美学和文学的关系范例(3篇)
美学和文学的关系范文
一、英美文学生态教育中兴趣平台的搭建
兴趣平台的搭建，是英美文学生态教育的前提条件。基于生态语言学理论的高校英美文学教育，是以文学作品为支撑，以学生为主体、以教师为主导，通过构建生态、完整、和谐的多元化生态教育系统，开展英美文学赏析、观点交流与情感沟通，培养学生的人文素养、审美情趣和健康人格。针对英美文学教育生态意识相对匮乏的现状，高校英美文学教育工作者应创新教育理念，通过综合运用多种教育媒介，积极搭建通往学生的兴趣平台，从而彻底改变英美文学教育死气沉沉的局面。一方面，教师要在浩如烟海的英美文学作品中精选学生感兴趣的文学作品作为教学内容，避免因课程内容的枯燥乏味而导致学生的厌学情绪，教师要充分挖掘英美文学作品中最适合学生并能为学生所感知和接受的兴趣点，激发学生的求知欲望、主动学习和积极思考的态度与热情，充分发挥学生的主观能动性，培养学生正确领悟和理解文学作品思想内容与文化意蕴的能力；另一方面，在当下多种媒介手段普及的信息时代，教师应改变传统的英美文学讲座式授课方式，采取灵活多样的教学方法，注重学生学习兴趣的培养。
实践表明，在生态语言学环境下，角色扮演法、讨论式教学法以及多模态课件等教育手段的实施，对英美文学教育将产生积极的影响。首先，在学生充分理解教学内容的基础上，通过角色扮演可以引领学生直接步入他人的心灵情境，站在他人的角度上思考和解决问题；学生也可以通过观察和分析角色扮演者的言谈举止间接地参与到教学过程中，从而更好地理解和接受教学内容。其次，讨论式教学法亦适用于生态语言学环境下的英美文学教育。在教师的引导下，学生以班级、小组为单位，围绕具体的教学内容或问题，开展讨论或辩论活动以解决问题并获取知识的讨论式教学法，激发了学生的积极思辨和主动参与，促成师生之间、生生之间的互动。这里的讨论法是指教师和学生享有平等权利进行探讨、对话、辩论的教学方法，是一种倡导民主的教育方式，允许表达自由、持有异议和尊重他人意见，在讨论或辩论过程中教师与学生平等互动，双方共处于和谐统一的生态教育系统中。最后，多模态课件的选用在英美文学生态教育中也独具功效。教师应在精选教学内容的前提下，充分利用现代化教辅手段，制作声音、影像、图案、动画融为一体的立体化多模态课件，从而使教学内容更加妙趣横生、言简意赅。
二、英美文学生态教育中生态教育环境的营造
生态教育环境的营造，是英美文学生态教育的核心内容。高校英美文学生态教育是通过生态教育环境的积极营造而形成的多元文化生态系统。在英美文学教育生态系统中，教师、学生、文学作品以及教育环境各生态因子之间相互联系；同时，师生关系、课堂环境、教育方式、教育效果等因素互为影响，它们共同作用于英美文学教育生态系统中。其中，学生是教育活动的主体，教师从传统教育中知识的灌输者转变为学生自主学习的引领者，注重对学生的启迪、引导和激励。教师的首要任务是通过综合运用多种教育手段，为学生轻松愉快而卓有成效地学习创设理想的生态教育环境。因此，教师应发挥教学主导作用，尊重学生的主体地位。同时，教师与学生平等参与、协同合作，共同营造一种和谐平等的生态教育环境。
不过，英美文学生态教育是一个相对复杂的生态循环过程，因此，和谐互动的英美文学生态教育环境的营造，还需要全面、动态地考察与协调生态系统中教师、学生、文学作品以及教育环境各生态因子之间的相互关系与影响。英美文学教育生态系统中教师、学生、文学作品、教育环境之间也存在着相互影响、相互制约的关系，主要包括师生关系、生生关系、师生和文学作品之间的关系、师生与教育环境之间的关系。作为生态教育的主体，学生与教师、文学作品、教育环境等生态因子形成互动格局；教师的授课优劣直接影响学生的学习成效，学生的学习成效反过来对教师亦有助推作用。教师与环境的互动关系主要表现为教师为学生的文学学习与赏析营造自然和谐的生态学习环境；学生与环境的互动作用主要体现在学习过程中对自然和谐生态学习环境的主动建构。这些关系之间的良性互动、协调发展可以调动一切生态教育因素，共同营造一个和谐良好的英美文学生态教育环境，这种环境强调教师与学生的互动、学生与学生的互动、师生与文学作品之间的互动以及师生与环境之间的互动。
三、英美文学生态教育中审美境界的提升
审美境界的提升，是英美文学生态教育的终极目标。审美是文学最重要的功效。文学教育是以文学为载体培养人性的活动。在教育活动中，受教育者通过对文学作品的审美与欣赏，最终形成和完善其审美能力与审美境界。文学教育对审美能力的培育和审美境界的提升、对精神世界的塑造以及在反思生活方面的功效是任何其他教育所无法企及的。因此，文学教育不能单单停滞于语言的学习、分析和欣赏上，而应通过深入挖掘文学作品所蕴含的深邃思想内容，完成文学作品内涵的审美教育。文学的审美教育是培养学生健康的人生观、塑造学生和谐人格的重要途径。浩如烟海的英美文学中积淀了许多震撼心灵、启迪心智的生态文学作品。优秀的生态文学作品蕴含着深刻的自然思想与生态意识，表达了作家对自然与生命的关注以及对人与自然关系的思索，是对学生进行生态环境教育，培养生态责任意识和自然关怀情怀、正确认识人与自然关系的最佳素材。因此，教师应充分挖掘英美生态文学作品的内涵，努力培养学生的生态责任意识。英美文学作品所蕴含的丰富而深刻的生态思想和生态智慧，对引导学生学会尊重自然，遵循自然规律，培养自觉的环境保护意识，树立正确的生态价值观，建立人与自然的和谐关系，具有重要的教育价值。
在英美文学生态教育中，教师应深入研究和探索英美文学作品中所蕴含的生活哲理、生态智慧和价值取向，充分调动学生的情感因素，引导学生主动积极地阅读、思考、论辩与探究，引导学生关怀自然。同时，通过综合运用多种教育手段，使学生在赏析英美文学作品的同时，不仅获得思想上的启迪与精神上的感召，而且通过对呈现在英美文学作品中的各种不同价值观的接受与批判，培养学生尊重文化差异的多元化包容精神和跨文化交际意识，不断提升学生的审美境界。英美文学生态教育正是以学生审美境界的提升为终极目标和价值追求，通过文学审美教育，培养学生理性的思辨和正确的行为，塑造不断追求精神高尚、道德完善，追求与社会、环境和谐统一的生态人格，从而建立人与自然、社会和谐统一的世界观和超越物质主义的和谐关系。
美学和文学的关系范文篇2
图文关系是一个古老的命题，而与之相对应的又是两支谱系的关系，可以延伸为语言—图像、词汇—图像、诗—画、文学—图画、语言艺术—视觉艺术、影视—剧本等两两相对概念的对照和关联，均属于不同历史阶段与不同领域内探讨的话题，只是表述方式或涉及的层次不同而已，其基本的关系特征则是相通的。从历史的语境看，图文关系始终存在一种竞争，由最初的图像记事到文字发明以后的文本时代，文字被赋予一层光晕，甚至认为文字具有某种神性，与传统经典文本相联系，而图像则受到压抑，西方基督教世界有很长一段时间都反对绘画和造像，其目的就是要维持以《圣经》文字为基础创造出来的对上帝和彼岸世界的模糊想象。在中国，儒家把“立德、立功、立言”称为“三不朽”，著书立说成为循圣人足迹的不朽之事，而绘画、造像等则被认为是工匠所为，这一观念在文人画兴起以后才有所改观。而在当下视觉文化的影响力越来越强烈之时，图像借助现代传媒的技术性优势受到前所未有的重视，而文字由于缺乏图像的直观性，在现代社会快节奏的生活中处于劣势，人们普遍认为这是图像对文字的僭越，文字逐渐沦为图像和影像的注脚。从图文关系研究的历史轨迹看，人们更多地倾向于一种非此即彼的批评策略，或是图像压制文字，或是文字主导图像，而且，人们所关注的图和文都是“审美的”和“艺术的”，是在传统美学的形式和内容、媒介和对象等理论的框架内进行阐释。
美学重构背景下图文关系研究视野的拓展
如果站在美学重构这一语境中看图文关系，我们或许能够从新的角度得出一些不同的结论。美国学者约瑟夫•马戈利斯引述别人的话说:“反对给那些在西方我们趋向于视为视觉艺术的艺术以特权，并提醒我们注意那些非常不同的艺术实践和传统，它们包括非西方的‘视觉’艺术、‘流行’艺术，以及在今天最重要的科学、技术和传播‘信息’的‘非艺术’图像———它们提供了大部分视觉图像。”［3］(P．182)这段话重点指出，我们在研究艺术实践和传统时，应当关注“非艺术”、“非西方”两个维度，其实这也是对西方美学传统的消解和对新视角的尝试与呼吁。在传统美学话语中，图像和文字分别代表着视觉艺术和语言艺术两种类型，传统美学所考察的一般是作为审美艺术的那一部分图像和文字形态，其代表是绘画、雕塑与文学作品，而这是难以反映图像和文字关系全貌的，大量被传统美学排斥在外的所谓“非艺术”的图像和文字则被选择性地忽视了。在西方，对文字与图像关系的传统考察是循着古希腊模仿说的源头而来的，最早的考察形态是诗和画。亚里士多德说:“诗人既然和画家与其他造型艺术家一样，是一个模仿者……”［4］(P．92)在此，亚里士多德用模仿这一共同点把诗画联系起来，在《诗学》中，更多的是把绘画与诗对谈来阐释诗学，似乎并没有强调两者之间的优劣和区别。18世纪，莱辛在《拉奥孔》中系统论述了诗与画的关系，驳斥了诗画一体的观点，强调了以诗为代表的时间艺术和以绘画、雕塑为代表的空间艺术之间的界限。文论由诗学发展而来，对图文关系的考察逐渐转向造型艺术与语言艺术的对照，由于传统美学坚持美的艺术的划分，对图像和文字的考察一般会在某种设定的框架内进行，所选择的样本与美、与艺术相关联，局限于某种思维的套路，进行陈陈相因的阐释，而很少能够提供一种深入到当下社会文化发展进程内部的新的洞见。沃尔夫冈•韦尔施借用维特根斯坦“家族相似”的划界思路，把审美对象按家族谱系进行勾连，而不是以切分的方式进行界定，这样，就大大扩展了新美学关注的范围。按这一理路，广告文字和海报图片、新闻影像和文字通讯、商业PPT图片和策划文案等都可以纳入图文关系的考察范围，在新美学的框架下进行对照与整合。德国学者布雷德坎普甚至将图像研究扩展到邮票、地毯样品、传单等物件。对此，李烨鑫分析指出:“图像的内涵和外延已经空前扩大，涵盖了我们生活中的一切依靠视觉进行感知的形象。”［5］在可以期待的新美学视域中，这些原本被排斥的图与文成为被观照的对象，可以更完整地考察两者之间的关系。美学重构对多元语境的强调还包括把视野转向相对于西方传统美学理论和艺术形态来说是异质的话语和艺术。从拉丁文到英文、法文等，西方各民族的文字一般是表音文字，而包括中国在内的一些非西方民族使用的则是表意文字，这样，西方传统美学对图文关系的归纳与判断就具有某种程度的片面性，不能涵盖人类文化的全貌。在中国，汉字沿用了几千年的象形表意体系，而汉字最初的形态就是一种简化的表意图像，尽管在汉字的演变过程中其形态变得逐渐抽象，但还是能够追寻其中的图像印迹，比如休息的“休”可以看成一个人靠在一棵树旁，极具画面感。在表意文字体系中，图像与文字具有天然的协调关系，汉字的独特性发展出了书法艺术，在构图、线条、气韵上显示出与绘画相似的审美特征，因此，中国古代有“书画同源”之说。高建平指出:“这种‘书画同源’说，显示出绘画向文字的‘双重攀附’。”［6］高建平认为，绘画和文字一样具有伦理和认识功能，也论证了绘画从技法上接受了书法的笔法。可以说，中国的书与画在美学意义是一种“双向攀附”，书法与绘画在形式上有相通之处，书法借绘画技法来寻求更强的画面感，在书法品评中，常用的“势”、“气”、“韵”等范畴和笔法的枯腴浓淡、节奏的疾徐、构图的舒蹙这些批评话语通用于书画理论，很难分清是源于书法还是绘画。从某种意义上说，中国的书画不仅同源，而且共生、同理，文人画更是书法与绘画的完美结合。中国的文字与图像的特殊关系也被当代观念艺术所借用，美国哲学家柯提斯•卡特认为中国的观念艺术家徐冰把汉字应用于图像制作，“对于不熟悉中国语言的西方人而言，那种直接的撞击也是超出边界的……作为一种图像，它纯粹的纪念碑性和美超越了语言障碍”［7］(P．39)。对于西方美学理论来说，图像与文字的关系在艺术中的展示是新奇的，随着中西美学交流的日渐深入和美学多元化进程的推进，图像与文字的关系也会得到进一步的理解。
美学和文学的关系范文
关键词：本体论、主体间性、美学
ontologicalinter-subjectivityandconstructionofaestheticdiscipline
abstract:inter-subjectivityinvolvesmanydifferentdomainsincludingsociologicalinter-subjectivity,epistemologicalinter-subjectivityandontologicalinter-subjectivity(fromtheperspectiveofexistentialismandhermeneutics).ontologicalinter-subjectivityconcernstherelationshipbetweenselfandworld,whichisamit-daseinofdifferentsubjects.ontologicalinter-subjectivityleadstoaphilosophicalrevolution,contributesmuchtomodernaestheticdiscipline,andreducestheuncertaintiesconcerningcognition,freedomandaesthetics.
keywords:ontology,inter-subjectivity,aesthetics
一、主体间性的三个领域
主体间性理论已经成为哲学、人文科学的前沿，而且正在取代主体性理论成为美学建设的基础。wWW.133229.Com由于主体间性问题涉及到不同的领域，形成了不同涵义的主体间性概念，因此，在主体间性基础上的美学建构也各不相同。无论在国内还是国外，这个问题都没有得到明确的解决。因此，有必要对主体间性所涉及的不同领域以及主体间性的不同涵义加以区分，从而找到美学建设的合理基础。
主体间性概念的最初步的涵义是主体与主体之间的统一性，但在不同的领域中，主体间性的意义是有差异的。在主体间性概念的形成历史过程中，事实上涉及了三个领域，从而也形成了三种涵义不同的主体间性概念，这就是：社会学的主体间性、认识论的主体间性和本体论（存在论、解释学）的主体间性。
社会学（包括论理学）的主体间性是指作为社会主体的人与人之间的关系，关涉到人际关系以及价值观念的统一性问题。社会学、伦理学本来就研究人与人的关系，天然地就属于主体间性的领域。因此，主体间性问题最早在伦理学领域内提出就不足为怪了。古希腊哲学是客体性的实体本体论哲学，主体性没有确立，它的主体概念不是指人，而是指实体，是实体而不是人发挥了能动的支配作用。因此，主体间性不可能在认识论或本体论领域提出，而仅仅在伦理学领域提出。伦理学的主体间性关涉的问题是：普遍的伦理原则是如何确立的。柏拉图和亚里士多德以及中世纪的奥古斯丁、托马斯·阿奎那等都探讨了这些伦理问题。中国古代的儒家学说更突出了伦理倾向。由于个体价值尚未确立，古代的伦理学带有先验论、绝对主义、整体主义的性质，它对主体之间的统一性问题的解决只是主体间性的古典形态。近代、现代的哲学家在个体价值独立的基础上继续在伦理学的领域探讨这个问题，而且扩展为更为广泛的社会学领域。像康德、黑格尔直至马克思、哈贝马斯等都在社会学领域涉及到主体间性问题。它关涉的问题是人的社会统一性问题。马克思把人的存在规定为“类的存在”和“社会存在”；认为人的本质是社会关系的总和；通过社会实践将克服异化，建立人与人的自由关系。哈贝马斯认为在现实社会中人际关系分为工具行为和交往行为，工具行为是主客体关系，而交往行为是主体间性行为。他提倡交往行为，以建立互相理解、沟通的交往理性，以达到社会的和谐。
社会学、论理学领域的主体间性仅仅限于社会关系、伦理原则的范围，没有进入哲学本体论的层次。而且社会学的主体间性是不充分的，在现实领域不可能真正解决主体与客体的对立。因此，包括哈贝马斯在内的主体间性理论都具有乌托邦的性质。古代哲学是实体本体论哲学，这是一种客体性哲学，存在被当作与人无关的实体，它没有可能涉及到主体间性问题。社会学、伦理学的至于体间性没有解决诸如审美何以可能等美学的基本问题，因此对美学研究的意义有限，不可能解决美学的根本性问题。
认识论领域的主体间性意指认识主体之间的关系，它关涉到知识的客观普遍性问题。西方近代哲学由本体论转入认识论，考察人的认识能力及其限度。由于自然地认为人类认识具有统一性，因此近代哲学无论是经验论哲学还是唯理论哲学都没有提出主体间性问题。近代哲学是主体性哲学，它在主客体对立的框架中考察主体的认识能力，对认识主体之间的关系并不注重，而把知识的可靠性建立在共同的认识结构、良知等未经反思的前提下：笛卡儿、莱布尼兹等提出天赋观念、康德提先验主观性、黑格尔提出辩证的自我意识是认识的普遍性的根据。只是到了现代哲学，由于认识主体转向个体，从而尖锐地提出了认识的普遍性问题。最早涉及到认识主体之间的关系的是现象学大师胡塞尔。胡塞尔建立了先验主体性的现象学，把先验自我的意向性构造作为知识的根源，这就产生了个体认识如何具有普遍性的问题。为了摆脱自我论的困境，他开始考察认识主体之间的关系。他认为认识主体之间的共识或知识的普遍性的根据是人的“统觉”、“同感”、“移情”等能力。胡塞尔的主体间性概念是在先验主体论的框架内提出的，只涉及认识主体之间的关系，而不是认识主体与对象世界的关系，因此只是认识论的主体间性，而不是本体论的主体间性。梅洛-庞蒂反对胡塞尔的先验现象学，主张知觉现象学，即身体-主体与世界的关系。在本体论意义上，他与胡塞尔一样，是主体论，而不是主体间性论。他也是通过对认识主体（即身体-主体）之间的关系的考察介入主体间性的。他认为自我主体的存在依赖于主体间性：“现象学的世界不属于纯粹的存在，而是通过我的体验的相互作用，通过我的体验和他人的体验的相互作用，通过体验对体验的相互作用显现的意义。因此，主体性和主体间性是不可分离的，它们通过我过去的体验在我现在的体验中的再现，他人的体验在我的体验中的再现形成它们的统一性。”[1](p17)认识论的主体间性仍然是在主客对立的框架中，仅仅考察认识主体之间的关系，而不承认人与世界关系的主体间性。因此，它不是本体论的主体间性。认识论的主体间性对美学的意义是有限的，只是可能解决审美意义的普遍性问题，而没有可能解决审美何以可能的问题。
本体论的主体间性意指存在或解释活动中的人与世界的同一性，它不是主客对立的关系，而是主体与主体之间的交往、理解关系。本体论的主体间性关涉到自由何以可能、认识何以可能的问题。现代哲学否定了实体论，超越了主客对立的思维模式，由认识论哲学转入存在论和解释学哲学。海德格尔的存在论哲学提出了此在的共在问题，已经涉及了本体论的主体间性问题，但仍然限于“此在”的范围，没有进入存在本身。后期他提出了“诗意地安居”、“天地神人”和谐共在的思想，这就建立了本体论的主体间性。更为彻底的主体间性理论家是神学哲学家马丁·布伯，他认为存在是关系而非实体，而作为存在的关系本质上是一种“我——你”关系，而不是“我——他”关系，包括人与自然的关系、人与人的关系以及人与神的关系；我——他关系是主客关系，是非本真的关系，而我——你关系是本源性的关系，是超越因果必然性的自由领域。在“我——你”关系中，体现了纯净的、万有一体之情怀，“人通过‘你’而成为‘我’”[2](p44)。此外，雅斯贝尔斯和马塞尔也提出了与马丁·布伯类似的主体间性思想。
建立在主体间性基础上的解释学解决了认识何以可能的问题。狄尔泰意识到传统认识论不能解决认识何以可能的问题，于是建立了古典解释学，提出了“精神科学方法论”的问题。他认为精神科学的对象是精神现象而不是物质现象，因此不是认知而是理解才构成精神科学的方法。所谓精神现象实际上就是主体性的存在者，精神科学考察的是主体与主体之间的关系。但古典解释学没有明确地建立主体间性的哲学基础，因此也没有彻底解决认识的可能性问题。伽达默尔作为海德格尔的学生，把存在论的主体间性引入解释学领域，也把古典解释学发展为现代解释学。存在是解释性的，而解释活动的基础是理解。理解只能在主体之间进行，因此文本不是客体，而是主体，对文本的解释是对话，是历史主体之间的“视域融合”。他认为解释具有“彼此的开放性”：“流传物像一个‘你’那样自行讲话。一个‘你’不是对象，而是与我们发生关系。……因为流传物是一个真正的交往伙伴（kmmunikationspartney），我们与它的伙伴关系，正如我和你的伙伴关系。”[3](p460)此外，巴赫金也认为文本不是客体，而是主体，要通过与文本的对话才能理解文本的意义。
存在为什么是主体间性的呢？现实存在是非本真的，作为主体的人与作为客体的世界的关系是对立的，人类征服世界，世界抵抗人类。这种主客对立的存在不是本真的存在，而是异化的存在，因为在主客对立之中没有自由可言，不仅人与自然的对立没有自由可言，而且人与自然的对立也必然产生人与人之间的对立，从而也没有自由可言。本真的存在不是现实存在，而是可能的存在、应然的存在，它指向自由。本真的存在何以可能，就在于超越现实存在，也就是超越主客对立的状态，进入物我一体，主客合一的境界。这个境界不是像道家那样把主体降格为客体，而是把客体升格为主体，变主体与客体的关系为主体与主体的关系。在主体与主体的平等关系中，人与世界互相尊重、互相交往，从而融合为一体。这就是主体间性的存在，存在的主体间性。
存在也是解释性的。解释不是主体对客体的认识，不是一种主体性的行为，像传统认识论所认为的那样。主体对客体的认识，像狄尔泰所说的，只是一种说明，不是真正的把握，因为客体仍然作为外在于主体的对象存在着。解释是理解，理解是主体间性的，是主体与主体的关系，主体与主体之间通过对话、交流而达到充分的沟通，彼此理解，最终把对象认识变成自我认识、自我认识变成对象认识，从而把握了世界的意义。这就是主体间性的解释，解释的主体间性。
存在论和解释学的主体间性进入了本体论的领域，从根本上解释了人与世界的关系，它对美学的建构具有根本的意义。本体论的主体间性解决了美学的根本问题即审美何以可能的问题，也就是说它解决了审美的两个根本问题，即审美作为生存方式的自由性问题；审美作为解释方式的超越性问题。
二、本体论的主体间性与现代美学
在主体间性的三个领域中，只有本体论（存在论、解释学）的主体间性可以成为美学建构的基础。中国当代美学的主流是以实践派为代表的主体性美学，它认为人类征服自然的实践是审美的基础，审美是实践的产物，是人的本质力量的对象化。这意味着中国当代美学尚没有实现由主体性美学向主体间性美学的转型。从上个世纪90年代起，主体间性理论也开始介绍进来，但主要是社会学和认识论的主体间性，而且鲜有运用于美学和文学理论者。金元浦先生较早地运用主体间性于文学理论，出版了专著《文学解释学》，对于主体间性理论的引入有开创意义。但是，金元浦先生对主体间性的界定是在社会学和认识论领域，他说：“在文学研究中，主体间性究竟具有何种涵义及本质规定性呢？我以为主要包括：1，主体间性在社会生活和文学实践中所表现的主体间的相互交流、相互作用、相互否定、相互协同，即社会性的交互主体性的涵义；2，主体间本位的交流实践及其验证中达到的客观性、协同性、解释的普遍有效性和理解的合理性；3，主体间性在语言和传统中运作的历史性内涵。”[4]（p132）很明显，金元浦先生对主体间性的理解是在社会学和认识论领域内的，而没有进入本体论的主体间性。他确认的主体间性的第一个涵义是社会学性质的，即他所说的“社会性的交互主体性的涵义”。他主要是从人与人之间的社会交流和社会关系来谈论文学的，而避开了人与世界（也包括文本）的根本关系，这样就抽掉了主体间性的哲学内涵。他对主体间性涵义的第二个界定是关于知识的客观性问题的，这是胡塞尔意义上的、认识论的主体间性，意在解决文学价值的普遍性问题。至于他所论及的主体间性的第三个涵义，则涉及主体间性与语言的关系以及其历史性，这固然是重要的，但不属于主体间性的基本内涵范围，只是其相关性的论述。后来国内其他研究文学、美学主体间性的学者对主体间性的理解也大都限于社会学和认识论的领域，没有进入哲学本体论的领域。他们运用主体间性理论解决文学理论的问题虽然也有一定的意义，但是，由于没有确立文学、美学理论的哲学本体论基础，因此没有突破传统文学理论和美学体系，不能从根本上解决文学、美学根本性质问题。例如，认识论的主体间性就不能有效地解释文学以及审美何以发生，因为它涉及的不是人与世界的审美关系，只涉及审美价值的认同问题；社会学的主体间性不能合理地解释对自然美的欣赏以及描写自然风光的抒情诗，因为这涉及的不是人与人的关系，而是人与自然的关系。只有本体论（存在论和解释学）的主体间性才建立了文学和美学的哲学基础，从根本上解决了文学和审美的何以可能的问题。
自从国内开展“后实践美学”与“实践美学”之间的论争以来，主体性美学受到质疑和批评，主体间性美学开始确立[5]。这是一个具有划时代意义的历史转变。我主张本体论的主体间性，认为这才是真正有意义的、革命性的理论。在我的《文学理论：从主体性到主体间性》中说：“文学主体间性的第一个含义是把文学看作主体间的存在方式，从而确证了文学是本真的（自由的）生存方式。”“文学通过对人的理解而达到对生存意义的领悟……文学活动是自我主体与文学形象间的对话、交流”。[6]主体间性美学的建构从两个方面进行，一个是从存在论的角度，解决了审美作为自由何以可能的问题；一个是从解释学的角度，解决了审美作为理解（认识）何以可能的问题。
先说存在论的主体间性对美学建构的意义。美学面临的一个问题是，审美作为一种自由是如何可能的？传统哲学、美学理没有解决这个问题。古代哲学是实体本体论的客体性哲学，主体性尚未确立，因此没有可能解决自由何以可能的问题。近代哲学是主体性哲学，它认为自由是主体性的实现。古代的客体性美学认为美是实体的属性，美能自美，它具有超现实的魅力，人在对美的观照中就获得超越。柏拉图的美学就是如此，他认为美是理念的反光，审美是对理念世界的回忆。中世纪美学也是如此，审美成为对上帝的光辉的体认。这种非主体的活动不可能带来自由，因为客体实体是主体的对立物，审美只是一种被动的观照，而不是主体的解放。近代主体性美学认为美是主体精神的化身，它通过主体的努力、摆脱了客体的压迫而获得了解放。康德把审美归结为先验范畴的作用，看作由现象认识到本体把握的过渡。黑格尔把审美看作理念在自我认识、自我复归历史行程中的感性阶段。马克思认为审美是人的本质力量的对象化活动。但是，主体性不能达到自由，因为客观世界不是主体的构造，主体不能把自己的意志强加于世界。审美也不是像实践美学所说的那样主体征服客体的主体性行为，征服不能消除主客对立，也不会带来自由，更不能达到审美的境界。迄今为止的社会实践，虽然在一定程度上改造了世界，但也产生了人与自然、社会的对立，自由还是彼岸的事情，审美也只是现实的对立面。审美是自由的存在方式，这是审美的最根本的性质。但是，我们处于现实存在之中，没有自由可言。如何实现自由，只有通过主体间性的实现，消除人与世界的对立，进入审美境界。审美是主体间性活动，既是主体间性实现的途径，也是主体间性的结果，这是一而二、二而一的事情。在审美活动中，主体与世界的关系发生了根本性的变化，不再是对立的主客关系，而是主体与主体的同一关系。此时，由于审美理想的作用，突破了现实关系的束缚，自我由片面的、异化的现实个性升华为全面发展的自由个性，这就是审美个性；世界由死寂的、异己的客体变成有生命的、亲近的另一个主体。两个主体之间互相尊重、彼此欣赏，以至于最后融合为一体，达到主客合一、物我两忘的境界。在人与自然的关系上，我们把自然看作有生命的主体，而不是征服的对象。在人与自然的自由交往中，二者融合为一体，共同获得升华。如此才能有对自然的审美欣赏。在人与人的关系上，审美超越了现实的社会关系，变主客对立关系为主体与主体的平等交往关系，审美的同情取代了利益的冲突，从而使他人成为审美对象。审美在艺术活动中最鲜明地体现了主体间性。艺术中的自我与世界的关系已经转化为艺术主体与艺术形象的关系，艺术主体与艺术形象完全同一，我中有你，你中有我，彼此难以区分，共同成为艺术（审美）个性的表现。
解释学的主体间性对美学建构具有同样根本的意义。审美不只是一种情感，而且是一种对存在意义的领悟。这种领悟如何可能呢？美学必须解决审美如何能够超越现实认识，达到对世界和存在意义的根本把握。传统哲学理论和美学理论无法解决认识何以可能的问题。古代客体性哲学独断地确定了世界的实体性，而对它的认识似乎并不存在问题。近代主体性哲学进入了认识论的领域，但认识的真理性也仅仅限于现象界，而不能及于本体（康德）。古代客体性美学把美作为实体的属性，它自动显现出来，与人的把握无关，如柏拉图的“灵魂回忆”说、中世纪的上帝光辉说等。这是一种神秘论、独断论，而且也没有涉及认识何以可能的问题。近代美学把审美当作感性认识，包括鲍姆加登对美学的命名“感性学”，以及后来的“形象思维”、“反映现实”等说法在内。由于感性认识总是低于理性认识，所以感性认识说抹杀了审美的超越性和真理性。在现代美学阶段，伽达默尔就提出了艺术的真理的说法，以反驳这种美学观，从而论证了认识何以可能的问题。他指出：“通过一部艺术作品所经验到的真理是用任何其他方式不能达到的，这一点构成了艺术维护自身而反对任何推理的哲学意义。所以，除了哲学的经验外，艺术的经验也是对科学意识的最严重的挑战，即要科学意识承认其自身的局限性。”[3]（导言p18）问题是审美如何会成为真理的把握？在主客对立格局中的现实认识不能真正把握世界，世界仍然作为“物自体”与主体对峙，人类的认识也只是一种“说明”（狄尔泰）。只有超越主客对立，进入主体间性才能真正把握世界。审美超越现实认识，是对世界的真正把握。在审美活动中，世界的意义、存在的意义得以显现。特别是在艺术活动中，我们超越了世俗的观念，领悟了生存的意义。审美为什么会有如此的功能？从根本上说，审美消除了主客对立，通过主体间性的实现，达到了对世界的理解。认识的根基是理解，理解只在主体之间才有可能，因为它是对话、同情达到的沟通，而主体对客体的认识只是一种“说明”。把世界当作客体，就不可能理解它；只有把世界当作主体，与之交往、对话、沟通，才能达到理解。审美就是这样理解的过程，自我与审美对象之间有充分的同情和理解，在对象中体验了自我，在自我中体验了对象。在社会生活中，我们只有把他人看作与自我一样的主体，才能超越利益关系，真正以审美的态度对待他人，从而理解生活的意义。在与自然的关系中，只有摆脱对自然的征服、占有态度，把它看作有生命的主体，与之沟通、才能达到审美体验，从而理解世界的意义。在艺术活动中，只有把艺术形象看作与自己息息相关的主体，把主人公的命运当作自己的命运，才能从中领悟生存的意义。
中国现代美学的建构，应该超越主体性哲学，建立在主体间性的哲学基础上。应该加强对于主体间性的研究。主体间性理论产生于西方，但是建立主体间性的哲学体系并没有成为西方哲学的自觉和共识，也没有区分开不同领域的主体间性。特别是在后现代主义的氛围下，哲学体系的建构问题被取消，主体间性哲学失去了发展的空间。但对于中国哲学而言，主体间性研究却有了广阔的空间。我们完全可以在西方主体间性哲学研究的基础上有所作为、有所发展，建立自己的主体间性现代哲学体系。对于中国现代美学而言，就是历史地对待和批判主体性美学，接受和建设主体间性哲学，特别要区分社会学的主体间性、认识论的主体间性和本体论的主体间性，在本体论的主体间性基础上建构新的美学体系。
参考文献：
[1]梅洛-庞蒂．知觉现象学[m]．北京：商务印书馆，2001．
[2]马丁·布伯．我与你[m]．北京：三联书店，1986．
[3]伽达默尔．真理与方法[m]．上海：上海译文出版社，1999．
[4]金元浦．文学解释学[m]．长春：东北师范大学出版社，1997．
