空间设计意向范例(12篇)

空间设计意向范文篇1

关键词：环境艺术设计毕业设计毕业选题毕业设计展

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）07-0183-02

一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍

石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。

现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。

石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。

二、毕业设计布展课程环节及内容

毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。

在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。

进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。

三、石河子大学环境艺术毕业设计选题

（一）室内设计方案方向

室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。

1.选题方向

不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。

2.设计过程要求

（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。

（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。

（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。

方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。

详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。

（二）雕塑及壁画方向

雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。

1.雕塑选题方向

雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。

详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。

2.壁画选题方向：

壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。

详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。

（三）家具陈设类

家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。

1.组合家具设计

可做各种空间所需要的家具。

详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。

2.家居空间实体搭建

实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。

详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。

（四）景观设计方案方向

景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。

1.选题方向

不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。

2.设计要求及详细要求

（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。

（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。

（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。

方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。

详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。

四、毕业设计选题和过程中的问题

从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。

毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。

在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。

而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。

而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。

五、结语

石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。

参考文献：

[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.

[2]杨静康.浅谈高职院校学生毕业设计作品的科学化管理――以艺术设计相关专业为例[J].美术教育研究，2015（24）.

空间设计意向范文篇2

摘要：错觉是一种特殊而又普遍的视觉心理现象，若能以汉字为元素，在设计中有效地利用错觉进行构建，那么就能够打开汉字创意设计的大门，给汉字创意设计诸多启发和灵感，丰富和加深作品的思想内涵。其应用主要表现在：汉字结构的错觉，汉字方向的错觉，汉字相似的错觉，汉字图底的错觉，汉字空间的错觉。

关键词：错觉汉字创意设计应用

中图分类号：J524文献标识码：A

汉字是艺术设计中的重要元素，其本身结构复杂，形意结合，象形而抽象，具有图形的特点和抒情的艺术特质，给人更多想象的空间，常被作为单独的设计元素独立使用。汉字创意设计以汉字为元素，力求在美学原理下，以新的创意形象展现更加深刻的设计内涵。错觉是人们在日常生活中广泛存在的一种特殊而又普遍的心理现象，在某种程度上错觉有意无意所缔造的视觉效果满足了汉字创意设计求新求变的要求。当前，标识设计、文字招贴设计、编排设计等诸多领域已经在利用这一规律，使原本普通的汉字变得更加生动有趣和富有创意。诸多设计实践表明，错觉的确是一种能够创造奇迹的视觉经验，有效地利用视错觉，更容易打破常规，推陈出新，给人们带来意想不到的视觉效果。然而，这一规律却常常被人们所忽视，故此，掌握错觉这一视觉心理现象在汉字创意设计中应用的规律，变被动为主动，是相当必要和有益的。其主要的创意设计形式可以归纳为：结构的错觉――笔笔相连；方向的错觉――异质同构；形似的错觉――一形多义；图底的错觉――图底互换；空间的错觉――悖理空间。

一结构的错觉――笔笔相连

结构的错觉设计即是针对汉字的结构特征，用巧妙的构思，对笔划结构的某一部分予以穿插、互用，将不同汉字的笔画与笔画连在一起，使图形更趋简约，结构紧凑，富于联想，增添情趣。中国古代民间很多图形就是利用这种错觉的代表，它们多数由几个汉字组合而成，共用其中某一部分结构，追求笔画、结构相连，巧合共生的意趣。如秦汉时期的古币和瓦当上常刻有“唯吾知足”四字，也称为“借口钱”。这种古币外形完整，寓意吉祥，构思精巧，使人不由得赞叹民间艺人的思想和智慧，其正面四字为“隹五矢止”，以“口”为中心，上、下、左、右排列，粗看似乎并无奇处，细看方解其中之味，“唯吾知足”四字结构全部有个“口”字旁，“隹五矢止”四字实乃共用一个“口”字，也是币中方孔，“口”字使得四字笔画相连，达到错觉之妙用：从右向下旋读是“唯吾知足”，从上向右旋读是“吾唯知足”。币面文字的排列方式也正好顺应了四字各自的上下左右结构的顺序，同时，整个文字组成了一个适合于钱币的外圆内方的造型，反映了中国古代人民朴素的哲学观、寄托和追求。钱币总是人性贪欲的物化根源，口在中心，方孔为空，似乎暗示钱财本是空空器物，应知足常乐也。此外，如此的设计，在民间还有诸多，常见的有“招财进宝”、“黄金万两”等，都借助某一笔画或结构使文字笔笔相连，留下想象的空间，引起错觉，达到造型的完整与统一，新颖与独特。

二方向的错觉――异质同构

方向的错觉指的是从上下或者左右，由于看的方向不同而产生的错觉。“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，著名的格式塔心理学代表人物鲁道夫・阿恩海姆认为：在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起相似的审美经验，这就是“异质同构”。这一表现方式同样适用于汉字创意设计。

香港著名的设计师陈幼坚先生曾以“东西相会”为主题设计了一张著名的海报。在这张作品中，从通常的角度看，仅能看到一个繁体汉字书写的“东”字，然而，当我们把汉字上下颠倒，就会发现又蕴藏了一个拉丁文“WEST”（西方）单词，以此寓意东西相会，有力地表达了东西合作的主题，从而让人在会心一笑之余，深深地记住了这个设计。一个阿拉伯文，一个繁体汉字，二者是完全不同的文字体系，却完美地结合在一个结构中，堪称异质同构的汉字创意设计。

这种由于视觉方向的不同而导致的认知错觉，被巧妙地加以利用，居然把两种完全不同的异国文字组合在一起，达到了异质同构的效果，给汉字创意设计诸多启发。可见，方向的错觉如能巧妙利用，必能展开想象的翅膀，打开创意之门。

三相似的错觉――一形多义

很多汉字排列的形式相同或形态相似，容易产生似是而非的错觉，这在汉字创意设计里，却是可资利用的丰厚的视觉经验。单纯一个汉字符号的语义是有限的，所谓一是一，二是二，一个汉字表达一种含义，信息单一，而视错觉原理加上一点精巧的构思，就可以突破单一汉字有限的语义，以少见多，让有限的汉字表达更多的内涵，一加一就不再等于二，从而深化作品的思想内涵，一形而多义。要实现这一目的，就需要改变我们思维的定势，从利用汉字的相似性着手。

众所周知的2008奥运会会徽就是由多个汉字组成的相似错觉的应用。此标识是一个人头蛇身的文字图形，宛如一个“奔跑的人”，它借助了中国古代的神话英雄造型寓意今天的奥运会是呼唤英雄的盛会，象征奋发向上的体育精神，寓意“舞动的北京”。除了奔跑的小人所代表的涵义，这看似简单的造型还可以代表“文”、“京”与篆书“龙”三个文字，因而它还有着更加丰富的内涵和外延，分别是奥运会的举办地点在北京、奥运的人文精神、中国人是龙的传人等。

上述三种内涵和外延都是通过“相似的错觉”达到的。其原因是它的造型和很多汉字都相似，能够引起诸多方面的心理联想，这些因素恰好都能很好地体现和深化北京2008年奥运会的特质与内涵。可以说，该奥运会会徽的造型融合了多种汉字，以简代繁，以一当十，以少胜多，诸种文字形象在“似”与“不似”之间交织，“形”有限而意蕴无穷，真可谓“一形而多义”的经典代表。

可见，相似的错觉在汉字创意设计中的确具有无穷的潜力，是汉字创意设计的重要源泉和动力。

四图底的错觉――双关与互换

“图”与“底”是图形的两个部分，也可称之为“图形与基底”、“正形与负形”、“实空间”与“虚空间”。一般来讲，“底”是背景，是用来衬托图的部分，而“图”就是被衬托的部分。通常情况下，人们习惯把主要表现的物体当做图，以背景为底，表现与衬托关系明确，“图”相对复杂，“底”相对简单，这种图底关系，因与人的思维定势有关，较易表现，故最多见，不易出新。

而创意就是不按常理出牌，以求出奇制胜。设计时思路打不开，也与按照正常的视角理解和看待事物有关；若能有效地改变或打破图底关系的常规模式，使之关系模糊、或相互衬托、或图底互换都能带来意想不到的效果。图底相互衬托，即图底双关或图底共生，此时，图、底皆是形象；图底互换即颠倒它们之间的关系，以图衬底。在文字图形设计中，若能利用好图底之间的关系就可达到耳目一新的视觉效果。

中央美术学院肖勇教授为国外的设计师吕迪・保尔创作的一幅讲学海报就突出地体现了这一点，形成独特的视觉表现形式。在这张画面中，首先看到的是两个半圆形的黑色块，当观者仔细品味时，会发现英文保尔（人名）的首个字母“B”巧妙地隐现在背景的空白之中。黑与白区分了黑色块的图形与白色块的背景的关系，造成了把黑色块误作为主题表达内容的错觉。这种设计采用了图底反转、以实托虚的手法，既不失其严谨的思想核心，又具有无限的空间张力，表达了保尔不受拘束的设计风格。

图底关系的错觉给予人们新的灵感，它启示我们在文字图形设计的时候不能只考虑画面中想要突出的文字图形部分，而衬托文字图形的空白部分也应予以关注。

五空间的错觉――悖理空间

空间错觉是文字图形设计寻找创意的又一突破点。对空间错觉原理的合理运用，能够打破常规，化腐朽为神奇，从新的角度认识事物，冲破原有二维平面空间概念，实现向三维立体空间的转化，形成奇特而悖理的空间效果，给人以出乎意料的视觉感受和意味无穷的心理体验，引起人们视觉的关注。其方法主要通过透视规律、色彩的明暗对比、多视点等方式，以综合的因素造成空间的错觉。它可以形成现实中不存在的三维或多维虚幻、神奇、有趣的空间；或形成不合逻辑的矛盾空间，让人反复回味，留连在视觉心理辨别的错与对之间。北欧著名品牌“绝对”伏特加酒（ABSOLUTVODKA）系列海报设计，其中有一张有伏特加酒英文字母的海报设计。在画面里，大小的透视、倾斜的方向、由浅入深的明暗变化、光线的运用都造成了视错觉形成的条件因素，画面中本是瓶贴上的文字却令人意外地飞出了瓶体，似乎自己长了翅膀，让人浮想联翩。拟人化的表达方式，神奇的三维视觉空间，有趣的文字动态效果，使人在轻松愉悦的气氛中立刻记住了这备感亲切的伏特加酒。

悖理的文字图形是空间错觉的又一特殊表现形式。人的视觉具有惯性，从任何一个角度来看，都会自动地沿着原来的思维方式组织视觉经验。根据这一深度错觉原理，给文字图形设计带来诸多创作灵感，从而形成了悖理的文字图形。如在周大光编著的《创意字体构成》一书中，对空间与矛盾的文字设计曾有经典案例，其创意作品以汉字“矛盾”为内容，其中“盾”字里的一个结构组成部分――“目”，当我们看局部的时候，它的任何一个边角都是绝对正确的。我们的视角分别从左或从右看时，它们都是合理的，然而当观者仔细辨别时会理智地发现，这种现象是决不可能出现在整体中的，相互矛盾的视觉空间却十分合理地组织在一个文字图形之中，使作品产生真实与虚幻、理想与现实的视觉冲突。其相互矛盾的视觉心理使观者开始怀疑自己的眼睛是否出错，分明是左边图形的“底”面却成了右边图形的“正”面，他们无限循环又各自成立，使人们在整体的不合理中找到局部的合理性，然后又在局部的合理中发现其在全局上的不可靠性，以此使人们在反复品味作品的过程之中，既能够得到不可言传的视觉艺术享受，又加强了“矛盾”二字本身的含义。

终上所述，那神奇又奇妙的错觉经验，可谓设计艺术领域的宝贵视觉财富和带来奇思妙想的创意的利器，它对培养多向性思维的理论意义和实践价值无疑是巨大的。如果我们能够主动灵活地运用错觉原理，必定能够创造出丰富的文字图形视觉形态，变单一为丰富，变平庸无奇为新颖独特，为现代汉字创意设计提供良好的思路和启发，叩开文字图形设计的创意之门。诚然，错觉，这一特殊而又普遍的现象在当前还未引起足够的重视，人们总是因熟悉而忽视它，或在有意、无意中运用着它，本文的研究也只是揭开了汉字创意设计浩瀚之海中的冰山一角，它的表现形式还有待更多学者的关注，在更广的领域研究与深化。我相信，当我们学会主动利用错觉的时候，也就打开了潘多拉的盒子，让我们期待一场异彩纷呈的视觉盛宴吧！

参考文献：

[1][美]鲁道夫・阿恩海姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。

[2][美]鲁道夫・阿恩海姆，滕守尧译：《视觉思维》，光明日报出版社，1987年版。

[3]赵宪章：《西方形式美学》，上海人民出版社，1996年版。

[4]周大光：《创意字体构成――字体创意的构思、形式、手法》，北京理工大学出版社，2005年版。

[5]曹方：《当代设计家的汉字艺术》，安徽美术出版社，2001年版。

空间设计意向范文篇3

关键词:内环境;视觉导向;连贯性;设计艺术;分析

中图分类号:J525.1文献标识码:A

"Coherence"AnalysisofInner-buildingEnvironmentVisionDirectionDesign

YINYi

自上世纪初开始,欧美一些发达国家开始将目光投向导向设计。1906年,世界上最早的国际标准化机构――国际电工委员会会议召开。二战后联合国成立了国际标准化组织图形技术委员会(简称ISO),并于1972年在柏林召开首次大会。该组织下设技术委员会,分别负责公共信息符号(SC1),安全识别(SC2)以及设备用图形符号(SC3)等方面的工作。1974年美国交通部委托美国平面设计学院(AIGA)以及最杰出的平面设计家,完成了一套包括公用电话、邮政、医疗救护等34个标志图形提案在内的交通导向系统,并最终得到了ISO的认可,对世界各国产生了极大的影响。日本在20世纪80年代开始系统的研究导向设计符号,并推出了大量的专业书籍。著名的《日本展示.商业环境设计年鉴》从20世纪80年代开始,正式加入了“SignsSystem”(视觉导向系统)部分。①

在中国,关于导向设计的研究近年来才被给予足够的重视,并被视为面向未来的重要设计领域。由北京市科委、中国标准化研究院共同举行了城市导向系统专项科技项目的课题研究,制定了包括通用符号、旅游设施与服务符号、客运与货运符号等六项标志用公共信息图形符号,以及图形标志及相关要素、文字标志及相关要素、平面示意图和区域功能图、街区导向图、便携印刷品等五部分公共信息导向系统要素的设计原则与要求,使之更加系统化、标准化。2006年,由中国标准化研究院制定并由国家标准委的两项推荐性国家标准《城市公共信息导向系统第l部分:平面示意图》和《城市公共信息导向系统第2部分:街区导向图》在ISO正式立项,这是我国实质参与国际标准化工作的一个重大成绩。目前,己有包括美、英、日、澳等国家明确表示参与两项标准的制定工作。

一

导向系统设计可以通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等实现。从某种意义上来说,我们将所有用来传达空间概念的符号和表现形式,看作是导向。也就是说,导向元素有可能意味着一座山、一座建筑、一株植物;可能是一个图形、一组文字或者是一块颜色;也可能是声音、气味……。因此,从广义讲,导向设计实际上是一门建立在“大导向视野”之上的全新的设计方法论。它通过管理环境空间或环境信息来帮助使用者明辨方向的过程;也可以被理解为从设计师或是客户的角度出发,寻求一种对于特定环境功能的建立或改进。②在人类感知世界的诸多途径中,视觉可以说是最重要的部分。有研究证明,人体超过70%的感觉接收器集中在眼睛上,人类在大部分情况下通过眼睛和其他器官相配合,完成对客观对象的识别。在很大程度上,视域、视角、视觉平衡等视觉感知因素将对导向设施的布点、尺寸、比例以及色彩等起到不可忽视的影响。同时,随着建筑内部空间类型和功能的提升,现代人类对于建筑内环境视觉导向的质量与效率也提出了更高的要求。人们总是希望通过更加安全、舒适而又准确、便捷的方式到达目的地,从而完成预设的各种目标。建筑内环境与外环境在人类行为状态,人体尺度、光线等诸多方面有着一定的差异性。因此,我们有必要对公共建筑内环境导向系统进行专题研究,从而保证使用者在建筑内环境中的行为活动正常、有序、有效的进行。

建筑内环境视觉导向系统设计主要解决的问题包括指示目标地方向、位置;引导行进方向;辨别不同的场所;警示危险;了解公用设施的功能、属性等几个方面。③这些问题解决的成功与否将直接影响到导向设计的最终效果。在导向系统中每一个环节的设置都有其具体的目的与功能,这些目的与功能并不是独立的发挥作用,而是综合的、系统的为整个体系服务。因此,在进行导向系统设计时我们必须依据一定的视觉原理,将各个部分进行有机地衔接,从而形成一个能发挥各自功能的综合系统。这就需要我们在设计时充分的考虑系统的“连贯性”。这也正是本研究的目的与意义所在。

二

建筑内部空间视觉导向的连贯性与公共信息的准确传递有着密不可分的联系。信息是系统传输和处理的对象。凡是有次序的符号排列(包括语声、字、数据、状态)都荷载着信息。④人与其生存的客观环境之间存在着千丝万缕的交互,这种关系也存在于视觉导向系统与人之间,而这种交互关系的核心也就是我们所说的信息。这种信息在人与环境的交流中起到重要的媒介作用。凯文•林齐认为“构成并识别环境是动物必不可少的能力。他们往往为此而借助各种各样的提示:色彩,形状,光谱,运动视感,嗅觉,听觉,触觉,动觉,引力,电磁感等等…”人对外部环境的认识是从感觉、知觉开始的。当人处在一个特定的室内环境(尤其是陌生的空间)时,往往会利用自己的各种感官,结合自己的经验去获取所处环境的各项信息,并根据所产生的意象对空间环境进行识别,从而确定下一步的行动。正如凯文•林齐所说得那样“人和动物的寻路能力来自于对外界环境的明确感觉所形成的连贯和组织。”⑤由此可见,对于环境信息的感知是人类在环境中进行各项活动的前提和保障。

从信息的产生到信息的编码、解码,再到信息的反馈,是一个前后连贯、循环往复的传递过程。在这一过程的实施过程中,保持信息传递的连贯性十分重要。建筑内部空间视觉导向是一个综合性的设计过程。设计师首先要对建筑内部所产生的公共信息进行解码和编码,完成从观念到符号的转化,最终形成系统性的设计产品。设计最终成果承载着设计师的观念与构想,使用者在观看时开始对设计师的作品进行解码,并做出相应的反应,从而使信息得以回流,设计师从这些回流的信息中可以判断出设计的成败,并对设计加以调整。信息的传递过程实际上可以被看作是一个“环”。在“环”中,导向设计系统实际上应该是信息传播和接收者均能认知的信息集合体。只有当信息的、编码、解码、反馈等各个环节相互作用时,信息的传递才能变得更加准确。因此,只有当设计师系统地分析建筑内部的公共信息,从多角度进行综合规划,理性的归纳这些信息的层次,对进行有目的的选择和区分,在确保信息传递连贯,信息链完整的情况下,将其准确的转译成合理的表达形式时,导向设计的作用才能得以充分的发挥。

在建筑内部空间视觉导向设计过程中,对于标识的布点可谓是整个工作的基础。面对功能日益复杂、内容日益丰富的室内空间,如何让使用者在错综复杂的环境中选择最优的交通路线,快捷、安全的到达目的地,是设计师需要解决的根本问题。设计师首先需要通过实地勘察,充分、全面地对项目进行调研,继而可以运用定性和定量相结合的方法,对入口、出口、楼层、公共设施以及各功能分区的调研资料进行梳理和归纳,弄清问题的范围,了解问题所包含的因素,并确定因素之间的关联和隶属关系⑥。接下来,设计师需要根据分析的结果确定在建筑内环境中需要设置何种类型的导向标识;需要在那些界面的那些位置布置主信息牌;需要根据哪些交通流线确定标识的朝向问题;应该在什么位置注明那些信息;那些区域或者部门的信息需要加以着重说明……。我们可以这样理解,布点是标识系统规划设计的第一步,同时也是保证信息传达连贯性的先决条件。在完成布点工作时,设计师应该充分考虑不同的功能分区和交通流线进行点位设置。对于同序列、同类型导向标识的安排,要针对空间的特性,做到间距合理、位置的当、均匀分布、有始有终,以确保使用者接受信息的流程完整而有序;对不同序列和类型的标识,设计师要做到在保证连贯性的基础上兼顾差异性。充分发挥各个导向序列的信息传达功能,从而避免使用者在接受信息的过程中出现视觉混淆,导致迷失方向。例如:在德国慕尼黑新绘画陈列馆的视觉导向设计中,KMC设计工作室在认真听取了委托方的要求后,充分的考虑到了陈列馆的回廊、展厅以及各个通道之间的相互关系。在布点时,通过相应的“代码”对各个区域进行了明确的划分,从而简明扼要得向参观者传达了清晰有效的导向信息。

三

建筑内环境导向系统是建筑内环境的一个重要组成部分,它既是环境的参与者,同时又是环境的缔造者。视觉导向系统总是针对其具体的应用环境而存在的,从某种程度上,该系统实施的好坏甚至会在很大程度上影响其所处的环境。因此,我们在设计该系统时需要注重与环境之间的连贯性,着重考虑它与所处环境在表现手法、艺术风格,文化氛围之间的连贯性。做到注重导向标示的尺度与所处空间之间的比例关系协调;注重导向标示在形状、结构上与建筑内部空间的一致性;注重制作材料与周围环境的匹配与适度对比;色彩与环境的统一与变化;避免由于设置不合理而形成的视觉堵塞感。从而更好地实现与环境和谐共生的目的。

建筑内环境并不能单纯的被看作是容纳人类活动的容器,它还与使用者本身及其各种行为有着密切的关系。同时,室内环境中的家具、陈设也与人体尺度、行为息息相关。因此,为了保证信息传达的准确、高效,设计师就必须注重与使用者视觉感知特点之间的连贯性,充分考虑导向设计与人体尺度、人流状态以及视觉感知等因素之间的相互联系,在图形、文字、色彩、比例、模块等方面给与关照,充分协调导向设计与使用者之间的关系。从而使设计更加合理,更加人性化。

人是建筑内部空间的活动主体,而视觉是人从环境中获取信息的主要器官。在通常情况下通过视觉获取的信息需要依据一定的视觉经验,才能提出了最为合理的解释。这种视觉经验来源于人类的日常生活,并且有着一定的规律。格式塔学派认为:人们倾向于将那些相互靠得很近且离其他相似物体较远的东西组合在一起;将明显具有共同特性(如颜色、运动和方向等)的事物组合在一起……。上述的视觉感知特点是人们在长期的生活实践中获得的,设计师在进行设计活动时要善于利用这些视觉感知特点,与使用者共同建立共享的、通用的信息库,从而确保信息传达的连贯性。例如:《德国蔡司公司电生理仪器检测的正常人视野报告》研究表明正常人平视中心视野区域大体在上视10.07度、下视20.65度的视锥之内。在此视锥内的物体相对容易识别而在此视锥之外物体的视觉识别有效性相对较低,所以,在设置标识,尤其是一些重要提示标识(如禁止吸烟)时,为了便于使用者对标识进行有效识别,设计师通常要考虑把标识的大小和位置设置在有效视锥之内,或是将低于该视锥的导向信息向上调整角度,将高于该视锥的导向信息向下调整角度,以引起使用者足够的重视。又如,格式塔学派认为,具有连续性或共同运动方向的刺激容易被看成一个整体……。因此,我们在设置导向标识时要尽量考虑将同一序列的导向信息通过反复的方式展现给使用者,并在序列的起始点、转折和终点的位置上加以强调,从而呈现出清晰的脉络性与序列感,实现与使用者连续的对话。另外,在进行建筑内部空间导向标识设置时,还要考虑导向系统与光环境之间的连贯性。在建筑内部空间中采光一般要综合运用自然光源和人工光源,这主要取决于空间的形式。例如在一些封闭空间中,导向系统一般采用人工光源。人工光源往往在色彩、光亮、形式等方面较自然光源有较大的创造性,视觉效果也显得更加醒目和丰富,但在一些特殊的空间中,设计师需要注意控制光源的照度,避免眩光。同一标识在白天和晚上环境中的使用,表现得比较明显的就是室内标识和户外标识之间的区别。

我们知道,在医院、教学楼、图书馆、食堂、办公楼、商场等室内空间中,人流的运动状态有缓有急、截然不同。在商业空间中,使用者的运动状态相对缓慢的,方向性并不明确,对于导向信息相对比较容易识别;在医院、车站等室内空间中,人流往往是来去匆匆,人流具有多变流向性,记忆的短暂性造成信息记忆的不准确,从而引起利用者的不安,因此信息的连续性显得非常重要。因此,我们在设计时就应该有所区别,根据不同功能的建筑内环境中的人流运动状态进行导向设计。例如,在人流量越小空间中,导向标识的使用率相对偏低,近距离识别的几率也就相对偏高,所以此类环境中的导向信息内容相对就可以丰富一些;而在人流量相对较大且目的性不明确的空间,导向信息的内容要相对简洁、明确,标识信息面的设置要相对偏高,标识尺度也要大一些,以便于人们通过远距离识别获得信息。同时,在同一个导向信息面中,设计师要注意信息的主次,可以尝试通过图形符号、文字的设计以及版面的安排形成鲜明对比,从而做到主题突出,层次分明。例如,在斯图加特大学食堂导向设计中,于贝勒视觉设计工作室将文字信息安排在一个足够高的位置上,以防止在食堂使用高峰时,信息不至于淹没在人潮中。同时设计师还在预先设置的信息点位上竖起一根根圆柱,并将柱子刷成亮红色,使之于灰色的混凝土墙面形成了强烈的对比,在吸引视线方面起到了极佳的作用。

综上所述,“连贯性”的实现对于建筑内环境视觉导向设计的成功与否起到了至关重要的作用。为了实现“连贯性”,设计师需要充分比较建筑内环境与外环境之间以及各个不同功能空间之间的异同,在信息传递的各个环节;导向标识与环境;导向设计与使用者等诸多关联因素之中进行综合的规划,充分考虑各个因素之间的关联与延续,从而使导向系统在最大程度上发挥作用。

①[日]画报社编辑部著,苏晓静、唐建译《日本景观设计系列•标识》,辽宁科学技术出版社,2003年版。

②鲍诗度,王淮梁等《环境标识导向系统设计》,中国建筑工业出版社,2007年版。

③张艳《导向设计之新视角》,江南大学,2008年版。

④鲍诗度,王淮梁等《环境标识导向系统设计》,中国建筑工业出版社,2007年版。

空间设计意向范文

在设计过程中整合建筑、室内、室外等商业空间资源，结合商业业态与购物心理，融入现代景观设计理念的专项规划设计。空间是建筑的主角，同样，空间也是景观设计的主角，人们置身于景观之中，需要感受自身与空间的存在。商业景观空间介于城市空间与商业建筑之间，是商业建筑通向城市的过渡空间，具有独特的开放性与公共性。传统意义上的购物中心是以多种零售店铺、服务设施集中在一个建筑内或是一个区域内向消费者提供综合的商业集合体。体验式商业模式则了突破了零售业的范畴。泰达滨海天街的商业景观空间通过弯折的“L”形广场连接建筑与城市，改变了传统意义上的中心放射或是直线形步行街的概念，鼓励用不同的建筑类型来诠释商业的丰富性，并将稠密拥挤的步行空间拉伸延长，创造出更为多变的体验场所与交流空间。）

2.体验式商业景观的场所制造

体验式商业景观设计是“场所”与“环境空间”的制造，场所的制造过程是营建人与自然融合秩序的过程，场所是体验外部世界的最直接与具体的中心所在。感受场所的存在，需要依赖于受众过往的体验，商业景观设计的场所制造甚为关键，因为它决定着该空间对参与者的吸引程度，印象深刻程度以及体验舒适程度等。体验式消费影响着商业景观设施与场所的构成，场所是空间形式的内容存在，对于场所的设计不是单纯的解决形式问题，而是基于空间基础赋予其充满愉悦视觉、有趣意义的内容。在以传统的购物式消费为单一消费模式的商业空间中，用于大型表演、餐饮休憩、娱乐休闲等的服务设施相对比例甚少，而在现代的城市商业综合体中，为体验式消费所设计的场所、空间和设施丰富多彩，新型的娱乐与运动设备也不同程度的吸引着一定阶层的消费群体，刺激着多元消费行为。在泰达滨海时尚天街的商业景观设计中，步行街中央的巨型挑空中庭设计声光电投影的天幕，成为整个商业项目的重手笔。白色钢膜结构的动感天幕与建筑外部连接，在半空中展开，将室内外环境融合贯通，制造着充满活力、时尚、互动的空间场所。因为这些场所的存在，时尚天街结合季节特点可以定期举办多样的文化主题活动，充分展示着天街作为综合的体验式商业消费场所的时尚魅力，用其独特的参与互动性吸引着消费者和参与人群积极互通，这样的“体验性”场所才是大众精神真正的向往与需求，场所也就融入了参与体验者的记忆。场所的体验式设计激发着商业空间的游戏性，由此，商业空间可以成为生活化的场所和情感的磁场。商业空间的体验式设计应延续与深化城市公共空间的游戏性，其体现多为才艺、商品、观点的交流互换，在行为上表征为街头表演、跳蚤市场、体育运动等。对于体验式商业空间的设计，游戏性对于商业场所构成的推动力应该被着重关注，游戏性刺激着参与受众的消费热情，身感体感，利于营造出具有人性化与人情味儿的场所。

3.体验式商业景观的自然感知设计

“与自然对话”的景观设计理念强调的是用五官和身心体验与感知自然，用自然的设计手法为参与受众提供与大自然互动体验的场所和机会。体现自然，体验自然是任何景观设计的主调，商业景观设计对自然的体验式表达更是体验者身心感受的表达，趋向于对自然意境意向的表述。在体验式商业景观的自然感知设计中可以通过自然元素的引入而形成商业与自然交融的体验空间，亦可直接引入自然式的体验感受营造舒适的商业体验过程。泰达滨海时尚天街中央喷泉与参与者的互动场景成为景观设计的优美构图，旱地喷泉让变幻莫测的光影呈现出另一种姿态，自然元素与现代设计手法结合的体验式感受带动的不仅是商业消费的氛围，更是参与者的全新身心体验与记忆。规整布局的树木花卉与休闲座椅的布置在划分步行广场空间的同时，将荫荫绿树、浓郁花香引入商业空间，阳光洒落，凉风习习，惬意的自然体验如此轻松的被植入商业空间。廊架平台、花箱阳伞的布置使得商业广场中的游览空间、休闲空间、餐饮空间形成多层次的融合，如此享受性创造性的空间场所体验足以满足都市人们的多元需求，营造出独特体验的城市精神归属。

4.结语

空间设计意向范文

[关键词]平面设计；空间创意；认知空间

中图分类号：J50

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2013）04-256-01

空间决定了人类的知识，所以很大程度上，人们的审美观要依赖于那些具有多维空间的作品。随着经济的发展，人们生活水平的提高，人们对于心理的需求越来越重要，人们强调释放人性，享受自然，追求时尚，并感受空间的变幻。在平面设计中，二维的图形能够鲜明的表现出事物造型的本质，具有极为丰富诱惑力的表现形式。但是，“空间”是一种幻觉，在空间中形成的视觉现象，在本质上来看，还是二维的。空间创意主要是平面设计展示空间形式的大小和认知空间的外延。

一、空间创意的展现形式

平面设计拥有自己独特的功能，即设计不同的空间形式，传达不同的复杂多变的信息。在平面设计中加入空间创意，可以加强作品信息和内涵的视觉力度，并将它传达出去。这样的设计，有着震撼人心的视觉魅力，会给人留下深刻的视觉效果。在进行平面设计时，空间是必须是先于形象而存在的，如果没有形象，那么空间将会变成一张白纸，不会具有任何意义。形象的出现，使空间有了生机和意义。不同的展示空间形式可以吸引到的观众的数量不同，带给观众的心理感受也不同。相比之下，有趣的、新奇的等新鲜的展示空间形式更容易吸引观众的注意，更有利于传达信息。空间的表现手法有两种：“变”和矛盾空间，这两种表现手法可以创造出吸引力不同的展示空间形式。

（一）“变”的表现手法

“变”手法就是打破常规，将普通的形象和有规律性的形象进行处理，变成异常的状态，出现意义上的转折或延伸，产生夸张、离奇的展示空间形式。用创造性思维对形象中的关键部分进行处理，进行意义上的转折或延伸，以此产生离奇的空间效果；通过改变形象的大小、位置、色彩、方向或从完整变成残缺，从而产生错视效果，还有强烈的、不同的空间感、运动感和透视感。在用“变”的表现手法时，要对形象先进行多角度、深层次、全方位的思考，再关注变化部分和整个形象之间的关系，或变化后是否会有利于传达信息。不能只为了吸引观众，就变化出难以理解的离奇、夸张的设计，使信息无法顺利传达。

（二）矛盾空间的表现手法

矛盾空间是在二维空间的平面上显示出一些不可能在客观世界中存在的空间理念形态，并使该事物在人的视觉中呈现出独特的空间变幻效果。矛盾空间的运用，可以极大地打开平面设计的表现空间，让三维的幻想在二维空间的平面上呈现出来，给人意想不到的新意感。矛盾空间的形成是通过改变客观事物的顺序，违背正常的空间观念或违反透视规则，并采用图片反转、共用线和共用性等方法。矛盾空间的表现手法可以使观众的视觉观赏能力得到最大限度的调动，使主题的审美内涵更加的丰富，让设计更具表现力，使设计目的更好的传达出去。

二、空间创意在平面设计中的表现方法

（一）空间与平面之间的相互引向

1将平面图形引向空间的表现。在设计招贴广告或杂志广告是，为了造成强烈的视觉冲击，可以将原本复杂的形象设计成简洁的平面图形，快速的吸引人的注意，吸引观众。但是这样的图形有不少的问题，如缺少乐趣，不耐看，无法再脑海中存储等。要解决这些问题，就要在设计平面图形是加入空间表现，这样设计出的图形会更具有趣味性，也会更加耐看。

2将空间的图形引向平面事物表现。就是在立体感的光影、长宽高这两个方面进行改变。首先进行光影角度的处理，再进行长宽高三度空间处理。虽然看起来将立体图形平面化很简单，但如果你想要有好的视觉效果，就比较有难度了，这就要求必须形式美又符合主题的造型出现。

（二）将合理空间引向悖理空间表现

合理空间确实存在于现实生活中的正确的空间，并符合我们的视觉感受。悖理空间则是看似单纯、正确，实质上却是复杂、矛盾的空间。随着人们审美观的变化，违背常理的图形空间比合理的图形空间更能吸引观众的注意力。常见的设计悖理空间图形的手法是复合透视和错接。

三、认知空间

观众从图形中得到并接受的抽象信息的思维过程就是认知空间。也被称为是设计者与读者的交流空间。认知空间的大小和外延制约着设计信息能否有效的传递给观众。

（一）认知空间的大小

认知空间的大小就是观众在欣赏平面设计时，接收信息和理解内涵的过程的长短。认知空间过小，观众就会觉得这份设计过于乏味，给观众的冲击不大，留不下太深的印象；认知空间过大，就会让观众无法理解，觉得莫名其妙，厌恶这份设计，影响信息的。所以，我们对于平面设计的主观空间，必须把握它的度，不仅让观众易于了解，也会留下深刻印象。

（二）认知空间的外延

认知空间的外延就是指效果设计引起观众在思维上的延伸。与传统艺术里的意境相似。平面设计若运用虚实结合的手法，可以引起观众在思维上的延伸，以少胜多，达到言有尽、意无穷的艺术效果。

空间设计意向范文篇6

【关键词】高效商业空间；设计

1.前言

近年来，随着社会及经济的迅速发展，人们对商业空间的设计提出了更高要求，而如何设计出高效且符合现代化要求的商业空间，对建筑设计师而言有着非常大的挑战性。本文主要就高效商业空间设计作以下分析，以促进高效商业空间设计的进一步发展。

2.高效商业空间的特征

（1）应用现代城市设计、环境及行为理论，把环境和景观设计相结合以形成宜人的环境及丰富的景观。

（2）使用全天服务周期设计方法，使商业空间的综合使用效益得到一定提高，在服务消费者的同时维护开发者的利益[1]。

（3）空间形式多样化，且室内外空间有较大尺度，融合高智能及高科技，但也有大众化的一面。

（4）把公共空间、各种交通及市政设施进行紧密联系，对城市土地进行高效而合理的利用，具有良好的经济效益。

（5）体现出人性化的设计理念。为人服务是现代商业空间的最终目的，其旨在为人创造一个愉悦、方便、健康、舒适的场所，其柜台、灯光、色彩、广告等等设置都蕴含着人性化思想。

3.高效商业空间的设计探究

3.1商业空间组织方式的设计

商业空间是商品买卖的活动场所，主要目的是满足人的购物欲望，商业空间中必须具有商品购物区、餐饮区及超级市场，把这些功能区进行有效而合理的串联有着非常重要的作用[2]。同时，由于商业空间面积通常较大，还必须解决交通路线过长等问题。因此，为了使大面积商业空间得到更合理的利用，可使用商业“廊”空间的设计方法。商业“廊”主要有两种入口，对其两侧进行多样化设置，从而使“廊”表现出一定的流动性，流动“廊”把内部多种功能进行有效串联，还能把购物和其他活动进行有效结合，从而可使商业空间中的内容更加丰富，进而最大程度上满足人们多元化的购物需求。在此基础上，可以在“廊”的适当位置配置主题景观或各式休闲小空间、设施，为人们提供饮食、约会等休闲场所，从而组成商业“廊”空间的主要形态特征。具体来说，这种“廊”的空间设计处理方式主要为：

（1）把商业空间分成若干个不同主题及不同风格的商店，使商业空间风格多样而有序，既能满足人们的多样化需求，又便于对商业空间的租售进行管理。

（2）部分商业空间对带状中庭空间中的开放空间进行有效利用，根据回廊的具体情况来设置宽敞明亮的购物步道[3]。

中庭式的商业空间主要把商业空间进行串联，从而使之成为一个整体，如公共活动中心的设计手法就是一个巨大的中庭空间，可为人们提供交往、购物及休闲等活动，且结构内部具有一定的空间流线，从而可使各功能空间的作用得到充分发挥。中庭式空间的组织方式能使建筑更具特色的同时，还能使商业空间的立体交通更加便利。

3.2商业空间辅助设施的设计

（1）辅助设施在商业空间的构成中有着非常重要的作用，通过辅助设施，商业空间的作用才能得到更加充分的发挥。对商业空间的辅助设施进行设计时，应注意使设施具有一定的个性及魅力，对商业空间的内外部进行装修时，应根据消费者的购物心理进行多方面考虑，最大程度上满足消费者的购物欲望，从而才能促进商场的发展。

（2）在商业空间的初期设计中，一方面，应结合新建商业设施的区域性、规模、业态等特点来确定新店的形象及主题，然后根据设计主题设计辅助设施，使商业空间的内部更具特点。另一方面，可通过带露天餐饮的步行街，利用人与水之间的自然亲和力设计出丰富多样的水体，使之形成与日间不一样的景象，加大对顾客的吸引力。

（3）商业空间的面积通常较大，为了使消费者对自己所处的位置有更清楚的辨别，应在商业空间的设计中设计若干个方向标志物。交通节点是商业空间中非常重要的衔接点，在路径方向上的转换具有一定的凝聚性及分散性，在对其进行设计时，可使用以小见大的手法[4]。在交通节点中设计具有个性化的商业空间，除了能使顾客购物的疲劳得到一定缓解，还能在一定程度上创造另一个具有消费潜力的空间。对商业空间进行设计时，应注意把商业的内外空间和空间节点进行科学合理的连接，为消费者提供导向感，使消费者在购物时更加放心。此外，对空间节点进行设计时，还应尽可能使交通节点的导向性得到充分发挥，或者可通过对建筑小品进行科学设计，从而使商业空间以高低起伏的形式进行排列。

3.3商业空间环境的设计

环境是商业空间中非常重要的组成部分，如何营造一个既适合商业经营、又能满足消费者购物、娱乐、约会、就餐等多方面需求的新型商业空间环境对现代商业空间设计而言，具有较大难度。建筑界的相关学者认为，对商业空间进行设计时，应从消费者的心理、生理及商业行为等多方面进行综合考虑，尽可能使商业空间的环境设计能够满足消费者的需求。

（1）功能布局要科学合理。商业空间环境功能布局是否合理在很大程度上对商店形象的塑造及经济效益造成影响，因此，为了使商业环境的功能得到充分发挥，设计时必须和商业空间的布局特点进行密切结合，使商业空间的经济效益得到一定提高。此外，应使消费者在购物时更加便利，心情更加愉悦；应利于商品的运输及营销活动的开展与高效管理。

（2）设计要具有一定创意。创新是设计的重要特点，把具有新意的元素应用在任何设计中，都可使所设计出来的物品具有一定的个性与魅力。因此，一方面，对商业空间进行设计时，应注意创意，通过创意，商业空间的环境才会具有更丰富的元素[5]。另一方面，还应注意定位，这样才会更符合现代商业营销模式及消费者的需求，才能体现出商业空间内各企业的特点，才能使商业空间取得更好的经济效益。

（3）照明与采光。照明和采光是现代商业空间环境中的重要组成部分，对商业空间环境进行设计时，应尽可能使室内能够自然采光，如果自然采光不能满足需求，可通过电器辅助照明。在照明及采光设计中，应注意室内空间的舒适度。

（4）色彩选配。和谐的色彩能给消费者带来舒适的视觉感受，因此，对商业的空间环境进行设计时，应根据商场的特点搭配不同的色彩，使环境色彩的纯度、明度、色相等都处于一个较协调的状态。

4.结语

随着社会及经济的发展与进步，人们对商业空间的设计提出了更高要求，本文主要就高效商业空间的特征及设计方面作相关分析，以此为高效商业空间的设计提供参考，并在一定程度上促进高效商业空间设计的发展。

参考文献：

[1]张静.条件对商业空间设计的控制与影响[J].《湖北文理学院学报》，2013，（5）：115-116.

[2]史一飞.浅析一站式大型商业空间设计——以无锡万达广场为例[J].《大众文艺》，2011，（6）：125-127.

[3]姚贵平.关于城市综合体商业空间设计的研究[J].《城市建设理论研究（电子版）》，2013，（19）：132-133.

空间设计意向范文篇7

关键词:创新能力建筑设计方法培养

中图分类号:G642.477文献标识码:A文章编号:1672-3791(2012)04(c)-0197-01

创新是近年来我国各界普遍关注的话题之一。作为从事设计专业的人员来讲,创新意识更是显得尤为重要。因此,作为高校建筑学专业的教师,在教学过程中,培养学生的创新意识及能力,对学生今后的专业发展是大有好处的。

随着中国经济的发展,人民生活的日益提高,大量的优秀建筑应运而生。这其中不乏有许多设计来自于国外的优秀建筑师的创造,随着这些冲击人的眼球与精神的建筑的崛起,也带动了国内建筑业的发展与进步,特别是唤醒了建筑师的创新意识。同时,我们也意识到创新意识应从小抓起。因此,我国高校建筑设计创新教育的比重也在逐年加大。在课程设置中陆续的设立了启发学生创新思维的内容。鼓励学生的新想法、新思路。试图通过教学培养学生的创新意识与能力。

建筑设计创新的具体方法大致可以归纳为三方面内容。

1环境创新

环境创新指的是以建筑存在的周边环境为主要方面而进行建筑设计创新的方法与途径。

任何建筑都不可能离开环境而孤立存在,只有建筑与环境有机、和谐的融入在一起,才能真正的发挥建筑的价值与意义。而从另一方面讲,没有绝对相同的环境,这就为建筑的创新创造了条件,对环境的深刻理解与把握,为建筑设计创新设下伏笔,甚至会因此而产生杰作。

2意向创新

意向创新是依靠建筑学所研究的形象、空间、功能等方面作为理念基础形成概念或意向,从而进行建筑设计创新的方法与途径。与环境创新不同,意向性创新往往指的是建筑设计之初的创新性构思立意,可以是“天马行空”的,甚至是概念性的,不以建成为目的。意向性创新常常体现在形象、空间和功能三个方面。

(1)形象创新主要是指对建筑外部形象的创新立意。主要考虑的是建筑外部形态的突破。建筑形象创新依附于社会的进步,新材料的发展。同时建筑形象创新也不能完全脱离内部功能空间而独立存在,深层次的形象创新应与内部空间结合,通过形式体现建筑内涵。只重视建筑外部形象的创新可能会使建筑限于庸俗甚至是拜金的囧地。

(2)空间创新主要研究的建筑内部空间的创新。这里所说的内部空间指的是人们为了某种目的而用一定的物质材料和手段从自然空间中围隔出来的。空间和人的关系作为密切,关系最大。我们常常将空间创新归为单一空间创新和多空间组合两种创新形式。单一空间中,我们可以通过空间的体量与尺度,形状与比例、空间的围透关系及分隔处理来进行空间创新。而多空间组合创新中更强调的是空间的重复与节奏、衔接与过渡及空间的对比与变化等方面的创新。

(3)功能创新是伴随着科技的发展与人类的进步而产生的。随着网络、信息及新的生活方式的变化与发展,建筑师所面临的新环境下的新功能问题也应运而生。而这些新问题的解决方法并没有一个明确的答案,这就有待建筑师们进行不断的探索与创新。

3科技类创新

有关科技创新主要体现在两个方面。一个是新结构、新材料、新设备、新技术的成果本身对建筑设计的创新;另一个是这些材料的灵活运用给建筑设计带来的创新。

空间设计意向范文篇8

直线语言不论是在二维空间的体现上，还是在三维空间的表达上都是最基础的设计元素，是线的一种最为直接的表现形式，分别表现在直线语言的灵动分割、情感传递以及质变重组等个性上。直线语言的灵动应用能够带来最为直接的视觉冲击，且在不同的环境中随之发生灵活改变，广泛应用于展示空间的视觉传递中，对最终的展示效果会产生重大影响，在设计领域中影响很深，是灵感创意不可或缺的重要步骤。

关键词：

直线语言设计元素个性展示空间视觉传递

中图分类号：TB482.1

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）02-0116-02

在室内外环境中的线，有长短、粗细，也有直、曲线之分。直线语言是视觉空间中最为常见的现象，是线的一种最为直接的表现形式，其可分为水平线、垂直线、斜线三种，各有其不同的表情及性格，且能产生各自不同的视觉效应。直线语言具有较强的视觉冲击力，直线语言的表情和性格会给人以刚直、坚定、明确之感，利用其三种形式进行构图，能使空间展示具有特异效果，因此，直线语言大量地被运用在不同的环境之中，通过对其巧妙运用从而反衬出最终的空间展示效果。

一直线语言的特定属性

1直线语言的定义概述

直线语言同曲线语言均属于线的范畴，康定斯基把直线语言归纳为：当点被某种外力径往某个方向推移，便产生第一类线。驱力方向保持不变，线便沿着平直航道奔行，如此形成了直线语言，直线语言的张力以最简形式却展现无限运动潜能，直线语言的最简式是水平线，水平线构图具有方向、给人冷静而平稳、开阔、安宁、平静、平和等性格特征，普遍应用在室内空间展示设计中，巧用水平走向的陈列，具有较好的导向作用，可以满足观者从左到右或者从右到左自然走动的视线，并在行走的过程中，将展示的全部展品一览无余地尽收于眼底之中，所以水平构图是具引导视线、吸引观众的性能：垂直线具有庄严、稳定、力量、向上等感觉，易将观者视线吸引到展示物品及装饰上去，从而形成主要展品的重要展示区位，且垂直线具有切割画面、限定空间等作用，即如果空间运用水平线式构图，则此时垂直线就起到了中断视线作用，将观者注意力集中到展位上；斜线具有动力、速度、变化和现代意识，向构成要手段，亦可维持一种视觉规律。

2直线语言的共性原则

直线语言可转化成折线、平行线、复线等，当自身的粗细发生变化、当颜色的特性附属给直线语言时，最终视觉感受亦是不一样的，构成直线语言效果的因素有很多，除版面、道具外，陈列整齐的展品、书写成行的文字、画卷等也都可构成，利用直线语言的这些视觉特征，达到有意识、有目的的引导观者的视线观，促成了不同空间的视传效果。因此，通过直线语言的这一共性，改变其方向，形成动态有意味的和谐；改变其尺寸、粗细以及细部特征，不失其最根本同一要素，形成丰富、复杂的效果，是一种思想意识，在空间展示中具有重要地位。

3直线语言的视觉传递性

设计的行为及带来的结果本身就是一种视觉设计，并以各种形式的视觉样式呈现。设计的目的是将空间设计成某种形式或营造某种氛围且以视觉传达的形式传递给每一位观者。直线语言是生活中最为常见的基本形态，基于此因它常被拿来作为最为基本的构成形式在空间中进行整合、拼接、重组等设计，通过对直线语言的构成来传递多种情感，发现其特性后，进行创造、构思，去寻觅基本发现和设计的独特见解，将发现转变成图解、文字说明等对设计进行充分发展。整个人类生存都依赖于具有独创性的思维；依赖于改造熟悉事物并给予新的意义；依赖于能察觉到幻想后面的现实和参与大的飞跃的想象，这种属性是无可替代的。

二直线语言在二维空间的应用表现

二维空间的线依然延续直线语言这一灵活多变的特殊属性，对于平面构成而言，直线语言在其中的应用最为广泛，其独特方式能够使构成画面更为自由、灵活，使画面具动感。

1直线语言灵动个性的传达

直线语言在二维空间中多为广告宣传、招贴、书籍装帧等艺术设计表现上。直线语言灵动个性的传达主要借助两种手段：一是直线语言自身的构成方式；二是依靠色彩的感情传颂。直线语言自身可以有粗细、长短的变化，可以通过粗细的组合来组成不同的图案，如条形码的巧妙再设计就是运用了直线语言的粗细变化、重复排列、组合等这一特性，通过再设计重新赋予了直线语言的可识别性特点：著名的香港设计师陈幼坚的作品多通过线的排列来组成图形，从而赋予线的重组图形的定义。线的颜色变化也会赋予不同的感彩，如著名的丹麦设计大师佩尔，阿怒迪的海报作品，用短直线组成简练的图形后，随之赋予了颜色的感彩，又巧妙地展示了直线的附属特性。

2二维设计与三维空间的关系

二维的设计是三维空间设计的基础，简单地说，三维空间是由二维语言组成的，因此直线语言在二维空间应用的特定属性也同样适用于三维空间，由于三维空间的多维性，致使直线语言的个性变化更为丰富多彩，在三维空间中，直线语言拥有着更多于二维空间的特性，其特性巧妙地影响了最终展示空间的视觉效果。

二直线语言在三维空间的个性呈现

设计总采用夸张等手法，来体现崇尚，无论大还是小，要素的共性、平衡、和谐等原则，总会为视觉焦点，形成逻辑关系，直线语言的个性呈现也不例外，通过直线语言这一共性元素，将其丰富变化构成立体三维空间，通过塑造一种展示氛围，从而给予观者最为直接的视觉感受。

三维空间中的直线语言特殊属性归结为以下的几点：

1直线语言在三维空间中的灵活分割

直线语言在三维空间中造型的组合方式最常见的是它自身对视觉展示系统的分割，通过重组、拼接等方式，在统一中变化，进而达到视觉上的完美协调。

直线语言不仅拥有把内部展区分割的特性，同时也具有对立体空间的虚体进行分割的特性，因而直线语言不再是一条简单的线，而是成为了一个体，它可能是一实体，也可能是一虚体。在2010年上海世界博览会中，意大利国家馆的外观造型就是运用直线间的巧妙组合这一特性来诠释的，设计师把一个立方体分割成20个形状各异但又相互连接的实体，象征意大利的20个大区，称之为“人之城”，如果从构成的角度来说，这里的直线语言是一虚实结合体，其用直线切割的同时巧妙地拼接、组合，个性特征存在的同时，又相互联系形成局部与整体统一和谐的关系，设计师用直线语言的切割方式来表达“人之城”，又用直线语言来统一着它，不仅在视觉传达上展示了极度的统筹，又将其设计的理念向上上升了一个更高新的高度，个性特征存在的同时，视觉上也和谐平衡，非对称式构图使得每一要素都有各自自身力量，形成动态感，达到了要表达的技巧与需求，表现出一定的韵律。

2直线语言在三维空间中的情感传递

直线语言还存在于空间展示中情感传递的灵活性表现上，这种特殊属性要基于设计师的巧妙设计和设计主题的引导，是研究成果和方案设计之间的桥梁，借助自身特点来传递情感特性，与灵活分割的特性是一种递进式的关系。

在三维实体空间中，直线语言的情感表达要综合运用，相辅相成地来传递其特有情感，至于这种情感是科技、压抑或是喜悦等，要根据设计主题而定，直线体造型、实体与虚体变换演绎、不同场景、不同情感表达都要进行改变。侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的展示陈列中多以穿透性直线贯穿整个展示空间始终，来描绘、抒写、传达意义，馆内整体黑白色调为主，晕黄灯光、颜色以及直线语言等共性元素贯穿于整个展示空间的始终，衬托着博物馆内外展陈区域的氛围，这里的直线语言是被赋予成一种的动态线，是将日本军刀砍下之后所留下的刀痕印记极简成锋利的直线，以一种效仿又保留其自身特性状态，其构成方式在此是最好的视觉呈现；加以灯光及材质的共同衬托，将灯光线设计成直线形态战线，力量、反抗集直线体于一身，恰如其分地的塑造出整个展陈空间的肃穆氛围，使观者被这种切割过后所留下的“直线语言”所感染、所触动、进而激发内心爱国情感的自身升华，使直线在这里传达出其所特有的情感。

三直线语言在多维空间中的质变重组

1元素重组构成空间

随着现代展示手段的多变，展示的形式也随之发生变化，形状不再局限，直线语言也重新质变成文字线、图片线、灯光线等直线体构成空间，由这些元素从二维语言到三维空间重新组合成直线体来构成展示空间。例如北京三里屯商业区的阿迪达斯专卖店，这里的直线语言被赋予了科技、运动、力量等特性，其直线体灯光带贯穿于整个专卖店空间的始终，不仅起到了装饰照明的作用，也在传达着品牌、运动等无形的精神情感。

2文字线与图片线相结的构成方式

文字线所组成的直线语言作为版式样式排列在版面上，是常用的直线语言表达方式，图片在二维空间中多以成组的形式出现，文字所组成的“直线语言”在空间中多为服务于图片的功能，它们之间可同时生成，相互结合互为衬托。在首都博物馆诠释北京通史的展厅中，这里的文字线与图片线是用以服务于文物展示的，展厅将文物的历史年龄从古至今一次排开，将文物摆置成一条线，表达出历史的延续性与发展性，这里的直线语言被定位于文字与图片，直线语言的形态旨在传递着设计者的一种追忆历史的发展理念，将历史转化成可见、拟喻、潜在的直线形态，因此，直线体被重新组合后，起到了直线语言在构成设计中应有的灵活多变作用，灵动的构成方式让直线语言在现在展示视觉传达中的手段更为多样，针对此设计出的文字线与图片线分别对应文物进行解析，来丰富展示手段，从而更好地传达出北京的历史发展，尤为醒目。

四直线语言在展示空间中灵动个性的视觉传递

灵动构成是基于直线语言在二维以及三维空间所具有特性的一种概括，合理地应用其特性和合理地组合其个性，能够使最后的展示效果最佳化，即因主题而意，找出共性元素之所在，最终形成和谐设计。

对于现代展示空间的视觉传达，直线语言的这种灵动构成作用是显而易见的。在平面设计中，灵巧的组合能够使画面更具构成及节奏感，从而传达设计理念，也同时为其在空间中的展示作铺垫；在空间设计中，直线语言不仅具有独特灵活的分割作用，同时还能进行情感的传递，用自身与周围环境的协调让观者感受一种氛围以及设计所传达的意义，这就是直线语言的灵动构成方式。

随着现代科学技术的进步、发展及深化，直线语言的特殊个性将会愈为丰富，展示手段也将更具灵活多变。在研究空间构成以及空间的视觉传达中，其所设计手段及方法都是建立在设计的基本理论上的，因此，点、线、面作为构成最基本的元素也同样在展示设计中灵活应用，直线语言算是被应用最为广泛的设计元素之一。

空间设计意向范文篇9

关键词：空间设计建筑节能

中图分类号：TE08文献标识码：A

建筑节能是发展建筑业的需要。在发达国家，适宜的室温已经成为一种基本的需要。我国是发展中国家，根据国家的经济实力，过去国家规定长江以南地区为非采暖区，而长江以南的许多地方冬季潮湿寒冷，夏天闷热，寒冷和酷暑使人很不舒适。随着国家建设和经济的发展，人们生活质量不断提高，人们对改善大气环境和对建筑热环境的要求也不断提高。长江以南的许多地区，用上了空调。公共建筑有了中央空调，与人生活关系最密切的，占城市建设总量50%-70%的居民住宅则也安装了各式各样的空调，住宅建筑耗能迅速增长，其增长速度大大地高于能源生产的增长速度。住宅节能的重要意义已逐步受到建筑师重视。如何在住宅建筑设计中，更好地利用自然能源，提高住宅建筑中能源利用效率，则是建筑师需要探讨的课题。

一、关于基本建筑节能意识分析

1.在建筑设计中，主要空间朝向南，或向南偏东，或向南偏西，历来被认为是合理的设计，这是最基本的节能意识在住宅建筑设计中的应用。在我国的大部分冬冷夏热地区住宅的总体规划和单体设计中，为住宅的主要空间争取良好朝向，满足冬季的日照要求，充分利用天然能源，无疑是最基本的改善住宅室内热环境的设计，是最基本的节能措施。因此，我国现行国家标准规定“每套住宅至少应有一个居住空间能获得日照，当一套住宅中，居住空间总数超过四个时，其中宜有两个获得日照。

2.建筑的定位首先应考虑对城市环境的影响，容积率过高很难满足日照要求。阳光有着巨大辐射能量,寒冷地区城市规划应注重应用日照原理,合理的确定建筑位置与朝向,使每幢建筑能接收更多的太阳辐射热能,因此,建筑的方位与节能有着直接关系。如,在北纬40度-45度地区,冬天建筑的朝向所得到的辐射能量几乎比夏天多两倍,而在夏天东、西向所得到的能量比南向多2.5倍,不同朝向,不同季节,建筑物所得到的太阳辐射热能量不同,热损失也不同,尤其是在冬至前后,由于太阳高度角低,房间所接收的太阳光线的面积比夏天多得多。在确定建筑的方位时首先应考虑环境情况,按其太阳高度角做出日影响图,以确定冬季每天的日照时间,建筑南向开窗面积尽可能大些,在满足采光条件下,北向、东向窗尽可能小些,从而获得更多的太阳光线,减少热损失,保持室内舒适的温度环境。

二、关于建筑空间的节能措施

1.能源的利用，要将建筑空间设计建立在节能的基础上，就必须充分加强可再生资源在建筑空间设计中的使用力度。例如太阳能、地热能、风能等环保型能源，在我们生活的空间里，接触最多的就是太阳能，相关的技术研究和开发利用也在不断地深入，这也表明建筑空间与太阳能的有机结合。现代建筑中对空间设计人员在造价、安全舒适、健康环保、可适应性、可持续性等方面要求很高，实现可再生能源的利用，是满足人们需求的基本条件。

2.智能化技术的应用，在建筑空间设计中，充分采用智能化技术，智能技术可以通过各种电器设备进行最优化的节能控制模式，从而降低建筑电能消耗，调节室内空间的温度和湿度，大大提高了室内环境的舒适度。从这些情况可以看出，智能化技术是绿色节能建筑不可缺少的一部分。

三、关于建筑节能规范下湿热气候的创新空间设计探索

1.建筑表层空间的科学设计，依据湿热气候环境下,建筑对防热及通风的科学要求,我们先从防热环节设计的表层空间入手做进一步探索研究。表层空间的全新设计理念我们在相对有限的建筑空间面积中,采用纵向的叠合式设计方式,并充分利用空间的特点诉诸建筑设计的合理采光性、视线宽广性、有效的遮蔽阳光性、合理部位的导光功能、流通的空气换气功能及合理的对太阳能等绿色能源进行吸收、储存、利用的综合功能。我们可通过在建筑空间结构设计中选用水平与垂直向综合结合的遮阳板将建筑外空间形成一个具有完善保护功能的外表空腔,并通过在空间设计上的合理布局,有效的实现建筑的遮阳功能。同时还应依据湿热地区夏季高温、多雨及风力较大的气候特点进行综合性建筑外表皮的科学构造方案设计。为了使遮阳板在遮阳功能完备的同时更具艺术美观性及满足人们对视线广阔功能的需求,我们可采用特殊带有字母L形状的穿孔铝板与水平向的遮阳板组建成建筑物的复合形式遮阳表皮构造,从而有效的实现多方位、不同角度的建筑结构遮阳处理功能。同时,我们还可在建筑的南面与西面将遮阳板的角部指向西南方向,同时东面也依照此操作进行,从而有效的实现建筑对直射阳光的大面积遮挡,还可利用遮阳板的垂直里面形成对阳光的选择反射作用,以满足建筑的良好采光要求。另外该L形遮阳板还兼具美观、洁净、实用及抗风功能,可有效的减少强等级风沙对建筑的立面吹袭效应,同时使东西方向的立面兼具导风的完善功能。

2.建筑内空间的系统设计，在建筑的内空间环节系统设计中,我们同样可借鉴传统庭院式建筑的合理布局,将建筑的院落做立体化的处理。可在建筑上方部位的办公区域加盖具有贯通效应的采光中庭,同时利用其有效的采光及自然通风效果达到降低空调能耗的合理设计需求。在通风组织环节中,我们应对中庭的进风及出风口进行完善布局,依据建筑坐落的方位在迎向的东南方向将侧庭院设置为主导进风方向,并充分利用中庭部位的竖向风及上层部位与下层部位在玻璃光棚光照下的温差效应实现良好的竖向通风效果。另外我们还可将建筑的中庭及各侧庭有效的构成一个统一的空间体系,从而为建筑的各功能区域提供良好的空间景观及采光效能,使建筑内部形成灵活、美观、通风的良好布局环境。在中庭的通道走廊中我们还可依据需求进行落地玻璃的设置,即便于各空间的互通联系,同时又进一步节省了照明系统、电梯及空调系统的使用能耗,使创新的建筑内部节能空间的完善服务成为可能。

四、关于建筑空间设计的意义

第一人对空间的认识有一个过程，在这个过程中，人对空间的感知能力也不断增加，要充分认识和理解空间的意义，需要借助建筑空间的认识才能够实现。建筑空间设计反映了不同时期的社会事态和精神面貌，反映了不同的人在生活、工作、学习上的行为与思想。第二建筑设计不只是艺术，它反映生活、启发生活、改变生活，创造节能的空间设计是现时代所追求的生活态度，也是促进节能环保事业成功的关键因素。其实，建筑空间设计的真正意义是把它作为展现我们生活的舞台。

建筑节能是我国走可持续发展战略和低碳经济的重大事件，也是世界建筑发展的趋势。面对着社会与经济共同进步与发展的现实条件，建筑节能工作任重而道远，只要加快建筑节能政策的制定和落实，推动建筑节能技术的发展和应用，加大建筑节能宣传力度，培养每一位中国公民的节能意识，相信建筑节能在空间设计中能够长足发展，并取得成功。

参考文献：

[1]韩建新，颜宏亮.21世纪建筑新技术论丛[M].上海：同济大学出版社，2000：131-132.

[2]刘加平.建筑节能与建筑设计中的新能源的利用[J].能源工程，2008（2）.

[3]李德英.建筑技能技术[M].北京：机械工业出版社，2006：55－60.[1]王同和.建筑技术对住宅空间设计的影响[J].山西建筑,2003,(18).

[4]陈刚.风格塑造的魅力―――谈住宅空间设计中的厅设计[J].广东建筑装饰,2005,(3).

[5]杜雪.浅谈住宅设计中的文化隐喻[J].吉林工程技术师范学院学报,2005,(5).

空间设计意向范文篇10

好的版式设计使招贴作品形成一定的秩序感与节奏感,画面整体视觉上产生强烈的感染力、冲击力，同时给观者有一个轻松、舒适、美的视觉感受，能提高受众的观阅兴趣，更有利于充分地进行信息传达。因此在进行编排设计时，应遵循“美”的原则，使其成为一件艺术品。

招贴的版式设计要做到所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性，在招贴设计过程中要清楚对象在内容上的主次、轻重关系，运用对比、调和、韵律、节奏、变化、统一等形式美法则，对各构成要素进行科学的、合理的、系统的设计，达到逻辑上的一致性和合理性。

艺术视觉效果与逻辑性两者有着不可分割的内在的联系，充分体现了招贴艺术设计中“形式与内容相统一”的审美规律。

2.版式设计中的视觉流程

视觉流程是在特定的视觉空间中由于视觉元素的变化和组合，使视线沿着一定的方向运动的过程。视觉流程主要在于引导视线随着信息内容的前后主次做有序移动，我们在进行招贴的版式设计时应该掌握视觉流程的规律，有目的、有针对性、有方向地进行设计，使招贴内容突出、立意清晰、视觉冲击力更强。

2.1视觉流程的方向

（1）单向流程

单向流程是一种最简单、普遍，最容易掌握的流程方法，运用到招贴设计中具有简洁、直观、突出等效果。其中包括水平线、垂直线、斜线等。水平线可使视线左右流动，垂直线可使视线上下流动，倾斜线可使视线做不稳定的流动等。有许多设计师非常习惯用这种简约方式，体现出强烈的设计感，如著名的日本平面设计师田中一光先生，香港平面设计师靳埭强先生等都习惯用这种方法，设计出非常具有现代感的优秀作品。

（2）曲线流程

曲线是相对于直线的一种形式，有一定的弧度,包括曲线、折线、弧线等，可根据其角度自然流动。清晰的曲线造型可以形成回旋的视觉流程。这种流程方式更加灵活有韵律，能增加招贴设计的动感、节奏感和美感。

（3）反复流程

相同或相似的视觉元素连续排列，可使视线有序地构成规律，沿一定的方向流动。相同或相似的视觉元素做渐变的组合排列，可使视线向远处深去，具有空间感和节奏感。这种流程方式能丰富招贴设计的内容，也能形成一种有规律的韵律美。

2.2视觉流程的一般规律

人们在进行观察和阅读时，视线有一种自然的流动习惯，最为普遍的就是从左到右，从上到下，从左上沿着弧线向右下方流动，这是人的视觉流程的一般规律。当然，这种视觉流程规律并不是一成不变的，设计师也可根据具体的需要重新设计新的视觉流程。一些聪明的设计师，在设计作品时，他们常用“阻止”、不惯常的程序去考虑设计作品的视觉叙述，抓住主动因素让观者按照自己的诱导移向下一个内容。所以，观者的注意完全被设计师左右。这样，设计师所要传达的信息情感主动地传递于观者，从而取得最佳的视觉传播目的。

2.3视觉中心流程

视觉中心是招贴所要表达的重点位置，也就是人们关注的画面的最中心的位置，也叫做最佳视域。视觉中心一般是通过特殊性来区别于其他视觉元素，做到吸引视觉、引导传达的作用。如跳跃的色彩、夸张的图形、以及文字的字体、大小、位置的独特性等都能起到吸引视线的作用。心理学研究表明，一幅画面的视觉中心位于画面左上部和中上部的位置最能引起人们的注意，所要传达的信息重点应优先选在这里。

3.版式设计的空间运用

3.1空间的运用

空间是多用于三维的立体中的一个名词，平面中也会有空间，只是这种“空间”是一种感觉，并不是真正意义上的，但是可以通过版式设计达到不同的视觉感受，并且有一定规律可寻。合理的空间应用，可使招贴画面产生秩序感、节奏感和舒适感。

不同的空间有着不同的视觉吸引力和视觉感受。一般有以下几种情况：将主要形象编排在画面的下方，会产生稳定、凝重感；将主要形象放在画面的上方，会产生一种升腾、飘逸感;将主要形象放在右侧边缘中心具有阻塞、气闷感；将主要形象放在左侧边缘中心，具有一种舒适、流畅的感觉；将主体形象放在画面四周边缘，会产生扩张、奔放感；将主体形象放在画面中心会产生内敛、凝聚感；重心在视觉中心有庄重感，偏离视觉中心有活泼感；字距、行距密集有紧凑感，字距、行距疏散有清新感等等。

3.2空白的运用

画面中任何形体的存在，都占据着一定的空间，称为实空间，在形体之外的就是虚的空间，也被称为空白。在招贴设计中，画面空白犹如音乐的休止符。空白在画面中的不同比例直接影响招贴的风格和成败，影响到受众的视觉心理。空白可以使画面具有透气感，给人舒畅的感觉，不会使人感到视觉疲劳。对空白以某种色调装饰，能更加衬托出图形和文字的活跃性，具有强烈的视觉冲击力。虚的空间和实的空间发生对比，有时虚的空间也充当图形出现，表达的内容更含蓄、更深刻、更丰富。

4.版式设计的形式美

4.1注重整体

要尽量避免组成要素之间孤立分散，避免文字与图形的孤立性。如果单把设计重点放在招贴的图形创意上，而忽略了图形与文字的相互关系，在图形处理完之后随意地把文字放在画面上，孤立地加以处理，使画面支离破碎，失去了画面的美感和整体感。

4.2遵循规律

画面的安排要符合视觉流程的规律，便于阅读和记忆。如有的招贴设计师只是单纯地考虑设计的美感和新意，而忽略了人的视觉流程规律，就不能准确地传达招贴的信息，甚至有可能传达错误信息。

4.3虚实结合

在招贴版式设计中要注意空间上的合理安排、实形与虚形的比例关系，空白处不要填满信息，否则会给人以拥挤、堵塞的感觉。设计中不仅在虚实的空间上非常讲究，对虚形的设计也要下工夫。只有注重实形与虚形的比例关系才能取得一定的视觉舒适感。

4.4主题突出

在进行版式的设计过程中要主次分明，重点突出，能在“瞬间效应”的过程中快速传递招贴信息。一幅招贴作品是由很多要素组成的，如果这些要素都要充分说明，那等于没有说明，所以只有抓住主要部分突出说明，如在位置、大小、色彩上的突出，才能使整个招贴有节奏、有秩序，从而主题突出。

4.5风格统一

空间设计意向范文1篇11

创意是餐饮空间的设计精髓所在。通过创意可以将餐饮空间变为物质和精神双重消费的场所。创意的来源是摸不到、看不见的虚无的东西。人的大脑是创意的来源、灵感涌现的关键。无论餐饮空间的主题如何不同，人们都是通过灵感来展开思维活动，经过互动后产生创意，使空间成为餐饮文化的延伸。

（一）以民族文化为设计主题

餐饮空间设计离不开地域性和民族性。民族文化在传承过程中应注重“神似而非形似”，通过不同角度来诠释并创新文化，将文化渗透到主题餐饮空间设计的各个层面上，让顾客通过菜品、服务、环境甚至一个很小的图案去感受民族文化的迷人魅力，使整个空间的表现力具有更深的延展性和文化性。

（二）以形态元素为设计主题

人们对餐饮空间环境的认识是一种整体与细部之间的、反复交叉的思维过程。细部元素对人思维的强化，有助于人产生合理的联想与暗示。被赋予到空间中的形态元素应与企业文化、流行文化等相关联，可以是一种抽象元素、具象元素、技术性元素或装饰性元素等。主题元素的提取、变形、重构、再生、表达是此类餐饮空间设计的关键所在。

（三）以特定环境为设计主题

以特定环境为主题，通过塑造个性的空间环境氛围，使目标顾客群获得富有个性的体验感受。这种追求“差异化”的个，通过创造独特的“符号”来证明，一旦主题选择不当就会造成经营的高风险。因此，市场分析、主题的选择以及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。

（四）以技术手段为设计主题

随着技术与材料的快速发展，在餐饮空间中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段，综合考虑技术、形式、结构的相互统一，通过技术再现真实的主题环境，可以带给人全新的视觉感受和情感的共鸣。

二、餐饮空间设计中的灵感与创意

餐饮空间设计是一个从主观到客观，再从客观到主观的不断实践的过程。整个设计创意的过程建立在艺术创想与实践经验基础之上。在项目设计过程中，设计师要经过前期对整个项目的了解与把控，通过项目提案过程表达灵感与创意结果，定准项目设计方向，以专业的视角带动客户视觉联想，通过合理的设计创意帮助客户获取更大商业利益。餐饮空间设计中的灵感与创意由餐饮空间的功能需求和主题理念所决定，需要设计师具备专业的理论知识和全方位的设计策划理念。设计师应用心体会顾客的空间体验，将看到过、听到过、感受过的记忆作为构思的源泉，在灵感涌现的瞬间，将灵感周边相关材料从这些记忆中搜寻并整合起来形成创意，使设计意念从虚拟形象转化为物化形象，并最终完成设计。仅仅有创意不够，必须把创意落实到具体设计中。在餐饮空间设计的最初阶段，通过设计团队集思广益。设计方案最初可能只是一个初步的设计意向，即选择哪个概念为主题，在做好相关文字及图片资料定位后，以“提案”的形式与甲方交流。在与甲方的设计意图达成一致后，通过主案设计师把握设计方向，将这种表象到抽象的过程通过图像思维的方法记录下来，用笔将一闪即逝的灵感落在纸上。在记录的过程中，由于新的或偶发图形的产生，会激发设计者的创意。图像思维过程是设计师对信息进行整理、筛选、变化的过程。信息的交互过程越多，创意的选择余地越大。在初步主题构思完成后，再结合设计过程中的限制条件将方案加以完善，通过平面布置草图完成对空间设计中功能分区、交通流线、防火分区、家具陈设、设备设施、原有结构等方面的协调与完善，通过绘制大量草图进行反复的推敲与论证，最后得到符合设计需求的平面布置图，为下一步从平面向立体空间转化的设计过程做好准备。在进行室内空间设计时，需将内部空间的各个界面作为一个连续整体来对待，可通过草模、电脑建模来辅助思维，将创意概念通过材料、色彩、造型、灯光等实体要素表达出来，最后以方案效果图及深化施工图的形式加以完善。

三、餐饮空间中的“精神设计”

设计是让人认识到事物本质的工作。所谓“精神设计”，即对其内在文化的挖掘。设计师需要用透视本质的眼睛寻找创意，用穿透表象的思维连接灵感。餐饮空间设计是在借助美学的同时与感受相结合，激发消费者的视觉神经，利用音乐、多媒体、雕塑等手段，通过顾客对就餐环境及设计元素的观察与联想，达到某种期望的主题情景，引起人心灵的共鸣。如“辽河渡口”餐厅设计，其灵感源自辽河文化。这种主题鲜明的地域文化是其他一般餐厅不可复制的优势。经营者和设计师通过对辽河文化深入的了解和提炼，将该地域文化中零散的创意元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。在餐厅中可以看到老式锁头、香包、模具、劳动工具等物件，这些物件都是对顾客外在的刺激，从而激发顾客对空间“精神设计”的共鸣。更重要的是，经营者为契合餐厅文化主题，经过对辽菜的精心挖掘，以及对地域食材和菜品的改良，让顾客对从美食到文化的就餐环境难以忘怀。这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。

空间设计意向范文1篇12

[关键词]：地铁车站/可识别性/空间界面/设计思路

一、地铁空间的特殊性

地铁作为城市快速交通工具，通达性是关键。人们从“地上”走入“地下”，经历了从“已知”到“未知”的过程，第一需求是在短时间内完成对空间的辨认，以确定行进方向。作为特殊的地下空间环境，地铁车站室内设计有其制约性，要提高站点空间的使用效率，使乘客方便快捷地到达目的地，有许多不利因素：

1.无窗的环境，空间封闭，内外信息隔断，环境的可识别性差，人们易产生不安感；2.人的视界受到限制，使方向感和定位能力变弱，紧张感加强；3.自然光不足，噪声不易传出，湿度大，无新鲜空气，易产生不良的生理反应；4.地下空间界面受技术、经济的制约，空间形态单一，环境的可识别性成为室内建筑设计的主要课题。

地铁站空间的“先天不足”构成了后天“发育”的困难，在现有的环境制约下完成人流的迅速疏通必须从环境整体出发，在充分认识地形条件的基础上结合空间与视觉原理，强调形态与心态的互动原则以达到有针对性地指导地铁识别系统设计。

二、地铁空间的识别性问题

位于地下的地铁车站环境，人们不可从其建筑体量上识别，而只可能在经历车站内部及出入口时，认知并记忆环境信息，对每个车站在头脑中形成自然而然的映像，从而识别车站并确定自身在城市中的方位而不致迷失方向，也同时得到情绪上的放松和心理的安全感。

在对车站识别的调查中，笔者发现，由于车站内部空间形式尺度几乎相同，剖面几乎都为箱式两层三跨，平面均为长方形，人们难以从空间上区别不同的车站。受试者除了通过标志辨认外，与周边有明显对比（特别是色彩对比）并且在人的视觉敏锐区中的设计实体，如壁画（饰）、广告、柱、楼梯扶手等都起了一定的标志作用。而光线的强弱使得原来简单均匀的空间形成变化，也能增加识别性。在这些起识别作用的手法中，比较有趣的是广告，一方面，由于其色彩鲜艳引人注目，特别是柱面上的大幅广告，能依靠立柱形成重复的韵律节奏，出乎意料地成为辨识的重要依据之一；但另一方面，种类和数量过多的广告又形成了视觉障碍，会减弱车站的可识别性，并且广告是定期更换的，这就意味着它的标志作用也具有时段性，当广告被更换后，人们必须重新认知并记忆环境中的新广告。而且不同的车站有可能使用同样的广告，这样人们在认知车站时也可能不易区分。

而现在运行的车站识别系统存在两种类型的问题：一是人流量大而商业广告过多的车站，除了必要的通道，几乎所有的空间都设置了广告和商业设施，视觉信息严重超载，让人感到烦躁，也减弱了车站的可识别性。二是信息量过小，特别是一些小站，墙柱面和灯箱广告都很少，各界面和设计实体的材料、质感和色彩基本一致，仅在柱头柱脚作微小的形体变化，匆匆而过的乘客难以留下特别的印象。

三、地铁车站空间可识别性设计思路分析

在地铁中易识别的环境有助于人们形成车站之间清晰的表象，地铁站设计应打破从元素主义出发的设计观念，即分别从实体的形、质、色、光、家具与陈设等要素进行设计操作，忽视对环境的整体把握，而应采用系统的设计方法从全局入手，提升地铁车站可识别性水平。同时，正因为地铁站空间变化的可能性小，从空间界面入手的设计思想就有现实的意义。

1.设计思路定位

(1)装饰的主题化

赋予空间内涵是现代主义设计所追求的特质。而装饰的特点在于其表意性，它是空间主题内容的一种语言表达方式。按莫斯科和巴黎地铁的经验，装饰的主题化是提升空间品质和环境可识别性的有效手段。特别是对于复合化的空间系列，主题化是统领各子空间的线索及获得环境整体性的重要方法。

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(2)文化的装饰化

文化性是从内容上表示空间的最有效办法。在空间内含上强调地铁地段的文化特征来形成识别性，创造有场所感的车站环境，是当代地铁站设计的基本目标之一。莫斯科地铁装修富丽堂皇，各站点都能反映地段的文化特征。而上海地铁一号线和北京地铁各站的空间设计大都手法相同，给人单调乏味感。现代地铁不仅是交通性、技术性的空间，也应该是文化性、标志性的空间。因而，车站的文化气质是其艺术性、个性和场所性的体现。

(3)表皮的异质化

表皮是装饰设计的关键语言，表皮与结构相对应，并依附于材料。表皮限定着空间，空间也制约着表皮。异质化是可识别性的基本视觉特征，表皮的异质化依赖于空间界面的多样化。所以，先空间后材料，先结构后表皮，这才是正确的设计思路。表皮不仅仅是装饰，而是整体空间的构成要素。应注意看到，表皮需要光来反映，表皮的设计与室内光环境的设计相辅相成。光与表皮构成的空间令人印象深刻。

(4)人性化

人性化的设计是获得使用者共鸣的直接途径。有调查表明，关心人行为需求的细心设计，都会得到人们的认同，给人以深刻印象，间接地增进环境的可识别性。一块地砖、一级台阶、一个指示牌、一个把手，都可以放射出人性的光辉。

2.空间界面处理

(1)实体元素的诱导传达

单一的线性通道本身具有极强的导向性，导向性往往采用界面上的线来完成，如通过路面铺砌形成的方向线、墙面角线、装饰线、顶部灯带等来加强通道的方向感，此外，还可以通过通道尽端的光诱导来实现。

岔道是容易使人产生迷惑或焦虑情绪的空间节点，除了运用标志传达的手法之外，还可以从中间界面处理来增强岔道的“可读性”：如对从属的支道空间采取顶部降低或地面抬高的手法，来暗示主要干道与支路之间的关系；对不同支路空间界面采用不同肌理、色彩处理方法，以提醒通行者注意区分，并对下次通行产生记忆帮助。

界面上有规律的视觉符号的分布可以对通道中人的运动速度起到加快或缓解的调节作用，对较长的通道来说，水平自动扶梯的设置不但方便乘客的通行，还会对行走起到导向作用。而铺地材料的色彩、图案、质感等，伴随人的行走路线有所变化，可引导步行者变换方向。

(2)视线关联导向|

尽量在各个功能分区之间建立起直观的视觉导向，形成导向信息界面系统，建立不同功能区域的提示传达，提高地下公共空间系统内部各空间之间以及地下地上空间之间的开放度，使相关空间相互渗透，视线贯通而易被感知。

(3)色彩运用|

色彩，特别是鲜艳色彩能增强车站站台的识别性，符合快速阅读的识别特点。纯色用于宽敞单一的空间界面比较合适。在这种情况下，善用导向标志的色彩调节作用，既满足视觉导向和信息传达的要求，又调节了室内气氛。但运用时要注意脉络的清晰，面积的合适，点线面的恰当配合，避免造成杂乱无章的感觉。