享受这种脑力与体力相结合的学习状态，才能潜移默化的对其造型的特征、方法有着直观的认识和理解。而利用刻漆画可以很好地表现出民间美术的某些造型特征，比如主题形象展开造型法、时空综合造型法等等，完全适合于刻漆画表现，若只是黑白表现，则有一种二维和三维转换的效果，不是版画又具有版画的味道，不是剪纸但似乎又有剪纸的形式感觉。所以教师可要求学生在设计草图时可多借鉴民间美术中譬如年画、剪纸画的一些形式和构图方法，通过在漆板上的刻绘，使学生能够切身感受到刻漆画独具一格的艺术魅力，促进了大学生工艺技能及审美能力的提高。
4结语
我国高等美术院校各专业大多把民间美术课作为选修课开设，这里很容易让人产生误区，误以为民间美术课不及其他专业主修课重要，学生之所以去学习民间美术也仅仅是为了辅助其他专业的提升，即能够把民间美术的元素应用到专业的创作中去，使专业创作的形式更具民族性和多样化，当然也让一些面临失传的民间艺术能够以崭新的面貌展现出来，不得不说这是一种可以保留传统艺术的较理想途径，但也间接地致使民间美术成为了止步不前、只能代表传统艺术的“资源库”，形有而质无，失去了民间美术存在的意义和价值。民间美术作为中国最具有民族特色也是存在最久远的传统艺术，最好的传承方式就是把民间美术融入日常使用的的物品中，让民间美术成为民众的工艺，高校作为艺术教育和文化传播的重要载体，应注重和强调民间美术课程中的技艺训练部分，教师应把理论与实践相结合，在有限的课时内，缩小民间美术课的教学内容，突出一两种具有地域优势的工艺类别，高校的美术专业教育应与社会的发展和市场的需求紧密相连，尤其一些地处二三线城市的地方院校，应该着力发挥地方特有的文化资源优势，将美术教学与当地民间美术特色结合起来，地方高校应肩负起对当地民间文化资源的挖掘、传承和发展的重任。如忻州师范学院借助山西省悠久的漆文化历史，创造性地把刻漆工艺融入民间美术课程中，并取得了良好的教学效果。通过民间美术课程的实训，加强课程的技艺训练使民间美术不再成为“纸上谈兵”，让学生从眼到手真正认识和了解中国传统的刻漆工艺，感受到中国民间艺术的博大与精深。
工艺美术基本常识范文
关键词：艺术教育；普及；开展；途径；素质教育
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）11/12-424-2
艺术教育是一种培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育，其目的是促进人的身心实现和谐的发展。艺术教育即是感性学科，又是人文学科，它着眼于情，关乎着美，直抵人的五官感觉；它以美启真，以美储善，在生动形象鲜明直观的艺术呈现中展现善良美好的情感。因而，它是真善美联结的纽带，也是真善美统一的桥梁。艺术教育与着眼于知、关乎着真的科学教育及着眼于意、关乎着善的伦理教育共同构成了以发展人的知情意实现人类真善美理想的教育的组成部分。
艺术教育不但有利于大脑的生理健康，而且有利于大脑潜能的全面开发。有关研究证明，信息的新奇相异比信息的繁多、相同更有益于促进人的思维，提高人的智力。艺术教育能够促进人际关系的和谐发展人际关系是人文环境中最重要的组成部分，对于人的发展有十分重要的影响。能使人变得有才华、有修养、有风度，这就必然使其在与人交往中富于魅力和吸引力，使他人乐意与之交往。艺术教育还能够完善学生的人格，健全学生的自我意识。
近年来，人们在不断积极推动艺术教育的进程，更多的人认识到艺术在教育教学中对学生所起到的作用。特别是简单娴熟的协调能力、情商、复杂的意识、缓解压力、交往技巧等这些都能在艺术的教育教学中对学生起一个人文主义的促进作用。
艺术教育专业旨在培养具有扎实的艺术基础理论知识和美术、音乐、舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能，能从事学校的艺术教育教学、训练、竞赛工作，并能从事学校艺术科学研究工作、学校艺术管理工作及社会艺术指导等工作一专多能的复合型艺术教育专业应用型人才。
艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。当前，人们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视艺术尖子人才，忽视面向全体学生；重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养等，这些都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高造诣和较高条件的学生，采取沙里淘金的淘汰方式进行培养，而非国民素质教育。而艺术教育则是通过艺术手段达到教育的目的，即通过艺术课教学和艺术活动，提高学生的艺术修养，促进其身心各方面和谐全面发展。
通过艺术教育，使学生了解我国优秀的传统文化和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义观念，提高文化艺术素养；引导学生树立正确的审美观念，自觉抵制不良文化的影响；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，激发学生创新意识和创造能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，促进学生全面发展和健康成长。为此，国家教育部出台了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺〔2004〕1号）精神，来规范普通高校艺术教育工作，根据文件精神，为更好地促进我省普通高校艺术教育工作健康发展，根据《学校艺术教育规程》（教育部令第13号）和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体卫艺厅z2006{3号）要求，河南省教育厅制定了《河南省普通高等学校公共艺术教育工作基本要求》。
作为素质教育特色鲜明的高校，艺术教育的普及开展也影响着我院素质教育的成果。积极开展艺术教育工作和艺术的推广普及活动，并结合我院实际情况寻找开展艺术教育解决途径。
一、齐抓共管，全员参与，建立全方位的艺术教育工作体系
成立学院艺术教育指导委员会，负责全院学生艺术教育工作的规划、部署，指导、协调工作。为了更好地开展艺术教育工作，学院可以联合艺术系成立艺术教育中心，专门负责全院性文化艺术活动的举办和艺术教育的推广普及工作。
在艺术教育指导委员会统一部署下，制定符合本校特色、切实可行的综合性的艺术教育实施方案与政策，明确规定艺术教育的目标、任务、基本要求、基本途径、操作方法、主要措施和组织领导等，从制度上给予强有力的保证。学校各职能部门和各系都有明确的分工，各司其职，各负其责，相互支持，相互配合，全院上下一盘棋，形成了齐抓共管、全员参与的良好局面，保证艺术教育的顺利开展。为具体落实艺术教育的各项措施，学校还应划拨艺术教育专项资金，支持艺术教育教材建设、专题讲座、硬件设施建设和开展校园文化艺术活动经费。
二、依托专业，举办特色课程，开展科学的艺术类教育教学改革
积极应对新的艺术教育形势，顺应高等教育发展趋势和人才培养规律，参照国内外高水平大学的实践经验，我院应深刻认识到艺术教育教学改革的必要性和重要性，通过深入的研究论证，明确艺术类教育教学改革的基本思路，即不断加强艺术类学科建设，以专业教育引领艺术教育，依托专业教育辐射全院，通过开设艺术类特色课程，在校园内营造良好的艺术教育氛围，为艺术类人才提供科学系统的培养计划。
