设计美学的类型范例(3篇)
设计美学的类型范文
华南师范大学是国家“211工程”重点建设大学，是一所综合性教学研究型大学。美术学院位于广州市中心的石牌校区。校园内绿树成荫，花木扶疏，景色怡人，优雅的环境充满了浓厚的文化气息。
华南师范大学美术学院现有：一、美术学(师范)：中国画、油画、实验艺术、雕塑、版画、漆画、摄影。二、设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术等多个专业。学院办学宗旨是培养品学兼优、德智体全面发展的美术教师、美术创作、设计和理论研究人才。美术学院具有广东省特色重点学科“美术教育”、美术学硕士学位授予权、艺术硕士专业学位授予权和美术学(师范)一级学科硕士点，具备“推荐免试攻读硕士学位研究生”(简称“推免生”)资格，2014年硕士研究生录取比例(含“推免生”)达12%。
学院设有美术教育系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、数字媒体艺术系、基础部、理论部、实验中心等教学教研机构。学院师资力量雄厚，现有专任教师56人，其中教授12人、副教授16人，具有博士、硕士学位的教师达87%。学院教学设备先进，拥有中国画、油画、实验艺术、版画、漆画，雕塑、摄影、视频、数码、视觉设计、环艺设计、工业设计、服装设计工作室、首饰工作室等14间教学工作室。资料室藏书丰富，拥有美术、设计类15000册图书资料、100多种专业中外期刊。2005年我校在国家教育部本科教学评估中获“优秀”。美术学院现已成为“教育部美术骨干教师培训基地”，“全国高等学校艺术学教学研究中心华南基地”、“全国高等学校艺术学教学研究中心”，是广东省层次、规模的美术教育人才培养基地。连续多年学生的毕业就业率达100%。
二、招生计划、考试办法
1、招生计划：面向全国招生240人，广东省以外的考生必须参加由我校单独组织的专业术科校考，并根据各省考生专业术科考试成绩确定各省招生计划，专业术科考试合格证原则上按招生计划的1∶4划定。
2015年(外省)招生计划
专业名称及代码
计划
学制
学历
专业方向培养目标
美术学（师范）
130401
100
4年
本科
本专业包括美术学专业（中国画、油画、实验艺术、版画平面）四个专业方向，培养美术教师和美术教学研究人员以及在文化、艺术领域从事美术创作、艺术管理等方面工作的复合型人才。专业课程：专业素描、色彩基础、版画基础、中国画基础、雕塑、漆艺基础、设计基础、书法、中外美术史、工笔人物、实验水墨、油画肖像、丝网版画、实验绘画等。
设计学类
1305
设计学类包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术五个本科专业。
培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，在专业设计领域、企业、机构、中等院校、研究单位从事视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。专业课程：装饰表现、广告设计、包装设计、书籍设计、网页设计、展示设计、会展设计、专业表现技法、中外建筑史、建筑模型、景观设计、室内设计、办公空间设计、城市景观设计、居住区规划、仿生设计、字体设计、设计管理、灯具设计、玩具设计、首饰设计、家电设计、箱包设计、服饰设计、服装设计、光线与影像表现、视听语言、电影美术与舞台美术、动画大师研究、数字三维动画、影视导演、动画艺术创作、人像摄影等。
2、报考办法：外省考生报考应符合该省的艺术类招生考试的有关要求(如果有统考须参加统考或者考点要求等)并参加由我校单独组织的专业术科校考，文化考试按考生所在省(市、自治区)的要求参加“全国普通高校统一招生考试”，报考条件按教育部和相关省份的有关规定执行。
3、报名时间、考试时间、地点：
省份
报名时间
考试时间
考试地点
湖北
3月8-9日
3月13日
湖北教育考试院标准化考场
湖南
2月1-2日
2月4日
咨询点：中南林业科技大学
广西
1月24-25日
1月27日
广西师范大学(育才校区)
四川
3月3-4日
3月5日
成都市武侯中学
福建
2月3-4日
2月6日
福建师范大学美术学院
山西
1月19-20日
1月22日
太原师范学院
河南
1月28-29日
1月30日
郑州市第106中学（中原路校区）
河北
3月7-8日
3月10日
石家庄信息工程职业学院
广东
3月13日
3月14日
华南师范大学美术学院
特别提醒：①有考点的省份只接受该省考生报考，不接受跨省报考。②广东省考点只接受没有考点的省、市、自治区的考生报考，不接受以上已设考点的8个省份考生报考。③报考须符合生源所在地的省、市、自治区的艺术类招生考试的有关管理规定，否则考试成绩无效。
4、报名办法、收费标准：考生凭该省普通高校艺术类专业考试准考证、省统考专业考试合格证及身份证报名。报名考务费210元/每生(广东考点报名考务费175元/每生)，考生报名时须填写报名登记表和交正面免冠小一寸相片2张(电子报名考点不需要提交相片)。
三、考试科目和内容
华南师范大学美术学院的术科校考按《华南师范大学2015年本科美术学与设计学类术科校考考试大纲》进行，请考生务必认真阅读大纲。考试大纲详见后文。
考试科目
(1)色彩内容：静物(默写或图片);时间：3小时;满分：100分;工具：水粉和水彩任选。
(2)素描内容：头像(默写或图片);时间：3小时;满分：100分;工具：限黑色铅笔、黑色炭笔和橡皮。
(3)速写内容：人物动态组合默写;时间：30分钟;满分：100分;工具：限黑色铅笔、黑色炭笔和橡皮。
总分：300分，考试科目的具体安排见准考证。
四、录取、培养、就业及学费和奖学金
1、录取：4月划定专业术科入围成绩，并在我校招生网上公布，考生可凭考号及身份证号上网查询专业术科成绩。7月初我校根据考生的专业考试成绩和文化考试成绩划定各省录取分数线，并根据考生上线情况，调整各省招生计划，择优录取。我校原则上只录取第一志愿投档我校的考生。录取原则：文化、专业成绩上线，根据各省(市、自治区)的招生计划按校考成绩从高到底排序录取。入学后，新生进行专业复试，如发现弄虚作假者，按教育部和我校有关规定处理。
2、培养：2015年美术学院实行大类招生，设美术学和设计学类两大类。美术学包括美术学专业(中国画、油画、实验艺术、版画平面)四个本科专业方向。设计学类包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术五个本科专业。考生填报高考志愿时，只需在专业志愿栏中填写大类名称：美术学或设计学类及其代码。新生入学后实行“1+3”培养模式，即大学第一学年统一进行基础课培养，第二学年按考核积分与志愿相结合的原则进入专业方向进行培养。达到毕业与学位要求者，按所选专业颁发毕业证书与学位证书。
3、就业：按国家大学毕业生有关就业政策，学生毕业后可在广东省就业，也可返回毕业生所在省、市、自治区或其它地区就业。
4、学费、住宿费、奖学金：①学费：每年10000元/每生，住宿费：每年500至1500元/每生(按所入住的学生宿舍标准收费)。如2015年广东省政府有新收费标准，则按新标准执行。②奖学金：优秀学生奖学金分三等，每年评选一次，获奖面为25%，国家奖学金8000元，励志奖学金5000元，国家助学金3000元。学校学年评奖奖学金分别为4000元、2000元、1000元;学校创新奖分四等，每年评选一次，不受名额限制，奖金为3000元、1500元、800元、400元。
欢迎咨询，欢迎报考。
地址：广东省广州市天河区邮编：510631
咨询电话：(020)85211098(校招生办)、85211338(美术学院)
网址：zsb.scnu.edu.cn
华南师范大学2015年本科美术学与设计学类术科校考考试大纲
一、基本要求
华南师范大学美术学与设计学类本科招生术科校考要求测试考生的观察能力、造型能力、审美能力、艺术修养和综合艺术表现能力。
二、考试内容和考试科目
美术学与设计学类本科招生考试校考科目是色彩、素描、速写三科。
1、色彩考试，旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度和运用色彩的表达能力。
2、素描考试，旨在测试考生对造型的理解(包括形体、结构、空间、质感等)、对造型的审美感受、观察方法、理解能力和艺术表现能力。
3、速写考试，旨在测试考生对人物动态、人物动态组合以及人物与环境的整体表现，对人物的比例、结构、动态的准确把握和对生活观察的敏锐度的体现。
三、考试成绩计算办法
色彩、素描、速写每科100分，总分为三科之和300分。
四、各科目考试内容、形式和评分标准
(一)色彩考试内容、形式和评分标准
1、考试形式与范围
(1)静物(默写或图片)
2、考试用具和材料要求
(1)8开水彩纸(考场提供);
(2)水粉或水彩颜料任选(考生自带);
(3)4~8开的画板或画夹并且干净(无任何图案、图形等痕迹)及相关绘画工具(考生自带);
(4)试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。
3、考试时间：考试时间为3小时。
4、评分标准及占分比例
符合试题规定及要求，有明确的色调意识和良好的色彩感觉，色彩关系明确生动，构图合理，画面富有美感，画面整体效果好并有一定的艺术表现力。其中：
构图占15%
色彩关系占35%
色彩造型能力占25%
综合艺术表现占25%
(二)素描考试内容、形式和评分标准
1、考试形式与范围
(1)人物头像(默写或图片)
2、考试用具和材料要求
(1)8开素描纸(考场提供);
(2)黑色铅笔、黑色炭笔、和橡皮(考生自带);
(3)4~8开的画板或画夹并且干净(无任何图案、图形等痕迹)及相关绘画工具(考生自带);
(4)试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。
3、考试时间：考试时间为3小时。
4、评分标准及占分比例
符合试题规定及要求，造型准确，有较强的表现和造型能力(包括比例、动态、结构透视关系、特征、神态、空间关系等)，能正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现，对表现对象有较好的审美感受，并能生动地表现，形体刻画富有一定艺术表现力，画面整理效果好。
其中：
构图占20%
造型与比例占30%
细节深入与局部刻画占25%
综合艺术表现占25%
(三)速写考试内容、形式和评分标准
1、考试形式与范围
(1)人物动态组合默写。
2、考试用具和材料要求
(1)8开素描纸(考场提供);
(2)黑色铅笔、黑色炭笔、和橡皮(考生自带);
(3)4~8开的画板或画夹并且干净(无任何图案、图形等痕迹)及相关绘画工具(考生自带);
(4)试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。
3、考试时间：考试时间为30分钟。
4、评分标准及占分比例
符合试题规定及要求，比例正确、动态特征鲜明，表现手法准确、概括、生动;有较强的画面组织能力和造型能力，主次分明，节奏感强，能够较深入地刻画主体对象的细节，画面整体效果好并有一定的艺术表现力。
其中：
构图占15%
人物动态表现占30%
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【关键词】工艺美术；应用型；人才培养；创新模式
[中图分类号]G64[文献标识码]A
工艺美术专业的发展，主要表现在工艺和造型上的不断更迭、创新。因为唯有创新，方可传承，并且能继续发扬光大。然而，当前高校对设计人才的培养模式与企业对工艺设计人才的需求情况不相适应，市场紧缺高质量的设计人才。培养应用型设计人才，是当前工艺美术专业发展的关键需求。
一、应用型人才培养的诉求
工艺美术应用型人才的培养目标可简述为：应用与创造并行，智商、情商并重，培养专业基础好、设计实践能力强、职业综合素质高的应用型高级专门人才。[1]而要实现这一目标，一要师资，二需设施，三要有先进的办学理念，所以，工艺美术应用型人才的培养需从多方面展开。
首先，明确师资队伍的需求。受传统教育观念与市场资源等因素的影响，工艺美术院校很少设置项目实践的课程，教师也较少从事此类的设计活动。一些真正的工艺美术高手在民间，他们熟悉工艺的设计与制作，但却因为未曾接受过高等教育，未能从事教学工作，造成了工艺美术设计专业的师资匮乏。此外，一些工艺美术院校还未建立起自己的教学队伍，教师在其教学活动中随意性较大，因人设课情况时有出现，造成了师资的浪费。校企合作的模式无疑是一个很好的解决方法：一方面，通过校企合作的模式，将校外的企业资源（工艺美术大师）引进校内，补充了校内师资在实训方面的短板；另一方面，也帮助了校内教师的成长，为工艺美术专业教师的培养提供了外界的资源保障。
其次，共享设施平台的需要。当前，我国高校设计人才的实践能力相对较弱，这与传统的“书本式”教学是分不开的，设计活动本应是贴近生活、适应市场需求的创意服务形式，所以高校在人才的培养上，还需加强其实践教学，使其符合市场需求，从而提高设计活动服务社会的影响力；另一方面，工艺美术的设计及其制作需要实训场所、实训设备、工艺、师资、资源等，这些不是一个学校的实验室所能解决的。校企合作的优势便在于可以在互惠的基础上，将校外企业的设施变成校内学生的实训基地，使学生早一步进入生产车间，零距离接触工艺美术品的设计与制作，极大地促进了学生对工艺美术的认知；此外，校内师生的资源可帮助校外企业项目的研究与开发，进一步促进企业的发展，从而实现了校企“互利双赢”。
再次，创新理念教学的要求。每一所院校的培养目标、发展方向都有所侧重，因而，不同的地区、不同的院校在教学模式上理当是有所区分的。目前，我国工艺美术专业的课程设置大多停留于纯艺术范围的研究，而较少延伸至工艺制作、商品市场等范畴，这不仅局限了工艺美术专业自身的发展，更是偏离了培养应用型人才的目标。工艺美术的发展既需要培养人才的审美创新能力，又要培养其设计实践能力、市场营销的把控能力，这就需要在工艺美术专业应用型人才的课程设置上有所改变、创新。
严峻的就业形势也迫使我们要加强学生就业生存能力的培养，既要培养学生的专业能力，又要培养学生的实践能力，此外还要有创新思维。目前，我国的设计教育模式与课程设置相对于发达国家来说较落后和不健全，教学内容与现代设计创意产业、实际应用脱节。[2]因而，院校要依据自身条件，制定出合乎自身办学特色的课程体系，唯有如此，方能培养出工艺美术的高质量应用型人才，工艺美术专业也才能得到长足的发展。
所以，在课程教学的设置上，应采用创新形式的教学理念来加强人才培养力度。在工艺美术的培养教育中，也应有机地融合中国传统文化和现代艺术手段以及工艺美术新技术，培养学生的现代设计方法、技术以及敏锐的市场意识。[3]
二、应用型人才培养的构建
（一）加强教学队伍的建设，稳固人才培养的基础
教师是培养工艺美术应用型人才必不可少的一个环节，是教学的主导，因而，建设一支教学能力突出、组织结构合理、教学理念先进的教学队伍，是高校人才培养的基础。而学院教师的组织结构应调整为：1.学科带头人牵头，引进国内外先进教学理念，制定前瞻性课程体系；2.以青年骨干教师为主体，培养其理论教学与实践教学的能力，并支持与鼓励其参与国内外学术调研与交流；3.鼓励其他教师提高自身的教学水平，并培养其实践能力，以此加强整个教学队伍的建设。
此外，为确保应用型人才培养目的的实现，院校还应注重“双师”制度模式的建立，即校内教师与校外教师共同培养应用型人才的模式：1.邀请一些行业的工艺美术大师来校演说，借此弥补学生在工艺美术实践运用设计方面的不足；2.对外聘请知名设计师来校兼职讲课，可将一些市场营销背景等信息引进工艺美术的教育中，让学生了解现代的工艺及其制作技能，借此掌握专业的发展规律，从而制定出合理的学习方向；3.在搭建兼职教师队伍的基础上，校内自身的实践教师队伍建设不应放松，专业实践的教师还应以提高自身实训能力，加强整个教学队伍的教学水平。
（二）致力校企合作的搭建，丰富实践教学的范围
由于学院很难建立起独立、设备齐全、工艺先进的实验实训室，而通过与企业的合作，一方面可以拓宽学生对行业信息及发展的了解，加强其实践能力；另一方面，可以增强学生对企业市场及工艺美术相关的工艺技术的掌握。采取校企合作的互利模式，是教育变革的一个主要趋势与途径。而要保证学院与企业的沟通合作，就必须使校企双方“互惠互利”：首先，企业为学校提高实训基地，为其人才的培养提供了设施基础，有利学校教育的发展；其次，学校师生的资源是企业的人才库，为企业提供了新鲜血液，帮助其增加市场盈利。因此，校企合作的模式可以是以企业的实训基地为平台，亦可以是院校的优势学科或实验室为平台进行合作。可以采用“1+1+1+1”的模式（1个校企合作的项目带动1门学科课程，培养1个学生队伍，完成1个项目成果），建立起与企业一同培养工艺美术专业应用型人才的机制。
（三）优化课程体系的设置，注重创新能力的培养
工艺美术专业的教学课程体系应以工艺美术岗位的职业能力要求和人才市场的需求来确定。在保证学生掌握工艺美术基本原理、基础知识的前提下，应对学生加强技能实践、设计策划与管理能力的训练，以理论结合实践为其课程体系的基本结构框架，形成具有工艺美术专业特色的精品课程；突出重点，抓住几门实用性专业课进行强化训练，使课程安排既有联系性又有针对性，从而形成以培养高素质应用型人才为目的、突出理论和实践结合的教学课程体系。
1.建立应用型人才培养的课程体系
建立起完善的课程体系制度对专业学科的建设有着不可或缺的帮助。依照工艺美术专业的培养目标、学科特点及认知规律，把课程划分为艺术基础与设计理论类、营销传播与设计创造类、实训教学与设计实践类三部分，从而形成循序渐进、首尾相连、完善合理的实践课程教学体系。首先，在艺术基础与设计理论类的课程设置上，采用“2+1”的模式对人才进行培养：大一、大二的学生以基础理论和造型能力为培养目标，使他们从观念上完成从艺术到设计的转变；而大三的学生已经划分专业方向，主要安排学习专业课程，让学生理解与掌握专业设计的理念和技能，为大四的实践学习打下基础。其次，在营销传播与设计创造类的课程安排上，以理论结合案例形式进行教学，以分析品牌成功案例为主，聘请校外成功企业家演说为辅，为学生将设计与营销的理念结合起来，提高其实践应用能力。最后在实训教学与设计实践类的课程应用上，采取项目教学、工作室教学、假期课堂教学等多样化的模式，同时以与企业合作建立校外实习基地，与政府职能部门合作承担重要设计任务的形式，锻炼与提高学生的实践应用能力和项目策划管理能力，让学生既具有了扎实的造型及理论基本功，又具备了实际动手能力。[4]
2.创新应用型人才课堂的教学模式
工艺美术的教学应是在教师和学生在相互探讨、相互交流中进行的。教师的角色不再仅局限于是信息的传播者，更是引导学生获取信息知识的桥梁，是为学生与知识建立联系的纽带，让学生在获取信息的同时，能自主建立审美、形成思想的关键一环。在传统教学模式中，师生互动少、学生的学习热情不高，这已不适合现今的教学需求。在课堂教学上，教师应依照不同的课程内容、特点，采取多种多样的授课方式，可采用高科技手段，如网络、多媒体、移动应用平台等。课堂教学要充分调动学生的积极性，把W生由被动接受知识转变为主动学习、求知，在教学上要发扬学生自我的艺术思想。教师对学生要加以引导，而不是一味地自我复制。教师应该精心设计每一堂课，让学生在课堂上能够保持高度的积极性，让课堂的气氛保持良好的灵活性与互动性。艺术类课程的教学可采用诸如小组教学、案例展示、实训培养、项目实践等形式进行教育，以提高学生的设计应用能力。
三、结语
人才培养建设是一个不断完善、与时俱进的过程。[5]而工艺美术应用型人才的培养离不开多方面的支持与配合，其发展亦需依靠多方面的努力。所以，在建设和发展工艺美术应用型人才培养体系的目标下，院校应依据自身特点树立目标、制定计划、落实任务、克服困难、严格执行，逐步形成适用于培养高素质应用型的工艺美术专业人才的培养模式。要把组建师资队伍、完善校内外实训教学的课程、注重创新的办学理念、完善课程体系设置作为人才培养模式的出发点及落脚点，以期能培养出更多的符合社会经济发展需要的创造性的实用型人才。
参考文献：
[1]王若鸿.浅论高校艺术设计教育与人才培养[J].陕西教育（高教），2015（1）
[2]周峰，刘莎.创意产业的发展与高校设计人才的培养[J].研究论丛，2010（2）.
[3]刘永福.广西民族工艺美术人才的现状与培养[J].艺术与设计，2010（2）.
[4]李茂丹.试论河南地方本科高校美术学专业应用型人才培养模式的构建[J].美术教育研究，2012（3）.
设计美学的类型范文篇3
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
