戏剧与表演艺术范例(3篇)

戏剧与表演艺术范文篇1

【关键词】戏剧；导演；创作思路

中图分类号：J803文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）08-0029-01

导演需要缜密的思维，新颖的创作思路，并且要积极响应市场，满足市场的需求。一个优秀的导演不但要有扎实的理论基础，更需要有艺术敏锐度，以及拥有创新思维，采取新颖艺术表现形式将具有艺术美感的作品展现在观众面前。

一、戏剧导演的概念和构成

（一）戏剧导演产生的历史悠久。在古希腊时期导演艺术就已经崛起，并随着社会以及历史文化的不断发展，生发出不同的艺术流派，以及一套完整的理论体系。直到近世纪，随着历代导演的实践与探索才最终确立了以演员、导演、剧本“三位一体”的原则，其中导演是戏剧创作的主体，也是戏剧的灵魂，剧本是连接导演与演员的桥梁。中国戏剧经历了从戏曲表演到话剧，再到电影、电视剧的发展历程，导演制度也随之加强与完善。

（二）戏剧导演的相关概念。戏剧借助音乐、舞蹈、美术、歌曲等艺术手段，并按照导演的人生阅历、经验以及理论知识创作出剧本，它反映真实的社会生活，并添加艺术表现手法将生活完整地呈现出来。导演是整个戏剧创作的主导，他掌控着全局，他的主要任务是将所有的艺术表现手法结合在一起。导演艺术的主旨是将剧本内容通过丰富的艺术表现形式，以诙谐幽默的笔调，完美地展现在观众眼前。

（三）戏剧导演的相关构成。戏剧导演作为整个艺术创造的主导，他需要深入分析并完善剧本，选择适合剧本角色的演员合作等。首先，要完成前期的准备工作，还要具体分析人物性格、人物所处的社会背景，以及人物的语言风格、行为等。然后就进入戏剧的排演阶段，排演由初排、细排、合成三个阶段组成，将艺术的内涵、意义和谐融洽地展现出来，为观众带来一场完美的演出。

二、青年戏剧导演所具有的创新思维

（一）创新表现因素。戏剧导演将各个艺术因素统一起来，完美诠释剧本角色，完整表现角色的情感经历以及随着剧情的发展所产生的变化，注重作品中角色的感悟。这个过程是对青年导演的重要考验，它考验导演的人生阅历、价值观，以及对生活的认知与思考。这也是对戏剧的深入追求与挖掘，青年а菀欢ㄒ具备这种创作精神。

（二）创新思维要具有艺术表现力和感染力。随着时代的发展，导演艺术也随之完成与发展，他们不再局限于按照剧本内容进行表演，而是从多种角度入手，深度挖掘与探索剧本中深刻的内涵。在创作过程中加入流行元素，吸引年轻观众走进剧场，让年轻人理解故事情节，并产生一定的共鸣，从而增强戏剧的感染力。针对传统戏剧进行不断创新，让其焕发新的生机与活力，使年轻人也成为戏剧爱好者，并投入到戏剧创作之中。

三、把握戏剧导演创新思维

要使戏剧创作的四大要素协调统一起来，保证戏剧的完整性，所以导演一定要有一个完整的构思，对各方面包括舞台、剧本、观众、演员等进行沟通与融合，充分表现戏剧的集体性和完整性。

（一）剧本创新。导演可以针对剧本中的台词进行创新，使其成为将剧本中的文字转变成舞台艺术的重要桥梁。戏剧导演要有一定的创新思维和思想高度，创作出新颖的艺术作品。

（二）舞台创新。戏剧导演可以针对舞台表演进行创新，大胆采用流行音乐、舞蹈、语言等艺术元素，还可以借鉴电影和电视剧的表现手法，丰富舞台表演内涵。例如，可以在适当的时候采用电影中蒙太奇的表现手法，达到一定的艺术效果。

四、结语

随着我国经济的不断发展，文化产业也得到快速发展，戏剧将越来越受到人们的关注。如今，戏剧发展正面临着“瓶颈”，戏剧导演的创作也比较落后，青年导演作为新生势力，具有创新思维，他们的创作对戏剧的发展将产生巨大的推动力。所以我们应该对青年导演的创作进行积极的探究。

参考文献：

[1]中国电影家协会理论评论工作委员会.中国电影评论六十年[M].北京：中国电影出版社，2009.

[2]罗艺军.20世纪中国电影理论文选[M].北京：中国电影出版社，2003.

[3]陈犀禾，吴小丽.影视批评：理论和实践[M].上海：上海大学出版社，2003.

[4]吴冠平.讲故事是一门技术活儿――宁浩访谈[J].电影艺术，2009（02）.

[5]陈捷.宁浩的类型与意义[J].北京电影学院学报，2010（02）.

戏剧与表演艺术范文

关键词：假定性；戏剧表演；观众

戏剧从出现到现在已经有很悠久的历史了，是人们生活中非常重要的组成部分。电影作为戏剧的衍生物，相对于戏剧来说历史比较短暂，但是在这么短暂的时间里它就已经风靡全球。有很多人喜欢混淆戏剧和电影，显然那是不正确的。电影不能等同于戏剧，它只是借助了戏剧的壳。从根本上讲，是戏剧与电影各自媒介工具的特殊性所决定的。本文也将由此入手，来阐明这两种艺术形态相互有别的艺术特性。

一、戏剧的假定性与电影的逼真性——“真”中求真与“假”中求真

戏剧和电影都是时空综合体的艺术，都是以叙事为主、以表演艺术为中心。电影反映生活的高度逼真性，因而它是在物象之真中求取艺术之真，即“真”中求真。戏剧艺术则由于舞台的限制而具有很强的假定性，它虽然是真人演出，却主要通过虚拟的时空、象征性的表演来进行艺术创造，以求取艺术之真，也就是说，戏剧艺术是在“假”中求真。

在戏剧活动中，时间被假定了，空间被假定了，舞台上的人与人被设置在“假定性”的规定情境中。每个步入剧场的人都很清楚自己沉浸在一个假定性的世界里：舞台上不需要有一匹真的骏马存在，演员一个翻身上马的动作，观众便可以想象他是挥鞭而去。这种在现实生活中不可能发生的事情，由于“假定性”的存在，让观、演双方都认同，并沉醉其中。假定性也是戏剧区别于电影的首要特征。而“真”中求真的电影，主要借助机械性的媒介工具，通过摄影机镜头来进行时空的切换，把不同时间、相距遥远的镜头剪辑在一起，再造出一个完整的银幕时空。例如在3D电影《2012》中，世界末日的迹象真实又可怕，世界上不少人都认为电影中所描述的事情会真实的发生。这种逼真感正是电影所要展现给我们的艺术体验。

因此我们便可得出，戏剧是“假”中求真实则真，观、演双方都明白这是假的，从而才能真实深刻的感悟艺术之美。而电影是“真”中求真实则假，没有人会在看完一部戏后问：“这是真的假的？”电影却会，人们在质疑电影真实与否的同时，从某种意义上讲也是对其艺术价值的怀疑。

二、戏剧表演的不可复制性与电影表演的重复再生性

戏剧、电影虽然都是表演艺术，但是两者之间还是有着比较大的区别的。戏剧艺术的魅力存在于舞台之上，是演员和观众之间相互读懂所营造的。电影中的表演实际上是比较机械的，观、演者双方是不能直面交流，比起戏剧艺术，表演因过于完美而降低了真实感受，人和人之间所存在的无形的交流则因科技而变的冷漠。

1、演员表演是戏剧活动的中心环节。

剧目开场时，所有创作者都要退居幕后，将整个舞台留给演员们。一般来说，戏剧演员都是按照时间的顺序来表演他的角色。在舞台上表演，有时候会考虑到与观众的距离，于是便不可避免的要有适当的夸张。戏剧的表演是现在时，也可以说是进行时。从演员表演的角度出发，可以看出戏剧的不可复制性。

2、电影演员的表演效果更多的在于后期制作。

由于电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同，造成了电影表演上的一个特点：即电影表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。因此电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位里进行表演。摄像机突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，但由于过度在乎镜头，忽略了演员与演员之间的对戏交流。

《茶馆》有话剧版和电影版。如杀刘麻子这一场戏，电影版展现出街坊邻居和路人们的围观，将街景生动再现。话剧版则用夸大刘麻子惨死的叫声和茶馆老板听到其凄厉的叫声的面部表情的方式来表现这一事件。由此便得出，戏剧艺术更注重演员的表演，而电影演员虽然也在演，但并没有真正的领会“演”之精髓，电影艺术的呈现更多的运用于冰冷的机器。

三、戏剧观众的灵魂共鸣与电影观众的视听感受

从以上所讲到的演出方式上来看，戏剧观众所面对的是舞台上活生生的人，而电影观众的眼前只有冷冰冰的银幕。戏剧观众与演员之间是直接的交流关系，而因为电影有着无限复制性，电影观众与演员之间是间接的交流关系。

观众从进入剧场观赏戏剧开始，座位是固定的，距离是固定的，每个观众因为不同的距离感，便会从不同的视角来欣赏戏剧，演员和观众之间是面对面的沟通。可以看出，戏剧的表演是一种灵魂与灵魂相互碰撞的表演。而在电影中，观众与屏幕中的演员有着无法超越的距离感。因此，观众在看电影的时候，只是在享受一种视听感受。当你因为一部电影感动的流泪或者开心的大笑时，往往面对的只是冰冷的屏幕。无法真正的与演员产生共鸣，更不用说灵魂的交流，旁人看来，甚至是有点自娱自乐。就这点来看，戏剧的艺术价值似乎更完美的展现。

近年来，出现了不少由戏剧改编的影视作品，就拿《天下第一楼》来说，虽说电视剧版的场景将更丰富、人物线索更庞杂、每个角色都有丰富的感情描写，不像话剧仅以餐馆兴衰为主线，舞台剧中每个人物都是围绕着卢孟实服务的。但电视剧是冗长的，不像戏剧是高度浓缩的，观众在走进剧场观戏的同时，更能在戏剧中获得人生的感悟……

戏剧与电影，这样的两种艺术形式之间是相互依存的。戏剧在一定的程度上推动了电影的发展，电影则带动戏剧的改革和创新。无论是戏剧提携了电影还是电影拯救了戏剧，它们都是用艺术的手段去呈现人生的意义，从而让所有喜欢艺术的人们去爱世界、爱生活，相互努力共同进步。

参考文献：

[1]吴戈.戏剧本质新论[J].云南大学出版社，2012（9）.

戏剧与表演艺术范文

【关键词】戏剧；演员；表演；肢体语言；探索；构建

一、肢体语言

（一）肢体语言的定义对于戏剧表演艺术中的肢体语言，并没有准确的定义与概念，这也是很多学者近年来研究得较多的课题之一。笔者经查阅大量文献记载，总结归纳了戏剧表演艺术中肢体语言的概念，认为戏剧表演艺术中肢体语言的实质，就是“人”的身体动作展现。在戏剧表演的过程中，演员要依托肢体语言进行人物表现，肢体语言可谓戏剧表演的核心要素[1]。

（二）肢体语言的构建肢体语言随戏剧表演产生，肢体语言是戏剧表演艺术中的灵魂，它让戏剧表演更为生动[2]。宏观来看，肢体语言可以是面部表情的展现，也可以是身体部位的灵活运用，所有的肢体语言形式，其都是由人来构建的。在世界四大古国中，古印度在很早之前便已经有肢体语言的运用，2000多年前的《舞论》中就有记载，且其论述较为详细。我国戏剧表演艺术中的肢体语言相对来说体系构建也较早，在远古时期便有记载，肢体语言动作其实是说、歌、舞三者结合而来，它所具有的特征较为鲜明，节奏方面存在单一的运行模式，呈现出虚拟性，这通过戏剧表演艺术的内在概念可以看出。肢体语言是一种无声的语言，它的出现与构建，使得戏剧表演艺术得以升华，使戏剧作品中的人物刻画更为鲜明，使观者更为接近艺术本身，与演员所演绎的艺术作品产生共鸣，而这才是戏剧表演艺术中肢体语言存在的真正价值。

二、戏剧表演艺术中肢体语言的探索

（一）戏剧表演艺术中肢体语言的内涵现代戏剧表演艺术中的肢体语言，其实质就是一个演员通过肢体动作来表现一种艺术内涵。在舞台上，一个戏剧演员必须有能力驾驭艺术作品中的肢体动作，用以传达一种艺术内涵。肢体语言是艺术的展现，是一种独特的美，是舞台给表演者提供的艺术载体。比如：在现代戏剧表演的舞台上，观众能够看见一些乐器，其在演奏者手中进行表现，这就是一种肢体语言的潜在呈现方式。肢体语言能够表现一种形象，也能够表现艺术作品的情感，还可以表现音乐中流淌的多样化的情绪，这些都使戏剧表演艺术上升到了一个新的高度，使台上、台下的人都能为之感怀。这体现出了肢体语言的真正作用与功效，其彰显了艺术与表演的有机结合，拉近了作品中的角色与观者的心灵距离。

（二）戏剧表演艺术中肢体语言的重要性在日常学习戏剧的过程中，对肢体语言的学习是非常重要的，其内在的特性是任何舞台表达形式都无法代替与超越的。通过肢体语言的学习，与实践相结合，最终让表演者在舞台上真正实现自我的超越，让自身的艺术价值与戏剧表演的魅力提升到新的境界，这便是肢体语言在现代戏剧表演艺术中所发挥的不可估量的作用之一。就肢体语言而言，需要不断地纠偏与自省，使表演者真正体会艺术的美，加强学习、加强锻炼，为艺术付出一切。要大胆地、充满激情地对作品进行表演，要合理地使用肢体语言，通过肢体语言的构建，使观众更好地理解，将观众带入表演中来，充分感染观众的心灵。有些时候，肢体语言要表现出夸张、高强度等艺术效果。而对于一些抒情性的戏剧表演来说，肢体语言的表现则需要保持优雅，从而更好地完成情感表达。对于不同类型的戏剧作品，应选取适当的肢体语言进行表达，使其更具魅力与感染力。

三、戏剧表演艺术中肢体语言的独特性

（一）对形态动作的独特要求形态动作是戏剧表演者最原始的表演形式之一，其也是日常生活中常见的元素。如何充分利用形态动作表现艺术家的情感是尤为值得思考的问题。一般情况下，戏剧艺术作品搬到舞台上时，演员的整体外形已然比较固定，无法随意改变，但是在戏剧表演的过程中，演员的形态动作是可以多变的，因此对演员表演过程中的形态动作应提出独特的要求。要求形态动作与实际表演环境相结合，使演员的表演更为鲜活生动。形态动作即身体动作，它是舞台表演者与艺术有机融合的展现，它将演员的一切都展现给了观众，因为所有的形态动作都尽收观众眼底。演员如果能够很好地驾驭这些形态动作，也势必可以完全展现艺术的内涵，这便体现了肢体语言的独特性。

（二）对面部表情的独特要求在戏剧表演艺术中，面部表情同样是肢体语言的一部分，同样具有相当重要的作用，一颦一笑皆是艺术的展现。在特定的戏剧表演舞台上，观众不仅能看到人物角色，还能感受到更为微妙的神韵，那就是一种独特的渲染力，其使得艺术作品更为生动化、形象化，带给观众无法超越的视觉冲击。经常听到有人用脸颊颤抖、眼如流星、眉目传情、嗤之以鼻等词语来形容面部表情，足见面部表情的丰富。戏剧舞台上，不仅需要身体动作，也需要面部表情的多样化呈现。笑和哭是比较常见的面部表情。面部表情的呈现是趋于多样化的，如痛哭、抽泣、大笑、微微一笑等各种形式的呈现。面部表情的情感源自艺术作品的真实性，能够给观众留下深刻的印象。在戏剧表演中，胡子也是舞台表现的重要组成部分，通过胡子的摇、挑、推等，可以向台下的观众展现人物的欢乐与悲伤。

（三）对肢体魅力的独特要求肢体语言的魅力，是由人来表现的，但是其不能表现得太过于做作，人为的痕迹不能太明显。戏剧表演艺术中的肢体语言，是一种自然的发挥和展现，其也是肢体语言具有独特魅力的关键所在。戏剧表演中对于魅力的展现，应该是“不骄不躁”的。在戏剧表演艺术中，肢体语言不应该只局限于身体动作的魅力，也不能全靠个人性格去驾驭作品，应该适时、适度地运用舞台肢体技巧，在恰当的时间，找到自身恰当的位置，通过多维角度，展现作品中人物的特性。要想真正地展现人物的特性，肢体语言是无可取代的，肢体语言可谓戏剧舞台表演的本源，无论是侧面，还是正面，都能让观众为之震撼、为之鼓舞，这便满足了其独特性的要求。如果只有行动，没有情感，表演者就等同于稻草人，如僵尸般游走于戏剧舞台上，这便没有了灵魂。为此，两者必须相互融合，如此才能形成戏剧表演的完整体系。在戏剧表演中，林冲和武松都是梁山的英雄，都属于武官，但两人有什么不同之处呢？可以说，武松是纯男性角色，无欲无情，但林冲时不时舞文弄墨，半文半武，他们之间的区别通过演员挥洒自如的演绎得以展现。戏剧表演者通过肢体语言合理地表现出戏剧人物的异同，使不同的人物得到更为生动的展现，这便是神韵的重要体现。

四、肢体语言在戏剧表演艺术中的重要作用

（一）肢体语言表达形式的重要性在日常生活中，肢体语言是一种较为特殊的表达形式，与情感的表达有相通之处。比如：聋哑人虽然丧失了实质性的语言表达能力，但是这一群体可以通过肢体动作来表达自己的情感，从而实现与他人的有效沟通。当下，在戏剧表演艺术中，无法离开肢体语言，其是现代化高科技技术也无法取代的一种独特形式，无论什么年代，戏剧表演艺术中的肢体语言都不可能被完全淘汰。在戏剧表演的过程中，肢体语言让我们看见艺术作品的灵魂，让我们感知艺术作品的创新性，从而带给我们更为强烈的艺术感染力。

（二）肢体语言带来的真实性肢体语言使戏剧艺术作品更为真实，让观者为之感动。戏剧演员在舞台上的一举一动都在体现着肢体语言以及作品本身的真实性。多元化的肢体语言，是戏剧表演艺术独有的魅力，它所能展现的内涵是丰富的，是五光十色的。因此，这更进一步为我们阐明和揭示了戏剧表演艺术中肢体语言的重要性。肢体语言让戏剧表演艺术如花朵般绽放，彰显出独有的魅力。