古典园林和现代园林的区别范例(12篇)
古典园林和现代园林的区别范文1篇1
关键词：中国古典园林；造园手法；现代景观设计
1．引言
在世界一体化的大文化背景之下，西方园林的设计思想对我国的景观设计产生了巨大的影响，这使得并不成熟的国内景观设计的风格、方向逐渐迷失。盲目尊崇西方，而把我们传统的造园设计根基，能够表达设计情感，适合中国国情的设计手段逐渐摒弃掉了。这是一个亟待我们改善的现象。我们应该辩证的去看待中国传统造园手法，虽然它有一定的时代局限性，但我们更应该看到的是它的价值、它对现代景观设计深刻的启发。继承传统、适应现代，将传统造园手法合理的引入到现代景观设计中去。
2．中国古典园林的分类
中国古典园林有多种分类方法，一般来说，按园林所处地域或按照园林拥有者身份来分类。那么，这里我们按照园林拥有者的身份地位来分类。
2.1?皇家园林
皇家园林是供帝王专享的一种园林形式。从园林的起源看，主要是一种自发的“圈地”行为，为满足种植，狩猎，祭祀等，更多的是使用功能。在园林的使用过程中，帝王们得到了平时所处环境所没有的愉悦感。如在祭祀中，帝王登上高台，能够登高望远，俯瞰天下，得到了更好的观赏视点。于是园林逐渐承载了帝王的享乐及祭祀等功能。天下之大，莫非王土，所以一般来讲，皇家园林都拥有良好的地理位置及自然地理条件，占地广，规模大，以真山真水为主。因此处于这种环境之下的园林建筑物一般体量也较大，一个中型的皇家园林的构筑物往往比私家园林的大型园林建筑物还大。从色彩上看，皇家园林的色彩饱和度高，体现了富丽堂皇的景观风格。对现代园林影响较大的皇家园林有：河北承德避暑山庄、北海公园、颐和园等。皇家园林从某种程度上来说可以代表当时园林发展的最高技艺，无论设计还是施工水平都较高。总的来说，皇家园林有这样几个特点：第一点，中国传统园林与西方园林在布局上有明显的不同。中国园林一般以内向型布局为主，而西方园林以外向布局为主。在内向布局形式之下，一般以城墙做围合，将景观尽收苑囿之中，形成园中园的形式。第二点，皇家园林一般处于自然山野中，利用真山真水，所以规模宏大，气势磅礴。第三点，园林建筑高大华丽。皇家园林一般集结了全国最优秀的技师工匠，形成了许多造型考究的园林建筑形式。皇家园林同样也是托物言志的工具，在一定程度上反映了帝王的控制欲。
2.2?私家园林
帝王拥有看享乐、祭祀的场所，皇亲国戚、官宦贵族也一定会紧随其后。私家园林相对而言规模较小，多位于市井之中，多体现了园林主人隐逸的思想，因此形式较封闭，以内向型布局为主。贵族们既想拥有自然山水又不愿远离城市，私家园林不失为解决这一矛盾的好方法。因为处于市井之中，条件限制，私家园林的园林建筑一般体量较小，且以反映园林意境为主，“一拳代山，一勺代水”，不求真山真水。私家园林颜色多比较素雅，灰砖黛瓦，与富丽堂皇的皇家园林形成鲜明对比。私家园林典型的有留园、拙政园等。
2.3?寺庙园林
魏晋南北朝时期，佛教和道教流行，出现了寺庙园林。主要以寺庙建筑为主。南北朝时期是佛教在中国大发展的一个重要阶段。少数民族政权借助对外来宗教的扶持使自己的统治合法化，宗教教义对于乱世中苦难的人民来说多少是种慰藉。随着宗教的兴盛，带来了宗教建筑建设的高潮，宏伟的寺观无疑增添了宗教的吸引力。同时，伴随着寺庙的兴起，寺庙园林这一园林类型也随之出现了。
3．中国传统造园的典型手法
3.1?源于自然、高于自然
园林是一种高度人工化的环境，中国园林也不例外。但是在最终的表现形式上，中国园林与西方园林是不尽相同的。比如法国园林，是把人工化放在首位，认为自然是不完美的。所以法国的园林多以几何化形式构图，不光在空间组织上，哪怕是一组植物的轮廓都被修剪的整齐方正。意大利的台地景观也是几何化构图的典型代表。而英式园林则走向另一个极端，完全回避人工化，极力的、完全的去模仿自然。这几种做法事实上都是有所偏颇的。中国的造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的效果。事实上中国园林的一切也是人工化的，但是这种人工化并不像法式园林那样刻意。中国的文化认为纯粹的自然并不是完美的，园林希望能够借助于一种巧夺天工的手法去表现而不是再现自然。看起来一切非常自然，不着痕迹，但其中高度理想化的配置，才使人们意识到这是人工的产物。
3.2?诗画写心境
中国古典园林意境出自于中国的文化和艺术，被称为“凝固的诗、立体的画”。有人称中国的园林为“文人圈”，是一门带有书卷气的艺术。文人造园重视园中的韵味，追求浪漫洒脱的为人风格和朴实无华的素雅气质，与山水画、田园诗度日，饮酒咏诗、品茶赏花、谈玄说佛、弄风吟月，达到诗情画意的艺术境界。
所以说中国园林不仅仅是简单的将建筑与景观的组合，更是诗人孕育诗画的场所。甚至文人把能否拥有一处园林当做是身份的象征。也正因为中国园林是为诗画家所作，因此不可避免的充满了浪漫主义情怀，更像是写意的山水画。而西方古典园林则主要是建筑师所为，因此多是用理性的思维和手法去营造空间、运用景观元素。因为设计者的出发点不同，那么形成的园林意境也完全不同。
3.3?意境的表达
在古代，诗人、画家在游历了名山大川之后，要想把它移植到有限的庭院空间，原封不动的照搬是根本不可能的，唯一的办法就是像绘画那样，把对于自然的感受用写意的方法再现于园内。所以传统造园并非简单的停留在对空间形式的追求，更升华到了对意境美的追求。比如拙政园的扇面亭，简单的景观亭形式，一几两椅，却因苏轼的一句“与谁同坐，明月、清风、我”将其意境表达的淋漓尽致。
受中国的传统文化影响，传统园林意境的表达更倾向于委婉含蓄，如曲径通幽的空间处理手法，给人无穷的遐想空间。与西方园林直抒胸臆的手法截然不同。
3.4?欲扬先抑
这是中国传统造园手法中较常用到的一种空间处理的手段。将具有明显差异的两个空间毗邻地安排在一起，将可借两者的对比作用而突出各自的特点。比如将大小差异明显的两个空间连接在一起，当人经过一段小的空间之后，再进入大空间，因为有个小空间的对比、压抑，而使大空间显得格外的大。因为江南的私家园林一般处于市井之中，那么园主人希望在有限的范围内求得空间的最大化，那么欲扬先抑的空间处理手法就成为一个极为有效的手段。比如南京的瞻园，规模并不大，在进入主要园区之前，设计者有意安排了一段狭长曲折的小空间，从而使观赏者在经过这一段小空间之后，在进入园区内得到豁然开朗的感受。
3.5?小中见大
私家园林处于市井，资源、空间有限，因此传统造园手法十分注重“小中见大”的设计手法，所谓以有限面积，营造无限的空间。我们所熟悉的运用象征手法“一拳代山，一勺代水”也是典型的小中见大。
在现代园林设计手法中，如何以自然为师，在有限的空间中表现出广袤的地域景观特征，也是设计手法高超与否的衡量尺度。正如中国古代造园家所言：关键是假自然之景，创山水真趣，得园林意境“，营造出空灵的空间效果。
4．对现代景观设计的启示
传统造园的这些典型手法对现代景观设计而言有着举足轻重的作用。但是我们仍然需要客观的，一分为二的去看待这种“启示”。有需要我们继承的优秀的造园手法，也要看到需要我们规避的局限性。
中国传统园林的空间布局，多是内向型布局。高墙之下，空间相对比较封闭，对周围环境的影响非常少，更谈不上开放性、公共性。这种形式类似于现在四合院的布局形式。但如果全盘照搬到现代景观设计中，并不合适。
古典园林被称为“城市山林”，正是因为官员们既想拥有名山大川，又不想远离城市，于是用一些象征性的手法去代替真山真水。而对于现代人而言，融入真山真水是十分便利的，无需再在城市中尽享山林之乐。而真山真水的气势及丰富的景观环境是假山假水所难比拟的，导致以人工山水为主的古典园林失去了存在的必要性，那么我们的现代景观设计也不能紧抱其不放。
在中国古典园林中，建筑所占的比例较高，一般而言，园林中的建筑密度大致在20%到30%之间。建筑可以说是景观的主体，景观空间的丰富性也是借建筑形式来表现。但是在现在高楼林立、绿地匮乏的城市中，这种以建筑为主体的形式显然的不能成立的，转而强调绿化的覆盖率。
虽然中国古典园林存在着这些不适用于现代景观设计的因素，但依然是值得我们深入研究和学习的——抛弃古典园林的历史局限，真正领会传统园林的启示意义，融入现代园林的时代需求。
（1）市与野
古典园林中讲究的师法自然，我们可以把其引申为尽量用人工的手段去创造、维护自然的平衡，然后再让自然自身做功来维持平衡。尽量多的去利用自然生态存在的自然形式，如山林、树木、溪湿地等等。让生态环境的多样化带动生态物种的多样化，来完成和稳固这样的生态环境。在人为的对环境进行划分，那些是需要严格保护的，哪些是可以建设服务设施，供游人参与的。这样去形成一个“源于自然而又高于自然”的生态环境。
（2）山与水
“水随山转，山因水活”，“山为骨架，水为血脉”生动的体现了古典园林中山水相依的关系。堆山叠水一直是园林处理的重要手段之一。山水构架对于现代景观设计而言也是极其重要的理念。尤其对于公风景区等公共空间的处理都力求山环水、水绕山，让山水互相交融。
（3）动与静
古典园林强调步移景异。那么在现代景观设计中需要用合理的交通流线组织来引导游人活动方式及合理的区域划分。有让游览者驻足观赏的静观；也有较长的游览路线让游人动观。根据景观的观赏特性，将停留空间和穿越空间有机组织在一起，让游人可停可游。
（4）传统与现代
我们最终的目标是希望将中国古典园林的精神及内涵能够重塑和提升。吸收传统文化的空间组织、视线组织以及游憩方式的组织，将现代的形式、材料与其结合，形成满足时代需求的功能、规模、尺度等绿地景观。
5．结语
古典园林和现代园林的区别范文
关键词：中小型古典园林；困境；管理体系
园林是我国传统文化艺术的集中体现，将中国传统建筑艺术、叠石、理水、树木花草、时刻、楹联等自然和人文艺术融合一体，催生出令古今中外为之感叹的艺术形态。园林的定义是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等，随着园林学科的发展，还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地。
笔者在此主要讨论拥有历史遗存遗迹、具有文物价值的的中小型古典园林，这一类园林多为古代民间私家园林，面积小，知名度也不高，可以说是园林中的“弱势群体”。如今这类园林的管理主要是依托政府职能部门，通过行使公共权力，对区域内的园林绿化和古典建筑等公共资源进行统一、有效的管理，从而实现园林全民共享的目的。我国园林管理工作近几年有了突飞猛进的发展，但随之而来的是在中小型古典园林管理中，暴露出规范管理不到位、管理体制不健全等诸多问题。尤其是中小型古典园林，历史上由民间人士所建，至今重视程度不够，产权归属多头，专业人才和资金匮乏。面对中小型古典园林管理之现状，如何结合我国古典园林的保护和发展方向，通过对目前中小型古典园林管理中的问题分析，积极寻求中小型古典园林管理之有效策略，对促进中小型古典园林获得长远发展有着重要的现实意义。
1中小型古典园林在发展中面临的困境
1.1部分中小型园林产权归属不一
许多中小型园林面积小，历史上多由民间人士修建，因此艺术含量也远远不及皇家大型园林和达官显贵所修建的中型园林，但其反映了当时民间人士对园林艺术旨趣的追求，也体现了民间文化艺术较高的水准。但由于自古以来重视程度不够，许多留存至今的中小型古典园林未纳入合适的主管部门，产权归属于一些没有园林和文物管理经验的部门或单位，这些单位本身没有足够的专业水准去管理维护，加之缺乏管理资金，导致疏于管理或管理不到位，有些小型园林甚至成为上级主管部门的办公场所、仓库，更有甚者对内部古建进行装修，造成了园林资源的滥用，加速了园林资源的衰败。
1.2多头行业指导，管理缺乏重心
各地中小型古典园林多少都存在这种困境，即一个主管上级部门，多个行业指导部门。许多古典园林涉及的上级部门有园林部门、文物部门、旅游部门、房管部门、建设部门、财政部门等，这些上级职能部门的工作重点不一，因此对下级古典园林单位的工作要求也不一、有的重视经济创收、有的侧重绿化环境、有的侧重文物保护、有的侧重旅游开发，互相之间缺乏沟通协调，各自为政，有时出现不同工作内容之间产生矛盾，下级部门十羊九牧，难以明确工作重心，最终极易陷入哪方面工作都抓，哪方面工作都做不好的困境。
1.3缺乏专业的文物保护
中小型古典园林中的许多园林要素是留存至今的文物，多以不可移动的建筑和古树名木为主体，有些时代较晚、保存较好的古典园林甚至仍存有家具、盆景、字画、瓶罐等可移动文物，这些文物的管理也构成了中小型古典园林管理或公园管理的重要组成部分，随着近几十年来国家对文物保护重视程度的提高，古典园林中文物要素的管理也逐步向专业化、规范化的方向迈进。但由于古典园林的管理仍侧重于园林管理，古建筑的维护保养工作仍有园林主管部门实施，加之相关古建筑维护保养方面制度不完善，古典园林中的古建筑和可移动文物难以得到专业化的保护。
1.4开发与保护相互矛盾
一方面，许多古典园林为自收自支事业单位，经济来源几乎来自景区经营收入，这不得不要求园林管理者想方设法开展经营营销工作；另一方面，文物管理部门监管不断完善，大众的文物保护意识不断提高，社会各界对文物保护呼声越来越高，易开发、回报高的古建筑已逐渐由开发向保护方向发展。此外，园林行业一直以来缺乏专业经营营销人才，同时，随着社会的发展，古典园林作为公共资源，门票收入也将逐步降低甚至取消。因此，文物保护与提高非门票经济经营收入之间的矛盾是一种由不同发展目标造成的结构性矛盾，需要从宏观层面创新古典园林发展管理体制。
1.5缺乏专业人才和管理资金
由于中小型古典园林多数难以自成单位，许多是由上级主管单位或者较大的园林管理处代管，重视程度不够，这体现在专业人才和管理资金方面匮乏尤为严重，就笔者所见，许多中小型园林缺乏基本的年度经济、安全、文保规划，除了清洁卫生和日常看守之外没有其他工作，同时缺乏足够的预算，缺乏专项维护管理资金，许多小型园林基本的日常维护经费都难以得到保障。
1.6缺乏整体和长远规划
许多地区对于园林的管理和保护都没有充分考虑园林的整体风格和未来发展趋势，经常出现头痛医头、脚痛医脚，今天这边修一点，明天那边修一点，只是为了追求短期效益和表面效果，导致园林内部不同部分风格不统一，缺乏整体规划。有的建设之初没有长远规划，短期之内反复建设、重复建设，浪费人力、物力、财力，有时建设甚至对园林本身造成了一定的破坏。
大型园林拥有庞大的人才队伍，充足的资金保障，即便取消门票收入成为类似杭州西湖一样的开放式公园，其也有广阔的生存发展空间，但对于面积小、资源少、尤其位于中小城市的中小型古典园林，需要有完善的管理体系支撑和引导，否则将有败落甚至消亡的可能性。建立完善的中小型古典园林管理体系，一方面有利于中小型古典园林统一管理、统一规划、统一保护；另一方面有利于建立起统一的管理标准，促进中小型古典园林管理的标准化、系统化；再一方面，我国的中小型古典园林数量不在少数，因此，建立现代中小型园林管理体系刻不容缓。
2提升中小型古典园林管理和规划水平的措施
2.1统一产权归属，明确管理部门
首先对各地的中小型古典园林进行界定筛选，符合条件的统一管理归口，产权纳入同一管理部门。由于中小型古典园林具有园林艺术和文物价值两个重要特征，可从园林部门和文物部门抽调工作人员，建立园林文物规划保护办公室，配置专业的管理团队和技术团队，每年制定工作计划，同时每年制定财政预算，确保每年充足的园林维护和发展资金，同时制定长远保护开发规划，明确未来几年内发展的大方向。单个的小型园林难以申请到项目资金，统一管理归口后，可以多个小型园林为申报单位，申请文物保护项目资金和旅游发展项目资金，进一步保障中小型园林的管理维护资金。
2.2明确发展和规划的重心
面对发展缺乏重心的情况，可借鉴学习发达国家相关经验，如日本寺庙庭园，规划和发展的重心始终围绕禅意意境的营造；意大利的花园别墅不以别墅为主题，设计师始终以古罗马花园为设计主线来打造意大利花园式园林；美国的国家公园，始终以原始、自然作为保护开发的原则。当前我国的中小型古典园林缺乏设计理念、发展重心不明确，不管是偏重设计创新、还是提升意境、亦或是恢复原始风貌，都需要我们园林管理部门和从业人员认真思考。
2.3重视专业人才的招募和后续培养
中小型古典园林专业人才脱节现象严重。古典园林是一个文化艺术集体，园林、园林艺术、绿化养护、文博、历史、古代文学、书法艺术等各种专业人才都有一定的需求，但目前古典园林从业人员专业化程度普遍不高，同时，作为传统行业，园林管理工作人员年龄结构偏大，需要注入新鲜血液，吸收园林相关专业专业人才。同时要注重专业人才的后续培养，管理部门需将日常专业培训纳入园林管理工作体系中，才能保证从业人员的知识储备跟得上园林发展的步伐。
2.4逐步推进市场化管理
目前，我国大部分城市的园林都由政府部门组织管理。但是，随着市场经济的发展，单纯的政府规划管理难以跟上社会发展的步伐，也不利于中小型园林管理体制的改革完善。因此，职能部门可以逐步放开管理，将中小型园林内的管理、建设、维护、绿化工作进行外包，邀请专业化团队开展相关工作，不仅可以让管理部门有更多时间精力做好园林的管理规划工作，同时也能激发园林市场的活力。
2.5采用信息化技术进行管理
古典园林和现代园林的区别范文篇3
【关键词】：古典园林;精神;景观设计;布局;思维方式
Abstract：Accompanywiththerisingoflandscapedesignindustry,China’sclassicgardeningisintheplacewithcontradictionbetweenglobalizationandregionalization,andthatbetweentraditionandmodernization,facingthechallengesfromaspectssuchasculture,technology,ecologyandeconomicbenefit,Wherewillthistreasureofthousandsyearsheadingto?Abstractedfromthespritsofclassicgardening,combinedwithothercountries’scultures,totreatourownculturewithapreciseattitudeandtodevelopit,that’sthewaytoreformmoderngardeningwithchina’scharactersinthebackgroundofglobalizationandmodernization.
Keywords:classicgarden,sprit,landscapedesign,layout,thoughts
中图分类号：P901文献标识码：A文章编号：
中国古典园林一直作为中华艺术的魁宝，直到我们引入景观设计这个名词，接触到外面的世界。于是我们新奇，并不顾一切的学习。不到20年的时间里，全中国到处都是“欧陆风格”的小区和景观。连小区的名字都变成了外文版，广场、街头，西方元素越来越多的进入我们的眼帘。中国的古典园林一直是我们的骄傲，为何我们的设计不用自己国度的古典园林的元素，为何我们的景观缺少国人的传统文化和精髓？在全球化的大势中，“洋为中用、古为今用、中西结合”才是符合国内景观设计的趋势。那么，如何把中国古典园林应用到当代景观设计中去呢？古典园林对地域有要求，对开放的空间处理有其局限性，比如“掇山理水”，我们很难简单地在现代钢结构的建筑群中穿梭。但是中国古典园林在当代景观设计中应用，并非单纯指它的造园手法，而是造园的美学精神。精神不变，形式可以多样。譬如巴西的布雷·马克斯，他的设计，看是油画，确是巴西风格的油画；他设计的园林景观，也永远是巴西风格的，为什么呢？因为他会用巴西土生土长的植物。这对我们很有启发，我们中国设计师的作品，如果参透古典园林的精神，即便用了外来的元素，也永远是中国的设计，因为它会润透出中国古典的美学味道。
1．矛盾由来
这些现象的产生是有其必然性的。清末期，中国闭关锁国，盲目自大，使我们的技术、经济落后一些发达国家几十年，于是，在全球一体化的浪潮中，我们打开国门，看到西方的文化就如饥似渴，褒贬全收，对他们的文化津津乐道，尤其是建筑和景观，因为国内没有这方面比较系统的参考文献，也说不清Landscape是什么意思，说穿了，是没有概念，只觉得先进。在这样的一个大背景下，我们学习了很多西方的建筑景观文化和理念，满眼望去，他们的东西在全中国遍地开花。清华哲学系万俊人教授认为，文化首先而且大多数情况下总是地方性、民族性的，任何跨文化传统的价值目标和价值认同都必须基于这一前提，它关系到一个民族和国家的生存理由和命运，除非人类世界不再存在民族和国家的界限。因此，即便在全球化的今天，我们中国不应该也不可能放弃自己国家和民族的文化责任。所以对于中国景观设计出现这样的现象，笔者不能简单地说是喜还是悲，毕竟，能学习、肯学是好的，但盲目的学习我们同样不提倡。
我们看到，存在这些现象和矛盾的，并不只中国才有的，更不是当代中国才有的。人总会在事物的初级阶段犯错，然后思考，再总结，再发展。我想，景观设计发展到现在，虽然时间不久，但该是到我们思考和总结的阶段了。任何一个从不发达状态上升的民族，都会遇到传统文明和现代文明之间的矛盾。一方面，落后就要学习，学习西方的文明并没有错，应是值得提倡的，全球化的发展缩小了地区间的差异，为了走向现代化，参加现代化文明，更加要互相学习，如果一味照本宣科，硬生生还原古典园林是不现实的；另一方面，民族必须要有自己的精神，自己的特色，全中国人民都会要求我们中国的景观必须是中国的，必须扎根在自己历史的土壤中，熔炼一种民族的精神。照办外来的东西显然不是什么明智之举。
中国的文化博大精深，古园林的造园有自己的一套理论体系，它不仅仅是造园，是设计，更是一件艺术品，是一种境界。能设计出好的古典园林，必定首先要是一位精通中国古文化的才人，再是一位设计师。现在，我们面临的问题是：如何既成为现代的而又不失自己的风格，如何既振兴中国古典园林，又参与到全球文明中去。笔者认为，首先我们要了解中国古典园林的构园方法和意境。了解中国几千年来的文化和习俗，触及中国古文化的多个方面，然后回过头来，看看现代景观有何优缺点，从某个角度入手，把中国的古典园林融入进去，创造新的景观理念和手法。
古典园林造园
中国古典园林造园相比外来的造园主要有两部分最大的差别，一是它的选址立意，营造一种氛围，方寸之间尽显潇洒；西方主要是讲求视觉上的冲击。其二，中国以它独有的文化充溢设计，更多感受视觉以外的东西，和能思考和感受的空间。
2．1选址和立意
古典园林的最大特色之一是它的构园布局方式，《园冶》第一章就有提到“相地合宜，构园得体”。依山傍水，虽为人造，宛若自然，这和影响中国较大的道家儒家相通。中国古典园林的造园，并非单纯地造园，更多的是一种文化的体现。
1．1卜邻
古典园林和现代园林的区别范文篇4
关键词：园林植物；园林意境；意境创造
中图分类号：TU986文献标识码：A
Abstract:Chineseclassicalgardensparticularattentiontothemoodofcreation.China'sancientgardenthroughtherocks,water,plants,buildingsandotherlandscapeelementstouse,focusreflectsthemoodoftheUnitedStatesandclassicalgardens,convey"asthoughbypeople,Naturalism"landscapeeffects.FromthedefinitionofChineseclassicalgardensmoodproceed,analyzeclassicalChinesegardenplantlandscapemoodofexpressionandthecreationofthemodernconceptionoflandscapeplants.
Keywords:PlantLandscapeDesign;gardenmood;moodcreation
一、中国园林意境的含义
中国古典园林尤为重视意境的创造。意境的由来源远流长。其通常指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。园林意境是指通过传统园林处理手法，使游人产生一种触景生情，情景交融的艺术感受，它与中国的文学、绘画的意境一脉相承。早在东晋到唐宋年间，随着当时崇尚自然出现的山水诗、山水画和山水游记，意境的概念已逐渐深入人心。园林方面造园师寄情山水，并以此为主体通过传统园林要素建筑、山石、水体和植物之间空间组合和虚实相称，创造出一个源于自然又高于自然的艺术范畴，故此产生了园林意境。
二、中国园林植物“意境美”的具体体现
2.1通过植物表现人格
树的形式多种多样，有的挺拔，有的茂盛，有的优雅，有的粗犷，树木生态习性也不尽相同，有些耐寒，有些耐旱，有些阴影，有些喜水。各种形态，各种习性的树木可以要做各种象征和比喻，会让人激发各种联想和想象。对于传统的儒家美学看待自然的态度，更加主张从伦理（善）的角度来体验自然之美，因此会将某种形态的树某种生活习惯的之物语提升到某种个性美的角度，代表了有一定的精神品质的人。儒家文人认为私家园林应力求体现自己的道德情操。因此，在创设意境的植物配置过程中，代表儒家道德的植物往往成为首选，例如常用作古典园林的植物松柏，竹子，莲花等。
2.2通过植物寄寓情感
除了被赋予道德和精神个性，古典园林植物也能引发各种各样的乐趣和情感。根据植物的形态和习性或是名字，赋予了“福”，“禄”，“喜”“和平”，“富”，“如意”等寓意，并预祝吉祥的含义。其中牡丹花是古典园林多采用的花，其花形巨大，色彩艳丽，雍容华贵，兼有色、香、韵之美，象征繁荣昌盛、幸福和平，是人们公认的国色天香的象征，深受人们的喜爱。中国古代考取功名制度，读书人喜欢在门前种植山毛榉、榉树，寓意高中举人。古典私家园林庭院中多种植玉兰、海棠、桂花相配组合模式，示意“玉堂富贵”。还有，石榴的颜色令人喜爱，很多果实也意味着人丁兴旺，多子多福，传统大家族的庭院多见他的身影。
2.3通过植物制造闲趣
传统植物花卉一味从道德和寓意表达，难免会使整体的植物配置单调乏味。因此，在传统园林的中国文人还会根据自己的喜好和气节，以及偏好的诗词歌赋，选择自己偏好的植物花卉品种，以邀请朋友，观赏游玩。尤其是一些隐士仕途失意，归隐山野，创建孤傲、宁静而优雅的环境，已经成为他们很大的乐趣之一。“采菊东篱下，悠然见南山”东晋著名山水田园诗人陶渊明这样描绘自己的田园生活，这是情感的写照。
2.4通过植物体现自然
相较于西方传统美学，中国传统美学的精髓更遵循的自然神韵层面。“外师造化，中得心源”的意思是在艺术和现实关系的唯物论基础上，从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。而在园林艺术方面，特别是自宋朝以后，“虽由人作，宛自天开”的理念便成为评价中国古典园林作品的最高标准，造园者不仅仅是再现自然而是对自然的凝练与抽象表达。
三、现代园林植物意境美的创造
通过研究中国古典园林的营造意境美方式，挖掘其根源，运用现代植物配置及其景观手法，创建一个有丰富的文化底蕴的特色植物景观是大势所趋。目前，创造现代园林植物意境美的主要有以下方式：
3.1结合城市文化创造园林植物景观
区域文化是城市文化的特征之一，不同的地理位置和气候条件对植物景观形成的影响是不一样的。在每一个城市都有最能适应当地自然生长条件，生长旺盛的乡土植物。根据人们的想象和情感赋予这些植物的特殊象征意义。千百年来，因为这种植物的象征意义不仅代表区域文明城市文化的符号语，而且体现一定的地方文化和地域风情。如香樟是江南地区极具地方代表性的树种，在北部城市白桦和白皮松是无畏的象征。厦门市树三角梅，象征坚韧不拔，顽强奋进的精神。设计师在塑造现代城市景观同时，可以充分发挥其文化特色，以植物的地方文化代表的身份来塑造现代景观，造就了其意境之美，园林植物的丰富的文化内涵。
3.2借古树名木创造园林植物景观
我国地域辽阔，有着悠久的历史和璀璨的文化，尤其是在植物优势方面更是得天独厚。在现代景观设计中，以古树名木做亮点体现丰富的文化内涵，同时与其他植物或小品配置结构相得益彰，营造出一条独特的风景线。例如位于陕西黄帝陵县城北桥山皇帝庙内的轩辕柏，树高几十米，下周围长10米，为庙内群柏之冠。轩辕柏相传为皇帝公孙轩辕氏手栽，历见证着华夏历史的沧桑
3.3在特定文化环境中创造植物配置
在某些特定的文化环境中，不同的植物需要依靠外观还是象征意义，创造出不同的植物配置。如在幼儿园中种植色彩鲜艳的景观苗木，或种植别有一番风味的外来水果，都能突出幼儿园热闹的气氛，满足了孩子的好奇心和喜欢鲜艳的色彩心理特征，另外，纪念花性园林，常用四季常青的松柏，体现庄严、肃穆的气氛。
3.4结合立地条件创造园林植物景观
园林植物意境营造应该根据场地情况场形成特色。根据场地环境，在设计中不仅考虑是否适合植物物种的生长，而且在配置植物中应该创建适当的氛围。如在滨水区域设置垂柳、旱柳、枫杨、水杉等营造清凉、舒适的范围。
四、总结
总之，运用园林植物进行意境营造时候，我们一定要注意方法和情感语言的选择;同时，深挖地域特色和民族文化内涵，准确分析场地精神。经过精心组织和策划等许多方面创造美妙空间，以满足现代人高品质的绿色景观心理需求，建立一个富有意境的植物景观空间。
参考文献:
[1]朱钧珍.中国园林植物景观艺术[M].北京:中国建筑工业出版社,2003.
[2]周维权.中国古典园林史[M].北京:清华大学出版社,1999.
古典园林和现代园林的区别范文篇5
关键词：风景园林；成都古典园林；植物；文化特色
1园林植物作为文化符号
在中国古典园林文化中，人们常赋予植物情感与文化。园林植物已经变成文化符号的一部分。以园林植物为文化符号的例子不胜枚举，通过其反映出人们的哲学思想、价值观念与文化形态。
松柏因在风雪的恶劣天气下保持苍翠挺立，常被视为高风亮节的品格代表。苏轼曾写道“寒暑不能移，岁月不能败者，惟松柏为然”赞美其品格。在成都古典园林中，武侯祠以古柏森森的肃穆气氛而闻名。竹因其枝干挺拔修长，常被喻为清高君子，广受文人雅士喜爱。望江楼公园作为竹类造园的特色古典园林，为纪念一生爱竹的唐朝女诗人薛涛而修建。薛涛曾作无数赞美竹美好品质的诗句，“蓊郁新栽四五行，常将劲节负秋霜”就是其中佳作。梅花常以坚强的品质深受人们喜爱。王安石曾歌颂道，“墙角数枝梅，凌寒独自开”。古典园林常有以梅为主题的园林，新繁东湖的梅园就是其中一典例。梅除植于梅园内，还广植于城墙，登上城隅可观赏梅花林的全貌。
2园林植物作为有生命的历史载体
园林中的古树是活的历史遗产，其不仅是历史的见证者，还传播了独特的文化寓意，极大丰富了园林的景观意向。文人纪念园林武侯祠中的柏树就是一生动的例子。
自修建起，武侯祠的绿化按照祠庙的要求布置，园林内的植物见证了岁月历史的变迁。唐朝诗人杜甫的一著名诗句“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”，描述的就是武侯祠的景象。可见在唐朝时，柏树已经成为武侯祠的标志，渲染了庄严肃穆的氛围。柏树的种植最早可以追溯到诸葛亮本人，相传其曾亲自栽植于此处，历代人们沿袭这一做法。在时间与环境的作用下，先人植下的柏树多衰老枯死，现存的柏树多为今人栽种。如今武侯祠殿宇景区贯穿种植柏树，同时搭配榕树、喜树等高大常绿乔木。进入景区大门，主道路两侧被柏树林环绕，碑亭隐没其中。而后进入昭烈祠，柏树对称栽植于庭院内。此外，在昭烈祠与武侯祠连接的过厅内也有柴柏的运用。岁月流逝，祠宇的形式被一代代人改造，但人们对武侯祠古柏森森的记忆未曾变化。参天柏树作为历史文化景观，见证了历史的更迭，是不同时代人们共同的回忆，更是沟通古今的纽带。
园林植物也可以作为历史的见证者，武侯祠桃园内的桃树就承担了这个角色。作为园中园的桃园，位于主入口轴线的末端，配合三义庙设置。园内广栽桃树，搭配种植银杏、喜树、枫树等植物，丰富季相变化。走进园中，刘备、关羽和张飞的雕像立于其中，结合桃树的背景，让人不禁联想到“桃园三结义”的典故，唤起人们对蜀汉先贤的追思。在此处园林应用里，桃树连接起了人们对历史典故的记忆点，在渲染文化气氛起到重要作用。园林植物就是有生命的历史载体，不仅可以营造氛围，还可以唤起人们的共鸣。
3园林植物作为园林风格体现的主要元素之一
杜甫草堂作为成都古典园林的一个典例，是当年杜甫为躲避安史之乱入蜀的居住地，以栽植楠木、恺木、红梅等杜甫喜爱的植物为特色[2]。草堂被高林古木包围，主要选择黄葛树、楠木、银杏、香樟等高大乔木种类。草堂正门2株古榕树植于两侧，楠木成林形成葱郁的背景，渲染了幽深繁古的基调。川派园林幽深浓密的特点在杜甫草堂得到很好的体现。
除此以外，新繁东湖也是一处有趣的例子。东湖公园为纪念晚唐宰相李德裕修建，是我国少数保留至今的唐代园林之一。
湖公园布局自由，开阔水面约占全园面积1/3，建筑与植物配合湖面布局展开，相映成趣，别有一番趣味。园内多栽植四川特色植物，如丹桂、、竹、梅花等。除此以外，还有古朴苍劲的菩提树、明代紫荆、龙爪铁树、罗汉松等逾百年树龄的植物，营造了浓郁的历史气息。东湖公园古木葱茏，花木繁盛，四时皆有景可观，是典型的川派自然山水园。
四川古典园林的特点还体现在竹类植物的运用。四川气候温湿多雨，为竹类植物的生长提供了良好的气候条件[2]。望江楼公园作为“竹的公园”，其中荟萃了丰富的竹类品种，也展现了竹的植物配置方式。望江楼公园被竹海包围，其中不仅竹品种繁多，还有许多稀有品种，可谓是竹类博物馆，各异其趣。
4结语
植物是中国古典园林的重要构成要素之一。植物作为一种有生命的载体见证了巴蜀地区的历史事件和文人轶事，成为了成都及周边古典园林一种独特的文化象征，丰富了其内涵，具有深厚的文化底蕴。
参考文献
古典园林和现代园林的区别范文篇6
指出了景观设计与地域文化是密不可分的。一个地域的文化是由三个方面相互影响共同形成，分别是自然环境、人文环境以及社会环境，这三个方面互相联系、影响并且最终形成了该地区的地域文化，进而渗透入景观设计之中，使一个地区的景观有别于其他。基于此，从这三个方面来阐述了地域文化对于景观设计的影响。
关键词：
景观设计；自然环境；人文环境；社会环境
1自然环境对于景观设计的影响
自然环境如气候、地理地貌，都会限制园林建设，又会促使形成属于本地区特有的景观形式。早期人们会模仿自然建造园林，中国古典园林便模仿自然山水形成了独特的风景式园林，英国有大面积的牧场风光、地形多是起伏的丘陵，因此英国古典园林便有开阔的草地、自然弯曲的湖岸以及蜿蜒的小径，成为另一种风景园林。不仅自然界的整体面貌影响着人们的建园构想，特殊的地理地貌、气候也会影响到。意大利古典园林被称之为台地园，正是因为意大利国土中80％为山地和丘陵，园林大多建造于斜坡之上，开辟几层平台来建造园林，可以说地理地貌促使台地园成为意大利古典园林的特色之一。再比如阿拉伯国家多是沙漠戈壁，气候炎热，植被稀薄。因此伊斯兰园林多用树、建筑来营造阴影使环境凉爽，避免日光直射，营造水体同时调节小气候。因此古典伊斯兰园林便有了庭院风格。由这些例子可以得出：景观其实是一种人们对抗地域自然环境而又屈服于自然环境，用来营造舒适环境的手段，这也是园林景观设计的基本要求。
2人文环境对于景观设计的影响
周维权先生说过园林乃是为了补偿人们与大自然环境相对隔离而人为创设的第二自然［1］。”园林是以人为中心而主导建造的，人文环境对于景观设计的影响非常深远。从文化背景、思想方式到、文学、美学、哲学等，都潜移默化的渗透在园林中的各个角落。从古至今，造园的演变都是随着不同时期人们思想方式、美学、哲学等的变化而变化的。18世纪之前，古典园林大体分为规则式与风景式两种。东方园林以我国古典园林为代表善于模仿自然，倡导虽由人作，宛自天开”天人和谐的境地，这是由于儒、道、释三种意识形态决定的。儒家倡导仁”、礼”，表现在园林中则是自然生态美与人文生态美并重；道家学说主张无为而治”，崇尚自然并发展以自然美为核心的美学思想；释即佛家讲悟性”，表现在园林中就是对于意境的塑造［1］。因此这几种哲学思想便引导中国古典园林走向风景式。西方园林以法国古典园林为代表，崇尚人工美，提倡规矩格律，表现为一种为人所控制的有序的美。因为西方哲学提倡人力能够影响并且可以改造自然，美是需要人力创造来实现的，人造的园林艺术是自然美的最高境界，自然只是一个提供素材的本身［2］，因此西方古典园林走向规则式。世界上宗教对于人们向往的世界都有描述，基督教在《圣经》中描述古犹太人对人间理想居所是伊甸园”；佛教对于古印度人的理想居住环境———极乐世界，在净土宗的《阿弥陀佛》经中做了描述；伊斯兰教在《古兰经》中为的信徒描述了天园”的生活情形［2］。在这些宗教中对于造园影响最深远的便是伊斯兰教。古典伊斯兰园林庭院设置十字交叉的四条水渠，象征水河”、乳河”、酒河”、蜜河”，相交之处通常放置喷泉、水池。种植了大量的果树不仅遮阳也可以采摘，象征永远取之不尽的水果。在不同的时期，不同的地区，古典伊斯兰园林的建造大多是以天园”为模板，可见伊斯兰文化在园林中的影响。人文环境不仅可以影响园林风格，也会影响到一个园林中的细节，包括铺砖图案，雕塑种类，颜色，照明样式，置石位置等等。由此可以看出人文环境对于园林设计是重要性。
3社会环境对于景观设计的影响
社会环境对于园林的发展也有着举足轻重的作用，最明显的就是古典园林的封闭式、内向式转向为现在的开放式、公众式的公共绿地。社会大环境的发展从奴隶社会、封建社会以农耕经济为主导的社会文明，到以工业文明为主导的工业社会，再到现在以信息、网络为主导的信息时代。每一个社会大环境的改变都会引起园林的发展和新趋势。工业社会大背景下，城市人口高度密集，中产阶级崛起，人们追求自由与平等，在1857年美国中央公园诞生了，它是世界上最早的城市公园之一，也是近代公园的开端，园林不再是为权贵所私有的财产，而是为大众服务的公共场所。经过多种公园风格，如极简主义、表现主义、结构主义等变化，由于人类对于自然的破坏，人们更加关注生态修复，后来便产生了的生态主义。而到现在的信息网络时代，全球化的社会带来趋同性，全世界大城市的公园绿地都十分相似，因此地域主义的倡导便产生了，其实也是回到建园的初心，从当地的自然、人文、社会环境出发，建设适于本地区人们使用、社会认同具有归属感的公园绿地。新加坡是世界上公认的花园城市”，但它也是从工业化时期环境被破坏的状况下走向了花园般城市的，这都归功于新加坡自上而下的政策也就是社会环境。1965年建国后迅速的工业化使原有绿意盎然、田园般的生活环境变成了高楼林立的水泥世界，但是新加坡政府很快意识到问题并且做出了决策［3］。20世纪70年代制定道路绿化规划，80年代引进植物、设休闲设施，90年展主题公园建立生态廊道系统，21世纪进行城市空间立体绿化。这些使新加坡的花园城市”目标成为现实，由此可以看到社会环境对于景观行业、对于人居环境的影响力［4］。
4结语
一段时期的园林景观设计风格并不是由一个因素一蹴而就的，不单单因为自然环境或是人文环境或是社会环境，因为这三个因素本身就是相互影响，密不可分的。而这三个因素共同形成的便是一个地域独特的文化，因此园林景观设计应是受地域限制的，体现地域特色的，为当地区人们服务的，是充满认同感、归属感的。
参考文献：
［1］周维权．中国古典园林史［M］．北京：清华大学出版社，2008．
［2］郦芷若，朱建宁．西方园林［M］．郑州：河南科学技术出版社，2001．
［3］朱立珊．城市细节：新加坡城市设施［M］．北京：机械工业出版社，2014．
古典园林和现代园林的区别范文1篇7
关键词：东方园林；西方园林；园林造景
一.我国常见园林造景手法
造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，同时又巧妙地利用了原有的各种自然景观和人文景观的创作行为。园林艺术法则在具体造景创作中尚要用到许多方法，那就是造景手法。常用的造景手法可概括为如下几种：
（一）主景与配景
主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。突出主景的方法：1.主景升高或降低法如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或四面环山，中心平凹。2.轴线对称法包括绝对与相对的对称手法。3.百鸟朝凤”或“托云拱月”法，也叫动势向心法即把主景置于周围景观的动势集中部位。4.构图重心法把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。5.园中之园法不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。
（二）层次与景深
没有层次就没有景深。中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。景深一般分为前（景）、中（景）、后（背景）三个大层次，中景往往是主景部分。当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。
（三）借景与屏景
《园治》云：“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
（四）对景与抑景（障景）
对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台）等景物作为对景。抑景或障景，是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究“欲扬先抑”，也主张“俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
（五）分景与隔景
分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。如颐和园人口区用宫墙将空间分离层次，又用牡丹台（自然式台岗）隔挡视线，但隔而不断。人们通过堑道，绕过山口，则豁然开朗而至昆明湖景区。然而湖上又有十七孔桥分隔水面成南北两片，西堤分湖面为东西两部分，万寿山分昆明湖为前湖后湖，确实分而不离，隔而不断，水陆相通，层次幽深。
（六）夹景与框景
在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方围框而中间观景则为框景，这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深、突出对景的奇异效果，夹景多利用植物树干、断崖、墙垣、建筑等形成；框景多利用建筑的门窗、柱间、假山洞口等。选择特定角度，濒取最佳景观。
（七）透景与漏景
透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为“透”，上下漏水为“漏”。这里，景前无遮挡为“透”，景前有稀疏之物遮挡为“漏”，有时透漏可并用（“漏”的程度大到一定时便为“透”）。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。
（八）点景与题景
在风景园林空间布局中，除了主景定位外，与主景和主景区有视线直接和间接联系的部位，如山顶、山脊、山坡、山谷、水中、岸边、瀑侧、泉旁、溪源以及凡在风景视线而又处于视线控制地位或景区转折点上，经常利用山石、植物、建筑和雕塑等景物作为景点，以打破空间的单调感，从而增加了意趣，起到了点景作用。另外，我国园林善于抓住每一景观特点，根据它的性质、用途，结合空间环境的景象和历史进行高度概括，常做出形象化、诗意浓、意境深的园林题咏。其形式多样，有园额、对联、石碑、石刻等。
另外，还有朦胧与烟景、四十造景等常见手法。
二.东西方园林造景思路的差异
人们习惯于将以中国为代表的自然式园林成为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林与西方园林相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林的差异。
中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的。自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主题，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受匀称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，还原从属于建筑。
造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。
中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的圆子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪的很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。中国园林不求轴线对称，山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的同一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能大道完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能于人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而遨游山林并寄情于山水间，中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但绝非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取和加工。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点。它可以起到沟通审美主题和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过“移情”的作用把客体对象人格化。
园林形成如此大的差异是什么原因呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在特定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上寻求美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想顽强地统治了欧洲几千年之久，她强调秩序、均衡、对称、推崇圆正、方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从开始便带有诗情画意的浓厚感彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循着中国山水画的脉络发展起来的。
中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以萃取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画域是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反应这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实的追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情写意”的美学思想。在漫长的历史文化进程中，东、西方的园林由于文化传统、地域条件、经济发展的差异而形成了各自的园林体系，进而也形成了各自的游憩自然观、游憩思维模式、游憩社会关系模式。
参考文献：
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[4]陈展川.诗意与理性——中西古典园林风格比较[J]；华南热带农业大学学报；2007年01期.
古典园林和现代园林的区别范文篇8
关键词：古典园林；哲学思想；生态观念
1中国古典园林生态观形成的哲学思想基础
1.1道家思想
老庄哲学对于中国古典园林生态观最重要的影响，表现在其“道法自然”人与自然和谐相处和“齐同万物”的物我统一的观点。在《老子·二十五章》中说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”也就是说人类活动应遵循大自然客观规律和法则，从而求得人与自然的和谐相处。中国古典园林的生态观表现的尤为崇尚自然，这一思想随着中国园林的发展逐渐内化为他的最高境界——本与自然的同时又高于自然。
1.2儒家思想
儒家的核心思想是“仁”。孟子说“君子之于物也，爱之而弗仁；于民也，仁之而弗亲，亲亲仁民，仁民而爱物。”“爱物”的解释之后经过孟子、荀子等儒家思想家的不断探索，提出了“养生”和“节用”的观点。他们所阐述的思想就是我们所共同关注的可持续发展的问题。
1.3佛教禅宗思想
佛学对中国古典园林更大的影响来自于禅宗。禅宗的核心是“明见心性”，即破除尘俗欲念和束缚，回归心灵自然清净的本来状态。禅宗这种思想迎合了士大夫们的喜好，并渗透到中国文化的各个方面，古典园林也开始由“画境”上升到“意境”，使得中国古典园林更多的追求象外之意，追求“物我相融”的生态观。
1.4朴素的风水学思想
中国人对地理风水的意识产生的很早，“上古之时，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇。”在那样的自然条件下，人民开始懂得对居住环境的选择。大约在6000～7000年前的半坡村原始村落，在修建时注意了住所的方位、日照和抵御野兽侵袭的问题，经研究发现氏族成员的房子多朝南，保证充足的阳光，遗址四周有防御性壕沟，沟南、北有公共墓地，与住所分开。这是最早人们将风水学运用到房屋和村落的修建，从中我们可以看出古人对于风水学的重视。
2中国古典园林的三大模式
2.1仙道景域的幻想模式
在蓬莱地区，人们创造出了蓬莱仙山景观模式，即大海中有三座神山，蓬莱、方丈、瀛洲，高下周旋15000km，顶平旷可4500km，洪波万丈的黑色圆海成为天然的护山屏障。山上有宫阙、苑圃、玉石、珍禽异兽、令人长生不死的仙食。这样的仙境模式在秦始皇、汉武帝时期运用到了宫苑建设中，为后世帝王提供了创作宫苑池山的一种“秦汉典范”。
2.2风水佳穴模式
中国古典园林造园时讲究风水，又称堪舆，风水术以四灵之地为理想的环境。“四灵”分别是玄武、青龙、白虎、朱雀，代表了园中的山、河、路、池等环境要素。一般讲究左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武，主要用“六壬盘”和风水罗盘，这种时空合一的相卜占地工具，是将天人合一思想模式化和仪轨化。
2.3壶中天地模式
研究人类文明史科研发现，中国的文化定型期是春秋战国时期，而这个时期我国的古典园林模式是关中盆地的壶中天地模式。关中盆地，四周山地关隘围合的围合的渭河谷地是“壶腔”，函谷关是“壶口”，黄河河谷是走廊。这种人居环境的闭合结构和稳定功能是中国古典园林宇宙观的体现。
3中国古典园林的生态观念
3.1“天人合一”的生态观
中国古代整个社会主张人体天道，尊重自然规律，孟子提出“网置以时入洿池，则鱼鳖不可胜食也；斤斧以时入山林，则林不可胜用也”，也就是说有节制的渔猎和砍伐，人们才能得到自然界长久的回报。发展到中国古典园林中，人们也懂得了与自然的和谐相处，从而达到可持续的发展。
3.2因地制宜，施法自然
古典园林造园注重原有的自然环境，善加利用，最后达到造园的效果。这种因地制宜、施法自然的思想表现在具体的园林要素中，比如“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”，就是园内的山水在建造的时候，遵循自然的法则，使山有脉络可循，水有源头可觅。植物在搭配的时候也是仿照山野乡间的苔藓、藤蔓、花草的样子，让其自然生长，不加人工修饰。
3.3以小见大，寄情山水
中国古典园林属于山水园，都是以自然山水为摹本，特别是江南私家园林的庭院布局，面积虽小，但意境深远，是园子主人的精神寄托之所。比如把水喻为“沧浪”、“濠濮”以表达逍遥自在，自然而然老庄思想，把假山、置石中的“透”、“漏”喻为“太极图”的圆形之玄妙，“透”具有通透感、空灵感[3]；“漏”具有幽深感、神秘感等。
古典园林和现代园林的区别范文
关键词：苏州古典园林；日本游客；旅游解说；满意度
一、研究背景
1.旅游解说设施综述
游客在一个旅游景区进行观光游览时，为了更好地欣赏并理解游览的景点，必须借助一定的信息。这种信息一般由景区管理方通过一定手段提供给游客。传递这种信息的手段方式就是旅游解说系统。
旅游解说系统是个庞大的体系，具体包括了为游客提供信息咨询服务的信息服务中心和提供讲解服务的导游员，还有为游客提供服务的各项设施，如景区的全景导游图、景点的各类标识牌示、语音解说、音像制品、电子设备等，前者可以认为是软件设施，后者就是旅游解说系统的硬件，即旅游解说设施。
因为导游员向游客进行的信息传导是主动的、动态的，具有能动性，这种能动性更多地取决于不同导游员的自身素质，因此具有较大的可变性。鉴于此，本文没有将之列入考察范围。而只是以较为固定的旅游解说设施作为考察的对象，在了解日本游客对园林内各项旅游解说设施满意情况的同时，针对部分不甚完善的旅游解说设施，提出使之不断完善的建议，以期提高游客对苏州古典园林的审美兴趣和再游心理。
2.苏州古典园林现状
苏州古典园林主要指苏州市境内的园林建筑，以私家园林为主，起源于公元前514年的吴国建都姑苏。到了清末，苏州已有各类园林170多处，现保存完整的有60多处，对外开放的园林有19处。这些古典园林占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的造园技艺在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。
1985年，苏州园林被评为中国十大风景名胜之一。代表着宋、元、明、清四个朝代艺术风格的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园，连同环秀山庄、艺圃、耦园和退思园一道，分别在1997年及2000年被世界遗产委员会作为中国园林的代表列入《世界文化遗产》目录。2007年，拙政园被批准成为全国首批5A级旅游景区。2010年，留园作为苏州园林的扩展景区成为了5A级旅游景区。
3.来苏日本游客分析
2012年2月初，由苏州市旅游局统计汇编的苏州市《旅游业发展报告》出炉。《报告》回顾了过去的2011年苏州市旅游业发展的七大特点，在“旅游经济指标”中，对入境过夜的游客根据客源国进行了详细分类和人次统计。
统计结果显示，自2006年开始，日本游客连续6年均成为苏州市入境过夜游客外国人接待中的最主要客源。六年来，来苏的日本游客如表1所示。
从表1可以看到，除了2007年来苏入境过夜的日本游客稍有下降外，其他五年来苏的日本游客均呈增长的态势。即便是2007年来苏的日本游客出现了下降，但在同年来苏的外国游客中，日本游客的总体人次仍居首位。
以2008年的北京奥运会和2010年的上海世博会为契机，来苏的日本游客人次均有大幅度提升。特别是2010年上海世博会的举办，不仅吸引了全世界的目光，更吸引了42万多的日本游客来到了毗邻上海、风光旖旎的苏州。与2009年来苏的日本游客相比，增加了29.86%。
由这些数据可以看出，日本游客成为了苏州地区境外游客的主要客源。因此，必须不断完善和日本游客的游览活动密切相关的各种景区旅游解说设施，以此满足日本游客对苏州景区景点人文、历史、文化、建筑、艺术等各方面知识的渴求。
因此，笔者对部分在苏的日本游客展开了一项对古典园林景区内旅游解说设施的满意度调查，希望通过这项调查，了解日本游客对古典园林旅游解说设施的满意情况，以期改善满意度不高的项目，完善满意度低下的设施。为提高苏州古典园林在全国乃至全球的吸引力、竞争力提供一些可供借鉴及可行的方法。
二、研究内容
1.调查对象
本次调查的受众主要是前来苏州古典园林景区游览的日本游客，还包括一部分笔者日常接触的在苏日企公司职员。因为苏州地区古典园林数量较多，且为日本游客熟悉的园林以拙政园、狮子林、网师园及留园为主，因此笔者以前往这四个古典园林的日本游客为主要调查对象进行了本次问卷调查。考虑到日本团队游客的游览行程可能较为紧凑，因此以家人或朋友结伴的日本游客为主。
本次调查发放调查问卷100份，最后回收问卷95份。剔除掉部分选项遗漏等的问卷，共获得有效问卷84份，有效率为84%。
2.调查方法
本次调查采用了调查问卷和面对面访谈聊天的方式进行。笔者在2012年7月20日至8月15日的近一个月内，多次前往上述四个园林对前来园林游览的日本游客进行现场问卷调查。而笔者日常接触的部分日企职员，则通过周末聚会聊天或邮件问询的方式展开问卷调查。
3.调查内容
本次调查问卷主要针对日本游客在游览苏州古典园林景区时，对园林内提供的各项旅游解说设施的服务情况作一个满意度分析。根据吴必虎（1999）对牌示性硬件解说系统所做的分类进行了问卷调查的设计。这些旅游解说设施主要包括景区内的全景示意图、建筑解说牌、道路指示牌、安全等的忠告牌、服务告示牌等五大类牌示性解说设施。
因为这些牌示性的旅游解说设施的解说内容一般都经过了精心挑选和设计，因此能够为游客提供直观、简洁而又科学和权威的信息，从而可以让自导式游客即使没有景区导游员或便携式导游机的讲解，也能很好地欣赏苏州古典园林优雅含蓄的文化历史。
三、日本游客对苏州古典园林内解说信息的满意度现状分析
1.问卷样本基本特征
分析回收后的有效问卷样本，84名日本游客中男性52人，女性32人，男女性占比：61.9∶38.1，呈现出较明显的男多女少现象。从年龄层分布出发，按照少年、青年、中青年、中年、老年这五大年龄段进行了划分，可以发现30-44岁、45-60岁之间的中青年、中年游客占了最大比率，分别达到了21.43%和38.10%的比列（见表2），两者在受访的日本游客中占比为59.53%，这个年龄段的日本游客成为了前来苏州古典园林景点游览的日本游客主力军。主要原因在于接受问卷调查的游客以在苏的日企职工及其家属为主。
样本问卷中，前来苏州古典园林游览的日本游客以大专以上学历的游客占多数，占所有样本游客的84.52%（见表3）。说明欣赏苏州古典园林的日本游客具有较高的教育文化水平。这种教育背景的游客对景区景点具有较高的鉴赏力和审美感，对景区内的解说牌示具有较高的心理要求。
从有效问卷分析，企业员工成为本次调查问卷的职业构成中占比最大的人群，高达40.48%（见表4）。这一点和日本在苏州合资、独资等形式的各类型企业约有1000家是分不开的。
2.游客的满意度特征
根据五大类牌示性旅游解说设施，笔者在设计调查问卷时，又将其中的部分项目进行了细化。比如全景牌示分成了“景区平面图”和“园内游览示意图”两类。忠告牌示根据忠告的具体内容也加以细分，在问卷中因为篇幅所限，列出了其中的“游园须知”、环境类、防火禁烟标志、安全提醒标志等四类。
分析汇总数据后，笔者发现，日本游客对于指路牌示具有较高的评价（见表5），满意度占五个大项中的首位，特别是对“前方目标物”的指路牌示的满意度更是高达75.25%。日本游客对全景牌示以61.08%的满意度居五大项牌示的第二位。苏州园林中，与“景区平面图”相比，“园内游览示意图”不仅数量多，而且均匀地分布在景区的主要位置，这些“游览示意图”清晰地标明了游客目前在全园景区中的位置，为游客提供了明确清晰的游览线路和方位。游客对此的满意度高于前者也就不难理解了。
日本游客在游览苏州古典园林时，对园内的牌示性满意程度最低的就是景点牌示，即对园内建筑物的解说牌示，以35.82%的满意度位列末位。
苏州古典园林以“宜赏、宜游、宜居”而闻名海内外，体现居住功能的是各种形态万千的建筑物。以苏州拙政园为例，亭台楼阁等主要建筑有34处之多，留园也有20多处。这么多的建筑内，却只有少数的几处主要建筑一侧设置着简单的解说牌示。且拙政园、狮子林、留园及沧浪亭中，对主要厅堂的解说信息均为中英文标注。这对日本游客就形成了文化理解上的语言障碍，这是造成此项满意度低下的主要原因。
3.苏州古典园林景区内旅游解说设施存在的问题
纵观苏州古典园林内的各项旅游解说设施，结合日本游客对各项旅游解说设施的满意度占比结果，说明苏州古典园林尽管以其独特的魅力吸引着来自全球的游客，但不可否认确实存在着较多的不足和缺陷。
（1）景区内的景点解说牌缺少日语解说词。景点解说牌因为环境及位置的客观原因制约，一般制作的尺寸较小，通过对四大园林的调查后发现，四大园林内主要厅堂解释的景点解说牌均为中英文对照版，没有日语说明信息。以拙政园为例，景点解说牌为了和周围古典园林的氛围吻合，解说牌以棕色为底色、阴刻的白色解说文字在部分光线不够明亮的厅堂内显得不够清晰。景点牌的内容以对厅堂的名称解说为主，缺乏对景点性质、历史或内涵等深层次文化的介绍。且景点解说牌固定在厅堂的某一地，不利于团队游客一齐前往欣赏学习。
（2）忠告类牌示的数量不够充分，其中的“游园须知”只有在入口处才设置一块。爱护环境的牌示尽管数量较多，但语言过于强硬，缺乏语言的委婉性。且大多数忠告类牌示或中文或中英文，缺乏日文的忠告信息。
（3）服务牌示中，日本游客对卫生间的满意度情况尽管比较高，但园林内因地形限制，卫生间位置一般较偏僻，不利于游客前往。急救中心的地理位置也如此，不利于突发疾病的游客前往急救。
（4）全景牌示中的景区平面图一般只有一块，耸立在景区入口处附近。对于尚未游览景区的游客来说，很难让游客快速地在脑海中对景区有较深刻的印象。
（5）苏州古典园林原为私家宅邸，道路错综复杂，指示道路的牌示以简单的箭头表示，区别方向的是箭头指示方向的不同。尽管简洁明了，但对于习惯了以东南西北区分方位的外地或国外游客来说更容易混淆方向，造成游览线路不清晰、游览方向不明确的尴尬结果。
四、结论与建议
针对存在的问题，说明苏州古典园林景区内各项解说设施还有较大改善和提升的空间。
1.鉴于日本已经成为苏州地区最大客源地，前来苏州旅游的日本游客每年均呈稳定增长，苏州古典园林内应增加各种牌示信息的日语标识。比如景点解说牌可以增加日语解释信息。如因客观限制，可在免费索取的“景区园内游览手册”中适当添加相关景点或厅堂的日语解说信息，让日本游客在游览前对主要景点和厅堂有大概的文字印象。
2.告示类牌示的内容除了应该更加委婉、更加婉转地将提醒、警告等信息包含在内外，也应考虑日本游客的游览感受，将此翻译成日语呈现在日本游客的面前。
3.服务牌示中，和游客切身相关的主要是卫生间和急救中心。景区应以中日英等语言方式在景区入口、沿途及导览手册上充分标明其位置，让游客无论身处何地，均能快速前往。
4.景区内呈现的全景平面图或园内游览示意图尺寸较小，难以看清楚各个景点的具置，因此有必要把景区平面图或园内游览示意图和景点道路指示内容分开陈设。
5.景区内的道路指示牌除了以不同方向的箭头指示主要建筑厅堂或景点的方位外，还可以增加箭头的指向标志，如在箭头前添加东南西北等代表方位的词语等。
通过调查日本游客对苏州古典园林内旅游解说设施的满意度情况，结合笔者在园林内的调查分析，希望能对苏州古典园林管理方起到一定的作用，更希望管理方结合园林实际情况，进行多方调查研究后，采取有效措施，改善那些造成日本游客满意度低下的旅游解说设施，力争以一流的旅游设施、一流的旅游服务、一流的旅游资源吸引国内外游客。与此同时，为实现苏州古典园林的可持续发展提供一定的借鉴。
参考文献：
[1]吴必虎，等.旅游解说系统研究：以北京为例[J].人文地理，1999，14（2）：27-29，64.
[2]陈咏淑.古典园林旅游解说系统探讨[J].社会科学家，2008，（4）：99-102.
[3]刘娅，胡道华.旅游景区解说设施研究[J].旅游资源，2008，2（1）：95-96.
古典园林和现代园林的区别范文篇10
关键词：苏州私家园林；造景手法；艺术风格
中图分类号：TU986文献标识码：A
一、苏州私家园林的发展概况
1.1苏州的地理人文特点
苏州历史悠久，文化积淀十分深厚。在漫长的历史发展中，苏州虽然历经战乱侵袭，但文化却始终一脉相承，没有中断。在这样的人文条件下，苏州古典园林有了文化之根，并得到了迅速的发展。明清两朝，苏州科举高中者蔚为大观，富商巨贾名冠江南，他们无不买田置地，建造园林，追求自然之美和田园之乐，苏州亦因此成为私家园林的主要集中地之一。
1.2苏州私家园林发展概况
隋朝统一全国后，漕运得到进一步推行，自余杭直通洛阳的大运河也大大促进了当时的商贸发展，此时的苏州地区，政治相对安定，经济得到较大发展。苏州逐渐成为运河的中枢。此时的苏州私家园林有所发展，但在风格上却基本附从于皇家园林的发展，装饰极具豪华之气。
明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。明清时期苏州农业、手工业十分发达，许多文人雅士、官僚地主均在此建造私园，苏州私家园林建造开始兴盛。此时的苏州私家园林风格自然朴素，基本上继承宋写意山水园林的传统，并有所创新。
二、苏州私家园林之布局与思想
2.1苏州园林布局形式
苏州私家园林艺术作为典型的江南古典园林，深受绘画影响，许多园林大都有文人或者职业画家参与修建，因而在园林布局上除遵从因地制宜、妙造自然的整体原则外，还具有自己独特的布局手法，如建筑色彩上多采用粉墙黛瓦栗柱；空间布局上追求曲折多变等。这些布局原手法同样也成为苏州私家园林区别于其他园林的艺术特色之一。苏州私家园林运用灵活多变的造园手法，将山、水、花木、建筑四大园林要素巧妙组合，高度统一，达到了。虽由人作，宛自天开”的至高境界，故有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉。
2.2苏州私家园林的艺术思想
（1）传统思想
中国园林崇尚人与自然的和谐，重“天道”与“人道”的统一，这种天人合一的思想体现了中国人对自然的尊重。苏州古典园林作为天人合一的生态艺术典范也正是来源于对道法自然和天人合一的完美遵循。
（2）诗情画意的意境审美观
艺术意境具有情景交融、虚实相生、意与境谐以及韵味无穷”的艺术审美特征。中国园林艺术是融合了自然环境，建筑、诗、画、楹联、联塑等多种艺术的综合体，因此园林意境产生于多种园林艺术要素的综合效果。园林在形成与发展过程中，它始终与山水画、山水诗乃至山水文学紧密相关，文人参与园林设计，尤其是大量画家和诗人的介入进一步促进了园林对意境美的发掘。
三、苏州私家园林之理水
水是中国园林的重要组成部分。水景能使园林充满活力，增添情趣。理水就是经人工挖地造池，加以艺术改造，从而再现河湖、泉瀑、溪涧等自然水景。苏州私家园林水体处理讲究曲折多变。动静结合；水面处理讲究。“大分小聚，水有源头”，小水面宜聚，可增加水面辽阔感，大水面宜分，可增加水面曲折深邃感。水面讲求不对称的构图设计，注重的是不对称的、自由的美感。
苏州园林理水有动态和静态之分。着重取“自然”之意，塑造出湖、池、溪、瀑、泉等多种形式的水体。水平如镜的水面，涵映出周围的湖光山色，呈现出扑朔迷离之美。所谓“清池涵月，洗出千家烟雨”，正是古人对园林静水的赞美。
苏州私家园林理水还擅长利用水体营造声景，并运用水的倒影效果将天空云霞、树木、亭台、山石以借景的手法引入其中，使园变得宽广而深远。
四、苏州私家园林之叠石
假山造型，轮廊线须有变化，变化中又须求得均衡，假山仿真山，需得其气质，不是做真山的模型。假山虽小，但其姿态气质不亚于真山之雄伟和奇险。苏州私家园林堆山叠石讲究结构简单，以少胜多、以简胜繁、遵循运用置石的布局特点及原则，最终真正达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。叠山之艺，则在于叠山之石的选择和布局原则，因此叠山之事，可谓因材施法。陈从周在《说园》中说：石无定形，山有定法”，这就是堆山的要诀。
五、苏州私家园林之建筑
建筑是园林的重要元素，苏州私家园林建筑在布局和造型设计上因地制宜，与周围的山、水、花木相协调，追求自然情趣，避免对称分布、规整呆板的形式，采用灵活多变的手法，创造出了一个层次丰富、风格独特的空间环境。
厅、堂、楼、阁是园林中的主体建筑或造景中心，常布局在园林中较显要的位置。亭、台、榭、舫在园林中是观景、点景建筑，尤其是造型优美、别致的亭子在园林景观中起到画龙点睛的作用，与周围景物共同构成一幅幅优美的风景画。廊、桥不仅本身构成园林景观，同时也有引景作用。苏州私家园林布局中，讲究因地制宜，曲折多变，人行其问有步移景异的艺术效果。
六、苏州私家园林之植物配置
在园林中自然离不开山水主体，有山有水，当然还要有花木的村托，否则山会显得呆板，水会显得没有生气。苏州古典园林中花木的种植以天然为准则，顺其自然、尽其天姿，布局安排随景、随意而变。
姿态美是苏州私家园林的重要特色之一。苏州私家园林花木的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。苏州私家园林也十分讲究色彩的组合。苏州园林中的主要色彩不仅仅是绿色，利用四时季节的变化，苏州私家园林善于将有色树斡与绿色植物和其他园林要素进行和谐配置，营造出园林景点和意境。
苏州古典园林中花木常常不加修剪，或用极少的修剪来展现植物的自然面貌；在培植方式上，常常丛植水边，或孤植于山崖上，或群植于山坡，都再现了大自然或优美、或奇异、或壮观等景色，从而达到“虽由人作，宛自天开”的境界。
七、结语
苏州古典私家园林作为世界园林史上一朵璀璨而折射中国文化古韵的奇葩，拥有其独特
的美学应用价值。将人们对自然、人文等感官印象所提炼的美学特征赋予到园林中去，中国古典园林的造园家们可谓是穷尽心力，动用一切可能的造园要素来迎合表达的需要，创造出闻名遐迩而又具有中国民族特色的私家园林。
参考文献
1.：《园林与中国文化》，2004年版，上海人民出版社。
2.《中国美术简史》，中央美术学院美术史教研室编著，2002年版，中国青年出版社。
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4.周武忠：《寻求伊甸园――中西古典园林艺术比较》，2002年版，东南大学出版社。
5.周武忠：《中国古典园林艺术风格的形成》，2005年第5期，《艺术百家》。
6.刘风君：《美术考古学导论》，2002年版，山东大学出版社。
7.曹林娣：《天人合一的哲学命题与中国园林类型》，2002年第5期，《园林》。
古典园林和现代园林的区别范文篇11
关键词：岭南园林；声景；听者
中图分类号：TU986.1
文献标识码：A文章编号：1674-9944（2017）07-0117-02
1引言
中国园林内容丰富多彩，表达了中国天人合一的哲学思想，这在世界园林史上是独一无二的，也是其艺术生命力经久不衰的原因。岭南是中国南方五岭之南的概称，其境域涉及福建南部、广东全境、广西东部及南部下。岭南山明水秀，植物茂盛，一年四季郁郁苍苍，表现出具有特色的亚热带与热带景观。古往今来，岭南地区的汉族人民创造了形式多样、美轮美奂的古园林，是中国园林重要的组成部分。在一个整体园林环境中，人的审美体验是听觉感知与视觉感知协同进行的，并通过五感的相互作用来表现园林空间和意境。笔者以听觉审美为视角，对岭南古典园林的声景艺术进行了分析探讨，以挖掘出岭南古典园林的独到之处。
2岭南古典园林的声景艺术特点
在岭南古典园林中声景美的概念同样和加拿大音乐家谢弗（R.MurraySchafer）于20世纪末对“声景”的阐述相通：是一种听觉的风景，注重于在自然环境和人文环境中听觉的审美体验及文化欣赏。秦佑国认为应从人、声音、环境三者之间的关系来认识声景[1]。
2.1声音的组成――自然为主，人文为辅
声音是组成声景的重要条件之一，悦耳的声音能带给听者愉悦的、活泼的听觉体验。风声、雨声、溪流声、鸟鸣声等自然声，是岭南园林中主要的声景营造方式，这符合古文人通过园林寄情于山水，寻求天人合一的思想。同时，岭南园林的辅声则是一些较为抒情动听的人文活动声，如读书声、琴声、船桨声、戏曲声等，两者共同营造出畅情而富有人文气息的园林声景。正如广东番禺宝墨园中观景楼题联：“俯瞰湾头，水暖山晴，荔子时红，寄画舫逍遥，击节京腔粤韵铜琶玉笛，唱帝花禅院，雅音新谱驻华年”。
2.2.1自然声
园林之美，贵于自然。在岭南古典园林的营造中，常见的“雨打芭蕉”、“风过竹林”、“坐雨观瀑”、“植柳邀蝉”等设计手法都是对自然声的景观运用。
风声：在岭南园林的声景营造中，有一种风的思想，岭南园林对风声的营造颇有心得，通过竹、石等物来听风，使得静怡的园林产生了灵动的效果，完整了园林的整体意境，岭南园林中以风声为主的景点也有不少，如宝墨园中的“八面来风亭”，梁园著名的“花香风里听笙馆”等，由此，室内空间与室外空间互补，风与情文共存，令聆听者融化在余音袅袅的音流之中。
雨声：雨自然落下，滴落在不同的园林要素中，便有了不同的声音。岭南古典园林中最富有韵味的雨声为芭蕉声。有文章谈及：庭院闲坐，一丛丛盛开花卉，苍翠欲滴的许多不知名的植物，静听雨打芭蕉[2]。岭南园林独有的蕉窗，则是专为芭蕉而建。岭南的植物种类繁多，却没有哪种植物像芭蕉，可与窗成千古绝配，广东有一曲名为《芭蕉夜雨》：初听之，韵律缓慢，渐入夜幕。稍快些，风欲起，曲调愈强，骤雨至。可见，岭南古典园林对落雨与芭蕉的共景独有偏爱。
水之声：园林水景富有生机，与文人墨客精神思想相联系，追求情景交融。水景蕴藏自然之“道”，道德经名句“上善若水，水利万物而不争”便是“道”的体现。园林水体样式丰富，有高有低，有急有缓，极尽自然。水景的不同形态，造就了不同的水景意境。X南古典园林中有叮咚泉水声、潺潺溪水声，虽少有江南园林的瀑布隆隆之声，但自有其特色。在清辉园的碧溪草堂里，秋霞园的幽风亭边，谢鲁山庄迎屐门旁，都能领略到这种声景之美。游客会联想到杨万里《小池》中“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”的声境，或许会想起左思的“非比丝与竹，山水有清音”的名句。
动物之声：鸟叫禅鸣、蛙声虫叫，都是在园林之中可以时常耳闻的。在明计成《园冶》一说中，有诗：“林阴初出山莺歌，山曲忽闻樵唱”[3]，便是对于在造园时对不同季节的动物之音进行借景，营造富有变化的园林闻音景致。在岭南古典园林之中有不少经典都是借动物之声来题名，如潮阳西园内庭内有题词“半庭红树鸟声多”，通过鸟声来烘托西园内庭内那份静雅清新的自然野趣。
2.2.2人文声
在岭南古典园林里的人文声主要有戏曲、琴声、琵琶声、颂读声、船桨声等。
戏曲声：岭南园林与中国戏曲的关系紧密，不少的岭南戏曲也都和岭南园林有关。历史上很多戏曲都是取材于园林，也曾颂唱园林，与园林有一种人文精神上的契合。陈从周先生在他的《说园》中也谈到了昆曲与苏州园林之间的关系，也难怪苏州人常常说，苏州园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的苏州园林。在岭南粤秀园中，有一船舫，名枕碧，临池而筑，是园主与友人们欣赏戏曲之地。而宝墨园的观景楼、余萌山房的卧瓢庐，也都有观赏戏曲之用。
琴声：在中国古典园林那曲径通幽处的环境里，配上悠扬风雅的琴声，向来是喜爱琴棋书画的文人墨客们的一致追求。如唐代王维《竹里馆》中的“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，通过竹林内的琴声来展现王维“辋川别业”中的那份悠闲雅致的生活情趣。在现存的岭南古典园林中也有多出专为弹琴而设的琴室，如可园中的绿绮楼，其内曾藏有中国世传四大名琴之一的绿绮台而闻名天下。广州十香园中的啸月琴馆、清辉园的紫洞舫、梁园的汾江草庐也都是园中品琴之处。
读书声：顾宪成曾撰有“风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心”这副心怀远大抱负的名联，挂在东林书院的讲堂之中。在清辉园中设有读书轩，轩顶屋瓦重叠，每当下雨之时，雨滴击打瓦片，嘀嗒生脆，雨水顺着瓦面落下，击打在芭蕉叶上，叮咚有声，此时配着轩中读书者的读书声徐徐而出，其书香世家的文雅气息与园林的妙曼雨景俨然而生，为园林平添一份诗情画意的情趣。
2.2环境的营造――闹中取静，巧布空间
岭南园林在造园选址上很好地传承了中国古典园林的精髓，如在城市中繁闹地区造园，会四筑高墙，为园林提供一道围合的隔音屏障。再利用院内的亭台楼廊、假山拱桥等元素进行空间划分，进一步削弱了园外喧闹市井声的干扰。如佛山市顺德区的清晖园、禅城区的梁园都是在城区之中，然内部空间却是一番幽静僻壤之处。
2.3听者的体验――视听互动，引发共鸣
听者是声景审美体验的主体，是声音的直接感知者。听者的素养和即时状态对他们的声景体验有显著的影响[4]。岭南古典园林中的声景也包含了美的意蕴与情趣，所以者自然也需要具备一定的艺术修养和文化底蕴。在岭南古典园林中，造园者大多是达官显贵、文人雅士，他们的文化修养与审美品质较为一致。尤其自唐宋以来，文人园已经成为私家造园中的一股引领潮流，占据着士流园林的主导地位，同时还影响到了皇家园林和寺观园林[5]。由于文人园的兴起，文人担任着造园者的身份，同时又是园林的欣赏者与倾听者。在岭南园林的营造中，注重倾听者对于声景的感受与品味，恰当地融入了诗情画趣，并利用诗情画趣的视觉感受与声音的合谐产生情感上的共鸣。如宝墨园中的八面来风亭，东侧鱼飞乐泉，三层叠水泄于石涧中，跳珠溅玉，跌水叮咚之声不绝于耳。南面为紫竹林，幽雅怡静，紫竹溪环绕着紫竹林，弯弯曲曲，野趣一片。坐于亭中，所望之处，声与景结合，俨然是一副带着妙曼音色的自然山水画展现在眼前。
3对现代园林设计的启示
3.1声景美的营造需要保护声音的源生环境
不管是中国古典园林还是岭南园林，都非常注重各类的自然声音的运用，以风声、雨声、动物声、水声等来烘托其自然野趣与人文空间的环境氛围。既对于声音的源生环境的物质基础给予保护，使声音的源生生态环境得以得到最大的原状保留。因此，在现代园林设计中需要重视并保护自然声，通过生态设计理念的方法来进行水体和植物的营造，吸引和营造出更多的自然声。
3.2声景美的营造需要与意境相契合
在岭南古典园林中，声景的营造是根据造园者对于园林意境的整体需求而布置。在现代园林设计中，设计师往往只注重视觉景观的营造，缺乏对声景美的营造以及园林整体意境的关注，通常忽略欣赏者身在环境中的各种感官体验与心理感受。因此，现代景观设计对于声音的营造要根据设计主题、场地文化深入调查，做到因地制宜，利用各种声响设计手法来营造使欣赏者可以全身心投入的园林意境，并联系欣赏者内心的情感与体验，达到人与环境的互动。
3.3声景美的营造需要结合听者的身心诉求
听者，不仅是声音的倾听者，也是声音的制造者[6]。在过去的岭南古典园林中，听者身份多是士官文人，远不及现代的公众身份与文化背景复杂，对于声景的营造多以追求高雅文艺的审美体验和情感共鸣。现代园林设计的声景美的营造设计尤其需要关注现代听者需要的身心诉求，从审美体验到人文关怀去研究环境中的声音，从而设计出契合听者习惯，并与视觉等其他感官要素相互关联、协同进行的声环境。
4结语
岭南古典园林对于声景的营造会进行最佳优化，然后再从其他园林要素中布置，强化听者的审美体验。恰恰这一点也正是现代园林研究中需要去深入研究的，现代园林声景应不再局限于降低噪音的干扰，更多的需要去注重声音、听者、环境之间的协同关系，使自然环境与人文环境和谐共处，并且给园林欣赏者带来美妙动听的声景美体验。同时，也相信岭南古典园林中美景美的一些设计理念与营造手法会给现代园林的声景设计提供一些帮助。
参考文献：
[1]秦佑国.声景学的范畴[J].建筑学报，2005（13）：45.
[2]朱千华.雨打芭蕉落闲庭-岭南画舫录[M].北京：北京航空航天大学出版社，2010：3.
[3]计成，园冶注释[M].陈植，注释.2版.北京：中国建筑工业出版社，1988：243.
[4]杨萌.大雁塔北广场声景观调查及评价研究[D].西安：长安大学，2009：6.
古典园林和现代园林的区别范文篇12
(一)中日园林建筑风格不同中国和日本古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林，但中国的皇家园林气势胜过私家园林，而日本的私家园林气势则胜过皇家园林。就私家园林而言，中国私家园林表现为文人园林，日本的私家园林则表现为武家园林。就宗教园林而言，中国古典园林表现为寺观园林(寺院园林和道观园林)，日本的古典园林表现为寺社园林(寺院园林和神社园林);中国的寺观园林风格不显著，常运用私家园林的表现方式，而日本寺社园林风格突出，武家园林常借用寺社园林的表现方式。
(二)中日园林建筑的“意境”之别《园冶》和《作庭记》分别是中日两国的古典园林文献，从这两部园林专著的论述来看，中国园林偏重于自然景观中的建筑表现，注重营造接近现实生活的人间仙境;日本园林倾向于模拟自然景色造景，善于烘托回归自然的自然仙境。中国著名园林中的建筑物多是三步一亭，五步一阁，而“日本茶庭内的建筑也就是具有代表性的草庵而已，至于枯山水的石庭更是为了追求空无的禅宗意境，庭内的空间就更是空空如也了”。例如，置石的运用，日本古典园林中置石的数量虽然没有中国古典园林多，在表现手法上也没有中国古典园林多样，但日本园林景观中石头的名称却很繁多，日本《作庭记》一书中就提到了“石立”这个词。广义上的“石立”，是指在古代日本制造园林的设计活动，如日本古代精通造园景观的僧侣名为“石立僧”。确切意义上的“石立”指的是造园景观中的叠石和置石的表现。这一名词早在古代的日本就已经有了很明确的概念阐述。日本人之所以把叠石和置石称之为“立”而不称作“置”，是为了强调置石的表现必须要拟人处理，给石头注入生命和灵魂，把单块的“石立”进行空间上的组合，从而形成日本古典园林景观中的造型物“石组”，成为给人深刻印象的“自然”景观。总体来说，中国园林注重山的运用，而日本园林对水情有独钟;“人”在中国园林设计和建筑中处于一种不可替代的地位，中国古典园林特别注重人与景的互动，而日本园林则以表现天地成分的山水石作为布置重点。
二、中日古典园林建筑的具体比较
(一)中日古典园林的主体建筑比较在中国的古典皇家园林中，宫殿是园林的主体建筑，而民间私家园林中主体建筑是厅堂。寝殿是日本皇家和贵族庭院中的主体建筑物，佛堂是佛教净土园林中的主体，茶室是日本茶庭中的主要建筑构成部分。中国的寺庙园林主体建筑和分布都与历代宫廷建筑相仿。人们称分布在中国古典园林中轴线正中方位的建筑或建筑群为主体建筑。为了凸显其主体建筑的特征，不但要在面积和体量感上区别于园内其他小品性建筑，而且在建筑形式上也要更加细致。中国古典私家园林中的主体建筑厅堂与榭相伴出现，一般营造为半边是榭，半边是堂的空间布局;园林中的建筑组合有阁与楼，在园林内部用楼宇的建筑形式，借景于园林外部，拓展人们的视野。日本古典园林以寝殿为主体建筑。以寝殿为主的时候，与中国古典园林的布局方式类同，寝殿同样被置于中轴线上，多为坐北朝南的建筑布局。发展到桃山时代，形成了书院式的园林，这时，书院以群体组合的方式出现，以水池为中心点，建筑物的体量相对大一些，但布置方式不是以南北朝向为准了，主体建筑的正面总是朝向水池。日本古典园林中的主要建筑形式有水榭、临池阁等，在没有书院式建筑群的环境下，通常主体建筑物是临池阁。因为日本园林的建筑物是以水池为基点分布的，所以，在水池周边的建筑一般在园林中占据着重要地位。
(二)中日古典园林建筑景观表现手法比较中日古典园林中的建筑景观表现手法都很丰富，园林景观中的亭、台、楼、阁、塔、桥、幢等都很有风格。笔者对其中一些较为出色的建筑景观表现手法进行比对和研究，发现无论是中国的古典园林，还是日本的古典园林，都少不了的建筑景观小品是廊。被覆盖的过道在园林景观中被称之为廊。廊在中国古典园林中大量出现，有檐下两边有柱体没有墙壁的空廊，如拙政园中的水廊，还有双面的复廊，如苏州沧浪亭中造型丰富的复廊。但在日本的古典园林中，除了早期的皇家贵族园林中出现过廊外，后期的园林景观中廊的出现屈指可数。作为园林景观观赏点的亭，在中国古代有一段璀璨的发展历史。从隋唐时期，皇家园林就开始大量运用亭这一建筑物，发展到了明清时期，中国筑园造景就有了无亭不成园之说了。亭的大小不一，形状各异，四壁无墙，很是灵动，在不同的园林中因地制宜。日本的古典园林也大量运用了亭。但与中国的亭不同，日本古典园林中的亭，在茶庭出现后，几乎都不是四壁通透的亭了，而是转变成了茶室，如西芳寺中的湘南亭，其实都是草庵类型的茶室了。在中国园林中，舫是船形建筑的总称，其实舫的建筑原型是江南地区的彩船。舫的造型有写实类的，如苏州园林中狮子林的林旱船，还有些舫是以写实为原型的艺术演变，如苏州园林的香洲等。中国古典园林中的舫更多的是以写意的旱船形式出现的，仅以建筑本身的船舷、摘支窗或建筑外面的置石，就能给观赏者营造一种舫游意境。日本古典私家园林对舟屋或置舟石的运用很常见，它寓意在河海中迎风向前的扁舟，大仙院石庭中的石舟景观是这类建筑景观的典型。中国园林中桥的类型也相当丰富，有平桥、亭桥、廊桥和拱桥。中国古典园林中出现最多的是九曲平桥或一些桥与廊的组合景观建筑，廊桥便由此产生。日本古典园林中桥有平桥和反桥两大类。日本的平桥是勾栏式的，与中国园林中的九曲平桥有很大的不同。日本的反桥是在木质框架上覆土而成的，其建筑风格与中式的拱桥有很大的不同。被称为圆月桥的中式石拱桥，还有国内的西湖风景在日本古典园林中被大量模拟借用，如小石川后乐园中的圆月桥景观，缩景园中的跨虹桥景观等。“日本的古典园林中还有大量运用一些天然石材不经加工就筑桥的手法，这种石桥虽外观略显笨拙但浑然天成，在中国的古典园林中是较为少见的”。塔在中国园林建筑中的运用比较有限，一般见于古代寺庙，私家园林多以石橦作为建筑小品，西湖的三潭印月石塔只是湖景的点缀。日本的寺庙园林中塔很常见，有特色的低矮石塔造型随处可见，有层塔、无缝塔等。日本园林中的石器景观艺术品是中国古典园林中未曾出现的。材料珍贵且精致的石水锛是由花岗岩等硬性岩石雕刻而成的，在古代日本园林中被广泛运用。石水锛通常被置放在通往茶庭的一角，用以喝茶前的漱口或净身礼。放置在日本寺社园林和一般景观庭园中的石灯笼，出自中国古代佛前的“石灯”。品茶之人为了解决日本古典园林中茶庭的夜间采光问题，安置了石灯笼作为照明物，同时也营造了一种通幽的艺术境界。
(三)中日古典园林建筑的空间布局比较第一，中日古典园林建筑的空间布局形式比较。中国古典园林建筑的空间布局可以分为规则式和非规则式。规则式园林布局即对称式园林布局，沿入门中轴线向上分布着园林的主要建筑，附属建筑则左右对称分布在中轴线的两侧。这种建筑格局在古代皇家园林及寺庙园林中极为常见，私家园林有部分采用。河南洛阳的白马寺，是佛教传入我国后由官方营造的第一座寺院，寺内的主要建筑天王殿、大佛殿、大雄殿、接引殿、毗卢阁等就位于该寺的中轴线上。所谓非规则式园林布局是指山水园林的布局。例如，江南私家园林以水池为园林中心，附属建筑皆环水而建，建筑布局显得灵活随意，更加具有生动性。“但是也有私家园林在建筑布局中依然采用轴线对称的形式，这一类的建筑有恭王府花园、十笏园等”。日本的园林建筑最早受中国的影响，后来在佛教和日本本土文化的熏陶和影响下逐渐自成一派。公元3世纪，日本园林和庭院设计主要受中国宫廷建筑模式的影响。6世纪以后，随着佛教大范围传入日本，日本的建筑日益受佛教教义影响，园林建筑格局仍是中国式的中轴对称格局。到了13世纪后，园林建筑轴线化布局逐渐消失，转而走向中心构图式的分配模式，园林建造没有了轴线，而是以水池为中心建筑园林，建筑方式趋向自由式和雁行式。依据这种形式建立的园林有醍醐寺三宝庭院园、二条城三之丸庭院、兼六园、养翠园等。虽然日本的很多庭院或多或少受中国园林建筑的影响，但日本的神社园林却很少受中国和佛教建筑布局的影响。日本的神社园林主要以水为主，在园林建筑中加之岛、桥、树木等，以再现自然风光为主要目的。第二，中日古典园林建筑空间布局的效果比较。中国园林的布局讲究意境的渲染，通过精心设计园林建筑的空间布局使园林具有一种特殊的意蕴，如中国古代的卐字形布局，就是利用这一字形的符号性意义来寓意吉祥，据说以这种字形建造的房屋不仅房屋轩豁而且冬暖夏凉，四季皆宜。“在日本与此相似的有八阵之庭，这是依据诸葛亮八阵图所布置山石的一种方法，庭院周围根据乾、坤、艮、巽、东、南、西、北，并围以天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇”。我国明清时期的古典园林，占地面积小，要满足文人雅士齐聚一堂、吟诗作画的要求，在尺寸之间营造庭院深深的感觉，通常是运用门洞漏窗等虚实结合的手法将院落隔成园中园。而日本园林的建筑布局以植物为隔断，自然色彩相对浓厚，整个院落的建筑密度大大降低，给人一种自然中见人工的感觉。
三、结语
