美术生知识点范例(3篇)

美术生知识点范文

关键词：中学美术；教学效率；形象教学

中学美术对于培养中学生的审美能力，以及促进中学生的健康成长有着重要意义。在当前新的课程标准下，对于中学美术教学提出了更高的要求，对于教学效率进行了格外强调。那么，如何才能更好地提高中学美术的教学效率呢?笔者认为可以从以下几点着手：

一、转变教学观念，更新知识体系

信息时代的到来，使得人们接受信息的渠道日趋广泛，对于当今中学生而言，上网查找资料已成为家常便饭。面对他们每天可以获得海量知识这一现状，中学美术教师如何通过更加新颖有趣的知识，在课堂上充分调动学生的学习兴趣，提高课堂效率呢?答案无疑是需要中学美术教师能与时俱进，及时转变观念，更新知识体系。因此，教师应在教学课本之外，适当拓展知识，开阔学生的视野，而不仅仅是以课本为纲，为了教而教。

比如，在讲授“中国山水画”这一部分时，不仅让学生了解山水画的历史，以及山水画的创作技法，还应重点对学生感兴趣的山水画画家进行介绍，对他们的代表作进行深入分析，从技法到画作特点再到画作所体现出来的意境等，进行全面阐释，除了让学生能对画作进行基本的欣赏外，还应培养他们的感悟力，通过讲解山水画的留白特点让他们进行深入体会，真正理解到画作的真谛，认识到画家代表作创作水平的高度。进行这样的讲解就需要教师不仅简单地将知识停留在认知并熟记的基础上，还应对知识进行深入领悟，对于每一个知识点都能通过深入分析，让学生学有所得。同时，在教学中，教师还应充分借助自己不断拓展的知识面，教授给学生更多的知识，能在课堂上旁征博引，深化学生对于知识的理解和领会，更重要的是能通过自己广博深刻的美术知识的传授，培养起学生的审美意识，并不断提高他们的审美能力，为他们今后的成长提供裨益。

二、进行形象教学，激发学生学习兴趣

形象教学因更具有直观性且更加活泼生动，因而更能激发学生的学习兴趣，让他们通过切身的感受，更深刻地领悟知识，提高学习的自觉性。

比如，教师可以在教学中多进行一些画作的展示，借助各种直观具体的名画，进行不同角度的赏析，培养学生的鉴赏能力。可以通过对某个画家系列作品的展示，让学生辨别画家不同阶段的创作风格；同时，还可在此画家系列作品的展示之外，掺杂创作风格类似的其他画家的作品，让学生通过欣赏，分辨不同的画家画作，以更好地识记和领悟知识，并培养起独立鉴赏的能力。有条件的学校，还可以通过教师在课堂模仿名画进行创作的方式展开教学，让学生通过观察创作过程，更好地了解基本的美术技法以及创作方式，更多地了解和掌握美术知识，提高自己的审美能力。形象教学可以通过激发学生的学习兴趣，使美术课堂变得更加充实饱满，并提高美术教学效率。

三、运用现代化的教学手段

计算机技术的飞速发展，改变了传统的教学模式，多媒体教学在中学各门课程的教学中，得以广泛应用，在美术课的教学中，更应充分利用多媒体手段展开教学。多媒体方式教学不仅可以使教学更加直观，便于学生掌握知识，且能增加课堂容量，在相同的时间内讲解更多的知识，并提高课堂效率。

比如，借助多媒体课件，可以通过形象直观的知识体系展示，让学生迅速对整节课堂内容予以把握。同时，还能同步展示一些代表性画作，或者一些基本的美术创作技法，让学生全方位地了解美术知识，对于非美术专业的中学生而言，通过大量理论知识的掌握，也可以达到正确品评美术作品的目的。

四、尝试在教学中融入背景音乐

在美术课堂中融入背景音乐进行教学，将是提高美术课堂教学效率的一个很有意义的尝试，有条件和敢于创新的教师可以进行这样的教学。音乐和美术是相通相融的，仅仅表达方式不同而已。美术是通过视觉传达，而音乐则是通过听觉传达，而实际上，如果能在进行视觉欣赏的同时，同步加入听觉元素，通过笔者的调查实践得知，将会更有利于视觉欣赏效果的提高。当然，在选择背景音乐时，应根据当堂美术教学的需要，选择不同的音乐形式。

美术生知识点范文篇2

关键词：高职院校；美术教育；教师语言；语言艺术

语言是教育教学工作的重要组成部分，语言的规范性和创造性与教育教学效果具有密切的关联。对于高职美术教育而言，美术教师语言的艺术性直接影响学生对美术学习的认知能力，另外，教师语言的趣味性也是提高学生美术学习兴趣的重要方式之一。因此，为了进一步提升高职美术教育教学质量，加强对美术教师教学语言的规范化和艺术性探讨，具有重要的现实意义。

一、教师语言在美术课程情境导入中的应用

美术作为一门艺术课程，如何导入新的教学内容是开展新课程教学的关键。良好的情境导入能够激发学生的情感共鸣，使其更有兴趣投入本节课程的教学。因此，教师在美术教学中采用情境导入是提高教学质量的重要方式。首先，准确的语言是创设情境的关键。教师要描述某一具体事物，应采用比较规范化的教学语言，并且做到语言准确、简洁，符合正常的思维逻辑，这样才不会给学生的理解造成误导。其次，教师生动、形象的语言是引导学生进入教学情境的前提。面对死气沉沉的课堂教学气氛，教师应充分利用语言魅力活跃课堂氛围，让美术知识成为活灵活现的教学内容。幽默的教学语言是活化美术知识的重要方式，能够促进学生对美术知识的深层次理解。最后，为了改善学生对美术知识的学习效果，教师在课程导入教学中应对重点知识进行语调和节奏的变化，通过采用不同语调、节奏的教学语言，使学生在脑海中对新知识留下深刻的印象。如，在进行中国艺术设计知识的教学中，美术教师可以通过引入郑板桥《板桥题画竹石》这首诗进行情境导入，在讲解中国传统文化知识时巧妙融入绘画知识，提高学生对本课教学内容的学习兴趣。

二、教师语言在美术启发教学中的应用

美术课程不同于语文、数学、英语等其他科目，美术教学中需要学生之间进行交流、合作，有时需要小组合作共同完成一幅作品。在这样的课堂教学环境中，部分学生会离开自己的座位，教室里充满了学生的各种说话声、笑声等，整个课程教学秩序容易失控。如果美术教师采用比较严厉的语言维持课堂秩序，学生只会在短时间内停止交流，一段时间后，学生之间又开始了之前的活动，管理效果并不理想。这时就需要教师利用富有艺术性的语言与学生交流沟通。如，教师可以采用文明、规范的语言或者艺术性的提问性语言引导学生反思接下来的教学内容和任务，让学生认识到自身行为不仅耽误了自己的学习进程，同时也耽误了别人的学习时间。此外，教师还要对课堂学习中学生的扰乱秩序行为进行总结，告知学生：“共同的交流学习是为了共同进步，而不是相互拖后腿，希望同学们在课堂教学中相互帮助，相互督促，共同完成相关学习。”通过各种富有启发性、情感性的语言交流，课堂教学将进行得更加顺利。

三、教师语言在美术教学评价中的应用

高职院校美术教育的重要目标是为社会输送全面发展的美术人才。美术教师在评价学生的美术作品过程中应结合学生的具体表现，采用准确、客观的语言进行教学评价，对于学生的优点应充分给予鼓励、表扬，对于学生美术作品中存在的缺点应明确指出并给予相应建议，同时鼓励学生积极改正，促进学生全面发展。高职院校的学生在审视自己的作品时，容易出现不自信、不满足等特点，教师应从学生角度出发，采用灵活的语言予以指导评价，让学生正确认识美术的魅力，坚持自己的兴趣。虽然高职院校学生的起点不如重点院校的学生，但是他们通过自身的努力，也可以成为优秀的毕业生。教师要鼓励学生在校好好努力并享受美术课堂的魅力。如，教师可以在课堂教学中挑选一些学生的作品，并要求这些学生在课堂上向同学介绍自己的作品，讲述自己的绘画创作历程。这样不仅活跃了课堂教学氛围，激发了学生的听课热情，而且锻炼了学生的语言表达能力，对于学生走向社会具有积极的影响。综上所述，语言作为日常生活中最为常见的交流工具，也是教育教学中必不可少的知识传达工具之一。在美术教学中应用艺术性的语言，能够更好地诠释美术知识，对激发学生的美术学习兴趣具有积极的影响。结合高职院校学生的特点，教师在美术教学中采用适当的教学语言，是促进学生学习美术知识的关键，对培养学生的审美能力和艺术修养具有较好的效果，值得提倡。

参考文献：

[1]葛永波.论高职院校艺术教育中语言艺术的应用.语文建设，2013（32）.

美术生知识点范文

关键词：美育；新课标

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）26-0249-01

美术学习使学生认识情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、表现的多样性以及对社会生活的独特贡献。

第一、新的美术课程更具有“人文性质”。美术的“人文学科”强调对学生人文精神、人文素养的熏陶和陶冶，改变了在教学中过于强调知识和技能的专业化倾向的“工具性”。“人文性”的美术课程需要培养学生对人自身情感、思想、价值观的认识和了解，美术在其中起到重要的载体和沟通作用。

第二、新的美术课程由“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”的三个维度提出了“三维目标”：即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。知识与技能是实现过程与方法、态度情感价值观的载体；过程与方法是连接知识技能与情感态度价值观的桥梁；情感态度价值观是知识技能、过程与方法的高度升华。三维目标是由形散神不散的三维交融而成的一个多元、分层、互动的整体目标，即‘三维一体化’，具体主要体现在：1、知识和技能是美术教育的本体。这是美术教育的“私域”所在，美术教育的“公域”表现在教育功能的发挥（如对学生环境意识的培养、创造力的激发等），我们提倡“公私兼顾”的美术教育，知识和技能仍始终应是现当下学校美术教育的重要组成部分；2、过程与方法是对学生学习整体发展状况的强调。基础教育实践中，教育者应让学生享受知识学习的过程本身，“教学”就是“教会学生学习”，需要能够培养学生适应多变而复杂的社会发展环境；3、情感、态度与价值观是美术课程所要突出和强调的重要内容。情感态度与价值观目标注重于学生的内省和内化，强调通过学生自己亲身实践，感受活动的价值，从而形成稳定的态度和个性化的价值观念。

第三、新课标下学生的学习方式，既关系到美术知识的学习，也关系到学生对其他知识的学习。新课改的重要目标是：培养学生的创新精神和实践能力，强调探究过程，注重学习方法培养。首先，过程与方法可分为经历、反思和探究等三个层次，学生只有经历一系列的质疑、判断、比较、选择，以及相应的分析、综合、概括等思维过程和认知过程，才能真正理解和巩固知识技能，才能发现新知识、提出新问题和解决新问题，并从中体验和感受情感态度形成价值观。其次，美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学生的学习动力，培养学生努力追求生活的艺术化的意识。

再次，深入理解新课程背景下三维一体教学目标设计的过程中需要注意的几点：1、符合科学性。教学目标要围绕课程培养目标，即从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三维目标来培养学生。2、以生为本。教学要从学生的实际需求出发，即符合学情。3、保持灵活性。教学活动是要遵循教学目标有目的、有计划地朝着一定的方向和结果进行的。4、要有可测性。教学目标要用来评估、检测学习过程和结果，一定要具体、完整，便于实行和评价，具有可测定性。

所以三位一体”的课程目标体现了时代的要求，有助于促进学生德智体美等全面发展，是实施素质教育所必要的，是基础教育课程改革顺利推进所不可或缺的。

第四、更加精选的美术知识和分阶段分层次的技能要求。

新课标改变从促进学生素质发展和美术学习活动方式出发，结合美术学科的特点划分为“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。将美术学科视为综合知识的起点和终点，即注意美术学科和其他学科之间的牵手，在互相联系的同时保持自己的个性和特质。这种美术学科类型的划分，这改变了对美术“术科”的传统认识，改变了在教学中过于强调知识和技能的专业化倾向。

第五、美术课程资源的开发与利用，使美术的美育空间更辽阔。

“课程资源”概念更为广泛，分类方式也很多，如校内与校外资源、社会资源、网络资源等。充分利用它们可以大大增加教学的可能性，不仅仅是增加教学内容，教学的方式方法也可以得到极大丰富。

第六、新的评价方式。

评价在过去的功能被局限于甄别和选拔，新课程评价更多强调“促进学生发展”。关于评价主体说，有学生的自我评价、学生之间的评价和教师的评价等方法，充分体现了“以学生发展为本”的教育观和评价观。

在新的课程改革下，美术学科也在不断的思考和成熟。美术课程能更好的培养学生对人自身情感、思想、价值观的认识和了解，真正了解美的意义，这是作为美术教师要教育学生的，也是我们每个美术教育工作者毕生追求的。