电影电视行业分析范例(12篇)
电影电视行业分析范文篇1
一、品牌和成功品牌
品牌是什么？有很多解释，其中最简单、最明了、最深刻的解释就是：品牌是经营者（主体）在品牌消费者心灵中留下的烙印。简而言之，品牌就是心灵中的烙印。这个烙印可能是美丽的，也可能是丑陋的；可能是深刻的，也可能是浮浅的。凡是成功的品牌是指在品牌消费者心灵中留下的那些美丽的、深刻的烙印，这种心灵中的烙印是由品牌影响力决定的。可见，品牌影响力对于品牌的塑造或再打造具有重要意义。比如江苏广电总台在打造电视品牌方面坚持以江苏卫视频道为核心，以“情感世界”为品牌口号，逐步向受众情感贴近；2010年，在“情感世界”的基础上提出了“情感世界，幸福中国”的品牌口号，促使卫视品牌从“情感”向“幸福”升级。江苏广电总台一方面坚持广播电视传媒二重性理论，在大力发展广播电视事业的同时，十分重视广播电视产业的发展；另一方面较早地把江苏文化创意产业主体行业的电视行业引上了文化创意产业的发展道路。由于江苏广电总台品牌决策的正确，从2001年到2010年的十年间，江苏广电总台连续七年入选“中国500最具价值品牌排行榜”。其中，2008年在世界品牌实验室的“中国500最具价值品牌排行榜”中，江苏广电总台以56.31亿元的品牌价值夺得了广播电视类传媒品牌中的第四位；2010年在“中国500最具价值品牌排行榜”中以73.38亿元的品牌价值居总榜的123位，居广播电视类媒介的第3位，在省级广播电视媒介中夺得头筹。从以上数据可以看出，江苏广电总台已率先成为我国成功文化品牌体系中广播电视传媒文化品牌的代表，已成为文化品牌之传媒产业的新亮点。
二、成功电视品牌意味着什么？
品牌的种类很多，名称也很多，但是并不是所有的品牌都能成为成功品牌。同样，成功电视品牌也不一定都是名牌品牌，更不能成为老字号品牌。既然这样，强化成功电视品牌建设到底是为了什么？在市场经济条件下，电视媒介经营者要占领市场，要获得盈利，需要在许多方面作出努力，其中打造成功电视品牌是一个关键性的举措，是实现名牌电视品牌的关键性的步骤。为什么呢？这是因为：
其一，成功电视品牌意味着品牌电视产品核心价值的实现。受众可以通过对品牌电视产品的“使用”，形成对品牌电视产品的满意度，进而形成收视习惯。这样，一方面为电视台未来的运营决策形成依据，另一方面为树立电视品牌形象做好了市场方面的准备。
其次，成功电视品牌意味着品牌电视产品特点的凸显。任何一种品牌电视产品都具有鲜明的个性特征，在其画面的摄制、文字说明、解说词以及主持人形象包装等方面都与竞争对手的不同，既体现着品牌电视产品的特点，又有体现着品牌电视产业文化的特点。
其三，成功电视品牌意味着品牌电视产品质量和信誉度的提高。从总体上说，电视台设计品牌，基本上都应该是名牌品牌，电视产业经营者十分重视品牌电视产品质量，十分重视品牌电视产品的信誉度。因为这类品牌电视产品不仅表明品牌电视产品的质量，而且影响着电视台的信誉，对于电视产业的发展具有重要意义。
其四，成功电视品牌意味着电视产业无形资产衍生性的增强。任何一种品牌产品必须具有三个核心要素：一是质量；二是文化（特别是具有创意性的文化）；三是情感。成功电视品牌产品的这三个核心要素，不仅附加值高，而且衍生性强，充分体现着电视产业的强大生命力。
其五，成功电视品牌意味着电视产品经营者与受众距离的缩短。由于电视品牌产品的知名度高、信誉度高，受众在思想上就喜欢品牌电视台或品牌频道，于是在选择电视台或频道的节目时，无需通过比较便可选择受众所喜欢的电视台或频道。电视产品经营者与受众距离的缩短，一方面方便了受众，另一方面也便于电视产业经营者及时准确地了解受众市场，进行科学的营销决策，促进电视产业的发展，更好地发挥电视产业在经济社会发展中的作用。
三、成功电视品牌策划
任何一种品牌都需要策划，成功品牌更需要策划。为什么呢？从成功品牌的时效性来分析，所谓成功品牌都是指“过去时”，并不能说明以后永远能够成为成功品牌，要保证成功品牌的持续性和永久性，必须对成功品牌进行再策划；从成功品牌效能来分析，其效能是借助于成功品牌的影响力来实现的。成功电视品牌也不能例外，特别是成功电视品牌影响力的实现更需要策划，因为品牌影响力对于成功电视品牌效能的实现具有重要意义。
那么，如何提高成功电视品牌的影响力呢？简言之，就是要搞好成功电视品牌的再策划。所谓成功电视品牌再策划就是成功电视品牌经营者为了实现一种特定的目标，从电视品牌市场的实际出发，借助一定的科学方法和艺术，为成功电视品牌的提升而构思、设计、制作品牌实施方案的过程。在制定成功电视品牌再策划方案的过程中，一定要注意成功电视品牌与电视产品的结合；一定要注意成功电视品牌传播与电视产品属性的结合；一定要注意成功电视品牌与电视产品价值的结合；一定要注意成功电视品牌与电视产品传播目的的结合；一定要注意成功电视品牌与电视产品受众的结合起来。具体来说，应注意这样几个问题：
其一，电视品牌的受众在哪里？他们的收视特点是什么？职业、年龄、性别、文化程度等是怎样的？
其二，电视品牌的决策者要有远见，要有掌控受众市场主动权的能力，当电视品牌目标确定后，决策者要能够执着的坚持、开拓、创新，不断为品牌建设注入新的内涵和活力。
其三，品牌电视产品经营者要善于向其他品牌电视产品经营者学习，既会借鉴，又会创新，善于抓住机遇，走自己的路。
其四，电视品牌经营者一定会宣传自己，学会与具有实力的品牌策划、设计公司合作，学会利用其他传媒来打造自己的品牌。
其五，电视品牌的打造一定要注意细节，通过对细节的不断积累，让受众每时每刻都能感受电视品牌的影响力。
其六，品牌电视产品经营者应学会运用网络传媒来打造电视品牌。在传媒融合时代，网络传播更有利于抓住年轻人的心，更有利于实现电视品牌的推广。
四、成功电视品牌影响力
电视品牌影响力的强弱是其品牌知名度的标志，也是再打造成功电视品牌的目的。那么，何谓品牌影响力？从一般意义上分析，所谓影响力是指采用一种别人所乐于接受的方式去改变其的思想和行动的能力。或者说，影响力是指一种善于表现的能力、善于说服的能力以及合作的能力等。从对影响力理论分析可以看出，所谓品牌影响力就是指借助于品牌开拓市场、占领市场、并获得利润的能力。这种品牌产品的影响力来源于它们的品牌力、创新力、市场占有力、产品核心竞争力、企业文化力。
具体到电视品牌来说，他的影响力是从哪里来的呢？若从宏观的角度分析，电视品牌的影响力来自于国家经济社会发展的状况，而又折射着国家经济实力的增长和各个产业群的发展趋势；来自于广播电视实体的力量，而又折射着广播电视传媒的产业性资源和事业性资源开发的深度和广度以及它们的发展趋势；来自于广播电视媒介的文化创新力和传媒市场的占有力；来自于目标受众群的收听收视率和满意度；来自于广播电视经营者的素质等。若从微观的角度分析，电视品牌影响力的主要来源是：1.电视品牌影响力的源泉是电视传媒的创新力和品牌力。创新力是电视品牌影响力的基础。2.电视品牌的影响力取决于电视品牌的核心影响力和外延影响力，它们电视品牌影响力的前提。3.实施品牌战略是打造电视品牌影响力的关键。4.电视品牌的自我传播和互动是打造电视品牌影响力的一种传媒力量。5.电视品牌机会是打造电视品牌影响力的决策力量。6.电视品牌市场是打造电视品牌影响力的运营力量。
五、成功电视品牌实例分析
2010年，江苏广电总台对其成功品牌进行了调整和再打造，提高了卫视品牌的影响力。在卫视品牌调整和再打造的过程中，江苏广电总台采取了多管齐下、全面推进的策略，从多个方面来加强品牌的建设（参见“江苏广电总台品牌建设示意图”）。
由上图可以看出，江苏广电总台的品牌是一个完整的体系，由广电总台品牌、频道品牌以及最基础的栏目品牌、主持人品牌、电视剧品牌构成，其中频道品牌担任了中央枢纽的作用，而江苏卫视频道品牌则是中央枢纽的核心。图上的两翼部分的活动和营销对于品牌再打造起到推动的作用，活动是营销中的一部分，将其分拆出来是为了凸显活动对于品牌再打造的作用。江苏卫视就是通过对栏目、主持人和电视剧进行调整及创造进一步塑造频道品牌，以举办大型活动和营销推广促进品牌的传播和建设，从而最终实现江苏卫视频道品牌的再打造，并同时增加江苏广电总台品牌的整体价值。
从栏目来看，江苏卫视为了使“情感世界，幸福中国”的品牌口号名副其实，推出了众多的新节目，扩大了江苏卫视的目标受众群，同时也加强了原有王牌节目和优势节目，形成了娱乐类节目和情感类节目平分秋色的局面。新推出的节目，包括《时刻准备着》、《周末不加班》、《幸福晚点名》和《非诚勿扰》等，其中，以《非诚勿扰》最为知名，自开播以来，收视率连创新高，以犀利的言辞和热门的话题成为目前国内收视率和关注度最高的节目之一，也为江苏卫视品牌升级打下了良好的基础。
从主持人来看，江苏卫视今年频频动作，并着手打造与主持人特点和风格相一致的栏目，试图通过主持人品牌带动栏目品牌、频道品牌知名度的提升。
从电视剧来看，江苏卫视在原来“大独播剧”的基础上提出了“大自制剧”的概念，投资8000万翻拍海岩的知名剧作《玉观音》、《拿什么拯救你》和《永不瞑目》，以期确立江苏卫视自制剧的品牌地位。
从活动来看，在品牌再打造的预热阶段，江苏卫视就将公益活动作为提升品牌影响力的利器。2009年11月，江苏卫视联合众多媒介组成了“幸福联盟”，并启动了“中国幸福指数调查”，目的是调查了解人们的生活状况和幸福程度，引领人们追求幸福。今年年初，江苏卫视联合众多企业发起了“开心回家，幸福过年”的大型公益活动，为大量高校贫困学生购买了往返车票，有效地提升了其品牌形象。
电影电视行业分析范文篇2
《2008中国电影产业研究报告》由中国电影家协会产业研究中心组织撰写，由产业研究中心主任刘浩东担任主编，多位从事电影产业研究的专家学者参与了这个研究项目。该报告充分发挥影协广泛联络和深入调查的优势，把“一手数据分析”与产业视角的独特研究结合起来，既尊重数据的客观准确，又发挥撰写报告专家的理论分析智慧，对2007年中国电影产业发展情况进行了科学而客观的阐述，具有专业性、权威性、综合性等特点，对业界、学界了解2007年度中国电影产业发展状况具有重要的参考价值。
《2008中国电影艺术报告》作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写，理论评论工作委员会主任尹鸿、秘书长刘浩东担任主编，作者由各大高校、科研机构的电影理论评论专家组成。该报告以年度中国电影艺术创作为研究对象，全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向、导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技术、港产合拍片的年度分析，以及专题研究中国进口分账影片态势分析。此外，报告还收录了中国电影家协会理论评论工作委员会“2007年度十部优秀国产影片推介活动”的片目名单。影协理论评论工作委员会推出这部艺术创作报告的目的，旨在让更多的人在聚焦产业喧嚣的同时，冷静细致地思考电影艺术层面的诸多元素，从电影创作本体上把脉国产影片，把理论家、评论家的判断与声音传递给社会大众，以期在电影理论评论中坚持主流文化的声音。该书凸显出三个特点：一是改变了只关注精英和艺术电影的传统角度；二是对实现市场转型做了全面的关注；三是对新形势下的主流电影给予了更多的关注。
因为《2008中国电影艺术报告》是第一次对中国电影艺术创作推出的研究报告，因此备受关注。参加座谈会的电影界专家学者就中国电影创作和中国电影艺术研究方向提出了自己的见解。
中国电影艺术研究中心研究室主任饶曙光强调眼睛要向下看。他认为，中国电影研究的立场要有一个调整，要从精英立场转移到大众立场，不能把电影研究变成空中楼阁。要从重电影票房转移到增加对观众人次的研究，尤其要关注中小城市和农村的观众人次。电影票房收入虽然重要，但不是全部的依据，人次虽不能计入经济效益，但对中国电影创作有直接的指导作用。当前中国电影的研究重点还应该放在具有中国特色的类型片上，进一步建构主流商业电影体系，推动中国电影的可持续发展。
北京电影学院教授侯克明希望敢于面对创作现实。他说，中国电影产量虽然多了，但创作上还存在着很多问题。目前对创作上的艺术研究还远远不够，创作问题远比产业问题大。《2008中国电影艺术报告》的出版对电影创作研究会产生很大影响，希望能坚持做下去，更希望这些研究能让创作者看到。因为目前拍摄者、投资者并不太知道中国电影的创作状况，出现了信息不对称的情况，创作者对自己没有准确的评价。电影批评家要继续解放思想，依据社会主义核心价值观把电影创作存在的问题实事求是地讲出来，努力加强和扩大电影评论的声音。艺术报告不要追求大而全或面面俱到，要有重点分析，可以有多种写法，要敢于面对现实，面对问题。
北京电影学院教授郑洞天发言时先站起来向作者鞠躬，由衷地表示对这两部报告出版的祝贺和对作者的敬意。目前，高校有影视专业两千余个，研究生有三千余人。他认为两部报告为高校大学生、研究生提供了数据和依据。该报告开创了电影研究的新阶段。郑洞天希望报告每年能有针对性地提一些问题。比如中国类型片的问题，去年中国共生产了526部影片（包括120部电视电影），其中有多少部是类型片？我们的类型片不够成熟的原因究竟在哪里？再比如中国大片的问题，是否制作越大越挣钱？大片越拍越没有思想？应通过每年的报告把中国电影的现实真实地报告给创作者。
北京师范大学教授黄会林提出增加未成年观众电影调查。她说，影视文化对未成年观众有哪些影响，应该是报告的内容之一。今年，北师大艺术与传媒学院就未成年观众价值观的形成、对明星的认知度、对某些电影的暴力倾向的反应等进行了问卷调查，今年的调查对象选择的是都江堰的中学生。5月11日，包括聚源中学在内的孩子们最后交上了答卷，没想到第二天就发生了大地震，很多参与调查的孩子都被埋在了废墟之下，学院已决定把调查问卷捐给相关的博物馆，作为永久的纪念。黄会林建议，应该重点对未成年孩子们对当下影视文化的看法进行调查，他们才是中国电影市场未来的主力军。
针对当前名目繁多的各类报告，中国影协在去年《2007中国电影产业研究报告》推出的基础上，以其时效性和指导性俱佳的优势，今年又推出了《2008中国电影产业研究报告》《2008中国电影艺术报告》两部。中国影协日前在京举行了两部报告的座谈会。
《2008中国电影产业研究报告》由中国电影家协会产业研究中心组织撰写，由产业研究中心主任刘浩东担任主编，多位从事电影产业研究的专家学者参与了这个研究项目。该报告充分发挥影协广泛联络和深入调查的优势，把“一手数据分析”与产业视角的独特研究结合起来，既尊重数据的客观准确，又发挥撰写报告专家的理论分析智慧，对2007年中国电影产业发展情况进行了科学而客观的阐述，具有专业性、权威性、综合性等特点，对业界、学界了解2007年度中国电影产业发展状况具有重要的参考价值。
《2008中国电影艺术报告》作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写，理论评论工作委员会主任尹鸿、秘书长刘浩东担任主编，作者由各大高校、科研机构的电影理论评论专家组成。该报告以年度中国电影艺术创作为研究对象，全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向、导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技术、港产合拍片的年度分析，以及专题研究中国进口分账影片态势分析。此外，报告还收录了中国电影家协会理论评论工作委员会“2007年度十部优秀国产影片推介活动”的片目名单。影协理论评论工作委员会推出这部艺术创作报告的目的，旨在让更多的人在聚焦产业喧嚣的同时，冷静细致地思考电影艺术层面的诸多元素，从电影创作本体上把脉国产影片，把理论家、评论家的判断与声音传递给社会大众，以期在电影理论评论中坚持主流文化的声音。该书凸显出三个特点：一是改变了只关注精英和艺术电影的传统角度；二是对实现市场转型做了全面的关注；三是对新形势下的主流电影给予了更多的关注。
因为《2008中国电影艺术报告》是第一次对中国电影艺术创作推出的研究报告，因此备受关注。参加座谈会的电影界专家学者就中国电影创作和中国电影艺术研究方向提出了自己的见解。
中国电影艺术研究中心研究室主任饶曙光强调眼睛要向下看。他认为，中国电影研究的立场要有一个调整，要从精英立场转移到大众立场，不能把电影研究变成空中楼阁。要从重电影票房转移到增加对观众人次的研究，尤其要关注中小城市和农村的观众人次。电影票房收入虽然重要，但不是全部的依据，人次虽不能计入经济效益，但对中国电影创作有直接的指导作用。当前中国电影的研究重点还应该放在具有中国特色的类型片上，进一步建构主流商业电影体系，推动中国电影的可持续发展。
北京电影学院教授侯克明希望敢于面对创作现实。他说，中国电影产量虽然多了，但创作上还存在着很多问题。目前对创作上的艺术研究还远远不够，创作问题远比产业问题大。《2008中国电影艺术报告》的出版对电影创作研究会产生很大影响，希望能坚持做下去，更希望这些研究能让创作者看到。因为目前拍摄者、投资者并不太知道中国电影的创作状况，出现了信息不对称的情况，创作者对自己没有准确的评价。电影批评家要继续解放思想，依据社会主义核心价值观把电影创作存在的问题实事求是地讲出来，努力加强和扩大电影评论的声音。艺术报告不要追求大而全或面面俱到，要有重点分析，可以有多种写法，要敢于面对现实，面对问题。
北京电影学院教授郑洞天发言时先站起来向作者鞠躬，由衷地表示对这两部报告出版的祝贺和对作者的敬意。目前，高校有影视专业两千余个，研究生有三千余人。他认为两部报告为高校大学生、研究生提供了数据和依据。该报告开创了电影研究的新阶段。郑洞天希望报告每年能有针对性地提一些问题。比如中国类型片的问题，去年中国共生产了526部影片（包括120部电视电影），其中有多少部是类型片？我们的类型片不够成熟的原因究竟在哪里？再比如中国大片的问题，是否制作越大越挣钱？大片越拍越没有思想？应通过每年的报告把中国电影的现实真实地报告给创作者。
北京师范大学教授黄会林提出增加未成年观众电影调查。她说，影视文化对未成年观众有哪些影响，应该是报告的内容之一。今年，北师大艺术与传媒学院就未成年观众价值观的形成、对明星的认知度、对某些电影的暴力倾向的反应等进行了问卷调查，今年的调查对象选择的是都江堰的中学生。5月11日，包括聚源中学在内的孩子们最后交上了答卷，没想到第二天就发生了大地震，很多参与调查的孩子都被埋在了废墟之下，学院已决定把调查问卷捐给相关的博物馆，作为永久的纪念。黄会林建议，应该重点对未成年孩子们对当下影视文化的看法进行调查，他们才是中国电影市场未来的主力军。
本报讯（记者高小立）6月28日，随着电视剧《茶馆》中最后一个镜头——王利发娶媳妇拍摄的结束，由中央电视台中国电视剧制作中心独家制作、根据老舍同名话剧改编的长篇电视连续剧《茶馆》在涿州影视基地宣布前期拍摄完毕正式关机。
电影电视行业分析范文
关键词：互联网语境；城市微电影；传播；营销
中图分类号：J943.1文献标识码：A文章编号：1672-8122（2013）12-0051-02
城市已经进入了以互联网为主体的信息交流时代，影像是整个互联网信息交互的核心。切合新媒体和碎片化阅读语境，从2010年下半年开始，微电影成为网络活跃的传播力量，尤其成为青年群体追捧的流行文化样式。城市微电影从微电影中衍生而来，是以城市为注视对象的微型影片，它以剧情的方式展现与表达对城市的想象与城市生活的体验，是对城市整体文化含量和城市视觉做出互联网语境下强力传播的介质。需要强调的是它具有互联网传播背景，即主要在各种新媒体平台上播放，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整策划和系统制作体系支持，是有完整故事情节的视频短片[1]。城市微电影是城市文化（城市视觉文化）的重要组成部分。作为媒介是对城市品牌的承载和传达，作为符号是一种更加具有通用性的语言和视觉标签。
一、互联网语境下城市形象微电影营销手段的可行性和意义
城市形象营销就是向公众推介城市形象信息的传播活动。打造城市形象对内可以激发城市的自信力、凝聚力和创造力，对外可以提高城市的知名度、吸引力和竞争力。传统城市形象营销的基本手段包括：节日营销、会展营销、广告营销、网络营销、企业营销、合作营销和政策营销七大类[2]。在视觉文化和新媒体蓬勃成长的信息交往和分享方式下，微电影具备了承载城市形象传播的优质因子。
1.微电影属性在城市营销方面的特质。作为一种新型介质，城市微电影形态在营销中具有如下特征：（1）微电影的视觉质感。它以“电影”的高品质视听质感体验区别一般的DV影像质素，从而完成对城市的影像诠释。观感直接触及观众的情感和情绪世界，优于文字的理性和抽象。和传统的城市旅游、招商形象片比较，微电影更加注重通过情节完成与观众情感和命运上的沟通。（2）微电影的技术特征。微时长、微周期使其能够降低成本，它实现了专业性和草根性相结合。更多的平民可以参与到微电影的制作和传播行列中。“微传播”使得受众可以在生活的时间碎片中即时获得“城市的完整艺术印象”。而通过依附新媒体播放如PC、3G智能手机、IPAD等，受众可以自由点播、回放，还可主动下载、分享、传阅，寻找城市讨论主题，通过网际中人际和群体关系建立链接提示，实现病毒式传播，引发信息增值，最大限度释放传播聚变效应。（3）微电影可以对城市热点主题进行回应，并以影像的方式实行议程设置。回应时下热点主题，使其具备时效和地域的亲民特征。（4）同传统媒体的投放费用相比，城市微电影性价比高。由于它可以在广告、音乐、网络、游戏、文学等不同领域实现资源流动，可以联合多产业实现立体网络传播，就能在媒介资源整合中降低城市微电影的运作成本，又可以借力发力最大限度产生传播效力。（5）培育城市微电影的商业文化。微电影的生产、流通、消费环节中可以产生商业价值，建立自己的商业体系和商业文化。一方面城市微电影与城市企业之间有天然的广告血缘关系，实现对地方经济、资源和服务讯息的搭载；另一方面形成城市微电影制作的产业链条，如微电影拍摄器材的经营行为、影视服务行业的兴起等。
2.城市微电影文化对城市文化形象传达和建设的必要性。城市微电影具有文化价值、品牌价值、传播价值、商业价值。城市影像与城市文化具有关联性。要突出互联网世界中城市微电影建构城市形象的重要使命，通过城市微电影在互联网影像世界中凸显城市传播者的话语存在。（1）城市微电影的文化意义。城市微电影以城市为对象完成了记录、观察和思考，它以直观、体验、情感、叙事的方式完成城市品牌的承载和传达，建立起城市的镜像。城市的传播价值体现在影像介质里的文化传承、文化输出和文化交流。而有些城市仿佛天生就具备电影影像特质和潜质，如美国的纽约、意大利的罗马、中国的上海……电影中无数次的映现与凝视聚集成城市的某种气质与魂魄，积淀成为人们对这些城市的共同的文化记忆[3]。（2）城市微电影与城市形象传播。当下城市形象受视觉噪音和视觉污染的影响日渐增加，城市微电影可以构建城市公共领域以及城市公共形象，培养市民对城市的认同，指导市民对城市视听觉呈现意向性构建，并在现实行为中将形象和行为的想象转化和落实。
二、城市微电影内容制作和城市营销
城市形象转化为城市微电影，这是一个从理念到影像实现的演绎过程，借鉴商业微电影的成功策略，城市微电影的文本编创策略可以做到：
1.城市微电影热传播的叙事特质。情感智慧是城市微电影的核心，剧情悬念是主题意义的载体。要注重类型电影在受众接受心理中的预期效应，如爱情题材、公益主张、动作题材、历史题材的挖掘和展现。要突出对流行文化、风尚文化的呼应，在传统与现代间融通。
2.电影视觉艺术素质的彰显。注重光影色彩的渲染突出，城市空间意象的营造，浓缩叙事在剪辑手法上的纯熟，使得视听体验和悬念张力在紧凑、放大的感官细节中铺陈展开。城市的视觉感染力和冲击力要形成熟悉的陌生感。
3.城市在微电影中的呈现。首先是城市的景观地标、饮食特产、节庆风俗、人物及特征、城市文化和工业进入到微电影的主题、题材、故事背景、叙事、角色设置、影像素质中。因为城市元素的植入与广告意义的关联，故文本具有营销意义。其次是城市形象定位转换为城市微电影的主题、剧情和视听风格。微电影可以从城市环境和风格的任意切面出发，传达城市文化内涵，构建城市视觉标签和品牌形象。同时要防止微电影符号风格与城市定位、城市现实的偏差，杜绝矫揉造作和华而不实。
4.角色班底的话题、平台效应。微电影的主角是最能阐释城市精神文化气质的，因此角色的性格设计、视觉表现力直接代表城市面孔。演员一般采用户籍为城市所在地具有一定影响力的当红艺人，也可以从策划班底运营之初就在地方展开演员海选，或者启用本地电视广播媒体有视觉表现阅历的工作者，这具有“真实”意义。角色班底的形成还具有平台意义，例如城市微电影营销团队中若与当地电视媒体或者网络媒体合作，则合作媒体会对微电影维持关注热度，提供播出平台和联合广告招商平台。因此内容合作也具有营销意义。
三、城市微电影传播和营销机制分析
城市微电影以互联网营销为背景，充分体现新媒体低成本、强传染性、高回报的传播优势，大大激发城市传播者的传播动力。这也吸引城市传播者基于自身传播、接受诉求进行机制设计。
1.城市传播者对城市微电影传播的需求和作为。城市传播者主要有政府、企业、非政府组织、传媒以及市民五大传者群落。他们既是传者也是受者。需求和作为分析为微电影营销机制提供依据。（1）政府。政府有必要在互联网视频传播的信息格局中宣示政府的存在，宣示政府的城市理念及倡导的价值观；政府主管部门、经营性部门有微电影公关和品牌建设的需求。同时借助微电影实现影像建构和价值输出等。政府在城市微电影营销中提供政策支持，设立微电影节和奖项，提供拍摄基金，设立微电影项目招标等。（2）企业。企业品牌、产品诉求或者品牌的核心概念（或价值观）可以通过微电影载体进行传播。城市企业微电影的拍摄中会传递出城市的影像。企业也具有投资城市微电影愿望和动机。（3）城市非政府组织。如公益、慈善、艾滋病预防等组织皆有通过微电影传达非政府组织的理念。（4）传媒。分为四类：一是政府主管的微电影传播平台，如陕西广播电视台及陕视网，西安电视台及白鸽网；二是商业门户网站的视频专区，如新浪、搜狐视频专区、华商网视频专区等；各大视频网站如优酷网、乐视网等；三是手机视频业务；四是国营或民营影视制作公司。四种媒体的传播动机如公益传播、品牌建设、商业需求都可以通过城市微电影实现。（5）市民。市民既是城市微电影的消费者，也有可能成为传播者。可以挖掘市民对城市微电影的关注和创作动力，汇聚成强大的注意力经济。
2.城市微电影传播、营销机制的构建。（1）合作模式的建立及各方的责权利。分析城市传播五大群落：城市政府、企业、非政府组织、传媒、市民，基于各方需求形成的合作模式。分析各种模式的可行性和优势。研究各方资金、技术、制作、运营、平台等资源的进入形式。以政府主导下的城市微电影营销合作模式为例。政府+专业影视创作团队+新媒体传播平台；政府+政府主管的影视协会+视频网站；政府主管新媒体或电视台+高校微电影制作力量等。通过整合各方诉求和资源，实现政府、企业、媒体等各方在微电影中合作。（2）城市微电影作为产品建构的商业链条。需要研究城市微电影的资金来源和构成，包括投资和融资形式；资金流向和使用形式，包括制作成本、推广成本计算等；城市微电影技术、传播平台的商业介入形式；广告形式；城市微电影作为产品的交易形式和交易平台的搭建；投资者的回报形式；围绕微电影其他公关活动、赞助活动开发；延伸产品的开发，如微电影剧本、器材交易等。（3）推广模式研究。经由合作模式建立的城市微电影推广体系研究，如推广团队和推广周期的设计和运作；基于新媒体的微电影病毒营销模式；基于电影的商业推广模式；借助城市营销手段如活动营销、节庆营销、会展营销等手段推广。（4）效果评估机制。建立新媒体传播的效果分析模型。如下载、分享、链接、评论、点击播放、贴吧论坛评论指数、网络引用等定量评价指标。建立问卷和网络评价的定性评估形式。为政府、企业、媒体、高校等传播、营销城市微电影提供效果评估模型，提升投资运作微电影的信心。（5）青年群体微电影创作活力引导和机制设计（尤其是高校）。如西安高校是城市微电影创意的集合地，也是微电影文化的引领者。高校学子对于视频有着巨大的消费潜力，是商家关注的对象。高校中的影视专业对微电影有巨大的创造力和传播力。建立高校城市微电影活动机制。由专业影视协会指导和作为主要领导，与高等院校协会承办、各高校联合的城市微电影征集、评选、传播、营销等活动机制，整合和释放高校学子城市微电影力量。
城市微电影营销机制，能够迅速调集各方力量，快速提升城市微电影的类型、品质、数量。通过网络营销，积聚网络强大传播力，在现实世界和网络世界里形成城市微电影传播现象，为城市社会发展创造良好的舆论环境和发展空间。
参考文献：
康初莹.媒体融合背景下的微电影广告发展探讨[J].新闻界，2012（15）.
电影电视行业分析范文篇4
在这个时点抛出“危言”，有些不合时宜的“作”。不过张昭的“电影危言”和他正在建立的电影投资发行商的新商业模式，在我看来，是有趣的思考和实践。
张昭是乐视影业的创始人，此前，他在王长田的支持下创办了光线传媒旗下的影视业务光线影业公司。早在光线影业，张昭就试图打破常规，建立一套电影运营新机制，为此，他力主建立一套线下发行体系，即通过在院线派驻导购人员，引导终端人群的观影行为。这套体系此后被王长田解读为《致青春》票房成功的主要因素之一。不过，张昭并不满足于此。他的想法是用大数据的思维模式再造电影产业，现在的电影运营模式有诸多弊端，导致效率低下。他想效仿Netflix和亚马逊。
这两家美国公司通过在线收集和分析用户观影的习惯和偏好，来颠覆电视剧生产模式。去年5月亚马逊工作室宣布开拍喜剧和儿童剧的计划。它通过众包（crowdsource）方式向所有人征集剧本。去年底，工作室从2700份剧本中选出了6个故事，随后，工作室并没有遵循传统做法，让经验丰富的制片人接受余下的工作，他们计划将六个故事拍成不同的片花放在亚马逊网站上，观测它们的受众基础和话题关注度，进而决定投拍哪个剧本。
Netflix拥有更完美的数据，每个月有3300万活跃用户在Netflix上观看近10亿小时的影视视频。它将用户的交易行为和观影行为的相关数据都储存在后台的服务器上。它知道在过去几年内有多少用户在点播BBC出品的电视剧《纸牌屋》，这组数据让它得以预估翻拍《纸牌屋》大受欢迎的可能性；它还用数据来确定由谁来执导和主演这部电视剧，并且改变了节目播出的方式。它摒弃了有线电视雷打不动的周播形式，取而代之的是一股脑儿的整季联播，根据Netflix的数据，人们更喜欢一气呵成地看完一季电视剧。Netflix的创新甚至盘活了在尼尔森收视率排行上长期徘徊低位的艾美奖电视剧《发展受阻》（ArrestedDevelopment），让它聚集了长尾，备受追捧。
从制作到播放模式的革新，正在引发美国电视业的权力转移。一些制片人开始倾向于与Netflix和亚马逊这类新平台合作，后者能为他们提供更精准的市场分析与预测。
张昭想用类似的逻辑运营电影。中国电影票房连年保持快速增长，但是院线的平均上座率并没有提升。一位业内人士提供的参考数据是15%。影片与屏幕都在高速增长，市场里“一日游”或者“三日游”的电影，渐渐增多。张昭认为供给与需求的不匹配，根源在于没有挖掘、引导和聚合有效需求，或者说是没有释放电影的长尾市场。因此，他的看法是电影发行还大有作为。
他给我举了一个例子，乐视影业为6月底上映的《小时代》设计了营销和发行方案。他们的做法是用定位法则确认《小时代》的目标受众，而后通过社交媒体来完成口碑导航，引发受众人群的观影期待，再通过具有LBS功能的APP乐影客来确认预购票观众的地理分布，进而确认电影首映要选择多少个城市里的多少家院线。他的设想里的另一个重要环节是三屏联动，通过电影、电视点播和电脑视频的分批放映来保持影片的关注度和话题性，为今年年底放映的《小时代之青木时代》造势。
电影电视行业分析范文篇5
在分析了不同销售方式下原子模型后，对第三方逆向物流企业、销售商、生产商承担逆向物流活动的模式进行比较，从一定程度上，获得产品回流率，对第三方逆向物流模式进行选择，能够显著提升企业利润。在定性分析了技术、管理、经济、联合经营方式、自营模式等多视点后，对选择逆向物流模式的流程进行探讨。各种模式对比情况可参照表所示。
二、电子产品回收物流
国家的发展水平不同，消费类电子产品所具有的内涵也不同。我国早期的电子产品如激光唱机、点唱机、组合音响、收录机、收音机、摄影机、录像机、影碟机、电视机等。而改革开放后，汽车电子产品、家用电子保健设备、家庭办公设备、个人电脑、电话等都属于消费电子产品。而PDA、手机、数码相机等也随着新产品新应用的出现和技术发展，相继成为了电子产品的主要组成。因回收零件的专用性较强，因此，对回收电子产品的特点进行整理、归纳：技术更新速度快、价值波动大、生命周期短、复杂的处理技术、回收零件的专用性较强及回收价值大、对环境影响大。逆向物流模式与回收模式两者具有不同之处，逆向物流中包含了回收物流的概念，因此，与回收模式相比，逆向物流模式更加广泛。
1.市场渠道视角看回收模式通过对电子商务与网络背景的分析，以销售为主的新型市场渠道由网上零售商或制造商直接销售来进行，新回收模式代替了原来的回收模式，这是由销售渠道多样化直接导致的结果。
2.回收模式差异化视角看回收模式以原有的市场、存储、分类、收集为基础，加上了制造、包装、运输，识别企业市场策略是否成功的关键因素则为收集阶段。
3.回收成本视角看回收模式一体化整合了逆向供应链与正向供应链，以线性函数的形式来对需求函数进行定义，在利润表达式中融入回收成本、回收率、回收价、零售价、批发价等，从而定量分析比较了各种原子模型。通过不同模式，获得生产商和零售价利润的最佳值。而在进行分析的前提下，将回收模式重新分为3种，分别为生产商回收、零售商回收、第三方回收，并将使用回收产品零部件用于新产品生产的单位成本引入原利润函数。在分析时，分为变动成本和固定成本两部分。
4.生产者责任制视角看回收模式第三方回收、联合回收与OEM回收，即生产商自己回收这三种为回收模式。由于引入了EPR，与传统回收模式相比较，产品的回收模式有了本质性的改变。公司目前所面临的问题为是否向专业服务商外包逆向物流业务。
5.回收主体视角看回收模式从回收主体的视角对四种回收模式进行了定义，分别是：联合控制回收中心模式、制造商控制回收中心模式、使用二手资源零售商模式、传统中间商模式。在模式的差异化研究中，进一步引入市场交流、存储、分类、收集四个因素。销售方式的生产商负责回收模式为直销，在对比零售商回收等多种模式后，较好的回收模式是生产商负责回收模式。
三、比较分析电子产品逆向物流回收模式
以不同类别电子产品产品特性为切入点，采用CVA分析方法分析类别不同的电子产品对回收模式的需求。
1.电子产品逆向物流特性分析由于产品技术含量、价格、规格等具有的多样性，消费电子行业中逆向物流不仅仅拥有自身的特点，还具备了一半产品逆向物流系统的复杂性。但产品逆向物流系统比正向物流系统更具复杂化。与正向物流相比较，逆向物流系统上下游企业之间更加难于协调、协作、更加难以控制成本、使系统更加具有复杂性。因诸多的不可控因素存在于逆向物流体系中，因此，该领域若想实现最优绩效、最低成本则是十分困难的事情。不仅如此，该行业内企业若要实施逆向物流则更具难度。第一，回收零件的专用性，为了降低回收零件的通用性，诸多电子产品所采用的设计方式较为个性，这就导致产品的再利用价值更加降低。通常情况下，有制造商完成最终处理产品的工作。伴随电子行业技术趋于成熟，，电子行业中心从制造商向着零售商、分销商逐渐转移。在早期严重缺乏技术的阶段，由于拥有技术，制造商也就拥有了最高利润，而零售商与分销商所获得的利润较少。但是，在改革开放后，国际计划经济体制逐步转化为市场经济后，逐步成熟的技术也使制造商不再是最高利益的唯一获得者，而零售商与分销商获利的幅度较之前显著提高。由于获利趋势的转变，使电子行业制造商回收、处理产品的积极性下降。
2.分析不同类别消费电子产品特性从移动、影响、显示这三类来研究不同类别消费电子产品的特点。
2.1移动类PDA、MP3手机点呢个都属于移动类。在占有高端手机市场的同时，外资企也增加了生产、投入低端手机的力度，目的就在于对手机市场的充分占有。由于同质化竞争严重、缺乏核心技术、缺乏完整的产业链、规模小等，国企在销售、品牌、成本等方面都难于抗衡外资企业。
2.2影像类打印机、摄像机、数码相机点呢个都属于影像类电子产品，该类产品具有较为平稳的销售趋势，销售速度较快的除了数码相机之外，其他产品都具有着一定的产销量。根据如下方面来了解一下影像类电子产品的特性：第一，逆向物流总量低、产销量小，与移动类和显示类的电子产品相比较而言，数码相机整体销售量还是偏低，因此，影像类电子产品逆向物流总量不高。
2.3显示类微型电脑、电视机等是主要的显示类电子产品。显示类电子产品具有下列特性：第一，具有较高回收价值，因为具有较高的通用性，显示类电子产品在经过回收后，可再进入制造领域，可以通过拆分等程序来实现。并且可以通过其他渠道，使部分尚有使用价值的产品进入流通领域。第二，可延长生命周期，通常采用模块化产品的方式来设计显示类电子产品，并对标准化的产品接口进行有效使用。企业可以使用新部件将过期部件有效代替，从而升级产品。另外，在对新产品零部件进行设计时，由于显示类产品零部件具有较强的通用性，因此，企业可以在考虑原零部件的基础上将产品零部件的生命周期适当延长。
四、结束语
电影电视行业分析范文1篇6
[关键词]SWOT；网络电影产业；策略
基金项目：本文系2012年教育部人文社会科学研究青年基金课题“网络电影研究”研究成果（项目编号：12YJC760103）。
网络电影是伴随着网络的发展出现的一种新兴电影艺术形式，既具有网络传播特征，也具有电影艺术特征，是网民们自娱自乐的产物。网络电影形式多样，有微电影、系列剧、摄像头、静电影等形式。当前微电影的发展较好，生产数量较多，很多人甚至将微电影作为网络电影的统一称法。
由于网络电影满足了网民们自由创作和传播的需求，深受网民喜爱，在短时间内掀起了一场创作和观看网络电影的热潮。这一现象引起了以视频网站、广告主为代表的商业利益集团的注意，并且开始尝试参与创作网络电影，在他们的参与推动之下，网络电影的艺术品质得到了极大提升，出现了《4夜奇谭》《11度青春系列电影》等一批高品质的网络电影，网络电影的产业价值逐渐显现，据艾瑞报告数据显示，网络电影市场容量已远超100亿元。
在电影的发展历程中，我们逐渐认识到电影是一种艺术的同时也是一种生意，必须既重视艺术属性也要重视商业属性。本文将以SWOT分析法作为研究基础，在深入系统分析网络电影产业的优势（strengths）、劣势（weakness）、机会（opportunities）和威胁（threat）基础之上，提出有利于网络电影产业发展的相关策略。
网络电影产业发展的SWOT分析
（一）优势（strengths）
网络电影的产业优势是非常明显的，主要表现在生产成本低、发行放映不受限制、电影受众多等方面。
1.生产成本低
电影拍摄由于受到演员片酬、摄制、后期制作、广告宣传等费用的限制，拍摄成本居高不下，拍电影一直是电影爱好者可望不可及的梦想。网络电影的拍摄可以由一般普通拍摄设备完成，DV、手机、照相机、摄像头都可以，后期的制作主要依靠电脑编辑软件完成，没有演员片酬压力，也不需要广告宣传费用，所以拍摄成本非常低，几百元、几千元的拍摄费用是每个电影爱好者都可以承受的，电影拍摄不再成为一件奢侈的事情。例如，一部由高中学生李礼贤主创拍摄的网络电影《友爱》的制作成本一共才3000多元（包括配套道具和剧组人员的盒饭、报酬等费用在内），虽然拍摄成本只有3000多元，但是影响却不小，上传到优酷等网站之后点击总量已经超过60万次。
2.发行放映不受限制
在中国电影产业发展过程中，制片、发行、放映三方之间一直存在结构性矛盾。2012年中影、华谊、博纳、星美、光线等国内五大发行公司与万达院线、广州金逸珠江、北京新影联、广东大地、上海联合院线、上海大光明、世纪环球等13家院线的冲突就是这一结构性矛盾的反映。除了制片发行与院线放映之间分账比例的问题以外，电影上映还受到院线屏幕数量的限制。网络电影则完全不存在这样的问题，制作者可以随时随地将网络电影上传到各个网站，网民们可以随时随地进行观看，这给电影的传播提供了极其大的发展空间。
3.电影受众多
我国网络视频用户规模一直维持稳定扩大的态势，从2007年底的161亿逐步增长至2011年底的325亿，视频用户占网民比例由2010年底的621%提升至634%。这些数据可以从侧面反映出我国居民的视频收视习惯在不断转变，互联网已经成为影院、电视之外，居民收看视频的重要选择。①庞大的受众数量为网络电影产业发展奠定了坚实的基础。
（二）劣势（weakness）
任何事物都是一把双刃剑，网络电影的优势也是它的劣势，主要表现为网络电影质量良莠不齐、缺乏盈利模式、版权风险等。
1.质量良莠不齐
人人都可以参与创作，这样极低的创作门槛是网络电影质量良莠不齐的主要原因，网络上存在着大量拍摄手法粗糙，内容低俗的网络电影。质量低下的网络电影不仅会对受众产生不良的影响，而且与我国鼓励生产体现时代精神、弘扬真善美的优秀网络文化产品精神不相符。
2.缺乏盈利模式
我国影院电影的盈利模式主要有两种：一种是票房盈利；另一种是广告盈利。对于网络电影来说，付费下载是一种盈利手段。但是，中国网民们付费下载的意愿非常低，据中国互联网信息中心的《2011年中国网民网络视频应用研究报告》数据显示，2011年中国网络视频用户中有过付费行为的占比仅为76%。所以，网络电影目前还不能靠付费下载的方式盈利。当前广告收入是网络电影惟一的盈利模式，广告主投资直接参与拍摄或者在电影中植入广告。广告投入虽然在短时期内解决了网络电影的盈利问题，但是，长期发展下去，网络电影创作必定会受到广告主的制约而走上艺术萎缩的道路。
3.版权风险
版权是文化产业的灵魂，版权的问题解决不好直接关系到文化产业发展的成败。网络电影的版权风险表现在两方面：一方面是网络电影创作者在创作过程中有侵权他人版权的可能；另一方面是网络电影在传播过程中可能会存在侵权行为。版权可能存在的风险是网络电影产业发展中的一大障碍。
（三）机会（opportunities）
随着移动互联网时代的到来，视频网站因为版权压力开始自制剧和广告主的积极参与，网络电影迎来了发展机遇。
电影电视行业分析范文篇7
影视行业的良好前景吸引了社会各路资金，不仅VC/PE热情高涨，近两年大批VC/PE机构开始进入这一行业，许多不懂影视产业运行规律的个人资金也大手笔进入影视圈。虽然近几年电影票房增速很快，但是每年能够盈利的影片不足20%。某影视公司老总笑称许多投资人“闭着眼睛进来，留着眼泪出去”。
目前，影视投资主要集中在影视作品拍摄和发行两大环节，投资电影的资金多以投资影视公司的方式进入影视行业。
去年影视行业发生了22起VC/PE投资案例，已披露的投资总额高达2.12亿美元。其中较大两笔投资为，盈峰创投、德同资本等公司联合投资目前国内最大的民营影视制作公司海润影视3222万美元，后者曾出品《重案六组》、《亮剑》等众多优秀电视剧；中国文化产业投资基金投资欢瑞世纪影视传媒2981万美元，欢瑞世纪影视传媒则曾拍摄《画皮二》、《小时代》等电影。
然而作为文化产业，影视产业有其特殊性，且中国的电影产业正在迎来发展拐点，观众口味也飘忽不定，市场让人捉摸不透。即便是名导演的大片也可能遭遇“滑铁卢”，影视作品拍摄的投资有可能让资金“打水漂”。
《金陵十三钗》、《一九四二》等名导演、大制作影片的赔钱，使得“大片”与高票房之间的必然联系被打破，分析影片票房走势更需关注影片质量、观众口味与市场需求。然则不仅观众口味阴晴不定难以判定，对影视产品的分析也与一般的产品评估不同，受很多不确定因素的影响，并非完全的量化分析，哪部影片能盈利谁也说不准。
不仅对影片拍摄的投资风险不低，对发行环节的投资同样也难以保证盈利。中国电影产业目前已经形成了上游制片业和下游院线终端都非常庞大的格局，本应成为产业驱动关键所在的中间发行环节却非常脆弱。国外则已有成熟的影视发行体系，可以预见未来国内影视剧发行方面将会快速成长。但是在国内影视市场，如果没有足够的资源以及与院线等方面的关系，产业外资金难以进入这一体系内并分得一杯羹。
随着中国引进的进口分账大片增多，中国电影产业积累多年的种种矛盾也在外力作用下暴露出来。中国电影的创作、发行、放映等领域都迎来了发展过程中的重要拐点，原本被轻视的创作、发行等环节逐渐被重视，且产业链愈发完整。从国外成熟市场的影视产业发展规律来看，一些影视产业目前比较薄弱的环节未来有较好潜力。
除去影视作品拍摄与发行，两个风险较小、准入门槛不高且未来比较有潜力的环节值得关注。在这些环节上进行投入，可以减低对产业不熟悉及资源较少所带来的投资风险。
电影电视行业分析范文篇8
关键词：广播影视产业现状发展
一直以来，我国的广播影视产业都是文化产业中最有影响力的代表性的产业类型，在文化产业中担任领跑者的角色。那么随着经济建设的不断发展，我国的广播影视产业的发展到哪个程度了？发展中存在有哪些问题？在不断变化的传媒环境下，我国广播影视产业未来的发展趋势又是怎样的呢？下文将展开详细论述。
一、我国广播影视产业现状
1、实现经济和生产社会效益的同步提高
主要可以从电影、电视、动漫三个产业来进行分析：
（1）电影产业逐渐趋于稳定发展阶段。首先电影的产量和票房均创了历史新高，其中包括全国电影频道播放的电影收入为13.79亿元，国内电影票房33.27亿元，海外电影的收入20.2亿元；其次就是电影市场的健康发展，随着院线制的不断深入改革，国有资本企业焕发出新的活力。全国34个城市的首轮电影院线公司（跨省院线19条，省内院线15条，院线内影院1527家，银幕3627块）和五年前院线制改革之初相比，增加了560家影院、1900块银幕。在34条院线中，除了由万达集团控股的，其他院线均由国有资本控股，国有控股院线创造的票房已经占了国内票房总值的90%以上。
（2）电视节目制作发展稳定。首先表现在影视节目制作公司数量的增多，实力不断变强，各类电视节目制作的机构达到2432家，比上年增加500家；其次，电视剧的数量增多和质量也不断提高，涌现出《士兵突击》《恰同学少年》等一大批优秀的电视剧，真正实现了收视率和主旋律的统一发展；最后在理论文献篇也取得了很好的效果，例如《复兴之路》、《香港十年》等大型局作在海内外都引起强烈反响。
（3）动画产业茁壮成长。具体表现在国产动画的产量和质量同步提升，艺术质量和创作水平不断提高，其中一些优秀的国产动画片收视率已经超过境外动画片，动画的播出平台健康发展。
2、应用数字化技术迈上新台阶
首先是有线电视的数字化发展迅速，全国各地有线电视用户不断增多，实现城市有线电视网络大容量双向传输；其次是无线广播电视的数字化进程不断推进，初步形成了具有自主知识产权的广播电视技术标准体系；最后就是电影的数字化也取得了重大进展，电影数字制作基地建设成功告竣，已经形成多层次的数字化放映市场。影院设施设备基本由国产品牌主导，数字放映机这类高端关键设备也开始实现国产化。新媒体的阵地建设也在不断扩大，全国广播电视机构在不断壮大传统媒体的同时，也充分发挥在品牌、内容、人才等方面的优势，把新媒体建设纳入了发展规划当中，不断地发展新媒体、抢占新阵地。
二、我国广播影视企业的发展趋势
1、深入改革广播影视，提高竞争力
首先，积极改革、实行制播分离。推进电视台的部分科技、文艺以及体育节目的制作机制改革，实行制播分离，引入市场机制，从而提高节目生产力。将中央电视台的网络宣传部、青少年动画部以及体育频道部分节目实行制播分离；其次，继续深化电视台内部人事、劳动和收入分配机制改革。通过推行聘用制或者岗位管理制，并实行干部上岗考评和竞争上岗，对编外人员同样实施严格的企业化管理；强化预算管理和监督，建立相关的预算执行情况通报制度和应急预警机制；仔细进行成本核算分析，实时追踪调研栏目的流程、成本支出等，实现与电视台所属企业的财务联网，从而加大对台属各部门的监管力度。再次，加大经营性单位的事转企改革力度，根据“创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力”的方针，加大推进经营性单位事转企的改革力度。最后积极推进电影产业的体制改革，加快各类影视产业基地的发展速度，大力整合电影产业资源。大力培育跨区域的大规模院线，逐步激活整个电影产业市场。
2、国际影响日益扩大
首先大力推动我国的广播影视节目在海外的发展，扩大我国广播影视在国际上的影响力；其次扩大国内影视产品和相应服务的出口，积极实施“中国电影全球推广战略”，不断加大海外的推广力度，积极拓展海外市场；最后，加强国际间的交流合作，广播影视公司应该积极参加国际电影节展，从而扩大中国电影在国际市场上的影响力。
3、网路监管力度更加严格
对于网路上的视听节目管理力度更加严格，根据广电总局出台的《互联网视听节目服务管理规定》，在网络视听节目管理中明确了管理方法、管理措施以及相应的管理责任，从而实现对我国互联网视听节目的法则化和规范化管理。着重打击互联网上的色情等视听节目，特别是现在的网红直播节目，会在相关的专项行动中销声匿迹。
互联网监管系统得到完善，监管技术得到提升，广电总局可以对公共信息网络音视频节目监控系统进行升级和完善，并且扩充搜索系统服务器的数量，提高搜索带宽，搭建视听节目检索实验系统、搜索实验系统、视频图像判别等。
4、信息传播模式多样化
未来我国的广播影视行业的信息传播模式会在大背景下发生转变，将实现信息化媒介和数字化媒介的结合，提升信息传播效率的同时提高传播的质量。随着科技和经济的快速发展，广播影视行业发展会不断向数字化靠拢，高端信息技术的引进，将有效地推进广播影视传播模式的多样化发展。微电影、网络电影这些广播影视行业中新的影视形式，将不断地丰富和充实着影视媒体行业，深入刻画影视媒体的内容。最重要的是，还提高了广播影视节目信息的传播速度和传播水平，丰富了影视媒体的信息传播模式。
三、结语
随着数字化、信息化的不断发展，我国广播影视行业的发展虽然面临着严峻的挑战，但是也面临着很多机遇。因此相关影视企业应该抓住机遇，勇于挑战，让中国的广播影视行业可持m健康发展，增加国际影响力。
参考文献
[1]庞井君.媒介融合背景下中国广播影视产业发展的思考[J].现代传播，2013，35（2）：1-9.
[2]黄勇.我国广播影视产业发展状况和发展战略[J].现代电视技术，2006，（9）：62-64，75.
电影电视行业分析范文篇9
【关键词】华谊投资价值分析
一、宏观经济形势分析
我国国内经济环境总体良好，经济运行较为平稳。经济结构逐渐优化，供给和需求结构都呈现出积极的变化，能够拉动经济的增长。国内消费需求旺盛，人均可支配收入的增长以及新的消费热点的出现有力地促进了消费潜能的释放。国家加大对基础设施的投资，为长期发展奠定了良好的基础，也为经济持续平稳的增长提供了条件。另外，国际经济复苏趋势加强，一些发达国家的经济逐渐好转，促进世界经济的增长，这为我国经济增长提供了有利的外部环境。我国国内通货膨胀的压力有所缓解，物价水平较为稳定，加之国家出台了一系列有利的政策，使我国国内市场预期较好。因此，证券价格总体上应该处于上涨趋势。
二、行业分析
（1）经济周期与行业分析。一般来说，传媒业属于防守型行业，它的经营状况不会随经济周期变动而呈现出较大的波动，受经济周期的影响较小，相对来说比较稳定。
（2）行业生命周期分析。通常我们将产业生命周期分为初创期、成长期、成熟期和衰退期四个阶段。我国的传媒业与发达国家相比还存在一定的距离，目前正处于成长期，发展潜力巨大。加之我国国内对影视文化业的需求日益扩张，华谊公司作为国内影响力较大的影视传媒公司，必将经历一个快速发展的阶段，投资前景良好。
（3）行业市场结构及竞争环境分析。由于传媒业影视制作成本高，资金需求量大，相关技术不易被复制，行业壁垒较高。但目前我国经济形势良好，可以筹措到大量自由资金，如果引进国外更为先进的影视制作技术，就会对行业内现有企业形成威胁，加剧竞争，导致行业获利能力下降。但竞争同时也能促使企业降低成本、革新技术，扩张企业价值链，形成差异化产品和核心竞争力来提高利润。所以，我国传媒业的发展前景较为乐观。
（4）影响行业发展的主要因素分析。技术进步对影视传媒行业的发展至关重要，特别是电影数字化、3D技术、IMAX的引进，使得电影票房取得更加可观的成绩。我国2009年了《文化产业振兴规划》，加强了对文化影视业的重视，将其提高到战略层面，并陆续出台了一系列法规，为文化影视业的发展提供了相关的政策支持。随着全球化的不断推进，使得我国国内电影能够走出国门开拓更为广阔的国际市场，参与到国际市场的竞争中去，从而获取更大的利润。
三、公司分析
（1）行业地位分析。华谊兄弟创立于1994年，因投资冯小刚的《没完没了》和姜文的《鬼子来了》而正式进入电影行业，之后每年投资冯小刚的贺岁片都取得了不错的成绩，加之公司旗下巨星云集，影视作品知名度高，由此确立了其在传媒业的地位。随后华谊更是全面拓展业务领域，投资涉及电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等并且成绩斐然，并在2005年成立华谊兄弟传媒集团，于2009年成功上市。
（2）公司产品分析。第一，华谊兄弟投资的影视作品一般都是大制作，在前期策划、剧本收购、人气明星聘请、现场拍摄、后期制作以及宣传推广方面都投入了大量的资金，但由此得到的回报也是相当可观的，并且借此建立起了属于自己的品牌。第二，华谊兄弟在产品营销方面也做得相当不错，他们通过与赞助商的互惠合作以及电影主创的全国巡回宣传达到了宣传自己的影视作品以及公司品牌的目的。
（3）公司组织管理能力分析。华谊的组织结构相对比较完善，董事会下设有独立的董秘办公室和审计部，每个领域的业务都设立特定部门进行分管，如电视剧事业部、电影事业部、艺人事业部等，在各个事业部下又细分了多个职能部门。华谊的股权结构较为规范，并且股东中有很多是华谊旗下的艺人，这有利于公司内部利益的统一，是对组织内部管理的一种创新。明星工作室的设置有利于对艺人进行更为科学有效的管理，事业部的设置则有利于内部合理分工，使组织体系更为完善。总体上来说，华谊具有较强的组织管理能力。
（4）公司战略经营分析。作为较早涉足传媒业的公司之一，华谊公司在行业中积累了一定的品牌优势，同时公司收入大多为现金交易，公司现金流比较充裕，使其具备一定的资金优势，再通过吸收大量的优秀导演、演员、制作人、经纪人等获得了人才优势，最终将品牌、资金、人才这三大优势进行整合利用，为公司经营带来了较高的经济效益。此外，华谊公司也很注重产业链和价值链的延伸，不断拓宽业务范围，致力于打造综合性娱乐传媒集团，这为公司的长远发展奠定了坚实的基础，有利于公司的长远发展。
四、公司财务分析
（1）经营能力分析。华谊公司形成了从编剧、导演、制作、市场推广、院线发行的完整体系，除传统业务外，还涉足唱片、娱乐营销、游戏等多个领域。并且上市后，公司发展迅速，总资产规模不断增大，利润增长较为平稳，公司发展前景良好。
（2）盈利能力分析。根据对公司2006年到2013年历史财务数据的分析可以发现，公司的毛利率和净利率整体呈上升趋势。另外，报告期内的投资收益也进一步提高了利润效益。
（3）营运能力分析。由于电影本身的制作时间较长，尤其是一些高投资大制作的电影，收回投资所经历的时间就更加长，所以相比于其他行业，传媒业尤其是电影业的存货周转率就比较高。2013年华谊公司的应收账款主要是已经实现销售的电影电视剧等影视产品尚未收回的款项，客户主要是各大电视台。由于客户议价能力较强，故应收账款周转较慢。加之公司规模扩张，对固定资产的投资大幅增加，因此2013年的总资产周转率较2012年慢。
（4）成长性分析。对公司的现金流进行分析可以发现公司现金流很不稳定，这和公司影视作品生产模式的特点和产品制作周期长是密切相关的，但同时我们也能发现公司近些年一直在加大投资力度。从净利润增长来看，净利润在2006年到2013年之间保持总体增长的态势，期间虽有波动，但净利润增长率也有所提高。从公司资产增长率看，公司资产逐年增长。总体上，公司具有较高的成长性。
电影电视行业分析范文1篇10
关键词：电力企业；电力用户；用电市场；危机管理
引言：电对社会来说是一种必须的公共产品，对人民的日常生活乃至生命安全有着至关重要的影响，也是国民经济发展的基础；而对供电企业来说，它又是一种商品，因为它是供电企业用于出售、谋求利润的手段。另一方面，电是一种发、供、用瞬间即时完成的产品，无法储存。由于电的这两种特殊性，所以电力危机对社会和供电企业都是一种危机，有着极其严重的影响[1]。
一、我国电力市场危机的现状以及问题
电力市场是市场经济在电力行业中的应用和发展。发展电力市场可以充分发挥市场经济中供求关系对行业发展的调节作用，引入竞争、打破垄断，建立统一、开放、有序、规范的体系有助于电力行业的健康发展。同时，电力市场还受到输电市场等因素的影响，因此电力市场又具有自己的特殊性。然而近年来一些非大型电网经营的发电企业和其它形式的新型能源挤占和蚕食了电力市场，加之农电系统的不断扩张和地方政府的保护主义等诸多因素导致供电企业的电能销售增长缓慢，经营效益下滑，不利于电力企业的发展。
二、指标体系的建立
在前文中，对影响电力市场危机因素的分析主要四个方面进行，主要有电力企业方面、电力用户方面、电力竞争者方面与其他因素等方面。那么指标体系的建立也分别对这四个方面进行。即电力企业影响力、电力用户影响力、电力竞争者影响力以及其他方面影响力。如下图所示：
三、采用“层次分析法”确定各指标权重
层次分析法的主要思想就是建立由目标层、准则层、指标层组成的递阶层次模型，将组成复杂问题的多个元素的权重的整体判断转变为对这些元素进行“两两比较”，再转为对这些元素的整体权重进行排序，最后确定各元素的权重[4]。具体结果详见各准则及指标的组合权重分布。如下表所示：
四、对各影响因素进行评价
首先，对于电力市场危机来讲，影响最大的是电力企业本身的问题，其次是电力替代能源，而电力用户和其他方面影响较小。这说明对于电力企业来说，危机的大小主要来自于内部，即危机一旦出现，那么电网公司本身管理不善的影响力是最大的，所以电网公司应该加强自身的建设，不断提高自己的经营水平和管理能力，以便能够应对市场危机。
对于电力企业影响力来说，其中影响最大的便是电力企业领导者危机意识浅薄，经过各因素的权重分析得到，电力企业领导者危机意识浅薄对企业所遇危机的影响力是最大的，原因在于一个企业如果领导阶层出了问题，那么对于这个企业来讲将是致命的，而电力企业的领导者却恰恰忽略了这危机的存在，常常觉得会高枕无忧，无法给企业未来可能遇到的危机事件作出详尽的指导，不能做出战略性的部署，所以如果想让危机得到第一步的解决，首先要加强领导层对市场危机及市场危机管理的认识。
电力用户影响力方面，影响最大的因素是电费拖欠严重，由于大量的电费无法按时回收，所以也就无法保证电力企业正常的日常运营，一些企业由于经营不善而倒闭，这部分欠下的电费也就无法收回了，所以及时回收电费是十分紧要的。当今，市场竞争越来越激烈，而由于竞争带来的压力也越来越大，所以经营不善的企业会有所增加，也就更容易导致其拖欠电费。
电力竞争者影响力方面，替代能源的威胁是不容忽视的，很多新型的替代能源都抢占了电力市场，并且受到人们的广泛接受，电力企业必须尽快关注现在的电力市场，找到如何与替代能源争夺用户的方法。而自备电厂的快速增加也毫无疑问的对电力市场构成了巨大的威胁，电力企业应该迅速找到造成自备电厂增加的原因。影响较小的是用电企业直购电的威胁，其影响小的原因是国家政策允许直购电的时间比较晚，但是这并不意味着其影响力会一直如此之低，所以这方面的威胁，电力企业也不能忽视。
总之，危机的产生是由量变引起的，并不是突然的质变就会使企业陷入危机状态中，所以做好预防和控制对于应对危机和解决危机是十分重要的。
参考文献：
[1]钱维忠.我国供电企业危机管理体系研究[D].20090（9）
[2]国家电力调度通信中心.美国电力市场与调度运行[M].北京：中国电力出版社，2002
电影电视行业分析范文
关键词：电子市场；企业；影响因素
中图分类号：F724.6文献标志码：A文章编号：1673－291X（2008）10－0040－03
一、引言
电子市场（electronicmarketplace）是企业开展电子商务的主要平台，它的载体是行业或综合性企业间电子商务网站。随着网络技术的进步和商务活动的不断拓展，电子市场对企业发展起着越来越重要的作用，成为买卖双方促进和协调交易过程、交换和分析行业信息以及获取商业增值服务的虚拟市场空间（Chian-SonYu，2006）。
Laseteretal.（2001）指出，2001年美国有2200多家电子市场，AndrewWhiteetal.（2007）发现，2006年中期仅有700多家电子市场还在运行，很多研究认为相对较低的电子市场采用率引起了电子市场的衰落。《中国行业电子商务网站调查报告》显示我国电子商务网站已超过2000家，电子市场正在蓬勃发展。iResearch的《2007―2008中国B2B电子商务发展报告》数据表明中小企业是我国电子市场的主要参与者，其总体采用率仅为28%，很多行业的电子市场刚刚起步，参与率更低。
电子市场的生存和发展需要更多企业的参与。电子市场规模越大，对企业的价值越大，电子市场对企业的价值越大，其规模也会越大，两者之间遵循正反馈机制，相反的情况会使电子市场规模缩小甚至无法继续存在，电子市场要突破临界规模才能继续生存。
所以，研究企业参与电子市场的影响因素对电子市场和中小企业发展都具有重要意义。本文将对国内外该领域的代表性文献，从不同理论解释和研究视角进行梳理与评价。
二、不同的研究视角
对电子市场参与行为的解释，已有的研究大体分为三种视角：个体理性主义视角、制度主义视角和综合的视角，不同视角对影响因素的分析各有侧重。
1.个体理性主义视角――创新扩散理论的解释
个体理性主义视角下，企业参与电子市场被看作是企业对技术创新的采纳，假定个体具有获取信息、计算利益、作出选择的能力，按照利益的计算，以个体利益的最大化为目标对所需采用的方式手段进行选择。代表性的理论是Rogers(1983)的创新扩散理论(IDT)，IDT注重技术和经济理性，出发点是技术本身的特征，关注的重点是技术本身的特征如何影响个体的采纳行为，提出了相对优势、匹配性、复杂度、可试用性、可观测性等技术因素对采纳行为的影响。其中，相对优势反映了理性决策的利益驱动，技术的匹配度、复杂度则反映了采纳的代价因素，这三个因素被多数研究支持。
CarolineDriedonks,ShirleyGregor（2005）采用案例研究方法，以IDT为基础，结合Kambil和VanHeck的交易过程模型研究了澳大利亚牛肉行业第三方电子市场的采用情况，从不同的交易步骤分析了电子市场的相对优势，验证了电子市场的优势对企业的采纳行为的重要影响。在搜寻阶段，买卖双方都能找到更多交易伙伴，并且降低了搜寻成本；在议价阶段，由于面向更多买家，卖家拥有更好的谈判地位，从而提高了价格，买家虽然付出更高价格但提高了所购产品的质量，并节约了时间；交易过程中通过互联网沟通和处理交易事务，降低了信息成本。该研究还发现信息接收渠道的影响，通过大众媒体了解到电子市场的企业倾向于拒绝参与，而通过私人交谈对电子市场有更深了解的企业倾向于参与市场。
AndrewWhite,ElizabethDaniel（2007）用IDT构建了分析框架，分别对卖家和买家采用企业联盟形式的电子市场的影响因素进行了研究。他们发现，电子市场的相对优势主要体现在：获得更多交易伙伴、降低价格、提高交易过程效率、促进企业间信息系统整合、降低菜单成本、加强企业间合作；兼容性因素主要包括：与企业流程兼容性、与现有信息系统和数据的兼容性、与企业高层管理者观点和战略的一致性；复杂性因素有：对信息系统整合的要求、流程和数据改造要求；该模型还引入了感知风险因素，包括数据安全性、平台可信任度。通过案例研究方法对SupplyOn、GlobalHealthcareExchange、Eutilia三个电子市场及其用户的分析发现，相对优势、兼容性、复杂性等因素对企业的采纳行为有重要影响，而感知风险的影响并不显著。
2.制度主义视角――组织行为同化的制度主义理论
与个体理性主义相比，制度主义强调社会对个体的影响。DiMaggio将制度理论引入对组织形态相似性的研究，解释了组织之间在行为上会倾向于发生同化的现象。通过电子市场进行商务活动（电子商务的一种形式）是一种企业的运作方式，当这种运作方式反复发生，被社会所接受，逐渐就会成为一种规范，因此具有规范的性质。同时部分具有权力的组织，能形成强制的影响力。从理论分析上看，这些来自制度的对个体行为具有影响力的因素有：规范化压力、模仿压力、强制压力等。
Jai-YeolSon,IzakBenbasat(2007)从制度主义视角研究了电子市场的参与意愿和参与度，引申出制度导向因素，包括模仿压力（竞争者的采用、成功应用的例子）、规范化压力（行业和政府的规范化力量、多数供应商的采用）和强制压力（主导供应商的要求）。通过对98家潜在参与企业和85家已参与企业的数据分析，发现模仿压力和标准化压力对企业的采用意愿有显著影响，但对参与度的影响不显著，他们的研究验证了制度因素对企业参与电子市场重要的推动作用。
3.综合的解释
综合分析考虑了更全面的因素，其基本逻辑是：电子市场带来的利益将诱使企业对市场的参与，参与电子市场需要企业具有一定的能力和资源；企业是否参与受到各种制度环境的影响，其应用电子市场的过程能对制度环境产生影响，从而影响别的企业所处的制度环境。
技术组织环境框架（TOE）是一种较常见的因素整理方法，它起源于Tornatzky对普通类型技术创新的研究，将技术创新采纳的影响因素有效地归纳到技术面、组织面、环境面三大类。Young-BeumJoo,Young-GulKim（2004）以TEO为框架研究了制造业企业参与电子市场的影响因素。其中，技术层面选用的因素是相对优势，环境层面的因素是外部压力和买方力量，组织层面的因素是资源状况和企业规模。分析发现，外部压力（特别是竞争压力）和企业大小对采用行为有显著影响，买方力量和资源状况（如资金支持、人力资源、信息技术能力等）影响不显著。与以往的研究不同的是，研究发现电子市场的相对优势影响并不显著，其原因可能是采用和未采用电子市场的企业都对相对优势有较高感知。
技术接受和使用的统一模型（UTAUT）将2003年以前出现的大多数针对个人层面IT采纳行为的研究模型进行全面综合。该模型将影响因素总结为四类：期望绩效、难度预测、社会影响、实施条件。ShanWang,NormanP.Archer（2006）以UTAUT为框架，将模型中的社会影响改为制度影响，研究了美国第三方以及联盟式电子市场的采用行为。其中，期望绩效类因素包括降低搜寻成本、获得更多产品信息和交易伙伴、提高信息可靠性等；难度预测类因素是电子市场的易用性；制度影响类因素包括趋势跟随、客户要求、重要供应商推荐等；实施条件类因素包括系统兼容性、对网上业务的熟悉程度等。研究发现，绩效期望是企业最重要的考虑因素，其次是制度影响和实施条件，易用性对企业的参与决策影响不显著。
4.其他一些补充
Ruey-LinHsiao（2003）分析了信任因素对采用行为的影响，解释了潜在采用者不信任新技术对电子市场采用的挑战。其中，不信任有两种类型：可靠性导向的不信任和价值观导向的不信任。他认为，电子市场可以改进技术以减轻可靠性导向的不信任，但价值观导向的不信任由于根源于社会文化结构而形成更大的阻碍。
王平平（2006）还探讨了产品特性对买方使用电子市场的影响，研究认为，产品特殊性、产品说明复杂度与电子市场的参与意愿负相关。
Chian-SonYu（2006）将采用电子市场的影响因素概括为企业外部推动力、企业内部驱动力、企业领导层对电子市场的认识和态度三个方面，研究了台湾中小企业电子市场的采用行为。通过对115家企业的调研结果分析，发现上述三个方面因素分别有25%、49.9%、18.7%的贡献度。与其他研究结论相比，该研究发现中小企业CEO在采用决策中比大公司的CEO有更大的影响。
三、简单的评述
从因素提取方法来看，现有研究主要有两种：一种是基于已有理论确定的因素模型，其特点是因素比较系统，不同研究的可比性较强。另一种是经验性的归纳，这种方法贴近实践，更有针对性，其中，也有的用了较为科学的归纳方法，如Hsin-PinFu，Yung-ChingHo（2006）采用了模糊层次分析法（AHP）。两种方法可以相互补充，相互支持，相互验证。
从研究方法来看，定性分析较多，案例研究比较常用，这种方法优势在于可以通过对参与和潜在参与企业的访谈来发掘更具体的影响因素，但并不能很好地解释各种因素影响的显著性。也有一些定量分析，采用李克特量表来衡量对不同因素的认同程度和采用意愿，通过主成份分析和多元回归分析，检验了各因素的显著性和贡献度。随着研究的深入，定量分析将会更多应用于该领域。
综观上述文献，影响因素基本可以归纳在电子市场、企业组织、外部环境三个层面。但在每一个层面中，二级变量的选取比较随意，缺乏统一的标准。另外，针对不同的情况如企业规模、所属行业类型、行业集中度、买方/卖方角色、电子市场类型等，各因素的影响会有所不同，这将是以后研究的重点。
四、我国的情况
现有的研究虽然大多基于国外的情况，但是，为我们提供了丰富的理论基础和影响因素分析框架，对国内的研究有重要的借鉴意义。同时，要注意到我国的企业、电子市场以及社会环境有其自身的特点，为有效促进我国电子市场的发展，各因素的影响程度和影响路径都有待深入和具体的研究。
参考文献:
[1]Chian-SonYu,InfluencesonTaiwaneseSMEE-MarketplaceAdoptionDecisions[J].JournalofGlobalInformationTechnology
Management,2006.9,pg.5.
[2]Hsin-PinFu,Yung-ChingHo,RogerC.Y.Chen,Factorsaffectingtheadoptionofelectronicmarketplaces:AfuzzyAHPanalysis
[J].InternationalJournalofOperations&ProductionManagement,2006.12,pp.1301-1324.
[3]AndrewWhite,ElizabethDaniel,TheadoptionofconsortiumB2Be-marketplaces:Anexploratorystudy[J].JournalofStrategic
InformationSystems16(2007)71-103.
[4]CarolineDriedonks,ShirleyGregor,EconomicandSocialAnalysisoftheAdoptionofB2BElectronicMarketplaces:ACaseStudy
intheAustralianBeefIndustry[J].InternationalJournalofElectronicCommerce,2005,Vol.9,No.3,pp.49，72.
[5]Young-BeumJoo,Young-GulKim,Determinantsofcorporateadoptionofe-Marketplace:aninnovationtheoryperspective[J].
JournalofPurchasing&SupplyManagement10(2004)89-101.
[6]ShanWang,NormArcher,Business-to-businesscollaborationthroughelectronicmarketplaces:Anexploratorystudy[J].Journal
ofPurchasing&SupplyManagement13(2007)113-126.
[7]Ruey-LinHsiao,Technologyfears:distrustandculturalpersistenceinelectronicmarketplaceadoption[J].JournalofStrategic
InformationSystems12(2003)169-199.
电影电视行业分析范文篇12
关键词：影视制作；专业能力；能力分析
随着数字技术的高度发展，传统影视产业的红利正在逐渐消退，影视制作专业人才的需求却在日益增加。为了顺应时代潮流的发展，除了基本影视专业技术外，影视制作专业人才在其他相关领域也需要涉猎学习，实现全面发展。
1研究背景
因为数字媒体产业的蓬勃发展，影视媒体已经成为当前最大众化，最具影响力的媒体形式，影视制作专业人才的需求也日益迫切。为了顺应时代潮流的发展，影视制作从业人员必须改变以专业技术为主要的学习目标，以培养解决问题的综合性方向发展为核心能力。因此，必须提供课程所需的教学环境，配合适当的评价机制，使得从业人员具有的能力符合影视制作产业的要求，并达到较高的水平。影视制作结合了多种媒介，如数字电视、网络广播、互动多媒体等，具有文字、声音、图形图像、动画、视频资料等多种表达方式。影视制作专业人才有迅速增加的趋势，影视制作行业受到了广泛的欢迎。本文探讨了影视制作专业人员所需的能力，有助于促进影视制作专业的发展。
2影视制作业发展概况
2.1中国影视发展史
中国的电视文化研究萌芽于20世纪50年代末至60年代中期，［1］随着数字技术的应用，经过了90年代的迅速发展，广播电视领域终于在21世纪得到了繁荣。到了2015年，各级电台电视台基本实现数字化。［2］进入21世纪后，全球新媒体不断发展壮大，而传统的广播电视行业也开始与之融合。当前的电视产业主要包括前期制作工作（构思创作、现场录制等）、后期编辑工作（编辑混录、审片修改等）、发行、内容放映和新媒体互动等部分。中国的电影则开始于20世纪初期，中国电影产业的制作流程包括前期筹备、拍摄和后期制作等过程。
2.2影视制作产业人力需求分析
（1）影视制作产业概况。据中国产业调研网的《全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015）》显示，［3］2013年全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计441部15770集。2014年，全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计429部15983集。2013年，全国电影票房收入达到217.69亿元，其中，国产影片票房收入127.67亿元。2014年我国全年电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的54.51%。2015年，电影局局长张宏森说，中国影视行业从业者人才缺口大概20万。可以看出影视行业急需大量的人才，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。《中国传媒产业发展报告（2016）》显示，传统媒体保持增长，但是结构已经发生了深刻变化。2015年，互联网媒体市场占比已经上升至51.8%，进一步拉大了与传统媒体的规模差距，传统媒体受到了严峻的挑战。［4］（2）影视制作能力内涵。在媒介技术更迭加速的大背景下，影视制作专业人员必须适应随之而来的媒体变革与创新，影视制作专业人员除了具备基本的听说读写和基本影视编辑能力之外，还应该具有相当的专业能力。第一，产品。在新媒体的冲击之下，影视制作人员应积极导入新的产品，主动审视自身拥有的资源，了解时尚风潮，调和理性与感性，提升美的概念及素养，熟悉新媒体环境下影视画面的编排，发挥现有资料的优势，用生动的影像吸引大种的目光。针对不同的节目内容进行策划，这是跨媒体平台的新媒体传播市场应该做的创新策略，需要提升产品的能见度。第二，形式。影视制作人员应了解传播理论的演进，了解信息时代传播的行为模式，了解网络影响传播的模式，了解媒体与传播的互动关系。当前影视受众已经不仅仅局限于电影院、电视机等，手机、手表、眼镜等也可以成为接收节目的途径，影视制作人员应熟悉相关网络通信设备的原理，熟悉应用软件和硬件的安装与操作，并需要针对新载体制作合适的节目内容。第三，市场。数字媒体的传播一日千里，在全球市场化的环境下，影视受众对于节目的要求越来越高。因此，如何配置行销资源、树立自身品牌和特色才能从全球市场获利，开拓市场也是影视制作专业人员必须具备的素质。熟悉市场分析、能够完成产品及消费者调查、具有一定的创意才能、拥有影视产品营销的能力，只有具备了这些才能够正确拟定市场销售的正确方向、内容与发展，并评判其优劣。第四，组织。在数字媒体技术的冲击下，现有的组织、制度也需要创新改革。为了适应新的要求，新媒体相关部门的成立、新媒体资料库的成立、跨平台合作部门等都体现了组织部门的创新，影视制作专业人员如何适应这些创新也是一种挑战，对新媒体知识掌握得越多，竞争力就越强，沟通协调能力与管理能力也是必不可缺的，具体表现为熟悉影视制作业务计划内容与程序、具备评估管理制度与生产效率的能力、能够协助办公室或作业现场正常运作等。第五，数字媒体技术。影视制作人员应具有电脑基本素养，除了会使用常见的软件外，图像处理、电脑绘图、2D动画制作、3D动画制作、版面编排以及影像编辑软件都要了解并会应用。政府策略是推动数字媒体发展的关键因素。在传统媒体向数字媒体转变的过程当中，影视行业不断推陈出新，熟悉相关的软、硬件平台是对影视从业者提出的新要求，只有为自身注入活水，才能适应数字媒体时代的新发展。
3结语
影视制作人员的专业能力应从不同专业的角度来探讨，不同的职业应具有不同的专业能力。但是高职院校学生应适应数字媒体发展的需求，以便在影视制作行业具有更大的竞争优势。
参考文献：
［1］…谢明香，欧阳宏生.中国电视文化研究的发展历程［J］.重庆大学学报（社会科学版），2009，15（6）：125-129.
［2］…《中国广播电影电视发展报告2015》总报告［EB/OL］….….
［3］…全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015）［EB/OL］….….
