建模艺术论文范例(3篇)

建模艺术论文范文篇1

【关键词】预约制教学模式改革艺术教育

高等艺术教育是高等教育中的特殊类型，它有着不同于一般高等教育的特质。艺术创作是理性世界与非理性世界的有机结合，是深思熟虑与率性而为的完美统一；同时，真正的艺术创作绝非是一种仅仅停留在理性层面、深思熟虑层面的称之为“器”的技艺或技能，而是一种更突出直觉、激情、灵感等非理性因素，并极富文化内涵、情感意志、精神状态、心理情绪等因子的可称之为“道”的大智或大慧[1]。因此，艺术教育的本质以及它的最主要诉求就在于涵养学生的直觉、激情、灵感、文化内涵、情感意志、精神状态、心理情绪等因素，充分挖掘学生的潜能，启发学生的主动性，培养学生的创造力，凸显艺术自身的超越本性。

长期以来，我国的艺术教育在实践上并没有有效地实现其“超越的本性”和真正的价值，在很大程度上仍停留或侧重于对对象客观形态的描述与认识层面，课程存在结构设置单一化和概念化的弊端。

如何改革教学方式，优化教学内容、激发学生的创新意识，培育学生的创造能力，在艺术课程的开发与编排上跳出学科教学体系藩篱，解构传统的学科体系，构建符合艺术能力形成规律、回归艺术教育本质的教学模式？长沙民政职业技术学院艺术学院基于互联网“云技术”教学空间平台所践行的“预约制”教学改革就是艺术教育回归本质的有价值探索。

一、基于“云技术”“预约制”教学模式改革的缘起

“预约制”教学模式是在借鉴和比较的过程中不断形成、发展和成熟的。

中国传统师徒传承教学模式、学科型课程教学模式、西方现代艺术教育模式以及职业教育模式等都给“预约制”教学模式改革极大的启示。

首先，肇始于西周和春秋初期的中国传统艺术教育，基本上是师徒传承模式，“亲师合一”作为传统美术教育的特殊方式普遍存在。师徒传承模式有利于绘画技巧方法的延续和画派的形成，但对于学习者的个性和创新性却有所约束，所以又有“转益多师”、“师法舍短”、“师心不师迹”和“通变创新”等说法[2]。

其次，20世纪60年代美国的学科结构主义课程改革及其教育思想影响到艺术教育领域，“以学科为基础的艺术教育”由此产生。到了20世纪80年代，该理论广泛应用于美国的艺术教育教学并产生了深刻的影响。该理论强调以四门基础艺术学科为教学内容，对学生进行系统而循序渐进的教学，纠正了以往在艺术教育领域占统治地位的以艺术创作为中心的教育理念，给学生们提供了系统学习艺术知识的机会[3]。基于“以学科为基础的艺术教育”理念，我国本科院校形成“宽基础活模块”课程开发模式。按照学科分类来划分课程门类，按照知识逻辑组织课程内容；以课堂学习为主要学习形式，以作业效果评价学生学习结果――这种学科性的课程结构把艺术教育课程目标归结为知识的传授和积累，强调基础知识的复制与再现；但教学方法落后，教学手段和评价标准单一，忽视受教育者创新能力的培养，且日益凸显出同质化、单一化等严重问题。

第三，1427年，“学院”这一术语出现；1563年，意大利佛罗伦萨建立起历史上第一个美术学院。至今，美术学院的发展已逾四百年。20世纪20年代，德国创立的包豪斯学校可以被看作现代设计教育的起点。西方现代主义艺术教育模式自上世纪二三十年代引入我国以来，主要在以下几个方面影响了国内的艺术潮流和艺术教学：

1.工作室制度的建立和恢复

2.现代艺术对现代设计的影响

3.高科技对现代艺术教育的影响

4.“以学生为中心”教育思想和教学观念的树立

5.强调艺术以及艺术教育培养和激发学生的多项思维与创造力

6.建立了“学科基础+实践创作”的教学模式

第四，我国职业教育发展不同阶段所形成的教学模式对“预约制”教学模式的形成也起到了极大的促进作用：

1.移植普教阶段的学科系统化开发模式。以知识传授为基础，强调理论知识和文化遗产的传承和接受，具有严密的学科逻辑，易于学校组织教学和课程评价；

2.洋为中用阶段的国外职业分析式课程开发模式的引进和借鉴。“双元制课程开发模式”注重学校与企业的结合，理论与实践的结合；CBS课程开发模式强调能力本位，以职业分析为起点，运用模块式方案，以能力为主线开发课程，把职业能力看作是职业教育的基础；MES课程开发模式以实用主义哲学为指导思想，针对职业技术规范制定就业开发模式。

3.中国特色课程开发阶段的“项目课程开发模式”融入。“项目课程开发模式”带有“工作过程导向”的性质，符合职业院校教育特征。自德国劳耐尔教授提出“工作过程导向”的概念，项目课程、任务引领等带有工作过程导向的课程开发模式在发达国家职业教育中得以成功实践，在我国职业院校艺术教育教学中也逐步得到应用和推广。“项目工作室制”、“校企结合”初见成效。

在深入分析上述教学模式的基础上，2011年始，长沙民政职业技术学院派出教师到英国访学，借鉴英国高校的导师教学模式，结合本校原有的“双元制课程开发模式”和“项目工作室制”教学模式，探索出一种以“工作过程”为导向、利用“云技术”实施空间网络管理、学生主动向教师预约时间、自主学习的“预约制”教学模式。这种“预约制”以行动或工作任务为导向，由一系列以学生为主体的教学方式和方法辅佐构成。

二、基于“云技术”“预约制”教学模式的价值取向

在价值取向方面，“预约制”教学模式尊重艺术教育规律，促使艺术教育不断回归到以学生为主体的原点。

1.“预约制”教学模式以学生为主体，课程实施从以教师为主导转向以学生为中心。学生主动预约教师，教学方式灵活方便，充分调动学生的学习主动性和创造性，这种回归主体的艺术教育是人格完善的高层次教育。

2.“预约制”教学模式通过师生面对面的沟通交流，建立起良好的类似师徒关系的师生交流机制。那些渗透于艺术制作过程和服务中的诀窍、手艺、技巧、技能等最宝贵的工作过程知、为人处事的哲学智慧，都不像显性的书本知识那样容易被模仿、复制和传递，都需要教师的言传身教。“预约制”教学模式能很好地实现这种潜移默化的教育功能。

3.“预约制”教学模式在课程开发与编排上跳出学科教学体系藩篱，结合校企合作“双元制课程开发模式”和“项目工作室制”等工作过程导向式教学模式，强调教学过程的实践性、开放性和职业性，课程价值从知识储备为主转向实际运用，实现了艺术教育的本体价值。

4.“预约制”教学模式通过网络空间平台构建了接近真实工作环境的教学情景，课程目标由知识本位转为能力本位，课程价值从知识储备为主转向实际运用为主。

三、基于“云技术”“预约制”教学模式的运行

（一）运行路径

“预约制”教学模式运行的指向是回归艺术教育的原点，具体路径有：

1、重构艺术教育课程体系，灵活组织和设计教学内容；

2、以学生为主体，任务实施、学生主动预约与项目工作室制相结合；

3、改造教学情境，打破单一的教学模式和课堂化教学环境，利用世界大学城空间网络实现教学和管理，建设尽可能与工作环境接近的教学环境，实现学校环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合。

（二）运行技术

利用互联网“云技术”（Cloudtechnology）获取信息、分享资源和互相沟通，对“预约制”教学进行远程管理，既可以实现教育资源的数据共享、应用共享和服务共享，还可以捕获和记录教学流程，帮助学生快速进入工作状态，促进高校间优质教育资源共享和“校企合作”。（图1）

在互联网“云技术”平台，教师与学生都拥有自己的空间，预约制教学的管理主要通过预约制教学栏目和讨论群组来实现。预约制教学栏目主要服务于课程资源的交流与管理。讨论群组主要用于作品过程记录、师生交流、成果展示。教学团队所有成员都要加入讨论群，根据小组分为模块实现管理；企业和他人也能参与资源交流和讨论。空间教学操作方便，交互性强，这种新型的教育模式，就好比是一个生态系统，在“云技术”的监控下，构建起空间学习交流环境，有利于实施预约制教学模式，从而将艺术教育从传统的课堂教学过渡到以空间为支撑的新型教学模式。

（三）运行设计

预约制教学栏目包括空间课程文件、课程内容安排、电子表格教案、课程评价标准、预约时间表、教学管理、教学资源库等内容。课程文件包括课程简介、课程授课计划、课程教学整体设计。课程内容安排每周一表格，内容有每节课的时间、地点、教学方法、教学内容和任务安排。电子表格教案简洁明了地展示了每节课的教学内容，并与教学资源库相链接。点击电子表格教案，就能看到相关的视频、图片、解说等详细教学资源。教学资源库包括概念库、原理库、方法库、案例库、材料库、训练库、参考资料等，实现分类管理。课程评价标准包含作业要求、完成形式、评分标准等，尽可能地把教师的课程设计构想明确清晰地展示出来。其他教师、同行和学生也可以发表评论、交流意见、分享成果。

（四）运行管理

1.预约制教学运行管理规范

就传统教学模式而言，学生在“预约制”教学模式中可以获得较大的时间安排主动权，但也容易出现教学管理部门管理不到位的情况，所以要建立相关管理制度。教师在网络教学空间建立本门课程的教学管理栏目、预约时间表、讨论群，每位学生的网络学习空间也设置本门课程栏目，且老师与学生的相关栏目动态链接，非常便于网络管理。在教学过程中，学生要主动申请并登记自己的预约时间和工作地点，教师与辅导员对学生工作要进行检查管理和评价，并在上述空间同步进行教学过程的记录。

2.利用教学空间实现教学预约

在“预约制”教学中，师生依托“云端”建立一个团队空间，比如讨论群；团队成员通过访问该讨论群实现资料共享、在线协作与沟通等，教师通过讨论群也可查看学生作业进度，进行指导、点评。教师和辅导员通过“云空间”就能把握学生作业的进度、难度，能够解答问题，督促学生学习，以达到预期教学效果。

3.网上教学空间预约时间表（图2）

4.网上教学空间作业评价表（略）

互联网“云技术”给艺术教育领域带来了一场历史性的重大变革。基于“云技术”的“预约制”教学模式不仅能有效地传递信息、传播知识，还能帮助教学管理者便捷地与学生沟通，改变师生角色，促进师生互动；转换学习环境，记录教学过程；拓展学生创新能力，建设宽广的艺术教育平台，让艺术教育的目标回归以学生为主体的原点。（图3、图4）

参考文献：

[1]周利群.工学结合与艺术设计教育[M].北京：高等教育出版社，2009

[2]梁广寒.传播与教育：中国传统艺术传承模式探析[J].文化遗产，2009

[3]张雷生辛立翔.高校学科建设模式研究[J].中国高教研究，2006

陈新，1958年生，男，湖南怀化人；长沙民政职业技术学院艺术学院院长、教授。

田燕，1970年生，女，湖南龙山人；长沙民政职业技术学院艺术学院副教授。

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匈牙利艺术社会史家阿诺德•豪塞尔认为，每个历史时期各门艺术的发展并不是在同一个水平上，自18世纪以来，文学、绘画和音乐不再保持同一水平，音乐比文学落后得多；甚至同一门类的艺术发展也有不同，存在着不同程度差异，有的是“先进的”，有的则明显“落后的”。对于前者的差异，他归结为公众对艺术的兴趣的差别，更确切地说是“种种潮流之间的种种差别”，造成同一门类艺术发展不平衡的原因则是来自风格的变化，无论是源于趣味或风格，二者的根本变化皆源自某个社会阶层的兴起。他分析了艺术与社会的复杂关系：“社会是一种土壤，各种不同的文化进程在其中相互密切接触并向前发展。在社会的水平上，它们并不必然地展现出它们相互关系的全部内容或全部财富，但它们的确展现了那些能被最满意地简化为‘公分母’的特征。”豪塞尔提出的“公分母”这个比喻与俄罗斯语言学家罗曼•雅各布森所说的“主因”很接近。在雅各布森看来，不同的艺术历史形态具有不同的“主因”（thedominant)，在某个时代的整体艺术中我们也可以找到一种主导成分。他认为，文艺复兴时期艺术的“主因”是造型艺术，因此一切艺术都以追求逼真的造型效果为目标；而浪漫主义艺术则把对音乐及其效果的崇拜作为这一时期所有艺术的宗旨；而本世纪的艺术，却把语言提高到了艺术的本体论高度。对于同一门类艺术来说，它的每个时期的主导成分也是发生变化的。他以诗歌为例谈到，诗的发展每个时期的主导因素不同，14世纪，诗的不可分的特征不是音节安排而是押韵；19世纪的现实主义诗，押韵不是必需的手段，相反音节安排成为一种强制性不可分割的成分；现代的自由诗体的必需成分变成了语调统一，语调成为了诗体的主导成分。依据俄国形式主义理论家尤•蒂尼亚诺夫的看法，文学的系统由“中心”和“边缘”两个地带构成，这两个部分在永无止境地移动并更替着。“体裁从中心位移于周边,新的现象则从文学零碎、从它的荒僻和低级之处跃上中心的位置”輥輯訛，即使原来处于各种边缘地带的细小支流，起初不引人注意，但这种边缘的新现象终将不可避免地更替正统的中心，中心则成为周边。毫无疑问，蒂尼亚诺夫提出的这种演变现象在现代艺术体系中是存在的。从启蒙运动到19世纪中叶，现代艺术体系中的艺术门类之间随着时间的推移呈现出变化和更替的特点，处于主导与边缘地位的艺术种类不停发展更换，只不过，“这种更替存在于另一种意义上———主导潮流、主导体裁的更替”輥輰訛。至此，我们将结合现代性语境从两个层面讨论艺术体系与文化主因的关系变化特征：

（一）从模仿到实用

我们知道，早在古希腊时期，哲学家就将艺术与模仿联系在一起作思辨的考察，如德谟克利特将“模仿”看作人类活动的起源，柏拉图和亚里士多德都分别作出了重要的解释。柏拉图明确提出了艺术与模仿的对应关系，亚里士多德在此基础上修正了关于艺术的模仿方式与效果的论述。模仿论构成了艺术哲学的一大传统，这种影响一直延续到启蒙运动时期，作为建构现代艺术体系的单一原则而存在。启蒙运动时期从古典的模仿论出发来论证，把“模仿美的自然”作为艺术的首要原则，这个原则不仅实现了对艺术的界定，而且也影响了艺术门类的选定和排序。对比发现，巴托和达朗贝尔所划定的“美的艺术”体系中的五种艺术种类的排序相去甚远。达朗贝尔明确提出五种艺术排序的原因：绘画和雕塑在美的艺术体系位居前列是因为“它在那些艺术尤其是模仿艺术中最接近于事物的再现，也更直接地与感觉对话”，“毫无限制地表达了美的自然的一切”；建筑是有限度地模仿美的自然，更多地模仿自然的对称布置，没有绘画和雕塑那么逼真，所以只能紧随其后；诗歌是根据单词的组合方式所产生的愉悦和谐感来模仿，是通过想象力再现事物，“这更多的是对自然的创造而非对它们的描绘”輥輱訛；支持想象力和感觉的音乐在模仿的秩序中名列最后，因为“它局限于很少的形象”，发展至后来甚至只是一种语言。对于巴托来说，构成美的艺术的“单一原理”就是“模仿美的自然”。巴托虽也强调对自然的模仿，但他认为美的艺术的根本目的是为了引起愉悦的情感，更进一步，当人们对客体自然带来的过于统一的愉悦感到厌倦时，他们需要寻找新秩序以唤醒新的思想情感，激起新的趣味，“趣味是艺术的仲裁者”。这意味着，在巴托看来，美的艺术并不是模仿自然的常规状态，更不是追求对自然的最真实再现，而是强调既模仿自然却又打破自然的常规，要与真实自然拉开一定的距离，这样才能唤起新的审美体验。如此看来，模仿自然的逼真程度只是巴托划定美的艺术边界的标准之一，同时还要与时代的趣味相一致。从今天的角度来看，似乎巴托更具有前瞻性，他的一些看法是与现代主义不谋而合的。至于巴托为何将建筑从美的艺术体系中排除，他开宗明义地说，他是根据艺术的用途划分艺术体系边界的。对于建筑来说，实用性是第一位的，其次才是它的结构和形式使人愉快，所以巴托在一开始就毫不犹豫地将它划给了美的艺术之外的第三种艺术。显而易见，无论是达朗贝尔还是巴托，他们划分艺术体系的门类的基本依据都是来自“模仿自然”的美学观念。事实上，受制于这种观念的不仅仅是他们两位理论家。艺术史家莱辛在《拉奥孔》中明确提出造型艺术与诗的区别之一是，美是造型艺术的最高律令，而真实是诗所追求的目标。由此他将现实中的丑以及不能引起的事物包括人物的激情都排除在造型艺术所能表现的主题之外。认为造型艺术不宜表现丑，但诗却可以表现丑。由此感慨“诗是更为宽广的艺术，它可以达到绘画所永远达不到的那种美”，“生活高出图画多么远，诗人在这里也高出画家多么远”，暗含诗优越于造型艺术的结论。輥輲訛诚如朱光潜先生曾指出的，莱辛的诗与画探讨是从文艺摹仿自然这个基本信条出发的。根据美国艺术批评家克莱门特•格林伯格（ClementGreenberg）的分析，模仿原则甚至还影响着艺术门类之间的关系。在他看来，不管文学或艺术如何发展都会呈现强弱势之分，不同时期有不同的艺术形式占据统治地位，主导着其1他艺术的发展。他考察发现，绘画与雕塑为代表的视觉艺术超越其他艺术成为文艺复兴时期最高艺术典范。对此，英国文学家艾迪生曾发表过类似的见解：“我们一切感觉里最完美、最愉快的是视觉……我所谓‘想象或幻想的快乐’就指由看见的东西所产生的：或者是我们眼前确有这些东西，或者是凭绘画、雕像或描写等等在我们心灵上唤起了对这些东西的观念。”輥輳訛格林伯格还分析指出，当一门艺术被赋予支配性作用时，它就成为所有艺术的楷模，其他的艺术试图摆脱自己固有的特征去模仿它的效果，它们在努力获得主导艺术效果的过程中被迫否定了自身的性质。因为资产阶级把主要的创造性和活力都转向了文学，在启蒙运动期间，诗歌再次取得主导性地位，雕塑和绘画技巧已达到非常纯熟的程度对其他艺术效果极其敏感，竭尽全力来追求诗歌的效果，音乐虽也屈从于文学的主导但因为技巧和形式相对简略没有充分吸收其他艺术的效果。法国大革命之后，作为一种最纯粹的艺术的音乐取代文学逐渐成为各门艺术追逐的样板。他还特别指出，自文艺复兴以来，一直存在着绘画和雕塑之争。在这期间有时是雕塑，有时是绘画处于领导地位，但没有哪一个能长期摆脱另一个的影响。关于艺术间的相互影响和渗透现象，事实上诗人波德莱尔就已敏锐发现了：“今天，每一种艺术都表现出侵犯邻居艺术的欲望，画家把音乐的声音变化引入绘画，雕塑家把色彩引入雕塑，文学家把造型手段引入文学……”18世纪后期，巴托用模仿理论来统合各种艺术的企图遭受到德国批评家以及部分历史学家的质疑和批评。我们知道，自康德以来，西方哲学经历了一个转变，即哲学思考的重点从对客体的关注转向了主体的思维和精神。从美学角度来说，掀起了浪漫主义感受的美学狂潮。比厄斯利提出，浪漫主义的最明显的特征是感受和情感享受的一个新的冲动，在浪漫主义的诗的观点中，模仿论被放到了一边或降居从属的地位，取而代之的是一种表现论。王尔德曾发出这样的感慨：“艺术除了表现它自身以外，不表现任何东西。”值得注意的是，现代艺术体系的出现和发展是与艺术和艺术家的地位不断升华有密切关系的。在古希腊罗马时期，艺术是奴隶和下层劳动人民的手工艺劳作，是被贵族和上层社会所蔑视的劳动技能。这一时期的艺术等同于技艺、技巧。到了文艺复兴时期，自由的艺术与贵族关系密切，艺术成为贵族修养不可或缺的部分。“美的艺术”观念出现后，艺术逐渐与艺术家“天才”、“创造性”等特性联系起来。经由浪漫主义的酝酿，19世纪艺术家的政治、经济和社会地位都发生了彻底的变化。艺术家和他的艺术、艺术家与其他人的关系方面都面临新的问题。艺术告别贵族赞助，进入市场，画家面对的对象不再是资助人而是艺术市场。19世纪下半叶，艺术世界还发生了一场影响非凡的工艺美术运动。虽然这是对工业化反思的运动，但是也对现代艺术体系产生了影响。“工艺美术”的奠基人威廉•莫里斯提出，艺术主要分为两个种类：“美的艺术”和“装饰的艺术”或工艺。由此可见，工艺美术在莫里斯看来已经可以与美的艺术相提并论。受到他的影响，奥地利艺术史家李格尔也开始批判艺术中的精英主义，通过研究装饰图案演变，提出装饰纹样不是模仿实际植物，而是为了装饰的目的本身，装饰与模仿自然根本无关：“总的来说，古代和中世纪的自然主义植物图案，从没有直接地模仿自然。”他还得出这样的结论：“装饰分为三维和两维两种类型，一般认为三维起于模仿，因而早于平面的二维装饰。但当平面装饰出现后，便可以脱离三维的模仿而进行真正的艺术创造了。脱离摹本而画出种种现实中并不存在的线条来。只有经过这一步，无穷的写实才有可能。从三维走向二维，就从自然的掣肘中摆脱出来，让形式的修饰和组合有了更多自由。”輥輶訛至此，李格尔不仅解构了统治一切的模仿说，而且艺术的高低贵贱之分也被他解构了———工艺美术与绘画、雕塑、建筑这些艺术具有同等的地位。

（二）从整合到分立

如果说在早期现代主义文化中，艺术哲学和美学理论家们力图寻找一条适用于所有艺术的共同特性的话，在19世纪中期之后，这些理论尝试受到了质疑。有学者认为这种美学尝试实际上是在掩盖一种事实，即美的艺术的根本体系只不过是一种假设，它的大多数理论都是从特定的艺术，尤其是诗歌中抽绎出来的，或多或少不适用于其他艺术。在1958年发表的《传统美学是否基于一个错误？》一文中，肯尼克认为，传统美学和艺术哲学的第一个错误，就在于人们试图为所有不同的艺术寻求一种共同的特性。美的艺术的传统体系开始显现出土崩瓦解的迹象。这一转变与这一阶段文化转向自律特性是密不可分的。查尔斯•泰勒曾这样说道：“卢梭是大量当代文化和自我探索的哲学起点，也是使自主的自由成为德性的关键这一信条的起点。他是现代文化转向更深刻的内在深度性和激进自律的出发点。”輥輷訛19世纪中叶到20世纪中期，启蒙现代性及其工具理性越来越深入到社会生活的各个层面，社会的分化进一步加剧。“现代社会的特征不再是统一的意识形态，而是一个由诸多自主的‘领域’和彼此竞争的价值所构成的网络。现代世界的这种‘去中心化’意味着每个领域及其活动都是依据它的内在价值来评判的（比如，艺术作品必须依据来自美学领域而非经济或政治领域的标准来评判）。”輦輮訛随着分化的出现，艺术慢慢形成了一个独立的领域，艺术的合理性证明不再需要到宗教甚至伦理学中去寻找根据，审美价值成为判断艺术品的合法化根据，现代艺术逐渐获得了自身的合法性。另一方面，科技的进步发展催生了新的艺术形态如摄影和电影，也给艺术带来空前的挑战。现代主义艺术家面临探索各门艺术的存在方式和根据的问题，亦即极力探索一门艺术不同于其他艺术独特的本体论特征。格林伯格认为现代主义要恢复艺术的自主存在，它首先要证明审美经验来自艺术自身，而不是艺术之外，所以，现代主义艺术通过自我批判回到各门艺术本身：“每门艺术都为了自身的缘故而进行了这样的证明，这类证明表现表明的东西不仅在一般艺术中是独特的不可化约的，甚至在每一门特殊的艺术中也同样如此。每门艺术都不得不通过自己特有的东西来确定非它莫属的效果。显然，这样做就缩小了该艺术的涵盖范围，但它同时也更安全地占据了这一领域。”輦輯訛格林伯格将这一过程称为艺术追求纯粹性的过程，也是向绘画本体复归的过程。关于艺术追求纯粹性，新维也纳学派理论家汉斯•泽德迈尔也有着独特的分析。他认为，绘画、雕塑、建筑、园艺和装饰在古典艺术中是作为整体的一个部分而存在，在艺术追求自主进程中，各种不同的艺术开始相互分离走向独立，都力图把自己完整的纯粹性展现出来。所谓纯粹性，“也就是一种艺术形式独一无二的特征，它是把其他艺术要素排除之后所得到的结果”。他认为，现代主义艺术正是通过这种自觉的分离———排除性，使得艺术独特性突显出来：园林艺术，为了实现它自身的“纯粹”形式，它将所有与建筑和雕塑相关的元素都排除了……在建筑中也呈现出一种倾向，即将一切与人有关的元素、一切与雕塑和绘画有关的元素都排除出去，而这些元素在巴洛克风格中是彼此融合的。最后，建筑将色彩以及不同风格的柱子（它们是构成文艺复兴时期建筑的基本元素）也排除在外，如此一来，这种艺术骄傲地宣称了自身的独立……雕塑从其自身排除了一切与绘画有关的元素，然后退回到它自己的领地之内……如今的雕塑抵制着绘画和雕饰的元素，单纯由线条勾勒而成、形式朴素简洁、严谨……在三维、线条以及色彩的元素被排除之后，紧随着这一趋势的还有其它的倾向，它们弱化甚至消解了建筑的元素。輦輰訛简言之，进入现代主义阶段，现代艺术体系已告别各个门类相互影响、相互作用，转向关心每一门艺术自身的独特性，各门艺术自分自立，互相划清界限在各自的领域安全地运行着。随着艺术门类相互区分的发展，艺术种类的总体风格特征成为艺术家关注的对象。

二、艺术体系与艺术世界

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关键词赛制艺术类学生文化新风

当代大学生是社会群体的重要组成部分，在大学生中选拨培养优秀的党员充实党员队伍，对党的发展具有重要作用。近年来大学生的党建工作越来越受到国家与社会的重视。因此，创新工作模式，创新工作路径，成为大学生党建工作中的重要组成部分。在艺术类院系学生表现尤为重要。由于艺术类院系学生与普通专业的学生在学习方式、思维模式等方面有着不同的特点，在党建工作方面有着不同的要求和发展路径。本文将以美术学院为实验调查对象，就培养学习型学生党员，将专业赛制、能力赛制与党建工作结合，开文化新风，探索学习型党组织的创新模式等方面进行简要阐述，以企对党建工作的新路径、新方法有新的认识。

一、艺术类院系学生的特点

艺术类院系的学生由于其专业的特点，学生的学习方式与思维方式与其他专业的学生有着较大的差异性，决定了艺术类院系的党建工作开展存在着一定的薄弱环节。首先，更加注重专业知识水平的提升，对政治问题关心较少，觉悟较低，致使学生的政治理论素养较低，影响了学生入党的积极性；其次，较之其他院系专业，学生的学习、教授方式等有着鲜明特色，不利于专业学习与党建工作的和谐发展；同时，较相对自主的学习方式，致使艺术类学生在思维模式上具有一定的散漫性，容易滋生个人主义的价值观，不利于党建工作的顺利开展。

二、赛制争先把好党建入口关

鉴于艺术生的特点，培养学习型党员及党组织，通过多种方式探索大学生党建工作的新模式、新路径，在艺术类院系创建专业素养与政治素养相长的健全模式。严把入口关，引入赛制选拔制度，选拔在专业方面水平较高、政治态度端正认真、各方面表现优秀的学生作为党的培养对象。首先，将积极参加院校、省市级、部级专业大赛并获奖的学生作为考察对象，严格考察其马列主义理论知识，及其平时的能力表现，发展为积极分子；其次，在学院各个班级中组织党的知识竞赛，通过定期的党的知识竞赛结果并结合班内民主推荐及学院审查，发展为入党积极分子，充实党员队伍；再次，积极发展团委学生会、社团联合会的学生干部，给艺术类学生提供充分的锻炼活动空间，结合本专业的特点、指导其发挥积极性创造性组织灵活多样的竞赛活动，锻炼能力，提高专业政治觉悟素养，从中选拨优秀的学生干部作为入党的考察对象。通过以上途径，将艺术类的专业发展同党员的发展培养有机结合，尽可能多的选拔德、智、体全面发展的优秀大学生加入党组织，保证党员的发展质量。

三、创新赛制新模式，发挥党员的先锋模范作用

在创新党建的工作中，将艺术类专业与党建工作有机结合，共同促进，和谐发展，积极创新赛制新模式、探索多种形式的竞赛方式，不断提升学生党员的专业能力及组织管理能力、发挥党员的先锋模范作用。一方面，积极鼓励党员努力学习专业知识，并多次参加各类专业性的大赛，对获奖党员在评优评先中给予一定的鼓励政策，同时，多次在学生党支部之间及内部，定期进行马列及社会主义特色价值观等方面的知识竞赛，帮助学生在提高专业水平时，政治理论素养不断提升；另一方面，鉴于艺术类专业的特点，鼓励一部分专业水平高的党员，独立举办各类画展等，通过一种灵活的方式，在党员队伍及普通学生中形成良好的风气，起到带头模范作用，营造一种争优创先的文化新风；最后，在学生团体中，发挥党员的模范带头作用，由学生党员干部主干力量发挥主观能动性，结合艺术类学生自身特点及专业要求，组织多种学生活动与比赛，既通过组织活动锻炼了党员，又让普通学生积极参与了特色专业活动，无形中培养了一批入党积极分子，形成良性循环，为党员队伍补充做充分准备。各种灵活多样的赛制，互相呼应，促进了大学生党建工作的有序发展。同时，党员队伍的良性发展，党员素质提升、党组织的领导能力提高，以党带团，在广大团员中形成良好影响，带动广大团员学生不断追求思想进步、努力学习专业知识，营造了文化的新风尚。

加强党建工作的进一步推进，创新赛制，结合艺术类学生特点，探索更有效的赛制形式，以此为平台，不断打开艺术类学院大学生党建工作的新局面。

参考文献：

[1]朱锦秀.论艺术院校大学生党建工作创新的有效路径[J].思想理论教育导刊，2011，（2）.

[2]李云先.创建学习型大学生党支部促进高校党建工作[J.中国电力教育，2011（1）.

[3]冯笑.目前高校党建中的大学生入党问题研究[J].辽宁行政学院学报，2011（2）.