学画画的基础知识范例(3篇)

学画画的基础知识范文篇1

关键词：动画；分镜头设计；教学模式；实践能力

在动画专业教学中，分镜头设计是所有课程中关键的一环，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面，影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构，影片节奏等等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心开展，所以“影视动画分镜头设计”课程非常关键。

一、“影视动画分镜头设计”课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业如同雨后春笋般在各大高校组建，由于动画专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新，所以众多高校的动画专业人才培养方案中，出现了大量的软件教学，比如Flash、AE、Premiere、Photoshop、Maya、3Dmax等等，加之动画专业中必不可少的专业基础课，例如三大构成、人体素描、创意色彩等，以及理论基础课，例如美学原理、中外电影史、动画史等。由此导致在大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联再一起。众多高校在讲解“分镜头设计”课程相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作和分镜头台本以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。导致很多学生并不了解画分镜头台本的重要性以及对整部动画片的影响，由于最终没有做出完整动画片，学生做的分镜头台本还停留在纸上谈兵的状态，很难发现自己的问题。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计再到逐帧绘制，最终渲染出片。将整个动画制作真正落到实践中去，让学生真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走进工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时为动画专业学生毕业创作夯实基础和毕业论文提供理论。

“影视分镜头设计”课程教学分为三大部分，分镜基础、影片解析、设计技法、创新实践。分镜基础向学生介绍设计分镜头的基础知识，分镜基础是分镜头设计的根基，只有真正了解基础知识，才能实现创作。同时与学生一起解析经典电影，并找出片段提取镜头详细分析，让学生了解优秀的分镜头设计是怎样控制影片节奏的，最后实践创新将学生所学的理论知识，真正转化为成果。

三、“影视动画分镜头设计”课程改革探析

1.加强对课程教学教师的素质培养。由于分镜头设计课程在整个动画专业课程中十分关键，在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对理论知识进行培养，同时也要提高鉴赏能力和实践经验，但是不得不面临的一个问题就是目前我国的动画专业的教师不是很多，所以教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧教学方法和教学模式。摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，在实践的同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生逐渐摆脱教师，学会自主学习，独立解决问题，从而加强了学生的实践能力，减少对老师的依赖，让学生更好掌握动画相关知识和应用能力。

2.对课程安排予以改进并加强实践。动画专业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，而新技术通常会出现在动画公司中，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大，毫不夸张的说，动画专业的软件难度不比计算机专业差，正是由于动画专业的这样的特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校的动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

在高校中的大学生已经具备了自我学习的能力和独立自主解决问题的能力，在当今的信息时代，学生无时无刻都沉浸在信息的海洋中，通过各种途径都可以找到自己所需的知识，在学生仅有的大学四年时间中，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生实践活动中，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上，高校的学生已经具备了信息查找和自我学习的能力。

只有对课程安排进行优化，抛弃枯燥的软件教学，回到动画制作实践中去，动画专业中“影视动画分镜头设计”课程，才能起到承前启后串联知识点作用，否则该课程还仅仅停留在纸上谈兵的状态。

3.在教学中强调分镜头设计的重要意义。在长期的教学中，发现非常多的学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计的步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免学生不重视分镜镜头设计，要在课堂中强调分镜头设计的存在意义。

分镜头设计是对影视剧本信息的进一步提炼，同时也是将文字视觉化的第一步。在一部优秀的影视动画中，每个分镜头都十分注重构图与色彩，运用不同镜头语言，会产生不同的视觉效果，产生不同的意义，在影视动画中，每个镜头都担负着传递信息的重要使命。

4.在教学中解析大师电影。所有的知识都是从实践中汲取的。向大师学习，解析经典电影，对于实践经验匮乏的学生来讲，是最迅速也是最有效的知识来源。解析电影不是简简单单的给学生放映电影，而是在经典的电影中抽取片段，对每个重要镜头进行详细的分析，让学生充分认识什么是分镜头设计，为什么这些电影片段会成为经典镜头，怎样做才能让分镜头设计更加精彩。同时带领学生解析不同种类的电影，让学生了解在不同种类的电影中，分镜头所传递的不同的信息，同时又可以提升学生的鉴赏水平。

四、结语

“影视动画分镜头设计”不应该仅仅是动画专业单独的一门课程，而是应该贯穿整个大学的专业教学，应以引导学生创意思维为重点，“影视动画分镜头设计”的成果不应仅仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]《剪辑的语法》作者：（英）RoyThompson（美）ChristopherJ.Bowen世界图书出版社.

[2]《电影剪辑》作者：（美）Gaelchander人民邮电出版社.

[3]《动画分镜头设计》作者：刘辉孙文博清华大学出版社.

学画画的基础知识范文

1框架清晰、重点突出，全面介绍服装设计中的美术知识

该书最大的特点就是框架清晰完整，全面介绍服装设计中的美术知识。全书目的明确，以循序渐进的方式引导读者进行服装美术设计能力的提升。编者以简单易懂的语言，素描写生、色彩写生的练习为主要任务目标，搭建起了极为扎实的服装设计美术基础。以色彩绘画章节为例，色彩是服装设计的重要内容，也是服装设计学习的基础环节，该书涵盖了色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩写生等多个层面的内容，通过色彩的调配、色彩的观察等训练让读者充分掌握绘画色彩的特点。相关内容条理清楚、全面深入、层层递进，在帮助读者开展训练的同时又培养了服装设计的色彩体会。

2内容丰富生动，阐明了绘画色彩在服装美术设计中的重要性

服装设计中的色彩设计对服装的风格及特色影响极大，当代服装美术设计中大量地运用了绘画色彩的技法，两者之间的关系密不可分。两者相辅相成、相互作用，一方面，染织、刺绣甚至绘图等技术手段的运用，可以将绘画作品直接运用在服装上，展现直观的美感；另一方面，服装设计创意中并不直接体现绘画作品，而是含蓄地展示绘画作品中的色彩。无论是采用哪种方法，绘画色彩在服装美术设计中的重要性都可见一斑。全书共分成12个章节，其中前7章以素描基础知识、透视基本原理、素描写生为主，第8~12章则针对色彩绘画的内容对绘画色彩相关的内容进行重点讲解。作者围绕绘画色彩，介绍了色彩的产生、物体的基本色彩等知识点，围绕这些知识点设置了色彩的采集与重构等任务，对服装设计师的色彩运用给予了相应的帮助。实际上，书中无论是对色彩基础知识、色彩静物写生还是对色彩风景写生、色彩设计等内容的编排，都做到了循序渐进、生动清晰，极好地展示了绘画色彩涉及的基本知识和实践作画的要领，具有极强的可读性与实操性。

3可操作性强，体现了绘画色彩与服装美术设计的融合

学画画的基础知识范文

关键词：分层教学法；适用性；中职学前教育；专业美术课堂；具体实施

中职院校在开设学前教育专业的美术课程时，要想获得良好的教育教学成果，需要立足于实情，结合学生认知水平，充分应用有效教材，对美术专业课堂的教学方法进行创新。在实际课堂教学过程中，教师要将学前美术教育特点与自身美术素养有机结合，面向教学对象因材施教和分层次教学，以提升全班学生的学习成绩。因此，在中职学前教育专业美术课堂中，采用何种方式实施分层次教学，是目前值得探讨的一个问题。

1分层教学法的意义和在中职学前教育专业美术课堂的适用性

第一，在中职学前阶段，学前专业美术教育教学所面对的教学对象本身存在明显差异，一部分学生要进入高等职业院校深造，他们的学前专业美术基础学习要满足升学时专业课考试的需要；另一部分学生毕业后，按照自己所学的美术知识，走向社会开始创业或是就业。他们学习学前专业美术尤其是简笔画基础知识的目的，是加强自身对从事学前专业美术教育职业的专业基础知识的认识与理解。第二，由于中职院校在学前专业美术专业招生过程中，没有按照要求来测试学生的综合能力，学生专业基础知识存在明显差异。例如，在学习简笔画过程中，部分学生已掌握简笔画基础知识及特点，经过“正规”简笔画训练，但部分学生缺乏对于简笔画的基本常识的变通转换及灵活运用，忽略了简笔画几笔成形、生动有趣的特点。分层教学法的应用，可有效结合学生认知水平进行教学，以提升不同层次学生的学习成绩。第三，在进行中职学前教育专业课堂教学过程中，学生由于思维方式、个性和经验的因素，学习成绩存在明显差距，增加了传统教育教学的难度。分层教学法的应用，主要是在不同层次学生的学习基础上编制相应的教学任务，对传统教育教学模式进行创新，以发挥学生主体作用，促进不同层次学生得以全方面发展。第四，教师没有结合学生的具体特点进行教学，只是应用纯美术的教学方法来授课，忽略了对学生动手操作能力的培养，并且]有专业的场地，导致学生简笔画基础能力薄弱，没有了解和掌握相关基础知识，使得中职学前教育专业美术课程走进单一模式中。分层教学法的应用，要求教师注重基础简笔画训练，兼顾学生动手操作，以培养学生的动手操作能力。第五，在教学过程中，大部分美术教师需要面对大班上课，如果只是进行个别辅导，则无法满足全体教学对象的学习需求。此外，教师将主要精力用在个别学生身上，无法掌握全班学生的学习情况，导致教学效果十分不理想。因此，在中职学前教育专业课堂教学过程中应用分层教学法，能结合学生的实际情况，促进教学的“个性化”与“个别化”，实现优势互补，对学生学习发展起到促进作用。

2中职学前专业美术课堂分层教学法的具体实施

2.1分层教学前对学生进行摸底调查

在中职学前专业美术课堂教学过程中，对学生进行摸底调查的目的是通过问卷调查方式，按照学生绘画、美术基础知识和对美术的兴趣进行抽测，然后按照抽测结果划分成三个小组：第一，将绘画感觉和基础知识相对比较优秀、对美术产生兴趣和具有较强接受能力的学生划分成A组；第二，将绘画感觉良好、基础知识良好，但接受能力一般的学生划分成B组；第三，将绘画感觉较差、基础知识薄弱和接受能力较低的学生划分成C组。

2.2教学目标分层

临摹的目的不是为了创作，过于重视临摹不能达到教学目的。因此，在制定不同的简笔画教学目标时，教师应注重简笔画与生活的联系，凸显简笔画的一致性，以确保学生掌握所学知识。同时，学生毕业后面临的教学对象是儿童，对于学生在日后教学中常用简笔画的内容，做到有的放矢，体现教学的“划一性”和“层次性”。例如，在大动态任务的简笔画教学过程中，美术教师应结合学生毕业后就业的特点，通过分层施教和分层辅导方式努力设计好每一个教学目标与环节，让A组学生准确掌握人物动作的外形曲直变化规律（垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等），捕捉人物中最强烈的第一印象，并灵活运用动态线对人物的坐、走和跑等常见的动态特征进行绘画创作；B组学生需要准确掌握人物动态的外形曲直变化规律（垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等），并按照动态的主线，利用简笔画进行创作；C组学生则是掌握与简笔画有关的知识点，按照教师提供的范本画进行临摹，以巩固所学知识。这样不仅能提升不同层次学生的综合能力，实现教学任务，还可循序渐进地巩固学生的所学知识，让学生得到不同层次的提升。

2.3课堂教学分层

在教学过程中，课堂教学分层要求教师做到“分”“合”结合。不仅需要面向全班学生的“合”环节，也要兼顾不同层次学生“分”的环节，引导学生正确处理绘画色彩技能训练与美术表现的关系。如果课堂教学过程与美术表现的需要相背离，只是简单培养学生的绘画能力，不仅会给学生学习美术色彩和美术表现带来影响，还会打击学生学习美术的热情。因此，不管学生掌握美术基础知识的程度如何，都应结合学生的学习需求，有意识、有目的地进行教学，激发学生学习美术的兴趣与积极性，让他们积极参与到教学活动中，巩固所学知识。这样不仅能提升学生的美术表现能力，还可提升学生对色彩的应用能力。例如，在简笔画教学过程中，教师可将课堂教学分层，通过“由易到难、先临摹、再写生、默写”的学习方式，将需要练习的道具（苹果）拿出来，让学生对苹果的形状进行观察，并简单地进行绘画，然后采用点线面的线描教学方法，引导学生从正面、侧面、俯视和仰视等角度画出自己心目中的苹果，充分发挥学生的主体能动性，启发学生的发散性思维，这样就可以看到学生利用简笔画创作出的作品：有的画着带露珠的苹果，有的画着有虫子的苹果，有的画着切开后的苹果……通过分层教学方式，不仅能让学生感受到绘画的快乐与完成绘画的成就感，还能使学生树立学习自信心。

2.4课后作业分层

课后作业作为课堂内容的补充，是巩固学生所学知识的重要手段。所以，在中职学前教育专业美术课堂教学过程中，实施分层美术基础教育教学需要教师布置课后作业，以促进不同层次学生全方位发展。例如，在布置人物穿衣的简笔画课后作业时，教师可结合三组学生的学习能力，给A组学生布置以人体题型特征、不同职业、民族服饰为主的简笔画课后作业，让学生抓住基本形刻画，创作出具有形式感的作品；B组学生布置以人物静态速写为主的简笔画作业，以自身兴趣爱好为切入点，抓住习惯动作和道具进行创作；C组学生在本次所学的简笔画基础上，以任何形式临摹自己感兴趣的事物。

2.5课后评价分层

绘画是一种艺术体现，没有不会画的学生，只有不被承认的艺术作品，在绘画前需要按照不同层次学生，制定相应的“分层要求”。在作业评价时，教师需要按照教学目标，对不同层次学生创作的作品进行评价，让学生充分发挥优势的同时，通过与其他同学交流找出不足。这样不仅可让学生体验到美术的内涵，感受到学习的快乐，还可激发学生（下转第页）（上接第页）学习的热情与求知欲，从而达到提升美术课堂教育教学质量的目的。在简笔画教学过程中，为了丰富课堂教学内容，可让各种形式的简笔画呈现在课堂教学上。教师可结合学生的认知水平，将简笔画归纳为器物类、人物类、植物类、昆虫类、家禽类以及野生动物类，然后从简单的器物类符号造型着手，布置层次不同的作业练习。A组学生可结合自己对简笔画的理解，从临写开始到改写、写生和默写方式进行设想创作，设计出独具特色的图案，并说出自己的创作想法；B组按照自己对简笔画的理解，选择喜欢的人物、植物等简笔图案进行绘画，并简单说明作品含义；C组学生按照教师展示的器物类简笔画图案进行临摹。这样，三个层次的学生都可以在自己所学知识上感受到学以致用的乐趣，提升学习效率。在学生完成作业后，教师应结合学生的实际情况进行评价，指出学生在简笔画学习中的不足之处，并给予鼓励与表扬，让学生学会长短互补，以促进学生全方面发展。

2.6分层交流

在实际教学过程中，应用分层教学法并不是将同一个层次的学生统一起来组成一个小组进行学习绘画，这样不仅会限制学生的发展与进步，还会降低学习效率，给课堂教学带来不利影响。注重学生之间的总结交流，让学生与同伴进行交流，分享自己的学习经验、方法，回顾自己是怎么样学习的，长此以往便会不断进步。同时，给予学生足够的展示机会，让学生将自己创作的作品展示出来，促使学生互帮互助，实现共同提升。此外，教师在讲解过程中也可安排A组学生为“小教师”，让他们在完成自己的创作后，帮助B组学生或者是C组学生，分享自己的学习经验与方法，共同讨论、交流，@样不仅节约了教师的教学时间，还可营造良好的学习气氛，实现共同提升与进步。例如，在人物简笔画的教学过程中，教师可以事先安排学生对人物特点进行观察，设置有关问题：“同学们，人物是教学中常用的一种形象，要想通过简笔画将一个鲜花的人物形象刻画出来，我们需要了解哪些内容”，让学生分层组合成若干小组，并选出小组长，然后小组间进行交流。最后总结出：“人体的结构和比例（成年人比例、儿童的比例和性别）和人物直立的画法（正面、侧面和北面的特点）”，然后给学生分配任务，收集与人物有关的简笔画作品，让学生分享自己的劳动成果，并说出人物简笔画的成年人比例的标准、儿童发饰与衣服着装、人物背面、正面和侧面需要注意的事项，并讲解人物简笔画重点突出内容的重要性与通过什么样的方式来收集资料。此外，在收集资料过程中，教师也可从旁引导他们进行交流与讨论，部分学生完成任务后，也可帮助其他学生收集，提示他们该怎么做，让他们少走弯路，确保人人参与，顺利完成教学任务。这样不仅可提升学生学习成绩，还可培养团队合作精神。

3结语

在中职学前教育专业美术课程应用分层次教学，对顺利完成教学目标、任务和提升学生学习成绩具有重要意义。因此，在实际教学过程中，教师需要结合不同层次学生的学习需求，将分成教学法与教学目标、课堂教学、课后作业和课后评价等各个教学阶段进行深度融合，通过各种有效的教学方法，让学生巩固所学知识，为日后学习与就业奠定扎实的基础。

参考文献：

[1]黄晓冬.分层次教学法在中职美术基础教学中的应用探索[J].读写算（教育教学研究），2014（18）：186-187.

[2]巢晓鸣.美术专业课中的分层教学[J].新课程（上），2013（11）：121.

[3]周立军.中职学前教育专业美术教材建设过程浅析[J].新校园旬刊，2014（4）：70.