雕刻艺术的主要活动范例(3篇)
雕刻艺术的主要活动范文
关键词：砖刻艺术；徽州砖雕；现代装饰设计
中图分类号：TQ174.6+4文献标识码：A文章编号：
1砖雕的发展历程
中国砖雕艺术最早可以追溯到春秋战国时代，当时的砖雕仅仅是简单的模印花砖、地板砖等，且雕刻数量少，雕纹粗糙。至秦汉时代，砖雕已经有了初步的发展，“秦砖汉瓦”不仅形体巨大同时制作规整，雕纹也更精美。
两汉时期的调转内容全面继承了秦代传统，在秦汉雕绘的基础上又加入了历史故事、庭院建筑、现实生活等雕刻题材从而丰富了砖雕的艺术风格和内容形式，让砖雕艺术的发展迎来了中国砖雕发展史上第一个小艺术高峰。
魏晋南北朝时期砖雕制作呈现低迷状态，既没有汉代画像砖的生机活力，也缺乏后唐宋砖雕的豪迈大气，这一时期的砖雕艺术基本处于停滞状态。到唐朝，经济的发展以及民风开放重新赋予了砖雕艺术新的活力，砖雕艺术也得到了很大的发展，在河南安阳修定寺和大明宫遗址出土的唐代画像砖不仅雕刻内容丰富生动，且雕刻富有层次，人物花鸟生动形象。
至明清时期，随着商品经济的发展，以及当时社会经济实力的雄厚更是让砖雕艺术迎来了其发展的黄金时代。在长达两三百年的明清统治时期，各地域都形成了属于自己的风格迥异的砖雕风格。较著名的有徽州砖雕、苏州砖雕、广东砖雕、北京砖雕等。
而在这些派别中又以安徽南部地区的徽派砖雕最负盛名。下面笔者就以徽州砖雕为代表就砖雕艺术对现代装饰设计的影响和具体应用进行简单介绍。
2砖雕艺术的思想发扬和工艺传承
中国传统文化以儒家文化为主，徽州的建筑装饰就是儒家思想的一种民间体现。因为徽州建筑内容都选用“二十四孝”、“卧冰求鲤”、“百子闹元宵”、“苏武牧羊”为雕刻内容，作为一种载体形式，其蕴含着丰富的中国传统文化。
另外它在雕刻过程中还将儒家传统文化和程朱理学融合在一起，让雕刻内容更加丰富多彩，形式更生动多样。此外，徽州砖雕的艺术特色也颇受当地文人和画家的影响。例如徽州最具代表性的便是“新安画派”，因此很多建筑装饰在安排画作时也都采用新安画派的作品。
徽州雕刻题材丰富多样，雕刻题材结合不同房主的需求而衍生出不同主题的雕刻画面和雕刻内容。但几乎所有雕刻内容都呈现出朴素、原始、自然的古文化底蕴，同时雕刻过程中，艺术家们也总能将设计理念的表象和设计本质融合在一起，从而达到审美和内涵的双重要求。
徽州砖雕艺术是古建筑文化在民间的凸显，其对今天的雕刻艺术甚至是现代建筑装饰设计也有很重要的影响。因为徽州雕刻经过几千年的艺术沉淀和技术经验积累，有着独特的雕刻手法，传统的雕刻手法包括线雕、浅浮雕、圆雕、透雕等。不同建筑可以结合自身特色选择不同的雕刻手法，从而呈现出不同的雕刻艺术形象和特色。
徽州雕刻具有很高的艺术价值，其雕刻手法多样，雕刻构思新巧，很多徽州雕刻艺术都可算作民间艺术的典范。且其在雕刻选材中不仅注重其新颖趣味，更注重题材本身的内涵和象征意义。很多雕刻会借用一些吉祥造型并通过巧妙的雕刻手法将装饰中富含的意义表达出来。
经过多年的文化积淀和发展，传统的建筑装饰设计不仅要坚守传统特色同时也融入了新时代元素，现代很多雕刻都融入将宗教思想和中国传统文化结合在一起，为雕刻创建出一套新的创作思想。且随着时代的发展，徽州砖雕也实现了“新技术”和“新题材”两个方面的突破。“新技术”主要是指砖雕采用了新的加工手法，“新题材”则是体现在新时代雕刻在选材时运用了具象写实和大胆自由发挥等新颖题材。
3徽州砖雕建筑装饰设计的人文价值和其对地域文化的影响
徽州建筑不仅受中国传统大众文化的影响同时也受徽州人文和地理的影响。且徽州雕刻因受中国传统儒家和程朱理学文化的影响，雕刻品总呈现出儒雅的文化气息。雕刻家门在雕刻时将自然事物和现实事物完美结合在一起，表达了人们对天人合一的追求。
同时雕刻在设计时也是本着自然和现实结合、装饰外形和内涵统一的设计理念。古代徽商常会在事业有成时衣锦还乡，而返回家乡的徽商也会出钱修建家族宗祠和祠堂来昭示自身事业的成功以及家族的兴旺。
因此徽州雕刻很多时候都是民间风俗文化、商人文化、历史文化的体现和融合，没有徽商的帮助，也不会有存留至今的精致的建筑和雕刻。由于古代封建等级严格，因此即使徽商经济实力雄厚也不能建造华丽壮观的建筑，因此徽州建筑多以外观简单大方，内部构造精致，建筑装饰华丽为主。这种环境给徽州雕刻提供了绝佳的发展机会，与此同时，新安画派、徽州篆刻等的蓬勃发展也丰富了雕刻的手法和内容，让徽州雕刻呈现出了更真实、全面的社会人文。
徽州是中国具有独特性和典型性的地域，其融合了南方和中原的装饰艺术和文化。因此徽州文化有着浓厚的地域气息同时也反应了中国的大众文化。徽州雕刻运用灵活，不同的建筑、不同的部位雕刻内容和表现形式都有差异，几乎每个雕刻位置都有其独特的雕刻风采。徽州雕刻不仅仅是当地文化的呈现，同时也是各地文化的融合，所有雕刻建筑都含有浓厚的文化和地域气息。
4徽州雕刻对现代建筑装饰设计的应用和意义
余志坚先生对现代建筑的解释是：“现代建筑装饰有别于一般的建筑装修……，前者是根据建筑物的使用性质和所处环境以及相应标准，运用技术手段和建筑美学原理，创造舒适优美、满足人们物质和精神文化需求的室内环境。”随着经济发展以及科学技术的进步，现代建筑装饰也得到了很大程度的发展。而起发展更是推动了现代技术的进步并带动了工业、电子行业的发展。
各种装饰材料的“接踵而至”让人们在建筑和雕刻材料的选择上有了更的大的空间。结合人类对绿色环保型社会环境的号召，绿色环保化装饰材料应用而生。且随着人们生活水平的提高，现代建筑装饰和装修也成为了人们关注的热点话题。
但在这个“快餐”文化盛行的多元社会中，人们过于注重装饰的华丽而忽略了材料本身的环保性。因此即使时代在不断进步，我们也应当认真学习古代装饰中材料的选择方式，让现代建筑装饰能够更加创新、富有内涵。古徽州建筑雕刻主要包括三个设计特征：
4.1徽州建筑在选择建筑装饰时并不单单注重外表而更注重雕刻本身的内涵和意义。不同的雕刻部位会雕刻不同主题，不同的家具类型也会呈现出不同的雕刻形象。简单的说，就是能够通过雕刻装饰的表面来凸显雕刻内在的价值和意义；
4.2古徽州雕刻融合了传统儒家文化和当地风俗民情，富含这很深的文化内涵，具有顽强的生命力。不同的雕刻结合房主的意愿和不同地方的民情被赋予了不同的文化含义，例如一些房屋采用了将八仙图和文房四宝结合的雕刻方式，从而体现了房主希冀自己的子孙后辈能够各显神通；
4.3徽州雕刻将社会现实、经济发展、艺术和文化融合在了一起，记者相互推动发展，铸就了徽州雕刻文化的辉煌。
现代建筑装饰和传统徽州雕刻之间有很深的关系。在文化层面上，现代建筑装饰融合了东西方宗教、不同地区的民族和不同国家的文化，而传统徽州文化则传承了传统儒家文化和朱理阙学、新安画派等。
无论是传统徽州文化还是现代建筑装饰都有着自己的理论基础和创新之处，两者相辅相成，互相促进共同进步。在技术层面上，传统的徽州雕刻经过了几千年的文化沉淀和技术经验积累有着多样的雕刻手法和精湛的雕刻技艺，可以形象生动的利用雕刻外形凸显出雕刻的内涵和价值，但是传统雕刻都是纯手工制造而成的，虽然制造工艺精细，但是耗时长，制作成本大。
现代建筑雕刻运用了现今的技术手法，在结合了东西方雕刻技艺的基础上，在雕刻内容和风格上融入了西方宗教文化，可以说，现代建筑装饰时传统雕刻装饰的升华。
经济的发展以及经济全球化进程的加快要求人们能够创造出更多多样化的文化来满足人们的精神需求。徽州传统雕刻文化的质朴感和现代人们强调的“回归自然”不谋而合。现代建筑装饰将传统雕刻艺术和现代建筑环境以及风格结合在一起，在抱着了现代建筑气息的前提下又营造除了独树一帜的雕刻风采。
由此可见，将徽州建筑雕刻艺术融合到现代建筑装饰设计中至关重要。且在现代建筑装饰选择中，人们对中国传统文化的保护和传承也越来越重视，很多现代建筑装饰都糅合了中国传统元素，而徽州雕刻装饰效果即使在现代建筑中也有很好的装饰效果。
5结语
在现代建筑装饰中，我们将雕塑中的艺术手法和雕刻主体提取出几个标志性元素，并广泛将其应用在建筑的各个领域中。这样的建筑语言不仅更加丰富多样且传承了中国传统文化，具有了深厚的文化底蕴。同时在提升传统民族文化的同时，现代建筑装饰也提高了建筑的外在形象品质和内在底蕴，这两者的融合统一，才是现代建筑装饰发展的主流趋势。
参考文献：
[1]袁哲慧，高玉卓，江滨．徽州“三雕”在现代建筑装饰设计中的价值．美与时代：上．2012．（8）．
雕刻艺术的主要活动范文篇2
当代沧县镂空木雕刻的艺术特色
沧县的镂空木雕刻壁饰艺术约有几百年的发展历史,在明清是空前发展的时期。沧县镂空木雕刻艺术是历代木雕刻艺人辛勤劳动和艺术创作的结果。它是众多木雕刻艺术中所特有的一种表现形式,具有通透、立体、真实的视觉效果,镂空层次一般在两层以上,真实感很强,在较小的体积中,表现出栩栩如生的立体写实景象。当代沧县木雕刻已经基本脱离了建筑需求,多为生活环境装饰性的壁挂或屏风等,是悬挂的壁饰、陈列的饰品,为纯观赏性、起装饰作用的独立艺术作品。可根据环境和物品的需要进行搭配配置,起到装点与美化环境的效果,并且陶冶人们的思想情操,能够给人以美的享受,属于人们精神文化生活的范畴。沧县镂空木雕刻将传统手工艺术与现实生活紧密结合,注重表现时代特征,反映百姓生活,表现题材内容广泛,创作出了大批具有鲜明时代气息的作品,是精致的民间技艺与中国传统民族文化相结合的一种艺术品。沧县镂空木雕刻艺术在历代木雕刻艺人传承和发展基础上,对传统镂空木雕刻艺术进行了大胆的改革与创新,作品无论从构图、选材,还是厚度、雕刻技艺方面,都形成了自己的特色。其他地方的镂空木雕刻艺术多以圆雕和浮雕为主,镂空雕刻少且材料薄,而沧县镂空木雕刻料厚,立体感、层次感强,厚度是普通透雕的10-20倍;构图多以传统国画创作的形式来表现主题,作品具有极高的艺术观赏价值。沧县镂空木雕刻艺术形式多样,题材丰富,从人物故事到动植物,从日常生活到自然界,范围广泛,尤其是当代沧县镂空木雕刻艺术利用木材的纹理,把握原物质的生长形态从中凸显其美的特性,从中努力体现技艺与木料的完美结合。作品在技艺上雕刻精细,形象简洁概括,充分体现原料美。创作出的作品构思巧妙,深刻内涵,创作性与趣味性相结合,能明显反映作者审美观和技艺水平,形成了独特的镂空木雕刻壁挂艺术风格。当代沧县镂空木雕刻作品一般从构思到创作等都为同一人完成,创作者又兼制作者,能将作品的思想充分表现。每件作品都体现了创作者的审美情趣、创造力和观察力,并且能够紧随时代步伐,体现时代气息,艺术内涵、文化内涵更加丰富。沧县镂空木雕刻为传承百年的高立体、高层次的奢华技艺,一件重量在5斤左右的成品大概需要一百斤的原料才能制成。木雕刻真实的立体感效果是靠其能够包容整个艺术作品的木料为基础。只有足够厚的木料才能制作镂空木雕刻,为体现生动的镂空效果,就要首先去掉多余的木料之后再精雕刻,去的越多效果越好。所以,沧县镂空木雕刻堪称用料最多的工艺,层层镂空,玲珑剔透,是最厚的镂空木雕刻技艺。木雕刻从开始到雕成全部手工雕刻,绝不使用机器,是真正意义上的纯手工雕刻,且工艺流程复杂、精细,每套工序都有独到之处。深厚的体积和层次使完成的作品豪华气派,雍容华贵。沧县的传统镂空木雕刻技艺已成为河北省省级非物质文化遗产项目而得到各个部门的重视。镂空木雕刻也越来越多的受到文化艺术界的关注。
沧县镂空木雕刻的艺术价值
雕刻艺术的主要活动范文
一潍坊核雕艺术的起源
桃核雕刻是一门具有传奇色彩的民间微雕绝技。早在宋代中国已经有关于核雕的记载，距今已有一千多年。到了明清时期，核雕技术已经达到了登峰造极的地步。《虞初新志》中收录的明代人魏学?撰写的《核舟记》的文章，文中说：“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石、罔不因势象形，各具情态。”后人不经为这门“雕虫小技”所折服，探索这“方寸之间孕育大千世界”的精湛技艺。潍坊核雕，至今己有近二百年之久。早在清代晚期，山东诸城县匠师张大眼在京师学习核雕雕刻技法，艺成归来后以此手艺为养家糊日之用，后将技艺传于潍县都渭南，都渭南儿子都蓝桂又承袭父亲手艺。十年后，都蓝桂又收考功卿为弟子。他们师徒二人对此技术精心专研，在沿袭前人技艺的基础上又对这门技艺进行了极大的创新，使这一古老的技艺别开生面，闻名全国。
二潍坊核雕艺术的文化内涵
1潍坊核雕艺术具有中国儒家思想的典型性
中国传统美学思想极大地受到儒家思想的左右，儒家提倡“仁”为核心，进而发展为以“礼乐”传统。荀子《乐论》中说：“乐由中出，礼自外作。”“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故万物谐化；序，故群物皆别。”这种思想与潍坊宗族推崇的思想相合，严格的传统规约和道德伦理规范成为潍坊核雕艺术的审美标准和审美基调。尤其山东地区为孔孟之乡，早在先秦时期就齐鲁之地已推崇儒家的伦理思想。直至秦朝的“罢黜百家、独尊儒术”更是确立了儒家的正统地位。儒家的“仁”与“礼”思想以及后来朱熹强调“理”的思想形成了严格的伦理纲常和道德规范，对传统社会的伦理教化起到了很大的作用。同时，这些思想无不渗透到潍坊民间工艺设计的各个领域。潍坊核雕不免也受到这种思想的影响，现存大量的潍坊核雕都带有很强的伦理色彩和教化意味，尤其体现在内容题材的选择上，从而由形式到思想上都散发着朴素淡雅、温柔敦厚的艺术气质。
2潍坊核雕是审美创造与民俗文化的有机结合
民间工艺美术与民俗的关系是相互依存、互为表里、融汇交织在一起的，一方面，民间工艺美术作为民间文化的一种表现形式，与民俗文化密切相关；另一方面，民间工艺美术扎根于民间文化的土壤，其创作主体是劳动人民，因此民间工艺美术与民俗文化紧密相联。民俗在文化形态上表现为各种民俗事象，它是民众在生产生活中的文化沉淀，也成为了地域文化的符号、图式，在具体形态上表现为生活情景的写照和民俗活动的记录。而潍坊核雕将民俗活动中的活动主题和发生情景凝练出来，呈现为一个立体的静态图像。简化为一种图式、文本来进行表现。潍坊民间的审美意识不仅受到儒家审美文化的影响，同时也融入了民间民俗的价值观念。在核雕艺术上关注人作为本体在客体中的主体价值，同时并未脱离社会环境与文化背景，在艺术的表达中注入民间民众的人生理想。潘鲁生、唐家路认为：“民间审美意识以实现生活中主体的人生要求和生命需要作为自己的审美理想，以主体自身的功利意愿为审美选择和审美标准，并将自己征服现实，向往美好生活的理想和意愿诉之于审美形式。”潍坊核雕的创作题材也常常选用民间民俗活动，舞龙、舞狮、祭祀、踩高跷、跑旱船、庙会、灯会等各种民俗活动为潍坊核雕提供了丰富的创作蓝本。民俗文化为潍坊核雕打上了民间的烙印，同时民俗文化在核雕这径寸之地上得到延续、传承和深化。
3潍坊核雕的审美内涵是美与善的高度统一
中国传统美学思想认为“美”有时实际上就是“善”，“美”与“善”一直处于馄饨不分的状态，善的转换引申义有吉祥、美满、幸福、乐观，这类含义在古代观念中既是合乎于情理、又惬合于情意。因此，潍坊核雕很大程度上受到这种思想的影响，如《二十四孝》是核雕常见的题材，同时如“岳母刺字”、“苏武放羊”、“一诺千金”、“孔融分梨”、“荆轲刺秦王”、“金孝拾银”等反映“仁、义、礼、智、信”的故事题材也常常被引入核雕的素材领域。这些带有传统人伦色彩的题材与一般的说教和灌输有所区别，从艺术形象的感性知觉和形象直观出发，将社会性的理性艺术化地灌输给欣赏者，在欣赏中潜移默化地影响到受众的价值观和行为导向。传统吉祥图案在潍坊核雕中也被大量的运用，象征多子多孙的“连生贵子”、“石榴”、“花生”，象征福禄的“蝙蝠”、“佛手”、“鹿”，象征长寿的“松”、“鹤”、“寿桃”等都是人们所喜闻乐见的，是民众坦率表达人生追求，对美好生活的理想、向往和祈愿，这种趋利避害的审美追求通过核雕这一载体表现出来。这种由形式走向内容的观念是一个形象思维转向实际创作的过程，在这一过程中，工匠将感性思维与客观存在相结合，将传统美学思想与对趋吉避害的心理相联系而进行创造，使审美的创造者和欣赏者都能获得感官的愉悦和内心情感的慰藉。
三潍坊核雕艺术的美学特征
民间审美风格和审美意识渗透于民间的工艺造物活动中。民间美术具有与现实生活密切相关的原初性。而潍坊核雕是从民间造物中逐渐发展成现对独立的以审美为主的工艺美术。所以既受到中国正统文化思想的影响，也与民间审美和文化有不可分割的血脉关系。
1敦厚的儒雅之风
潍坊核雕虽为径寸之地，但内容和艺术手法上却洋溢着浓郁的温和、质朴和文雅之气。潍坊核雕题材丰富，构图饱满，主题鲜明，刀法细腻人物形象生动活泼。在方寸之中构图张弛有序、层次分明。潍坊核雕作为观赏作品，精巧细腻；作为把玩作品，玲珑亮丽；作为佩带作品，浑朴别致；作为核雕印章作品，独具一格。潍坊核雕常因形而创作，借势而雕琢。依据核的形状、纹路、结构来进行题材的选择，有吉祥题材的：《万寿五福坛》、《鸳鸯贵子罐》、《富贵万年壶》、《天仙寿芝葫芦》等；有神话故事题材的：《白蛇传》、《十八罗汉斗悟空》、《八仙祝寿》等；有文学作品题材的：《西厢》、《红楼梦》、《引萧吹凤》等；还有反映民间生产生活场景的：《民居》、《野渡孤舟》、《欢乐童年》等。除此之外还有各种花卉图案、十二生肖图案等。巧妙利用核胚上纵横无序、深浅不定的纹理，雕刻出栩栩如生的形象。核雕是一种微雕技术，但是却可以表现出宏达的场景，在不盈数寸的面积上刻画人物的表情和动作游刃有余，有疏密之对比，有繁简之取舍，构图得当、错落有致。将宏达的场景凝固在一个核雕之上，显得极富戏剧性。同时人物的面部表情一般都平静、温和，纵使是历史战争题材的人物也透着一股温文尔雅、敦厚平和的气息。
2符号化视觉语言
潍坊核雕的设计遵循的是“有意味”的形式，要在方寸的载体间刻画出包罗万象的世界，纵使刀法再精细也难以做到。而唯有通过符号化的形式来表现。如果沉醉于肤浅的具象体验之中，就会失去了发现“意味”的机会。一是，选取代表性的实物作为符号成为创作主体。如对一艘船以及人物的刻画，则有意识的对船体进行形变，对主体人物精细刻画，对次要人物简单概括，同时在刻画人物时对面部表情神态要求极高，因为他反映出人物身份、性格、气质，而对细节进行简略化的处理。雕刻的繁简取舍十分重要。二是，指在表现民众的美好愿望时，无法进行直观的表现，便使用象征性的手法。例如，莲花和吹笙的儿童象征着连生贵子；佛手、石榴和寿桃象征着福寿三多；喜鹊和古钱象征着喜在眼前（钱）；鸳鸯、莲花和莲实象征着鸳鸯贵子；龟和鹤象征着龟鹤齐龄；竹子和梅花象征着青梅竹马等。通过这种富有寓意的图案表达民众的美好追求。这些图形无不是程式化的、规范化的、约定成俗的。程式化一定程度上约束了操作者的创造性，但正因如此这些图案形式已经固化在民众的心理，成为一种视觉符号，因此更具有可解读性。
3技与艺有机结合
核雕艺术顾名思义便是以桃核为载体的技术与艺术的表现，技术体现出核雕的工艺技术性，而艺术则突出了其文化和审美内涵。潍坊核雕在雕刻过程中需要整体观照，把握核雕在三维视角下的视觉效果。在有限的范围内力图挖掘出更深的空间层次，准确利用点、线、面造型因素进行有机组合，注重疏和密对比，大小远近区别，使精湛的技艺以艺术化的形式表现出来。潍坊核雕细腻而不失大气，整体而不失细节。注重艺术与技术的结合，以细腻灵动的雕刻技巧作为构建艺术形象的支撑。以具体的形象来诠释艺术的感觉符号。雕刻中极为注重大小对比，由此在极小的空间内也能有效地营造出空间透视效果。在表现作品的主体人物或物品时，通常运用夸张的手法，有意进行放大，雕刻时既遵守了技术的理性规范又结合了艺术的主观能动，至于雕刻之深浅，画面之疏密更是通过有效合理的安排，桃核质地坚硬而线条却十分流畅，桃核体积小，细节却十分丰富。一次潍坊核雕具有极高的艺术欣赏价值。
