古代园林构成要素范例(12篇)
古代园林构成要素范文篇1
【关键词】传统元素；现代园林建筑；运用；创新
中华文化源远流长，博大精深，在世界的舞台中独树一帜，对世界建筑艺术产生了深远的影响。园林艺术是中国传统建筑艺术中重要的组成部分。但随着时代的变化高楼耸立代替了三步十阁的古建筑，传统文化受到了严重冲击，失去了原有的文化特色。如何弘扬和发展传统建筑文化是目前急于要解决的问题。
1.概述传统建筑元素
1.1马头墙
马头墙，具有徽派建筑的特色。在聚居的村落中，巨门建筑密度较大，不利于防火，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。从高处往上看，聚居的村落中，高低起伏的马头墙，给人视觉产生一种“万马奔腾”的感觉，也隐喻着整个宗族生机勃勃，兴旺发达。
1.2围合式院落、庭院
庭院是千百年来中国建筑的主要表现形式，在以房屋围合的形式中，装载着中国人的审美情趣和思想观念。围合，不仅仅指的是物理的保护，而是建立了人与人之间关系，围合形成独立完整的局部空间而感受到安全感与归宿感。
1.3朱红色大门、镂空花窗
单纯的高会给人压抑的感受，故而在围墙上又常有镂空雕刻花窗，图案往往是喜鹊登梅，喻寒尽春来的喜讯，既表现出在家妻儿的向往，又是对在外家人的祝福。窗雕图案多采用谐音和暗喻方式，这些图案既起着装饰美化的作用，又具有采光通风、防尘、分割空间的功能。朱红色，又称中国红，朱红色常用于宫殿的装修中，因此朱红色代表高贵与权威，朱红色的大门象征着威严庄重。
1.4石雕、木雕、砖雕
石雕、砖雕、木雕在古徽州建筑中被称为“三雕”。徽州的木雕、石雕、砖雕艺术善于处理原材料的本色，不仅能溶化在建筑物整体之中，还能像水墨画一样，清新淡雅，尤其是木雕艺术，更是为古色古香的建筑锦上添花。不论砖雕、石雕还是木雕，虽然是住宅和附属在建筑物上的部件，但它们统统都是一幅独立的画，一件完整独立的艺术品。
1.5坡屋顶
在中国，坡屋顶是传统建筑的代名词，在传统建筑中占有重要的地位，传统的坡屋顶造型设计，会使宫殿、庙宇等建筑产生挺拔、雄浑、高崇、飘逸和飞动的独特韵律，也会使居民建筑产生自然、亲切和温馨的感觉。坡屋顶有许多优点，如节能，夏天聚热于屋顶，冬天又不感觉室内寒冷。坡顶可以聚热气；风会通过低处的窗往上坡顶窗聚合，这样室内通风也会比较好；不积水，防水性能好。
1.6飞檐
飞檐是屋檐上翘，形似飞鸟展翅，活泼轻盈，是中国建筑上民族风格的重要手法之一，常运用在亭、台、楼、阁、庙宇、宫殿的屋顶转角处。我国传统建筑檐部设计，屋檐特别是屋角檐部向上翘起。飞檐设计构思巧妙，造型优美的屋顶给人赏心悦目的艺术享受。
2.中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用
2.1传统空间设计的运用
2.1.1庭院
四合院是北京独具特色的中国传统建筑，它以围合的方式巧妙的创造出相对独立的空间范围，使居住的人拥有自己的私人空间，将外界与住处进行了分离。随着时代的变迁，这种四合院的建筑形式成为了具有中国传统建筑特色的建筑群体。通过利用这种分割、重叠、穿插等手法，可以产生许多园林建筑的新形式。比如，香山饭店庭院，在庭院的设计上将传统与现代充分融合。入口处为广场，满足游客旅游的需要，后花园被三面建筑包围，敞开一面，布置得当，将开阔与精致相融合；前庭与后院运用四合院的方式连接，既有水池、假山，又有青竹、翠柳，使前院具有连续性。
2.1.2天井
天井是传统建筑中主要的构成元素，主要起通风、聚集和排出雨水及除尘的作用。天井式建筑是古代劳动人们运用“天地一体，造化阴阳”的哲学观点，依据气候条件和生活习惯，运用虚实处理方法，构造出的居住环境的杰出作品。与现代园林中的“中庭”设计理论不谋而合。建筑设计师把其运用在现代社会中，例如，在中央的位置上设计了一个大于传统天井的中庭，简洁大方，引人回忆。现代的天井成为了公共领域，连接了前后空间，将公共空间引入室内，使空间和功能倒置。这种内部和外部的可替换性是天井在现代园林建筑设计中的诠释。
2.2传统人文观念的运用
2.2.1“天人合一”
在中国传统文化中，讲究“天时、地利、人和”的协调统一，换句话说叫做“天人合一”。这一点充分的体现在中国传统建筑中。人们处理建筑与自然的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了建筑和谐于自然的环境态度。受此影响，那些现代园林建筑都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体因山就势的灵活性及与山水地貌的协调性，堪称风景建筑，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识。
2.2.2“以人为本”
在西方，建筑是遮蔽灵魂的场所，人们崇尚神，传统建筑也是以建造神庙为主。而中国，神权从来都是依附于皇权的，这就决定了传统建筑是以人为中心。
在建筑材料上选用木材，代表中国非永恒的思想。在建筑体量上，以人体尺度为原则，虽大气却适形，即使是宫殿也不能造得太大。在现代园林中，选材大量运用木材，园林曲折迂回，精致婉约，凝固了中国绘画和文学，使园林建筑富有诗情画意，体现出人文主义的创作方法和独特的美学原则。
2.3传统建筑符号的运用
中国古代劳动人民将传统文化融入到建筑符号中，以传达文化信息，以便得到认同感。建筑符号不同其传达的文化信息也不同。比如中国木构建筑。中国木建筑将材料、结构和形式向统一，将主要材料木材的性能发挥的淋漓尽致。对于中国传统木构建筑进行深刻分析，有助于现代园林建筑的发展。木构建筑对人和自然具有亲和力，拥有自己独特的优美线条，在世界建筑始中独树一帜。在材质的选择上，不同的材质给人不容的感受。木质材料让人有朝气蓬勃之感，石质材料看起来牢固可靠。现代园林建筑设计中将这些不同性能的材料较好的加以利用，行走在园林中仿佛置身于古代园林。
总结：
现代的自然环境和社会环境与古代有很大差别，古今的设计理念也较为不同。但我们不能抛弃传统，要将传统建筑文化作为一种传承和发展。在现代园林建筑设计中，从传统建筑元素中获取灵感来源，并活学活用，继承其精髓，发挥出在自己的创造性观念，实现现代园林建筑的发展。
参考文献
[1]林继华.中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用研究[D].湖南农业大学，2010.
[2]陈伟伟，张旭蓉.中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的应用[J].现代园艺，2014（04）
[3]林教龙.中国传统建筑元素在现代园林建筑中的运用[J].中外建筑，2014（06）
古代园林构成要素范文篇2
园林中的建筑是构成景境的主体,可望、可居,既是观景处,也是被观之景。中国的园林建筑,是空间“虚”与“实”的矛盾统一体,是融合时空于一体的独特创造,集中体现出中国传统建筑诗情画意的艺术境界。实有赖于空间的曲折变化,而空间又是借实的体形所形成的,所以,最终还是离不开虚实关系的处理。古典园林建筑的艺术形象,在造型上,它主要是充分地表现出一种动态之势、飞动之美,哪怕在静态中也具有动势的美学思想;在空间上,它集中体现了有限空间中的无限性,也就是“无中生有”的“虚无”的空间观念。古代很早就有追求建筑的飞动之美,如周宣王时期的建筑已经象一只野鸡展翅在飞,“如鸟斯革,如翼斯飞”,2000多年以前的庄子曾说:“惟道集虚”。正由于“亭”的集虚,才有“纳万境”的独特妙用。“亭”这种中国园林中最有代表性的建筑形式是老庄哲理最有效的艺术载体———或者说是通过艺术而表现哲理的最佳符号。当然,这种哲理是已经感情化了的,而不是说教。古人云:“此中有真意,欲辨已忘言”。单就建筑体形和整体立面结合来分析一下虚实关系处理问题,在古典园林中,构成建筑物立面的要素也可以为虚实两大类,实的部分主要是墙垣,对于江南园林来讲就是白粉墙,虚的部分主要是门窗孔洞以及透空的廊子,它与粉墙之间所构成的虚实对比异常强烈。还有一些要素如隔扇、漏扇介于两者之间,可看作半虚半实的要素,可起调和与过渡的作用。园林建筑的立面处理常可借以上3种要素的巧妙组合而获得优美动人的效果。以狮子林为例,它的东立面借住宅侧墙为背景,以实为主,实中有虚,而西立面则以虚为主,虚中有实,不仅各自本身有虚实对比,而且东、西立面之间也具有虚实对比的关系[6]。
2山水
作为园林构成三要素之一的山水是造园的精华。叠山理水最能造成“虽由人作,宛自天开”的境界,在叠山理水的过程中,其心中必然有真山真水,才能造就天然。“山水,参画理之所示,外师造化,中发心源,举一反三,无往而不胜”。山不在高,贵有层次;水不在深,妙于曲折。园林叠山理水,不能分割言之,亦不可以定式论之,山与水相辅相成,变化万千。山无泉而若有,水无石而意存,自然高下,山水仿佛其中。明代的文震亨在《长物志》中,对园林中的人工水石造型,精辟地概括为“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”,这就是中国园林所要创造的意境。山水是相辅相成,对立统一的,这里的山表现为实,水表现为虚,通常所说的山环水抱,就意味着虚实2种要素的萦绕与结合。再就山本身来讲,峰、峦为实,沟壑为虚。为达到美的要求,这两者也应当有适当的比例与组合关系。自古以来模山范水,没有单独孤立起来,在建构假山时也有旱园水的做法,如上海嘉定秋霞圃之后部,扬州二分明月楼前部的叠石等。园中无水,而利用假山之起伏,平地之低降,两者对比,无水而有池意,故云水做[7]。旱园水的做法主要通过实实在在的山石起伏、低落来造就饶山成“水”(实则无水)的境界。这种虚实相生的原理在这里表现得更有空间的深度和广度。
古代园林构成要素范文篇3
关键字：古代园林现代景观规划设计
中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：
一：古代园林设计手法对现代景观设计影响
古代园林设计以独具匠心的设计艺术构思、精湛的技术实现手法，富于环境寓意的审美思想展现于世人面前，其丰富的外在表现手法对园林整体美观有深远影响。
1.审美和形式结构的艺术与建筑功能并重
现代园林建筑景观设计将传统建筑完全功能型自发式的表现形式上升为一种概念化艺术，融入审美取向和形式结构，景观设计形式语言使现代园林建筑既含有古典园林某些特征，又要表现其创造性。现代园林设计更注重对古代园林的设计方法概括，解构，变体，重构等方式，完成空间转换。
例如:苏州博物馆馆屋顶设计灵感自身来源于苏州传统坡顶景观飞檐翘角设计和细致入微的建筑内部呈现。然而，新的屋顶在包含古典园林设计灵感同时又被科技重新诠释，演变成一种奇妙的现代几何效果。
(2)园林意境与生态环境的统一
我国古代园林设计，都十分强调其园林意境塑造，中国古代园林的所有手法，都包含各种意境的传达；因此，在现代景观设计中，在注重舒适开放和生
态环境的同时，更营造出浓厚的园林意境美，体现中国传统文化的神韵与传承，以增强居住空间艺术感，提升整个园林景区民族文化特色。
例如:毗邻上海国际博览中心的喜玛拉雅中心即是将山水园林的意境韵味结合现代建筑感充分融入到建筑本身中去。建筑设计和整体景观设计理念更加抽象化，仅灌输了山水园林精神，是用现代建筑艺术美诠释古代园林设计意境美，回归自然，表现自然，充分展示园林意境与生态环境完美统一；而柱体中的贯穿孔则传达天地之间的沟通，蕴含中国古代“天圆地方”宇宙观，充分融汇东方哲学与东方智慧的创意。
(3)设计手法的传承
古代园林的造景手法是现代园林景观设计中的表现手法之一，园林景点设计提供给游人一个美的环境，创造一种独特意境，中国古代园林造景设计常用手法包括:主景、配景、夹景、分景、隔景、漏景、填景、借景等。
著名建筑师贝聿铭在北京共设计两幢实体建筑，其一：北京香山饭店将中国传统的江南园林与现代建筑设计进行完美嫁接。此外中国银行总部大厦设计，仍然以古代江南园林为设计思想，表现出对江南园林的独特厚爱，总部大厦大堂中央，明净的水池里金鱼游动，顽石戏水，厅内圆洞式大门采用园林手法，使其感到特有的东方韵味。
(4)古代园林独特创作思维运用
“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水田园为创作摹本，设计者通过对自然山水的感受，取自然美之精华于园林建筑中，成就无数美景名园，因此，深入大自然、洞察大自然、观察大自然是古代园林创作设计思想源泉。在现代建筑设计中，释放自然的过程就是园林景观设计者将自己对自然美的切身体验加以浓缩囊括后再用自然元素表现呈现的过程。
二：现代景观规划设计基本原则
1坚持“以人为本”原则
人作为城市空间活动主体，任何空间环境设计应以人的实际需求为根本出发点，体现出基本人文情怀。根据各阶段人的行为心理特点创造出满足各人群需要空间。人类生活方式与行为方式应随着需求变化发生相应改变，因此，现代景观设计应适应时代变化需求。
2尊重自然原则
自然环境与人工塑造设计，是贯穿景观设计的对立统一体。是“以人为本”，还是“以自然为本”，是通过人类改造自然，还是顺应自然，这是景观设计形式、设计风格、设计类型的衡量标准，亦是现代景观设计因地制宜所应必备要素。
3凸显地域文化特征原则
任一城市发展过程中，均有自身历史文化背景和地域环境特征。如何凸显城市园林地域文化特征，表达城市发展特性，这是设计首要原则。因此，不能盲目把巴黎景观搬至北京，上海，会对城市地域性和民族文化造成不同程度冲击。在现代景观设计中，应根据需要从各地域民族文化实际出发，尊重环境特性，在造型、材质、色调以及整体景观规划上进行城市特征的处理，是现代景观设计的关键之处。
三：现代景观设计理念和呈现方法
1.景观设计与建筑环境设计相协调
在进行实际现代景观规划设计过程中，景观应与建筑环境达到统一效果，从建筑设计阶段开始紧密配合，特别是建筑设计早期阶段。设计过程中注重景观与周边建筑环境和生态环境的完美融合，使建筑与周边景观密切结合，同时，让景观充满新意、这是景观设计发展的必然设计要素。
2对园林种植物进行优化配置设计
园林除以建筑特点展示自身意境美同时，种植物更是充分呈现现代园林景观设计的重要途径。
在对园林进行合理优化配置过程中，应实现乔、灌、草等作物相结合的复层结构，进一步强调绿量和生态环境效益，设计方案上草、灌、乔的种植比例尽量保持在1:3:6左右。而以往的实践过程也表明，在耗水量方面草远远高于乔和灌木供水需求量，在生态效益上则是草低于乔和灌木。因此，园林宜根据草，灌，乔的特点进行合理规划。
3运用科学手段管护园林景观
园林景观设计中，除在园林环境，种植物优化配置等方面进行合理设计外，还得运用科学手段对园林进行管护。因此，加强养护人员节水知识培训，提高从业人员节水知识技能；明确种植物习性和灌水次数，达到节约用水，减少资源浪费目的；并且掌握各种病虫害生活习性，做好病虫害防治工作。
参考文献：
[1]刘沛林等《中国古村落景观的空间意象研究》，《地理研究》1998年第1期。
[2]周志.浅析现代景观规划设计艺术-功能、人文与自然的和谐[D].武汉理工大学.2007.
古代园林构成要素范文篇4
【关键词】：园林设计；构成艺术；古典文化；生态和谐
1前言
随着我国经济的快速发展，人们生活水平得到了极大的改善，从原来对“一日三餐饱”的纯物质追求，上升到了对绿色、生态、以及文化的精神追求。在城市化进程不断加快的今天，人们对城市园林的建设除了必须的生态环保外，人们也期望在园林设计中能够看到更多文化元素的融入，从而满足人们日益提升的精神追求与审美需要。因此，本文就城市化建设进程中的园林绿化设计为主要研究对象，着重阐述了园林绿化设计中的生态与文化的结合，具体就中国传统文化与西方构成艺术在当代园林绿化设计中的运用，分析在这种结合下产生的新的审美体验与艺术性。
2园林艺术中的文化元素
所谓文化元素，也叫文化特质，指能够反映一个国家和地区独特的人文风情，历史内涵等特点的某些实体性元素，如中国的书法绘画、希腊的雕塑、日本的樱花等等。园林是文化元素的载体，而文化则是支撑园林艺术的灵魂。园林艺术中的文化元素其根本是一种理念的体现和审美需要的满足，而近年来无论是在国际或是国内，“中国元素”都是时尚设计的宠儿，其中也包括了园林的设计。在世界园林的设计中，中国的传统文化元素受到了广泛的青睐，这既受益于中国国际影响力的提升，同时也是因为中国传统的文化元素本身所具有的艺术感染力和生命力。总体而言，凡是能够体现中华名族传统文化精神，同时又受到了广大华人共同认可及体现中华名族共同的民族精神特质的形象、符号或文化遗存等，均可视为所谓的“中国元素”。“中国元素”不仅是对世界而言的，同时也是对国人而言的。对于中国园林设计而言，传统文化元素的加入，使得现代造园更趋于人性化、本土化、以及个性化，功能定位更趋于自然合理，而成园效果也更具有民族与地域色彩。具体地说，园林景观的设计其根本在于追求美的享受，而更多“中国元素”的加入能够带给人们更深层次的文化认同，从而满足物质和精神的双重满足。
3生态与文化结合的重要性
园林设计的最佳状态是能够达到生态效益、社会效益和经济效益的统一，换而言之则应当尽量突出地方特色、具有鲜明的个性。绿色生态是所有园林设计的基本前提，而要做到绿色生态，这首先应当坚持因地制宜的原则。所谓因地制宜主要有两层含义：即对立地条件的合理利用，以及对园林植物的合理选择。绿色生态的园林设计要求最大限度地利用原有地形地貌，少动土方，因势利导，这是园林设计前提条件。具体说来，自然起伏且多变的地形比平面整齐的地形更令人感到轻松、温馨与浪漫，更富有诗情画意。在园林植物的选择上以乡土植物为主，适当地选取用一些观赏价值高、适应能力性强的外地植物，以此改善园林植物的种植结构。在设计施工中模拟自然生态进行布置，讲求乔木、灌木、花草的科学搭配，创造出“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。
在自然生态的前提下，文化元素的介入能够使得园林的设计显得更加朴实、真切和自然，而在生态与文化结合的园林中，也更能突显出园林设计的人性化色彩。在中国古典园林设计中，人们很早便开始注重文化元素的渗入，通过花草树木、山石湖桥的搭配，既凸显出独特的地域文化，同时又能体现园林主人的文化修养与精神追求，从而成就了中国独特而意蕴深远的古典园林文化。而在现代园林设计中，除了古代文化的再现与发展外，对西方的艺术形式也有诸多借鉴，其中，构成艺术的成功运用使我国园林走进了现代艺术的领域，散发着另一种独特的魅力。例如，乔木下面栽植灌木，灌木下面再铺设花草的复层种植结构，既强调了绿色生态的主题，同时又能使园林植物的设计呈现出层次感和立体感。而良好的植物景观往往作为园林小品、甚至铺装、坐凳的独特背景，通过色彩、质感等方面的对比突出园林小品以及铺装、坐凳所处的特定空间，从而起到画龙点睛的作用。因此，古典文化艺术和西方现代艺术在园林设计中的成功运用，提升了整个园林设计的文化内涵，对于城市居民精神文明建设是大有裨益的。
4中国古典文化在园林绿色设计中的运用
中国古典园林是集建筑、花木、理水、叠山以及绘画戏曲、诗词楹联、家居摆设等多种因素的综合艺术。无论是南方园林的代表――苏州园林，抑或是北方园林的代表――北京皇家园林，其基本的审美内涵是不变的，即由“天人合一”思想理念指导下的以“自然”为标准的园林建造。它即追求优美的自然环境，同时又追求雅致的人文氛围，是一种自然生态，和谐美好的艺术形式。因此，中国古典园林堪称是一首无声的诗，一幅立体的画。
4.1古典文化元素在园林空间、结构设计中的体现
中国传统文化元素在园林设计中广泛且根深蒂固，具体表现在其空间、素材、结构等各个方面。就空间设计而言，中国的园林设计在“天人合一”理念的影响下，将人与自然的和谐统一作为园林设计的最高目标。通过空间分隔法将不同的园林要素既以类而分，又相间相杂，打造出园林的层次与深度。同时又通过空间大小、远近、开合、动静等矛盾对比，使园林在有限的空间内往往能够营造出了比现实更加广阔深邃的意境。就园林结构的设计而言，许多园林都具有连环套的形式，即园林在纵向的视角上呈现出几进式的，由多个庭院组成的，并且每个庭院都有其独立的建筑结构和人文精神，然而各个独立的庭院之间又能相联，保证整个园林设计的整体性。在中国古典园林中，这种几进式的结构运用的更为典型，这是中国传统文化和道德上的谦虚和内敛的体现。同时也是受道家的空无观念的影响，讲究以自然无为的“道”。中国古典园林中的传统文化元素包涵了中国传统文化的天人之道，而中国园林的构造中最为典型的对称性审美，这是中国中庸之道的体现。
4.2古典文化元素在园林素材设计中的应用
古典文化元素在园林素材运用上的表现是多方面的，包括植物素材、雕刻素材以及园林名称等等，下面笔者就古典文化元素在园林植物素材上的应用和表现做具体说明。在中国传统文化中，植物往往有其特定的象征意义，如垂柳表示依恋，与友人相别常以柳相赠，表示惜别相思之情；梅花的枝干苍劲挺秀，梅花傲雪怒放，象征着坚强不屈的意志；荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。中通外直，不蔓不枝。香远益清，亭亭净植。可远观而不可亵玩”，象征着高贵纯洁的品质；而竹，象征一个人的高风亮节；菊，花中隐士，象征着隐逸恬淡。不同的植物，以及不同的植物搭配，不仅能造就园林构造的生态和谐，同时更能够体现其间的文化底蕴。
5小结
在园林设计中融入文化元素是一种超越物质享受之外的精神追求，而“中国元素”的应用则可以说是一个创新的引入。以“天人合一”为主导理念的中国元素与现代园林的结合，对园林建设中的和谐、绿色、生态将会起到十分积极地作用。
参考文献
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[4]卢军.构成艺术在现代风景园林设计中的应用[J].装饰,2005,(03)
古代园林构成要素范文1篇5
建筑意境，作为中国建筑美学理论有的一个重要概念，早在1932年我国著名学者梁思成、林徽因就对这一内涵做了独到的诠释。随后，侯幼彬教授更对此做了详细的阐述，认为“建筑意境是建筑创作的高层课题。”吴良镛先生进一步指出建筑意境所涉及的问题“是我们建筑理论和建筑创作应予以重视的一个重要课题。”这些专家学者都为我们深入的研究和探讨建筑意境打开了视野。什么是建筑意境，它不是什么神秘玄虚的东西。众所周知，建筑是时间和空间的艺术，其表现形式主要是用空间构成及其设计来完成的。这种表现形式是由空间体量、尺度、比例、格局、材料、色彩、光影以及地面、墙面、屋顶天花、室内外装修、室内外陈设等空间要素所构成的，它是立体的画面。这种立体的画面所造成的各种空间气氛，通过感知和领悟，使人强烈的感受到此建筑所蕴涵的情趣，由此产生一种美的意境，达到了建筑意境美的效果。它是艺术家注入一定的思想内容后，融于作品中的主观的情思和大自然客观的形象、神态的有机统一，即情与景的统一。
意境美是审美主体对审美客体的把握和渗透，也就是我们常说的“寄情于景、寓景以情、情景交融”。可以这样说，建筑意境是建筑表现的美学评价标准，是建筑艺术的最高灵魂。与诗词、音乐、绘画相比，园林建筑是一种更具实体感和空间感的艺术。满足人的需要，提供安全感和舒适感，是建筑最低一级的功能。再进一步，便是上升到美学范畴，在创造美和审美的过程中，体味一种艺术的精神内涵。这种艺术的精神内涵，集中的体现在中国古典园林的设计和创作中。江南园林秉承中国古典传统文化，汲取中国古典园林之精华，独树一帜，成为中国古典园林建筑的一枝奇葩，有人称它是“文人园”也不为过。它是一种用工程技术手段来创造的特殊艺术形式，同中国传统的文学艺术一样，江南古典园林极其讲究诗情画意，并把“意境”作为它的最高审美境界。一方面，艺术家通过比例、对称、虚实、明暗、色彩、质感等艺术手段，使人产生美的愉悦，产生驻足停留的欲望，产生欣赏的。另一方面，不仅是通过空间结构，更是通过它所形成的一种总体环境氛围来使人受到感染。通过与周围环境的水融，建筑与其周围的环境一道，带给人或雄浑或雅致或悲壮或温馨或苍凉或宁静或壮丽或隽永的情绪氛围，让在其中产生莫名的感动，亦随着这一氛围或悲或喜或嗔或痴，陶醉其间。它所渲染的是一种感情、一种格调、一种思想、一种心灵的震颤。如果说，轮廓是建筑的形体，材料是建筑的生命，光影是建筑的表情，细节是建筑的品味，那么建筑意境，便是江南古典园林的思想和灵魂。
江南古典园林作为一种建筑艺术，通过它特有的物质形式———园林景观，把园主所想表达的思想感情完美的表达出来。这种情景关系在园林中得到完美体现的，就称之为有“诗情画意”、有“意境”。游者往往能在这有意境的园林中，获得极大的艺术享受。同时，在思想感情和园林景观的相互交融中，又再次产生新的意境。这种艺术与精神情景物化了江南园林，它积淀了江南数千年优秀文化，荟萃了江南艺术与造物的熠熠传承，是江南建筑文化中精华、精粹，某种程度上代表了江南的人文精神，其所蕴含的意境是中国古典园林审美创造集中而典型的体现，更有其重要的美学价值和史学价值。
2江南古典园林建筑空间意境美的特点
意境能使读者(观者)通过联想和想象，如身入其境，从思想感情上受到感染。把文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成一种艺术形式，再通过园林景观的表现形式展现出来，这是中国古典园林设计者智慧的结晶。江南古典园林将自然、建筑和人文元素融为一体，集中体现了以意境创造为至高的审美取向，由意境创造确立造园的主导思想与法则，从而形成了把园林作为一种抒情言志的艺术特点来进行创作的独特的建筑风格。苏州古典园林建筑的空间布局大多借中国传统院落的手法，以空间划分大小、高低、虚实、明暗、曲直，与山水、花树、景点、路桥等构成对比呼应，与富于美感很强的有机空间体系，营造赏心悦目氛围。其大中小型院落相互呼应、错落有致。大型院落常以围墙、房舍、走廊、山石、花木等共同组成不规则的复杂空间;中型院落多位于厅堂前后，以墙垣、房屋构成规则的或不规则的平面，它是园林之主要建筑的前景;小型院落多布置于房屋左右或走廊一侧，面积趋小，构图灵活，采光与通风较佳，通常只植乔木一两株，或栽天竹、腊梅、芭蕉，配以少数湖石，无异于大型盆景，在审美上既增添了情趣，又减少空间的单调感。苏州古典园林建筑空间处理的特点是通透性大，凉亭、空廊、洞门、空窗、漏窗、透空屏风、隔扇等手法的运用，构成了建筑内外空间的交流、穿插和融合，造成深邃的空间意境。在这些栩栩如生的作品中，一个园门的门洞、景窗、漏窗，不再仅仅是实用性的建筑构件，而是转化成为了一件艺术景观的画框。在江南古典园林的山、水、植物、建筑四个要素中，建筑所占的比例并不大。然而，正是这些建筑，往往会出现在空间联系和关键的景观节点部位，起到了画龙点睛的作用。它通过“点”(如亭)“线”(如廊)“连接”(如桥)，把自己巧妙地融合于园林景观之中，完美的构成了一幅自然山水画，体现了一种美不胜收的意境，这也正是园林建筑的价值所在。
从空间组成的成分来看，江南古典园林大多由不规则、非对称、曲线的、起伏和曲折的形状所组成。楼阁亭榭等建筑元素，无不围绕着丰富空间来布置。建筑穿插错落于园林之中，很符合人们游览欣赏的审美心理的节奏和韵律的需求。廊是建筑空间环境的一种组织手段。无论是中国建筑环境还是园林景观，都是群体组合。群体是由若干个单体有机地构成的。这种有机构成，常以廊来串联与组织，通过廊、墙等把一栋栋的单体建筑组织起来，形成了空间层次上丰富多变的建筑群体。当人在长廊行进时，这条流动的线通常被安排为曲折迂回的，意在通过流动空间的变化来丰富体验的过程。亭一般体形不大，起到组织空间、造成空间节奏、层次美感的重要作用。园林中的道路、小径、廊道等流动空间，常常被设置为“曲”，不仅有水平的“曲”，还要有竖向的“曲”———起伏。“曲径通幽”成为园林设计的一个原则和常用手法，成了园林空间意境美的重要组成部分。没有“曲”这种艺术处理，就会大大缩短和降低园林的艺术之美，使人们失去了对“幽”的探寻满足感。园林中先遮挡再展示的手法，称之为“掩映”，这正是为了满足人的环境心理的一种处理方法，“掩”的目的在于“映”，使人的心理经历未知—期待—想象—惊喜—满足—回味的审美过程。这种悬疑手法是对心理学唤醒理论的最好佐证，它能积极调动人的探究和想象空间，进而产生积极的审美行为。而假山，其实是真山的艺术再现，将这些山巧妙地进行微缩，用意象这一艺术手法列于园林中，从而丰富了园林空间，可谓一绝。
苏州古典园林把建筑空间表现的很有生活情趣，使人充满了想象力。在这种美的艺术意境里，有声音、有颜色、有意象、有情感，构成了全美的艺术意境，令人五官愉悦、心灵陶醉。这是一种人与自然审美统一的艺术，一种意境化了的艺术。人们正是在这些意境化的建筑空间中领略到一种美的意境。
3江南古典园林建筑空间意境美的分析
苏州是中国著名的历史文化名城，素来以山水秀丽、园林典雅而闻名天下。而最具代表性的拙政园和留园则分别代表着明、清两个朝代的艺术风格。创造美的意境，是江南古典园林造园的主导思想。拙政园全园分为东、中、西和住宅四个部分。中部是拙政园的主景区，为精华所在。其空间布局以水池为中心，亭台楼榭皆临水而建，同时又布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明，给不大的空间平添了几分美感。从拙政园的空间构成来看，以荷香喻人品的“远香堂”为中部拙政园主景区的主体建筑，位于水池南岸，隔池与东西两山岛相望。拙政园的空间布局既疏放又紧凑，既开阔又幽深，既以水取胜，又以建筑、山石、草树竞美，再配以种种文学、书艺，更是构成意境深邃的景观。从空间构图看，拙政园里的水面景观，正是园主的画龙点睛之笔。其特点是围绕水景主题，各种景观独立成趣，层次丰富多变，意境开阔而幽深。许多形体各异，高低错落的建筑物临水而建。如果我们站在香洲(旱船)前面的平台上，放眼水面、丛林、亭台楼阁，就似在船上观景，美感不言而喻。远香堂西侧的香洲，是形似画舫、旱舟的园林建筑。人若站在远香堂廊下隔池相望，可见其“舫”上楼阁灿烂、层次重叠、三面临水、有隐隐浮动之感。随着观赏者缓移的脚步，景移引起了视觉的错觉，仿佛那“旱舟”也在向前徐徐移动。拙政园小沧浪位于西南隅，用廊桥小飞虹分隔空间，此处为水阁三间，南窗北槛，两面临水。东西两侧亭廊围绕，构成一个娴静的水院。
其间溪水分流，港汊出没，具有浓郁的江南水乡风光。拙政园中部，池水为其中心，水面有聚有分，其聚处如远香堂北面以辽阔见长，分处如小沧浪一带则以曲折取胜。整个水面既有分隔变化，又彼此贯通，互相联系，并在东、西、西南留有水口，伸出如水湾，有深远不尽之意。园内建筑大都临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收山水景色。因水多而桥多，平桥低栏，简洁轻快，与平静的水面及环境相互协调。拙政园的空间划分，妙在利用山池、树木、房屋而少用围墙，故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的空间层次。山池、房屋布置疏密有致，以疏为主，空间尺度恰如其分。许多空间的处理看似不经意间随手拈来，实际是园主思想和情感的。像这类例子在苏州古典园林中比比皆是，不胜枚举。所以说，“中国园林(包括园林建筑)就是一幅幅立体的中国山水画”(梁思成语)，这句话是一点都不夸张的。苏州留园的建筑空间布局也是独具匠心。西北为山、中间为池、东南为建筑的格局，空间处理颇为精湛。建筑以造型精巧、秀丽见长，尤其临水亭阁，又以小、低、透取胜。水岸曲致多情，似尽无尽，显得朴素而自然，整个空间处处体现出以小见大之意境。
古代园林构成要素范文篇6
关键字：中国古典园林；艺术风格；独树一帜；挑战；继承；发扬；创新
1．中国古典园林简介：
中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：
1.1.1模山范水的景观类型
地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。
1.1.2适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。
1.1.3巧于因借的视域边界
不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。
1.1.4循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。
1.1.5小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
1.1.6耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。
2、中国古典园林走向世界
在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。
直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：
2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；
2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；
2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；
中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。
3、中国古典园林走向世界的思考
纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。
中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。
日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体
我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：
4.1公园建设
在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的'现代的中国古典园林”。
4.2城市园林规划
在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。
因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。
5、中国古典园林在国内的发展
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点
5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法
古代园林构成要素范文1篇7
[关键字]：古典园林；色彩；组合
Abstract：Althoughwithagreataccomplishmentintheancienttimes，theChineseLandscapeArchitectureStudyisstillstayintheyoungtimes，whichislackofnormaltheory.Atthesametime，alargenumberofworksisparticularlylackinthenationalcharacteristicundertheshadowofthewesttheory.Inconnectionwithamoreimportant
positionofthevisualassault，weshouldpaymoreattentiontotheassociationofthecolourinChineseancientgarden，inagoaltofindtheregularpattern.Atthesametime，thereareagreatnumberofbenefitifwecombinetheancientandthemoderndesignandplanning.
Keywords：ancientgarden，colour，combination
[引言]：
中现代的景观规划设计学科，植根于中国古典园林的山水情怀，融合了大量的国外现代景观规划设计（LandscapeArchitecture）的先进理念。与传统的中国古典园林的咫尺山林的方寸之间精致繁琐的设计不同，现代景观规划设计强调在大尺度大范围的空间中，以简单的手法，简洁的线条，快速形成景观美学与景观生态学和谐统一的有机整体。现代景观规划设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用性学科，与传统的中国古典园林相比，现代景观规划设计在价值观念、判断尺度、实践范围、专业背景和理念方法上都有了极大的扩展和变化。
相比起步于十九世纪中叶的美国现代景观设计学，国内在这一学科领域的发展起步较晚，学科建设真正的高速发展应该在改革开放以后的三十年的时间内，但依托辉煌的中国古典园林的设计理念，还是创造出了很多中国特色的景观规划作品。在这样的大环境的影响下，讲中国古典园林中优秀的设计元素，融入到现代景观规划设计的实践之中，应该是一条适合于中国国情的现代景观规划设计的特色之路。
1、研究综述
1.1选题的背景及意义
随着中国中国聚居环境建设的不断扩展和城乡一体化进程的快速推进，大量的景观作品涌现出来。在这些作品中，有古今结合的典范，但也有很多在内容和形式上存在较大的缺陷。中国的现代景观规划设计学科还没有能够形成自己的理论体系框架，在很大程度上还是深受美国景观学的设计理念，于是，现代景观作品很大程度上缺乏了民族的特色。
中国的古典园林在历史上取得了巨大的成就，但在现代景观学科的规划设计上，应该还是处在发展的初级阶段，缺乏系统的景观理论体系。起始于十九世纪中叶的城市公园运动中页的现代景观规划设计，力求达到视觉景观形象，环境生态绿化和大众行为心理三要素的和谐统一，在这个过程中，色彩作为对于视觉形式最强烈最直接的刺激，对于视觉形象跟环境行为心理，都存在着很大的影响，对于整个景观设计作品优劣最后的评定，应该具有巨大的影响力。
1.2研究目的
通过对于中国古典园林中常用的色彩在相互之间的组合形式上所产生的视觉效果，结合环境行为心理学的相关理念，讲中国古典园林中的优秀设计元素加以概括和凝练，运用到现在景观规划设计的工作中去，以期创造出具有中国的民族风格特色的现在景观规划设计的优秀作品，这正是论文研究的主要目的。（图1）
在快速发展的现代景观学科背景下，中国的园林营造已经处于相对弱势的地位，在方案的竞争中，常常在与国外景观事务所的竞争中处于不利的地位；同时，现在的景观作品，过于西化，缺乏了民族的思想。在这种情况下，对于古典园林中设计元素的提取也就显得尤为重要，这应该是中国的现代景观设计冲破枷锁，走向世界的重要路径。
1.3研究范畴
本文的研究，目标在于对于景观色彩组合的分析与探讨，研究范围主要针对成熟期的经典的古典园林作品。主要针对北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林展开。
中国的古典园林，历经两千多年的延续性发展，终于在清朝中叶达到了她的鼎盛时期，在这个过程中，涌现出了很多优秀的作品。北京地区的皇家园林，主要集中在京城的西北郊，在这儿，筑山理水，连成了著名的三山五园，颐和园处在中间的位置，是几个园区连接的枢纽。同时颐和园是这里面最晚建成的，属于真正集大成者，乾隆将他全部的景观修养在这山水之间尽情展现，应该是最能代表中国古典园林风格的意见艺术与技术并存的作品。
江南的私家园林，风格较为相似，个人认为留园属于这其中之冠，在咫尺之间，讲空间变换运用到极致，在色彩上，结合光影的变化，创造出了丰富多彩的艺术境界。
1.4研究方法
在具w问题的研究上面，强调理论与实践相结合，将实际考察中的感受结合相关的环境行为心理的理论加以概括与凝练，最后形成几种色彩组合形式与其所产生的心理感应，这应该是问题研究的具体思路。在具体的操作过程中，大致遵循如下的步骤：
（1）实地考察同时搜集相关的资料，整理图片与文件（如无特殊说明，文中所使用图片均为作者实地拍摄）
（2）对于实际考察中所形成感受，结合图片、资料加以总结
（3）得出结论报告
1.5研究框架
2、现状及存在问题
中国现阶段的城市化建设进程逐渐加快，城市景观也被带动而急剧建设。但是，在这个过程中，对于色彩应用的杂乱无序，使得各地区的景观建设缺乏个性。在景观色彩的研究与应用方面，国内的研究相对空白，缺乏指导性的原则与法令。同时，由于过多的引进美国现代景观设计的理论与文化，在某些方面完全舍弃了中国古典园林中的精华理念，由此而产生了没有的地域差异性很民族特色的景观。民族景观文化中的色彩应用也就是在这个过程中，逐渐被美国现代景观中的应用方式所取代。（图2）
在国外的城市与景观建设中，日本在这方面做的较为出色。早在1981年，日本就出台了《城市空间色彩规划》法案，对于城市中的色彩应用，通过立法的形式进行城市规划与景观的设计，2004年的《景观法》，更是法律形式规定城市建筑环境与色彩的典型代表实例。
在这种大的时代背景与学科发展环境的状态下，研究与分析中国的古典园林文化与手法，通过对于中国古典园林中色彩的常用搭配与综合应用的分析，寻找出符合于中华民族景观审美要求的色彩应用形式，是对于古典园林文化继承与发展十分有效地手法。同时，结合现代景观设计的理念与手法，综合处理两者之间的关系，对于新时期中国特色现代景观风格的形成与发展，也应该具有积极地意义。
3、基本理论研究
3.1色彩的基本理论
对于色彩的应用于变化，本质而言，是对于色相、明度和纯度三个因素的变化应用。色相是区别色彩最主要的因素，是色彩对于视觉的直接冲击，有色彩的三原色相互叠加组合而成。明度是对于色彩亮度的修饰，不同明暗程度可以使人产生截然不同的感受，而纯度更多的是对于色彩的饱和程度的修饰，其结果形成的是色彩的鲜艳或者纯净程度。三者之间相互作用，对视觉形成冲击作用，最终产生了缤纷的色彩世界。
3.2色彩组合形式在古典园林中的应用
中国的古典园林，产生于商周，经过两千多年的发展，在清朝中叶达到其发展的顶峰。在造园的理念上，中国古典园林强调天人合一的境界，要求的是本于自然而高于自然的艺术。于是，自然的色彩在整个空间中占据了主导大地位。造园要素主要由山石、水体、植物与建筑构成，在园林的营造中，建筑往往依附于整体景观规划之中，山石的灰或黄，植物的苍翠，水体的淡蓝色，往往是整个园林空间色彩构成的基础，自然的颜色在园林营造中占据着主导的地位。（图3）
中国的古典园林，依据风格因素的差异，在表现形式上，以北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林最为出名。江南的私家园林，是咫尺之间营造古典园林空间意境的典范，强调的是“一拳则太华千寻，一勺则江湖万顷”的营造手法；北方的皇家园林，则是大范围、大尺度的空间营造，强调的是真山真水的意境，在大自然的环境背景下，依山就水，山环水绕，将自然美与中国古典的园林意境结合到了极致，应该是辉煌的东方古典园林艺术的杰出代表，在营建过程中所表现出来的种种创作手法与表现形式，对于后代的景观创作于营造，应该具有很好的代表性的作用。
就风格而言，北方的皇家园林和江南地区的私家园林是典型的代表之作。皇家园林园林在大范围大尺度的空间中营造，强调真山真水，于是山体的绿色和水体的蓝色，形成了主要的色彩构成，其间有建筑和金黄琉璃瓦面和朱红建筑主体的衬托，整个环境大气和谐，彰显皇家气派。江南的私家园林，往往处在高深的院墙的环绕之中，整体空间较小，便在抽象化的构筑之间做文章，对于山川与水体的凝练与概括，整体色彩朴素、雅致、天然。两者也就分别形成了中国园林具有代表性的两种区域色彩风格。
4.实践研究
4.1颐和园
作为中国皇家园林的最后的大手笔，颐和园可谓是皇家园林艺术手法设计的集大成者，乾隆在北京城的西北郊，依万寿山和昆明湖之势，将自然环境与建筑环境完美结合，创造出的是意境丰富的古今艺术与技术的大成之作。颐和园应该是最适合与对于色彩组合的分析研究，以期概括凝练。
万寿山昆明湖区域，是颐和园景观区域的主体，是整个园区色彩搭配的中心环节。昆明湖面积广阔，湖面的蓝绿色与天空的蓝色遥相呼应，形成的是强烈的基底色调，但由此也带来了整个区域环境较为平淡，于是采用堤坝和岛屿的形式进行分割，区域的空间层次性得以加强。在色彩方面，用反光性较好的白色作为铺装和假山配色，结合灰色建筑与清翠的柳树，富有很强的视觉冲击效果，在万寿山方向有很强的观赏性。（图4）
万寿山是颐和园的景观核心分布区域，对于山的处理，在其间广泛种植松柏一类的植物，以茂林形成的是深绿色的图底色彩，在这样的环境之间，进行的是山体空间的布置和建筑空间的营造，很容易形成突出的效果。（图5）皇家园林讲求轴线关系，在万寿山的中心区域，自下而上的建筑空间组合，形成的是统领整个景区的建筑轴线，通过阶梯式的上升，在佛香阁的位置达到空间变化高潮。整体的前山建筑群，形成的是朱红色的建筑主体色彩，与背景色对比明显，加金黄琉璃瓦屋顶，配以绿色的边缘修饰。在深绿色植物的背景衬托下，色彩突出，有很强的对于整体景观区域的控制感。轴线两侧对称分布的附属建筑区，屋面形式不再采用金黄色的形式，而以绿色代替，与周围环境较为协调一致，同时，在屋顶色彩上，也是对于明度和纯度都相对较高的金黄色的突出。（图6）
后山区域有很多独立园区，在造园风格上一改前山中轴对称的风格，尺度变小，具有更强的亲和性，很多都是单独形成园中园的形式。在空间风格上，与江南的私家园林相近，在私家园林中一并分析。
4.2留园
在造园艺术手法的应用方面，江南的私家园林做的同样优秀。由于是在小范围的尺度进行山水空间的营建，不可避免的会跟周围的建筑环境相影响，在这种情况下，为了达到相互之间的协调处理，园林与周围环境无论是在空间组合还是在色彩搭配的方面，都提出了很高的要求。
留园是苏州园林的代表，也是中国古典园林发展到最高峰r期的杰作。在建筑的空间形式以及色彩光影的变化上，当推江南园林之冠。就整体而言，可分为中部、东部、北部和西部四个景区，每一部分都体现出不同的风格与表现主题。中部筑山理水，营造山水空间，是全园造景的中心部分，（图7）最能体现私家园林的特色，也是色彩搭配研究的中心空间区域。
在白墙灰瓦与厅台建筑的围绕下，园林空间在这一区域展开，江南园林筑山理水，空间的基础色调建立山石水景之间，灰色的太湖石结合土黄色的黄石，相互交错搭接，在极小的空间范围内模拟自然山石之妙。其间点缀可亭，尺度适中，灰色顶棚，结合周围淡雅的建筑外墙，整体色调搭配协调，体现出的是江南园林淡雅的色彩风范。
在基本色调的基础上，需要灵动的颜色来打破这一平淡，留园中假山上悉数天然的植物便起到了这一作用。乔木种植疏朗，绿色的树冠幅大而色调深，形成的是强烈的背景色调，靠近厅台的区域植物多采取嫩绿色，明度的纯度相对较高，有很突出的感觉。这在色彩的衬托与对比上，与北方的皇家园林有异曲同工之妙。
在色彩明暗的变化上面，漏窗是最常用的形式。区域的东南角，是入口空间与山水空间的过渡转化区域。漏窗的存在，使得两空间之间隔而不阻走廊内光线明暗变化，使得相同的景观色调在观赏的过程中，也产生了不同的视觉感受。（图8）
5、结论
总体而言，皇家风格的景观色彩营造，通常使用大范围的深色作为基底，使用色彩明度和纯度相对较高的颜色打破这种平淡的色彩布局，同时突出所要表现的景观内容，从深层的意义上来看，这与皇家园林的皇家气质与唯我独尊的造园理念是分不开的。而江南的私家园林在造园的过程中，理念则要低调很多，黑白灰的简单结合，营造的是疏朗、雅致、天然的艺术境界，以绿彩的纯度与亮度的变化，打破这一色调的单调组合，应该是造园过程中色彩的常用搭配形式，而漏窗这一景观构筑物，则是对于光影变化的灵活运用于体现。
针对于现代景观设计中不同设计理念的需求，结合古典园林中的色彩搭配方式的应用，对于景观整体中国风格的形成，应该会起到积极地促进作用，也不失为园林设计中古今结合的一条思路。
【参考文献】：
[1]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999
古代园林构成要素范文篇8
中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：
1.1.1模山范水的景观类型
地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。
1.1.2适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。
1.1.3巧于因借的视域边界
不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。
1.1.4循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。
1.1.5小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
1.1.6耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。
2、中国古典园林走向世界
在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。
直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：
2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；
2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；
2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；
中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。
3、中国古典园林走向世界的思考
纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。
中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。
日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体
我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：
4.1公园建设
在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。
4.2城市园林规划
在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。
因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。
5、中国古典园林在国内的发展
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点
5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法
古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。
古代园林构成要素范文
关键词：古典园林；现代园林；继承；发展
中图分类号：TU986文献标识码：A
1中国古典园林与现代园林的相对比较
1.1所表达的哲学思想的比较
园林艺术统筹于美学，它同其他艺术的形式一样，带给人以美的感受。而每一个国家的美学，都是要受到其哲学思想的支配的。所以归根结底，影响各时代园林艺术走向的其实是当时占主导地位的哲学理念。中国的古典美学，受道家思想影响较深，讲究“师法自然，天人合一”等。因此中国的古典园林所要表达的哲学思想，也正是这种人与自然的完美结合，地形地貌是山水景观的艺术概括，山水景观是人文建筑的衬托形式。通过将人造景物与自然景观相融合，从而达到一种“虽是人为，宛自天开”的艺术境界。中国有很多老话都道出了这个道理，比如“山贵有脉,水贵有源”、“疏源之去由,察水之来历”、“未山先麓”、“自然地势之嶙”等等。中国古典园林会在建筑过程中加入自然元素，如假山树木、岩石山洞、园林小路、曲径通幽等，能够体现出自然山岳构成规律；又如园林内的小河水流等等，能够展现出自然山水的特征，这些理念对于现代园林设计都具有重要的参考意义。如今，人类所要面对的种种自然灾害越来越多，人口增长、气候变暖、植被面积下降等等，都使得人们意识到合理开发大自然的重要性，认识到人与大自然应该和谐共处，共同发展。有关部门不断开展相关活动，为城市建设生态低碳型园林，这正与中国古典园林所要表达的观点不谋而合。而重视自然生态环境的园林景观园林景观建造，也为现代人类的环境设计理念提供了借鉴。可以说，在现代的园林景观的设计体系中，有很多都是从中国古典道家学说上发展而来的。这种把园林的设计艺术建立于自然要素之上，用人对自然的敬畏作为园林设计的整体理念，对现代园林景观的发展具有重要的影响。
1.2布局的不同
在我国，由于古人受到了一些特殊条件的限制，使得他们在性格方面比较偏向于含蓄，这也是国人普遍讲究“内敛美”的原因之一。这种思想自然而然的映射到古典园林的设计当中，让中国古典建筑在布局形式上充满了含蓄的表达。比如，在环境设置上，古典园林的中心时常会形成院落而四周则较为零散，这在空间上给人一种崇尚内在的感觉。这些含蓄的特点在一些南方园林中表现较为突出,通过院墙把内部空间和外部环境隔开，让园林主人拥有更大的私人空间，在这里他们可以尽情的观景抒怀，使自己的思想意识达到更高的境界，代表做有苏州园林和皖南的徽州园林。另外，由于中国古代群体意识相对复杂,园林要具备更多的功能，因此，这种布局形式也就潜移默化的对人们的思想产生了一定的影响，让人们觉得沉闷、难以与其他人沟通。现代园林的设计与这点大为不同，其在造园的布局形式方面深受思想维度的影响，讲求建筑的对称性，注重构成园林的每一个元素都能给人一种整体上的视觉及精神上的满足。同时加入几何知识，使整个园林看起来更加的和谐。
1.3造园手法的比较
构成中国古典园林的因素主要包括山、水、石、植物与建筑等等。这些元素的巧妙组合，使得中国古典园林达到一种“步移景异”的艺术效果，实于虚的结合、藏与露转换，让整个园林景观浑然一体。这也是古典园林含蓄手法的一种体现。在造园的过程当中,园林是整体建造的核心，景观是园林的陪衬。因此，中国的古典园林主要采用借景抒情的形式。景观从某种程度上代表着园林主人的内心思想，是其情操和抱负的完美体现。古人云：“夫借景,林园之最要者也”。通过在园林中运用借景的手法，将使隔绝封闭的园林空间与外界形成虚实相连的整体,把外界美景充分融入到园林当中,这样不仅对园林空间实现了扩大,更是充分丰富了园林的景观，使其显得更有层次感。在借景方面应用的比较好的古典园林建筑有很多，以北京的颐和园为例，其巧借玉泉山的美景，加上自身建筑的独特建设，此景映彼景，构成了颐和园的整体美观。还有苏州的网师园，也是中国古典园林的代表作，始称“渔隐”，几经沧桑变更，至公元1765年（清乾隆三十年）前后，定名为“网师园”，并形成现状布局。几易其主，园主多为文人雅士，且各有诗文碑刻遗于园内，历经修葺整理，最终形成了这一古典园林中的精品杰作。现代城市的造园手段大多局限于高楼包围下的狭小空间，在借景方面无法完全的施展开来，不能让人在有限的空间内感受到无限的园林之美，这正是现代园林所要加强和改进的地方，也是加强对古典园林借景手法研究的重要意义。
2中国古典园林在现代园林中的继承与发展
2.1现代园林对于新理念的容纳和创新
随着科技的发展，人类越来越重视生态环境的保护，而融入绿色生态的思想观念，也逐渐成为了现代园林设计的基本方向，人类需要创造出在满足人们的观赏需求与展现个性的同时，保护生态景观，为我国的可持续发展做出相应贡献的园林。相较于古典园林的内容与形式，现代园林应该充分摆脱传统的束缚，不断融入与时展相适应的新理念新元素，不断包容、发展、创新，走出古典园林中相对单调的的设计模式，摒弃不符合当代社会建设节奏的东西，创新内涵，升华主题，加强对园林整体以及细节设计的双方面重视，使现代园林向着多元化、创新化的方向发展。同时要知道，园林的创新必然伴随着人们审美情趣及组景方式的改变。现代社会，人们的物质生活越来越丰富，审美观念也在不断的变化，园林风格也应该随着这些变化不断做出相应的改变。因此对于园林设计者而言，关注园林建设的主流发展才是重中之重。
2.2古典园林对现代园林的指导意义
中国古典园林的建设已有上千年的历史，其对中国文化以及中国人民的影响可见一斑。甚至很多古典园林建筑已经成为了一种民族的标志。在现代园林的设计过程中，很多人或多或少的受到了西方思想的理论冲击，往往看只注重几何曲线的结构，这种设计图从表面上来看，确实是很“美”很有“个性”，视觉冲击力“极强”，但这种设计也具有非常大的缺陷，就是忽略了中国人内心对园林建筑的感受和理解。所以，无目的的引荐西方建筑设计理念，做出的园林景观只能够在纸面上获得一定成功，却不能真正投入到实际建设中去。从这一角度出发，古典园林对现代园林就有着非常重要的指导意义。其中许多的设计手法和意境的表达方式，都是我们可以借鉴的。比如中国古人讲究“相地合宜”，在园林开始建造之前，人们会对周围的自然景观做出严格的考察，从而设计出适宜的园林建筑。还有，古人经常是在园子造成之后才画出建筑图纸，这对现代景观设计图纸的存在意义也是一种挑战，值得人们反思。综上所述，虽然古典园林已经成为历史，但是它还是对现代园林具有一定的指导意义的，充分利用它在设计层面上的优点，可以引导设计者设计出更加合理的优秀园林作品。
2.3古典园林为何要在现代园林中得到继承
改革开放以来，各国文化思想不断引入，其对中国文化的冲击也越来越大，中国古典园林中深厚的文化底蕴和历史意义也逐渐被人们所丢弃。尤其是一些经典的造园手法，能够系统、娴熟的掌握和应用的人已经越来越少了。而随着时间的流逝和实践过程中的不断证明，中国古典建筑中的很多手法都被证明是具有现实意义的，因此，将传统园林艺术与现代园林建设相结合，不仅仅是一种对历史的传承，更是适应了当代社会发展的需要，还起到保护和重塑城市历史地段价值的意义，创造出更符合中国国情的中国园林！
3结语
在现代园林的景观设计中，设计者往往忽视了文化内涵和历史意义的传承和发展，只有不断加强对古典园林的研究，才能将其中优秀的理念应用具体的设计活动中,建设出具有中国古典特色和时代气息的中国现代园林景观。
古代园林构成要素范文篇10
[关键词]古建筑设计风格传统文化
中图分类号：TU文献标识码：A文章编号：1009-914X（2017）03-0182-01
一、引言
我国有着5000年的历史，我国建筑也具有悠久的历史传统和光辉的成就，它们成为了中国在世界舞台上的名片，很多外国人慕名而来，专门就是为了见识一下中国的古建筑，例如江苏苏州的拙政园就是中国园林古建筑的典型代表。而要鉴赏建筑艺术，不仅要理解建筑艺术的主要特征，还要了解古建筑艺术设计的要点。建筑是多元的，这种多元化主要表现为建筑的民族化和地域化。
二、我国古建筑发展概述
中国古建筑的发展历程是漫长的，在封建奴隶社会时期，木构架逐渐成为中国古代建筑主流，随着公元5世纪左右建筑技术的长足发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，到封建晚期的明清时代，中国古建筑在某些方面更趋完美，著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等，私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛。除此之外，在明清时代，中国各少数民族的建筑也有了相当的发展，现存的著名建筑有的“布达拉宫”、云南傣族的“缅寺”等，从而形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。
我国古建筑设计中体现出了很多哲学思想，使建筑与环境达到高度融合，获得了非常完美的建筑设计效果，同时也为人类的建筑史增添了亮丽的风景。此外，我国古建筑很早就运用了韵律、和谐、对比、对称、轴线等设计手法，使建筑在保持功能合理的同时达到最佳的观赏效果。
三、我国古建筑设计风格分析
所谓的风格就是指一个时代，一个民族，一个流派，一个人的作品所表现出来的作者的创作思想和艺术特点。不同时代的特征和文化背景反应在建筑装饰中也表现出了不同的风格；不同的材料，加工工艺可以形成建筑装饰的独特风格，甚至是不同的地域环境、气候条件也可以形成建筑装饰的不同风格等。由于我国幅员辽阔、民族众多，地区之间自然条件差异很大，各民族的风俗习惯也不相同，因此这些元素直接影响我国建筑的材料、构造与装饰，使建筑呈显出丰富多彩的式样，又因民间流传下来的建筑手法常常被采用，使那些带有民间特色的形式传承下来，形成其特有的风格。一座建筑不论建在哪里，只要看外观就可知道是哪个民族的特色建筑。
我国古建筑也是现代城市的林园，很多城市的现代建筑是以钢筋混凝土或是玻璃幕墙等现代材料为主要构建元素，充分体现出了很多现代的建筑风格，一个保留了很多古代的园林古建筑的城市将古典建筑的小桥流水的节奏和现代城市车水马龙的现代节奏有益的结合，形成了和谐的整体。我国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。古建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。
总的来说，我国古建筑的风格包括以下内容：一是中国传统文化在现代背景下的演绎；另一个是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式建筑风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素两者相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，从而让传统艺术在当今社会得以体现。我国古建筑风格在设计方面大多继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，将新的气息注入到传统家居文化中去。
古代建筑的风格主要还是与当时的民风有关。一个民族具有自己的特色，这种与众不同的特色要是与当地的地理环境、人们的生活方式有很大的关系。例如，山西在中国古代是很具有影响力的，古代有晋商，古代的佛教、道教在山西的发展也是很有自己的特色；另外还有山西的面食文化，这些文化对当时的古建筑园林的建筑起到了很大的影响。例如栽种相应的树木是一般古建筑或园林的典型设计，一般左右各一至两株，相应之间的株行距之间是等距的，栽种整齐，表现出一种整洁严肃的氛围。这在古代乃至现代社会都有一定的影响，也就是主次尊卑的关系，这种左右对称的树木设置格局将成为一种权利和尊严的象征。
我国古建筑设计师中比较具有代表性的就是陶渊明，他是位诗人，同时也是一位古代建筑的设计师，在他的《桃花源记》中，对世外桃源的表述就有一种园林古建筑设计的理念。“柳暗花明又一村”是园林古建筑的建筑根据，还有“悠然见南山”是设计对景物的巧妙应用。古代的文人对园林古建筑的设计主要的表现形式有文字的诗词歌赋、还有就山水园林的水墨丹青，有时他们则直接涉足古建筑的设计之中，成为名副其中的建筑设计师。他们设计的古建筑主要一种以自然景色为主旋律，有山有水的自然风光最主要的设风格。总之，建筑设计与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这就需要设计师们有足够的知识积累，并了解中国传统文化，这样才能设计出独具风格的建筑作品。
四、结束语
综上所述，我国有悠久的5000年历史文化，这就是我国古建筑深厚的文化底蕴。因此，我国大多数古建筑都以其独特的艺术魅力结合当地的自然风景，成为兼具经济效益的风景名胜区。使人们在游览名胜古迹和自然风貌的同时又提高了经济效益，这些都是建筑艺术与社会和谐发展的产物。
参考文献
[1]侯芳.《试论现代建筑设计与古建筑设计的融合》[J].《城市建设理论研究（电子版）》，2014年05期.
[2]张琳琳.《浅谈中国古建筑蕴含的传统文化》[J].《建筑学研究前沿》，2013年09期.
古代园林构成要素范文篇11
[关键词]古典园林意境创造内涵方法
中国造园艺术博大精深,是举世公认的世界景观设计艺术最丰富的遗产之一,被誉为世界园林之母,及世界景观设计艺术之奇观。中国造园艺术历史悠久,具有辉煌的成就。其讲究造园的最高境界是追求自然精神为目的,包含多种艺术门类,建筑、雕塑、山水画、书法、文学、植物学等,通过这些艺术形式,反映了中国古典园林的文化内涵与气质,从而表现出“虽由人作,宛自天开。”的艺术效果。
一、中国古典园林意境的渊源
中国古典园林意境的渊源在最早的一部诗歌总集《诗经》中就有记载,周文王营建宫苑,最早为囿,意为圈起的自然风景区。而今的中国古典园林意为种植花草树木流传下来的供人游赏和休息的风景区。这样的定义在很长时期被认为是标准和典范的。中国五千年文化根基所孕育的文化内涵与艺术,同中国古典园林画,中国的诗歌文学有着密不可分的联系。东晋唐宋年间是园林意境思想的源头,田园山水诗,山水画及山水游记是当时的文化方向,其思想核心是崇尚自然的指导思想。园林在这时期形式也发生转变,由建筑为主体内容转为以山水为主体内容。由夸富尚奇为文化内涵转为以自然山水之情为设计艺术处理。从此便产生了园林的意境问题,元人杨载《景阳宫望月》中“大地山河微有影,九天风露浩无声”已感受到园林艺术的意境了。田园画家诗人王维所创作的作品充满了诗情画意的艺术感受,明画家沈周用“明河有影微云外,清露无声万木中。”去体现其中微妙的意境。陶渊明、王羲之、柳宗元、欧阳修、白居易等人更是园林的设计者与创作者,后期的计成、李渔、石涛也是道德高深并给予文化修养与一身的大艺术家,为中国古典园林艺术提供了不可磨灭的宝藏。
二、中国古典园林意境的创造和运用方法
中国古典园林所创造出来的意境,是更深层次的审美感受,其思想内涵是比直观更为深刻的。造园者造园时所运用的色相、秩序、节奏、和谐,借以自我窥见的最深心灵反映,其中蕴含了造园者的人生态度。化实景为虚境,创形象为象征,使人最高的心灵具体化肉体化。在园林的表现方面通过景象在空间环境中的影响,暗示更为幽深的境界,达到情景交融。从而可以营造出园林空间的形式美和意境美。苏州网师园中有个“月到风来亭”,亭下设美人靠坐凳栏杆,人在亭中倚栏就坐,亦能引出诗句;“名花倾国两相欢,长得君王带笑看。解释春风无限恨,沉香亭北倚栏杆。”这种栏杆形象,由于诗的渲染而更走向艺术文化。拙政园中的“与谁同坐轩”中坡词“与谁同坐?明月、清风、我。”扇窗单座被这样渲染,即刻显现出诗人留连山水、孤芳自赏、希求超脱的感情。这种蕴含在其中的情愫便是中国古典园林博大精深之处。建筑、诗、书画、雕塑、自然环境等是中国古典园林艺术的综合要素,这些要素共同称为园林空间的综合艺术效果,并传达给游赏者情谊的信息,唤起心中的情愫,经历的联想。这灵境就是构成艺术的意境,情中有景,景中带情,这样的意境更加耐人寻味,这便是中国古典园林艺术的精髓所在。
不是每个园林都具备意境,意境也不是随时随地都会出现,中国古代造园者在园林创作的过程中,首先完成的工作是相地,运用风水等理论知识,评判分析园址的有利和不利因素。在此建构基础之上才进行立意构思,确定需要表达的情景、内容和主题,由此生境。再运用古代造园方法,如借景、对景、障景、框景等方法对园林进行规划布置,对空间序列的先后进行调整,进而推敲细节的修饰,例如,造园者要对山体的走向、坡度、形态、虚实变化、凹凸变化、主峰次峰位置,以及水体的形状、大小、排列组合方式、堤、桥的运用,建筑的造型和组合方式,园林的路面装饰用材和人流动线,园林植物的种类与造型等一系列实际问题进行设计。中国古代造园者不仅在图纸设计工作非常周密之外,更是花大量的时间在建园的工地具体指导施工,从而保证设计的完整和准确,更利于及时创作。中国传统园林在美学方面的造诣是多方面的,往往通过竹林、漏窗、门洞、假山等手段保持内在关系,各色的景区又相互贯通,相互借景,在各个游览景区中起到承上启下的作用。
在诸景区中常布上几件盆景、花台,那历史的沧桑、人世的凄凉与生命的顽强等就都有了见证似的。当然,一个好的园子还会有一个好的名字;要有几副佳联传世。儒家学者向来是讲究“微言大意”的,一个好的名字可以意味深长,品尝不尽。如苏州网师园,所谓“网师”乃渔父之别称,而渔父在中国古代文化中既有隐居山林的含义,又有高明政治家的含义。佳联点景抒情使眼前的景与心中的情溶为一体,园林更加魅力无穷。
三、中国古典园林意境内涵意义
中国古典园林与诗歌、绘画、文学不同之处在于它是一个自然的空间领域,是在一定的境域中运用工程技术和艺术手段,改造地形,进一步筑山、叠石、布置园路等创造的自然美环境。其园林的意境托物寓意于自然之物及其关系,借物抒情由超出由之所激发的事物之外,给人以回味及遐想的空间。当主客观有机因素统一,意境中既有来自主观的情,又有来自客观的境,才可以情中有境,境中有情,达到情景交融的艺术境界,才产生出园林的意境。
园林是一个自然的真实空间,其所表达的意境随着时间而演替变化,园林上称时序的变化为季相的变化,朝暮的变化为时相的变化,天气的变化为气象的变化,生命的变化为龄相的变化等,这些变化的条件随之产生不同的意境。而呈现最佳状态又有一定出现频率的情景为意境的内涵。最佳状态有时非常短暂,但却又是不朽的,时常给人留下深刻的印象。
园林中表达的意境完全是依靠人而存在,意境之精神是人所特有的感情,脱离人精神无从谈起。从这一方面讲,造园的动机和目的从开始到结束意境都贯穿始终,园林给其游者带来感知,然后产生共鸣,这些都是意境所营造的结果。
首先,造园者的社会背景、生活经历、世界观、思想状态对建造园林都有着直接影响。不少在江南现存的私家园林中建造者都是有文化、有理想的人。在其抱负得不到发挥的同时寄情感于山水之间、隐退山林、看破红尘。苏州的拙政园之中远香堂、荷风四面亭便是寄情于景的充分表现。
其次,不同的园林景观反映不同的思想感情,怡园的碧梧栖凤馆、金粟亭等都流露造园者出期盼大富大贵的的生活态度。由此可以说明,意境产生在造园之前,也存在于园林景物的创造过程之中,设计着景物的建构。虽然园林是物质范畴,意境是精神范畴,但园林建筑景观的设计构造,是以所要表达的景物意境为主导的。
因此,园林景观的意境体现在景物构造的全过程中,建成之后才是带给游人身临其境的感觉也就是“象外之象,景外之景”的艺术感受。总之,中国古典园林在造园方法上达到了建筑美、绘画美、自然美和文学艺术有机的统一,并且源于自然而高于自然。意境是中国园林的内涵,情由景生,境由心造,情景交融而产生意境。中国古典园林是无声的诗、立体的画。意境是其中最具影响的内在魅力,我们只有不断的学习和实践中才能体会到赋予园林艺术的灵魂。
古代园林构成要素范文
关键词：解构思维；古典园林；分解；重构
Abstract:theclassicalChinesegardenadvocatenatural,asnaturalcreationideaandcreationtechniquebasedonthedecompositionandreconstructionactivitiesthisstrategy,tocutinnaturalprocessingtomakefulluseofthedecompositionandreconstructiontechnique,thiscreationconceptsandmethodsofthinkingwithdeconstructionessence,canunderstandthedeconstructionofthinkingforperformance.
Keywords:deconstructionthinking;Classicalgarden;Decomposition;reconstruction
中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：
解构思维作为一种创新思维的策略活动，它的出现时间要远远早于“解构”一词的诞生。在中国古典园林时期，出现了许多崇尚自然、效法自然的案例。对于中国古典园林所追求的“崇尚自然”、“效法自然”的创作观念及创作手法皆可以理解为一种解构思维的策略活动。因为其创作观念及创作手法均是基于分解与重构这一策略活动，“分解”是对实存环境中各类自然构景要素原始形态、精神内涵的概括、提炼和剪辑，重构是通过对自然构景要素的修饰、调整和加工。
1解构思维的内涵
“解构”一词是“解”与“构”两个字词的和合，如果把“解构”一词拆开来看，那就是两个动作:一个是“解”，一个是“构”。“解构”作为矛盾运动中的两个字词的组合，实为一种过程行为，亦可以理解为一种策略活动，即通过通过“分解”与“重构”的手法建构另类新作品的行为。从这一角度理解“解构”一词，从而可以赋予“解构思维”一个定义：既符合解构观点的思维都可以归属于解构思维之范畴，解构思维是依据已有的“原始素材”，通过分解、提炼、重构，建构另类新作品的一种创新思维活动[1]。
解构思维不等同于解构主义，20世纪六七十年代出现的解构主义指的是艺术流派，是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动，无论从观念还是从形式，都是非常清晰的[2、3]。解构思维作为一种策略活动，是一种创作观念，或者说是一种工具论，它既包括了解构主义运动，也包括了其他的所有关于“分解与重构”活动的探索，相对于解构主义而言，解构思维是广义的。
解构思维作为一种创新思维的策略活动，早在中国古典园林时期就已作为一种创作观念及创作手法有着普遍的运用。
2中国古典园林的创作观念与解构思维
将中国古典园林同世界上的其他园林作一比较，可以不难看出，无论是创作观念，还是表现形式，中国古典园林它都表现了自己的独到之处，具有极其鲜明的个性。中国古代的造园艺术，从帝王园囿到士族豪绅的别业山庄，从大型景观（囿、园）到宅旁小园（花园、庭院），均以自然美为基础，园景上主要是模仿自然，通过提炼和概括优雅的自然景观作为人工造园的题材，在一个不大的范围内用人工的力量再现自然山水之美，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，并由此提出因地制宜、效法自然的自然风景理论。
归纳中国古典园林效法自然的造园理论，有两个很典型的特点，一是“天人合一的自然崇拜”，二是“效法自然的景观仿写”。这两个典型的特点充分反映了园林创作中解构思维的应用。
2.1天人合一的自然崇拜与解构思维
中国古人认为，自然界从整体到局部，从物质到精神，各种事物之间都存在着普遍的、必然的联系，人类作为大自然生命机体中的一部分，依赖于自然，是自然对人赋予了一切。这种认识构筑了“天人合一、自然崇拜”的丰富内涵。在“崇尚自然、天人合一”文化理念的影响下，中国古典园林中产生了许多崇尚自然、效法自然的案例，例如：“一池三山”。“一池三山”是中国古典园林中一种表现最多的表现形式而且成为定制，它是“天人合一自然崇拜”的一种典型表现。“一池三山”的形成有着解构思维的充分体现，主要体现在以下两方面：
一方面，“一池三山”体现了对神话传说的分解与重构。“一池三山”源自我国古代神话传说，在我国古代神话传说中，东海里有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，为仙人所居，山上长满了长生不老药，“一池三山”的境地成为历代封建帝王追逐万寿无疆与长久统治的理想地。造园中对神话传说中场景的再现行为可以理解为是解构思维指引下的一种策略活动。
另一方面，“一池三山”体现了对自然景观的分解与重构。在中国人的旅游审美观中，山景占据第一要位，因而作为自然景观缩小再版的并再创造的中国古典园林，自然把山景的构建作为造园第一要素。创作仙海神山的景观活动在形式上是依附于自然山景，是对自然山景的分解与重构。
始于秦汉时期的“一池三山”的山水布局模式对后世园林设计产生的影响是深远的[4]，这种影响不仅表现在布局模式方面，更为深远的影响是——后人的创作观念及手法。
2.2效法自然的景观仿写与解构思维
以山、水为地貌基础，辅以植物作装点是自然风景形式的概括。在“效法自然”的观念影响下，风景式园林将山、水、植物是作为造园中构成自然风景的基本构景要素[5]。中国古典园林是典型的风景式园林，其创造水平的高低常常以“自然化程度的高低”为衡量标准。为在有限的空间内塑造出“虽由人作，宛自天开”的境界，人们通过巧妙运用各种造园手法，精心组织山、水、植物、建筑等各种构景要素，形成了兼具人工美和自然美，源于自然又高于自然的园林作品。这种“效法自然”创作手法的主要策略活动表现为对自然景观的仿写，其精神内涵体现了人的自然化和自然的人化，属于写情、写意的表现手法。
