电影院的盈利模式范例(12篇)
电影院的盈利模式范文1篇1
视频诉讼降温正版化进程持续推进
进入3月份，国内视频行业的纷争虽未停息，但提起诉讼的数量已减少了很多。
而在去年一年，打官司几乎成为视频行业的代名词。据媒体报道，去年1至10月，北京海淀法院受理的版权案件中，仅涉及视频网站的案件就占了700多件。平均每天一个法官要同时审理十几个网络影视内容的版权诉讼。
视频诉讼的减少，一方面显示前期的诉讼已对遏制盗版发生作用，另一方面，许多网站正在加快转型，不愿意陷身无休无止的诉讼之中。
有业内人士表示，虽然诉讼带来视频网站纷争，但客观上促进了国内视频行业的正版化进程。实际上，目前国内视频网站纷纷加强了对自身网站视频内容的监管，另一方面，各视频网站纷纷加大了对版权内容的投入。据悉，乐视网目前已拥有4万部电视剧、3000多部电影的网络版权。“今年乐视在版权投入方面将超过一亿元人民币，这将全部用于购买影视剧网络版权。”乐视网董事长贾跃亭说。
另据了解，搜狐、酷6、土豆、优酷都从去年开始宣布了各自的正版资源计划。显然，不论视频网站是主动还是被动的对版权资源的重视，都将使得今年视频行业的正版化呈现极大提升。
另一方面，也有业内人士对当前国内视频行业的一些现象表示了关注。一位视频网站相关负责人表示，在打击盗版之下，一些网站甚至开始“去分享化”，但分享是互联网的重要特点，绝对不能有了正版，没了分享。
竞争将加剧洗牌
“依靠盗版获得收益和影响的模式，将在今年一去不复返。”酷6网CEO李善友说。此话背后隐含着市场竞争的新变化。
分析人士认为，在盗版视频被清除出市场之后，出现的市场空白亟待填补。在这种情况下，谁拥有的网络影视剧版权越丰富，谁就越容易吸引网络用户眼球。正是在这一背景下，与传统电视台同步播出影视剧集甚至是提前播出，将是今年视频网站一个鲜明的特点。而作为在市场重压下突围的重要一步，围绕影视剧独播、首播权的竞争今年也将更激烈。据悉，乐视网拥有的大部分独家剧都与电视台同步或早于电视台播出，“上周央视热播的影视剧《老爸快跑》在乐视网以连载的形式同步播出，效果非常好。”乐视网高级副总裁刘弘说。
此外，许多新实力派杀入视频行业，在未来几年将助推网络视频行业的竞争烈度。年初，央视打造的中国网络电视台正式上线，搜索巨头百度也宣布组建单独的网络视频公司。目前，新浪、搜狐、腾讯、网易都已推出了自己的视频产品。分析人士认为，在这些因素的共同作用下，今年网络视频业将出现明显调整，到年底时，一些有实力的视频企业将更强大，而一些实力不强的企业或将被迫出局。
市场突围谁将成功
盈利模式近年来一直为网络视频业关注，伴随行业洗牌加剧，这一问题的答案更显紧迫。
从国外看，Hulu占据了美国视频广告市场的近20%份额，而YouTube虽然赚足了人气，但依然在亏损中挣扎。国内有业内人士认为，视频企业要走上最终的盈利之路，Hulu的模式或许更有借鉴意义。
“2004年我们就开始购买视频网络版权，现在收费用户有30万，在2008年我们实现了盈利。”刘弘说，“我们一开始就不是靠广告盈利，而是吸引那些对于视频品质有着高要求的少数用户。这能带来两个好处，一是这类用户更愿意为高品质视频资源付出成本，其次就是可以明显减轻乐视网的流量压力，有效控制网站服务器与带宽成本。”事实上，近几年乐视网盈利增长最主要的来源，正是付费用户的激增。在刘弘看来，中国网民对于正版视频资源的付费意愿远比想象中要来得积极。
电影院的盈利模式范文篇2
摘要：2011年初起，国内网络视频广告开始逐渐受到广告客户与广告公司的重视，网络视频广告投放量大幅攀升。国内视频网站在迎来发展的最好时机的同时，也面临着来自成本和政策等方面的压力。多元化的发展策略将有助于国内视频网站突出重围。
关键词：视频网站现状发展策略
引言
2010年对于中国的视频网站而言，是生死攸关的一年。随着视频网站“门户队”和“国家队”的强势登场，视频网站竞争门槛陡然提高。不仅如此，2010年是中国网络视频全面正版化的一年。正版化的冲击导致了行业的全面洗牌，从而形成了以优酷、土豆和搜狐视频为代表的竞争格局。网络视频行业将会全面告别以盗版、个人分享为特质的粗放型成长阶段，从而进入比拼正版以及专业视频内容的竞争阶段。在视频网站未来的发展过程中，谋求多元化发展，摆脱亏损状态，成为当务之急。
中国视频网站现状分析
统计数据表明，到2010年底，国内已经有超过4亿的网民通过网络收看包括电影、电视剧在内的各类视频。数据显示，2010年，我国在线视频行业市场规模达到10.2亿元，全年整个行业的总收入已超过30亿元。①然而，反观近年来国内大型的视频网站，基本处于亏损状态，达到盈利水平的只是凤毛麟角。视频网站迎来发展机遇的同时，也面临着严峻的挑战。
版权费用走高，运营成本增加。YouTube与Hulu虽然走的是完全不同的路线，但都是中国视频网站争先模仿的对象。国内视频网站发展的初期基本上套用了YouTube的运营模式，即让使用者上传观看及分享视频短片。然而，随着版权方面的纠纷不断，盗版难题再度摆在了各大视频网站的眼前，此时，以正版模式起家的Hulu又开始成为国内视频网站的效仿对象。虽然通过购买正版视频版权基本上解决了盗版严重的问题，但是与以往小额度的版权成本相比，如今各大视频网站的版权成本已经节节攀升。湖南卫视副总监李浩表示，视频网站在影视剧网络版权购买价格上，3年间增长了100多倍。由于各大视频网站对正版视频内容需求的不断增加，造成正版视频版权市场竞争激烈，更让视频网站上游厂商有了更多的涨价筹码，导致了网站运行成本的巨幅增加。
盈利模式单一，回报率低。现阶段，商业视频网站的盈利能力普遍欠佳，多数视频网站仍停留在吸引眼球上，没有创收手段；部分开始探索广告、用户服务收费等模式的企业，也未能有效地将流量转化为收入。②视频网站不同于传统互联网站，需要有足够的带宽以支撑其正常运作。作为视频网站的主要盈利来源，广告几乎占据了其收入的全部，但目前的广告收益远远不够支付视频网站高额的带宽成本投入。尽管高流量让视频网站一度成为广告新宠，但是高额的版权费用，使得视频网站一年的广告积累甚至不能支撑一周的版权运营。虽然有些视频网站尝试推出差异化的付费业务，但由于大多数中国网民习惯了免费的午餐，收效甚微。
政策风险加大，进入门槛更高。2010年11月12日，广电总局下发了《广电总局关于印发〈广播影视知识产权战略实施意见〉的通知》，意见中明确规定，严厉打击互联网侵权盗版，重点打击影视剧作品侵权盗版行为。在短时间内，大批热门境外剧在各大网站销声匿迹，国内视频网站遭遇“断粮”。从最初的严查视听许可证到关闭BT网站再到严查盗版视频，国内视频网站在政策规范中求生存，“剩者”为王的时代也一去不复返。根据新出台的管理办法，要创建一个涉及新闻或影视剧的视频网站需要申请一张《信息网络传播视听节目许可证》，而申请许可证的条件是注册资本必须达到2000万元以上，这对于缺乏足够技术力量以及大量资金支持的中小视频网站而言可以说存在着很大的困难。
视频网站的多元化发展战略
加大对网络自制剧、节目的投入。网络自制剧，主要是指由视频网站主导的网络剧，即立意、投资、剧本、导演、演员、发行营销等都是视频网站全权掌控。影视剧版权价格一路飙升催生出了不少版权泡沫，投资拍摄原创网络剧可以缓解热门影视剧资源紧张的局面，解决日益凸显的内容同质化问题，同时，为用户量身定做的内容能够满足广大网民的需求。2010年末，优酷网推出的11°青春系列自制剧之一《老男孩》让“筷子兄弟”红遍互联网，酷6网的《男得有爱》上线一个多月播放量已突破1亿，而土豆网斥资600万元投拍的《欢迎爱光临》已将海外版权卖到了11个国家和地区。寻求新的盈利模式，已经成为众多视频网站的共识。越来越多的视频网站正在从单纯的视频内容平台供应商向“平台供应商+内容出品方”的双重角色转型。③视频网站正在寻求从单一的播出平台到产销合一平台的转型，在内容差异化的基础上打造自身的核心竞争力。
随着用户的增多，视频网站自制的内容和形式也向纵深拓展，自制节目也成为少数视频网站试水的领域。相比自制剧，自制节目对内容的掌控能力更强，在竞争中更容易突出视频网站的特色，同时自制节目的成本更好控制，能够有效地提升用户黏性和用户对平台的认可，通过植入营销和病毒式营销的方式，创造出更多为广告主服务的可能性。
联姻SNS社区，打造自有社区平台。SNS即“社交网站”或“社交网”。所谓的社交网站，指的是提供用户互动支持的服务网站。网站给用户提供相互交流、相互了解的平台，用户可以在网站上以写日志、贴图片、分享视频等形式自己的信息，然后根据别人提供的信息，来找寻自己的朋友或者结交新的朋友。在我国，被人们熟知的社交网站有人人网、开心网、豆瓣网等。有人指出国内的SNS存在“虚火”的状态，虽然拥有大量的用户，但同质化现象严重，大部分处于亏本状态。千橡集团CEO陈一舟说过：“增值服务，比如校内礼物，还是植入广告的免费礼物收入更高，而整体增值服务的收入很低，主要还是靠广告。”④对于SNS来说，如何把大量的用户转化成收入是当务之急。然而，对于有着丰富内容的视频网站，缺乏用户黏性是其流量不稳定的最主要的因素之一。SNS拥有的超高人气，是加速视频网站与其联姻的催化剂。
在视频网站流量来源方面，谷歌还是稳坐第一宝座，但社交网站Facebook和Twitter正迅速占领人工推荐的市场。⑤视频网站与SNS的交集在于视频转帖这种新的视频分享模式。视频网站为SNS网站提供内容，SNS成为视频的传播渠道，两者之间相互支持、共同发展。选择SNS上人气比较高的用户参与综艺节目，形成偶像效应，一方面稳定了高流量的用户个人；另一方面，让其他用户感觉到一种追星的乐趣，巩固了用户基础，还可以吸引潜在用户。在借助已有的社交网站平台的同时，开辟自有SNS社区平台已经成为视频网站发展的一种新趋势。国内视频网站已经有6间房、56网、爆米花等纷纷融入SNS概念切入社区视频，通过碎片化分享、碎片聚合、推荐引擎等功能，满足用户发现获取、分享交流、结识相知三方面的核心需求。
多平台延伸，加强与运营商、终端厂商的多方合作。随着三网融合已经进入实质性阶段，新的终端设备、终端服务不断涌现，视频网站在技术水平上的竞争也愈来愈激烈。电脑已经不是人们看在线视频的唯一途径，随着移动互联网的发展，手机、MID、平板电脑、数字电视等都将成为“战场”。奇艺、优酷、土豆等多家视频网站相继实现了对以iPad为代表的移动互联终端播放，体现出视频网站对三网融合趋势的积极反应。通过提高网站本身的兼容性及自适应能力，并推出不同平台的客户端软件，是视频网站争夺用户的有力武器。与此同时，展开与运营商、终端厂商的多方合作，抢先布局产业上下游，也有助于视频网站突出重围。
创新用户体验，提高网站黏度。随着未来网民的个人价值观和网络行为特征日趋复杂化和多样化，网民的视频消费习惯也将呈现多元化的特点。随着众多网民开始习惯通过互联网观看视频，他们对视频网站海量视频的整合能力自然也就会提出越来越高的要求。视频网站通过创新服务模式，以更丰富的内容和更方便的形式把观众从电视机前吸引到互联网上，实现对内容资源栏目化、主题化，满足观众分类查找、收视的使用需求，也为广告客户提供了一个完整的整合营销方式。
在带宽和视频技术不断发展的今天，视频网站如果想吸引更多用户，高清网络视频无疑是最佳的载体。CNZZ数据显示，人们在网上观看电视电影时，越来越倾向使用“高清”播放。以上海市的网民整体访问行为研究数据为例，该地区使用接入速度2MbPsA以上独立带宽的、接入实现方式为包月或更长周期缴费的网民是使用高清进行播放的最主要人群。这类人群中，对于目前具有“高清”视频网站相应的频道的访问黏度高达36.9％，即平均每三位使用者中就有一位几乎会在每天访问视频站点的“高清”播放频道。通过提供流畅的高清视频，视频网站可以满足用户对影片画面、声质方面的要求，才能获取更多用户的认可。
丰富盈利模式，培育付费群体。在网络视频行业，目前还没有几家能真正实现盈利，广告依然是视频网站主导性的盈利模式。由于带宽、版权等原因，视频网站运行成本极高，广告收入无法填补资金缺口。新的销售模式对于视频网站意义重大。一方面，可以通过原创视频和“事件营销”的方式，赚取点击率和广告客户，从而实现盈利。另一方面，通过“满意的服务质量、统一的资费标准、贴心的客户服务”，有利于培育更多的收费用户，推动收费真正成为视频网站的主流盈利模式。
在探索收费模式的过程中，国内视频网站已经有了先行者。乐视网通过提供高清、高端、独家等优质内容吸引用户付费。在手机和电视用户领域，土豆网和中国移动以及优酷和中国电信的合作都已通过运营商以“包月”和“按次”等方式向用户收取费用，初步实现了真正意义上的“用户付费”。PPS推出局部范围的可选性付费服务，让付费用户可以跳过广告直接观看视频。迅雷则开辟收费视频服务项目“红宝石影院”，推出每月10元的会员服务。
加强与传统电视台合作，达到互惠互利。中国网络视频行业近年来发展迅速，改变了视频网站与电视媒体的实力对比格局，视频网站已成为电视台播放影视剧的主要竞争对手，不断侵蚀着传统电视媒体的地盘，成为年轻人观看影视剧的首选。然而，尽管网络视频正在分流传统电视媒体的受众，但是目前大多数网络视频节目依旧受到传统电视媒体的影响。从目前来看，传统电视媒体在品牌方面依然拥有无可比拟的优势，传统电视文化仍然全面影响着我们的日常生活，视频网站与传统电视媒体从“竞争”走向“竞合”将会迎来双赢的局面。
“台网联动”通过电视与互联网两个渠道互动传播，在扩大电视剧长尾效应的同时，也可以降低交易成本。在内容播出上，一方面，视频网站与传统电视媒体形成了良好的互动，共同造就未播先热、同播同热和先播后热的收视狂潮；另一方面，双方形成了人群和时段上的互补，为提高总收视率奠定了坚实的基础。
注释：
①陆春：《电视台与视频网站联手吸金超过30亿》，《钱江晚报》，2011年5月5日E2版。
②秦茜：《国内视频网站被逼搞“自产”找寻广告价值是当务之急》，《IT时代周刊》，2010(12)。
③白晓晴：《网络视频网站的未来发展与盈利模式优化探析》，《大众商务》，2010(4)。
④谢阗地：《当SNS遇到视频网站》，《互联网周刊》，2008（12）。
⑤艾瑞网：《Facebook与Twitter逐渐成网络视频流量主要来源》，2010年9月14日。
电影院的盈利模式范文篇3
春节期间中国的电影票房再创佳绩，好片烂片都取得了不错的营销成绩。央视春晚并没有因为贺岁片高手冯小刚的执导而取得收视率的成功，但却收获了全媒体的收视佳绩。而农历新年另一热潮是手机上的微信红包，让中国亿万智能手机用户有了网上支付的可能。而我们所知道的4G时代最好的消费体验――手机影视，轻松收到费用成为可能。想象一下，再赶上一个节日，碰到一个好节目，遇上一次精彩营销，是不是会有大把银子从手机上流到内容制造和营销人手里？
长期以来电影靠票房，电视靠广告，这已经成为影视行业的不二商业法则，其它盈利手段都成不了主流。可是到了互联网时代，大家一直期望有所突破，IT人们梦想着在影视行业里用互联网思维赚到大钱。早期的网络视频业是UGC，即用户生成内容，这是免费商业模式所追求的，只有用户生成内容才不会在知识产权方面出麻烦，也才能真正的“零成本”。这个商业模式带来的麻烦，真正被互联网的本质给破坏了，因为带宽成本是巨大的。于是这个行业很快成为寡头行业，只有老大才能吃肉，别的人连汤都喝不着。
如果不靠广告，那还得靠用户付费。这在电影院里就不是问题，大家买票进场。可是在网上内容免费，盗版内容纷飞的时代，怎么样能够收到钱呢？类似YY、9158等闷声发财的网上秀场，找到了粉丝买单的盈利模式，靠买花，买个赞的创新形式收钱，这在非主流社会中已经获得成功。这种收费方式已经获得这个行业的足够重视。自媒体明星们已经将这种商业模式应用在自己的盈利计划书中，他们所需要做的就是壮大自己的粉丝队伍，实现快捷便利的支付手段。
电视台一直想改变广告收入占总收入90%的格局。在互联网时代，电视台也想革自己的命，不惜投入重金开办网络电视台。可是网络台开了以后，才发现是个花钱的无底洞，想象中的盈利迟迟不来。其实所谓的网络台盈利不过是广告的收入增加，并不是盈利模式的增加，从某种角度来讲，不过是分割了电视广告的收入。收入的真正增加应该想新的办法，这几年电视台真正在收入上的变化是电视购物频道所带来的。高速成长的电视购物带来巨额的交易流水，也带来了电视台营业收入格局的变化。在互联网电商时代，电视购物还是传统购物的一种，似乎也会面临直邮购物一样的结局。但是第二屏和双屏战略，使电视购物顺利地搭上互联网支付的新时代。通过看电视，利用智能手机进行搜索、识别、比较和支付，观众能够获得比传统电视购物更好的体验，这一技术正在推广普及中。
当然，自媒体的粉丝营销也在电视盈利探索中占据一席之地。《爸爸去哪儿》大电影的成功，意味着电视能带来影响力和产生营销力。国外已经有一些电商开始利用明星的号召力，利用影视节目的影响力进行销售的聚合推广。这些实践将在未来互联支付愈来愈便捷的情况下，成为影视企业获得新利润的方法，能够将原来的“植入式广告”活生生地在市场上变现。以前是影视业围着实体经济转，也许未来实体营销都来围着影视业转。那时阿里、苏宁等企业来做影视的未来也就不远了。
电影院的盈利模式范文
【关键词】网络自制剧；问题；对策
2012年，国家出台相关政策大力支持和推动文化产业的发展，在国家政策支持和互联网技术迅速发展的背景下，网络自制剧得到了迅速发展，大有与传统电视剧相抗衡的趋势。网络自制剧具有低成本、短周期、制播一体、互动性强等特点，深受广大网民的喜爱。但是网络自制剧的发展也存在多种多样的问题，如果不解决问题将会影响网络自制剧的健康发展。本文将从网络自制剧所出现的问题着手分析，从而提出相对应的措施。
一、网络自制剧的概念
关于网络自制剧的概念众说纷纭，但无外乎有以下几种明显特征，首先，网络自制剧是专门为网络制作的电视剧，通过网络进行传播；其次，网络自制剧的投资者是网站，是网站为了加强与其他网站及媒体的竞争而投资参与制作的电视剧。“与传统电视剧区别主要是媒介区别，是以电脑网络为媒介的剧种”。此外，还有一种在网络上播放的电视剧需要与我们所说的网络自制剧区分开来。目前，有很多电视台播放的电视剧（电视台自制或影视公司制作）将版权卖给网站在网络上进行播放，这种在网络上播放的电视剧只不过是播放终端不同，与传统电视剧没什么区别，不能算作网络自制剧。
根据生产主体的不同，网络自制剧可以分为几种不同的类型。一是视频网站受广告客户的邀约，专门为其定制的广告网络剧。二是视频网站与其他影视机构合作拍摄制作的网络自制剧。三是完全由视频网站独立制作完成的网络自制剧。其中只有第三种网络自制剧可以称为真正意义上的网络自制剧。
二、网络自制剧出现的问题
我国网络自制剧拥有自身发展的许多优势，如较短的制作周期，较低的成本，题材多样化、互动性强等。但是从另外一个角度去看待的话这些优势反而成为了劣势，如制作周期短、成本低可能就无法保证自制剧的品质，题材的多样化可能导致网络自制剧的过多过滥。所以，网络自制剧目前还存在不少问题，问题的出现需要我们提出有效的措施加以解决。
（一）粗制滥造
网络自制剧最初的源头可以追溯到网民上传到网络的一些自拍视频，从网络自制剧的起源可以看出，网络自制剧的门槛较低，不论任何人，只要有简单的摄录设备，再加上对影视的热爱就可以组队拍摄制作，由此可以看出，网络自制剧的品质堪忧。网络是一个虚拟化、竞争无序的场所，如同一个杂货场，里面什么东西都有，在这样的一种状态下，各大视频网站为了迎合受众某些低俗的需求，借以吸引观众的眼球，制作了一些比较低劣、粗俗的视频短片，一度使网络自制剧处于风口浪尖之上。随着广大总局对网络和网络自制剧监管的加强，对网络自制剧、微电影等在网络上传播的节目也提出了相应的管理要求，加强了对其审查的制度要求，一些品质不好、粗制滥造的网络剧将很难在网络上传播。这也在一定程度上对网络自制剧敲响了警钟，品质低俗、粗制滥造的情况也得到了一定改善。但是与欧美的网络剧相比，我国网络自制剧不管是在故事内容的设计，还是情节和矛盾冲突的设计上都存在很大的差距，单纯的以恶搞和搞笑作为卖点来吸引观众并不是长久之计。
（二）缺乏创意、克隆严重
不管是传统电视剧还是网络自制剧，要想赢得观众的青睐和口碑，好的创意是非常重要的元素，而现在普遍存在的问题就是同质化现象严重，缺乏创新，相互抄袭之风盛行。随着数字科技的发展，各种移动终端设备逐渐在人们的生活中扮演了重要的角色，以至于有的专家学者提出了现在社会正进入以“渠道为王”的时代，这种说法有一定的道理，但是“内容为王”却才是亘古不变的硬道理。因此，在“内容为王”的时代，具有良好创意的节目仍然是各大视频网站取胜的决定性因素。但是我国网络自制剧缺乏一定的创新，大部分还是模仿或抄袭国外的网络剧，比如我们熟知的大鹏主演的《屌丝男士》模仿的就是德国的《屌丝女士》。而且在题材的选择上同质化现象也比较严重，基本上都集中在都市、爱情、时尚等领域。同质化现象容易引起观众的审美疲劳，不利于网络自制剧的长远发展。
（三）盈利模式单一
盈利问题是摆在网络自制剧面前最为直接的问题，网络自制剧的初衷无非就是利用较短的周期、较低的成本取得较好的收视效果，从中获取丰厚的利润。网络自制剧与传统电视剧相比其盈利更加困难，究其原因无非有以下几种，网络自制剧没有巨额的投资，没有大牌的明星出演，拍摄制作人员相对业余等，这些原因导致网络自制剧远没有传统电视剧大张旗鼓的气势，因而要想获得盈利还是非常困难的。网络自制剧的盈利模式主要靠赞助和广告，如果广告植入过多会引起观众的反感，影响其在观众心目中的形象。针对这一现象，现在的网络自制剧已经出现付费点播的盈利模式，在盈利模式方面实现了多元化的发展。但是要实现付费点播，关键还是要把好质量关，只有精品之作才能打动观众、吸引观众，从而促使观众付费观看。
三、网络自制剧的发展对策
初期的网络自制剧因为种种原因广受网民诟病，其发展也一度停滞不前。随着网络剧《来自星星的你》和《纸牌屋》的热播，让各大视频网站重新看到了网络自制剧的巨大商机，也正是基于此，各大视频网站重整旗鼓，在网络自制剧的的品质、投资、演员等方面狠下功夫，希望走出一条崭新的网络自制剧道路。
（一）原创制胜
面对网络自制剧同质化现象的严重性，国家加大了对网络自制剧的监管，要求网络自制剧要在创意和品质上多下功夫，同时要把握好内容的尺度。前面提到，当今社会仍是以“内容为王”的时代，网络自制剧要想在众多的网络剧中占得先机，就必须以内容取胜，而内容的关键在于原创，在于创新。目前，国内各个领域的原创能力都普遍低迷，跟风和抄袭现象严重，如何在跟风和抄袭的大军之中突围而出，靠的就是原创的力量。原创的重要性人人皆知，可是如何做到原创、如何凸显创意，是网络自制剧今后发展的重点也是难点。
（二）加大投入
网络自制剧从之前的草根剧种向高品质剧种转化，少不了要加大投入，比如增加投资、聘请明星演员等。以明星参演为例来讲，现在的很多网络自制剧都会邀请很多一线明星前来助阵，如《屌丝男士》曾邀请到文章、白百何等一线明星的加盟，明星演员的加入无疑会给网络自制剧的人气和知名度带来一定程度的提升。
（三）盈利模式多元化
目前，我国网络自制剧主要通过赞助和广告植入来盈利，盈利模式较为单一，较为贫乏的盈利严重束缚了网络自制剧发展的积极性和创造性。因此，拓展网络自制剧的盈利模式，以多元化的盈利模式来促进网络自制剧的发展势在必行。目前，欧美较为流行的盈利模式是付费点播，之所以采取这种盈利模式得益于欧美网络剧精良的制作，反观国内网络自制剧，粗制滥造的局面难以实现付费点播，如果想要利用付费点播的模式来盈利，就必须提升网络自制剧的品质，只有品质提升了，观众才会愿意为你的节目买单。
此外，除了拓宽网络自制剧的盈利模式，还要积极的以网络自制剧为依托，大力发展与之相关的游戏、图书、综艺节目等相关衍生产业，从而带动整个视频网站的全面化发展。
（四）发行渠道多元化
目前网络自制剧的发行渠道也较为单一，主要通过网络进行传播，视频网站想要在众多的竞争者当中取得优势地位，有必要拓展多元化的发行渠道。如制作精良的网络自制剧可以与当地的院线合作，通过院线的上映进行传播发行。也可以借助当下比较流行的各种移动终端，特别是手机，目前用手机上网逐渐成为流行的一种上网方式，因此，视频网站可以抓住手机上网这一商机，研发手机客户端进行宣传推广。网络自制剧与传统电视剧虽然存在很大差异，但是完全可以通过逆向思维的方式与电视台取得合作，以电视台作为网络自制剧的传播平台，实现向主流传统媒体的过渡转型。
以上关于发行渠道的多元化针对的仅仅是国内的市场，而我国网络自制剧要想达到质的飞跃还必须关注海外市场的发行，让国产网络自制剧真正的走出国门，走向世界。比如，美国就非常重视网络剧海外市场的拓展，除了其精良的制作水准之外，刻意迎合海外受众的审美趣味是其能顺利打入海外市场的关键因素。当然，目前对国产网络自制剧来说，打好在国内市场的基础才是关键，毕竟我国与欧美在影视制作方面的水平还相差甚远。
总之，我国网络自制剧有很多优势，如门槛低、成本低、周期短等，但具备的这些优势同时又会成为其局限和劣势。网络自制剧属于新兴产业，其发展并不是一帆风顺的，要想改变我国网络自制剧目前品质不高的局面，除了制作者从根本上提高网络剧的制作水平之外，更需要政府出台相关的政策加以监管和整顿，给网络自制剧的制作提供一个沉稳有序的环境，促进网络自制剧品质的提升。
【参考文献】
[1]向晓，向孜.浅析我国网络自制剧的发展[J].北方文学，2012，（7）：232.
[2]周晓燕.我国网络自制剧发展的现状及对策[J].山东青年政治学院学报，2014（6）.
电影院的盈利模式范文1篇5
近年来，湖北省电影发行放映总公司以加快发展为主题，以改革创新为动力，以体制机制创新为重点，不断增强自我创新能力，初步建立起多主体投资、多元化经营、多层次开发的电影企业经营体系，实现了经济效益的大幅度提高和国有资产的保值增值。截止2005年，总公司及其所属公司资产总额达到6900万元，2005年实现营业收入4058.3万元，创利润310万元，年资产总额、营业收入和利润分别是改革前的12倍、3倍、5倍。其中，2005年电影营业收入2706万元，电影利润263万元。我们的主要做法是：
（一）试行股份制。我们首先在对原属全资的二级公司——湖北银兴广告公司进行了股份制改革试点。总公司代表国有方派出董事、监事。国有方和职工方共同建立了董事会和监事会，公司总经理由董事会聘任，总经理对董事会负责，总公司占股60%并控股。随后，总公司相继对下属的电影器材公司、物业管理公司、银兴院线、银兴影城等实体公司进行改制。通过股份制改革，把各方责、权、利结合起来，使原总公司和各实体公司之间的行政关系变为出资关系，使实体公司真正成为“自主经营、自负盈亏、自我约束、自我发展”的市场主体。如湖北银兴院线影业有限责任公司改制后，2005年的电影票房收入由2001年不足2000万元一跃上升到5000万元，在全国36条院线中排名第9位。目前，该院线共有加盟影院60家，银幕115块，跨鄂、豫、赣、陕、青5省运营，成为全国的10大院线之一。
（二）转换经营机制。一是实行“三位一体”的开发战略，不断拓展电影市场。电影发行放映是公司的主营业务，总公司在牢牢抓住武汉市多厅影院经营的基础上，根据电影市场需求，实行了“三位一体”的开发战略，即抓住省内外大城市多厅影院开发、省内中等城市二级市场开发、农村电影市场开发这3大市场。目前，总公司已先后在上海、唐山、西安、长沙、西宁等市洽谈了15个星级影城项目。对宜昌、荆州、襄樊等18个省内城市进行了市场考察，完成了项目规划方案。以数字电影为主的农村电影市场开发，正在积极组织实施。二是以电影主业为依托，大力发展相关产业。经营范围延伸到影视制作、文艺演出、文化休闲、网络连锁、音像连锁等多个领域，形成了电影产业链的多元化盈利模式。三是优化财务管理。总公司探索出一套适应国企财务管理的一级核算、一级管理的财务管理模式，加强了内部控制，有效防止了企业财务风险的发生。四是高度重视融资筹资工作。总公司成立了招商引资办公室，共运作项目实际到位资金1亿元。如2005年引进百老汇中国公司3000万元，在武昌建立了第一家五星级电影城——亚贸兴汇影城；与咸宁绿洲房地产有限公司合资开发的我省中型城市二级市场多厅影城建设项目正在运作中。
电影院的盈利模式范文篇6
一、新媒体电影的发展现状
（一）新媒体电影的内涵
关于新媒体电影，目前还没有一个较为明确的定义，但以《老男孩》为例，它的一夜之间走红使这个正在形成中的概念进入人们的视线。北京大学李道新教授认为：“‘新媒体电影’最重要的特征是与网络平台及网络受众联系在一起。这是一种介于传统电影与网络视频短片之间的新生事物，比传统电影更具灵活性和草根性，但比网络视频短片更专业、更有理想和抱负。”从电影文化角度看，新媒体电影打破了原有的电影生产格局，带来了电影的民主化，是一场全民电影运动。人人都可以“下厨”DIY电影。新媒体电影是以观众为中心的电影制作、发行和放映，观众可以互动参与电影创作，观众的鼠标可以选择、控制电影的播放，观众的评论可以影响电影的传播。[2]
根据新媒体的特征我们可以定义新媒体电影为基于新媒体形态和技术产生的电影形式，是指以有限或无线网络为传播工具，以电脑、手机和其他移动终端为载体，同时兼容电视等传统传播媒体，面向更加广泛的视频受众的影像产品。按照新媒体电影传播的载体及制作形式，可将新媒体电影大致分为三种类型，包括网络电影、手机电影和其他在网络和手机以外播放的新媒体电影。[3]
（二）新媒体电影的特征
1、改变传统电影制作模式[4]
新媒体电影在很大程度上改变了传统电影由于经济权力等原因造成的单线单向生产模式。很多从事新媒体电影开发、制作的运营商都一改传统影视机构集中资拍摄电影以期获得利益的做法，将工作重点放在了整合各方影视制作资源上，包括选拔网络自荐的新锐导演；审核通过网络征集的电影剧本并进行专业筛选、加工制作；对投资拍摄的剧组进行统筹监控，尽量避免资金浪费。这种做法将电影剧本、拍摄的权力交给了广大电影爱好者，使更多爱好电影的人都可以通过很低的成本和相对简易的手段有机会涉足电影的生产，电影生产过程从剧本的选择、演员选拔到整个拍摄过程都将与大众保持很好的互动，很好地体现了新媒体电影的互动性、平民化、参与性强等特点。
2、发行渠道多样化
新媒体电影从时间和空间上彻底突破了传统电影的发行限制。随着数字时代的来临，观众对影片的接受实现了真正的自由。一方面，通常新媒体电影篇幅较短，能够借助各种移动媒体主动将自己呈现在观众面前。另一方面，移动通讯技术的普及让观众对新媒体电影的获得、接受、观看都变得更加容易。以新媒体技术为依托的新媒体电影正是由于有了新的传播渠道以及相应的新的发行模式，才蕴藏着巨大的市场效应和经济利益。同时，新媒体技术也能很好地整合传统电影，使其符合新媒体的内容要求――例如，将传统电影制成一些短篇、片段供网络、手机用户下载观看，改变传统电影的发行模式，以产生更大的效应。
3、产业价值链的延伸
新媒体电影产业的经济链条不再是单线的延伸，而是围绕电影产品呈现出多点多链发散网络。通过对传播渠道的整合，整个新媒体电影产业链条具有了多个价值增值点。在新媒体电影的产业链上，有手机制造商、移动运营商、网络平台、内容供应商以及广告商等多方力量，他们的利益是紧紧联系在一起的，每一方都可以通过新媒体电影实现自身利益的扩大化，从而达到利益整合，创建出一整套包括网络电影、手机电影点播下载，在网络、手机上互动参与创作、网络影视游戏的开发与互动，移动增值业务在内的商业运营模式。
（三）新媒体电影的类型及发展现状
新媒体电影的内容可以开发成两种类型的产品：一种是欣赏型内容产品，另一种是实用型内容产品。
欣赏型内容产品主要是以观众的欣赏需求为目的、对电影内容进行编辑和包装而成为具有独立欣赏价值的内容产品。这种编辑一般改动较少，以原版原声的片头片尾曲、插曲、预告片、精彩桥段、经典对话、经典动作场面和画面等为主要形式。
随着大批新媒体电影的涌现，各大视频网站纷纷开始争夺资源，力求在新媒体电影领域分得一杯羹。
截止至2011年第三季度，中国在线视频市场规模预测达到了19.4亿元，同比增长超过95%，2011年中国在线视频行业市场规模将在62亿元左右。艾瑞咨询最新行业数据统计预测显示，随着几家综合视频网站的相继上市，以及门户视频网站资金的不断充裕，视频行业正处于一个竞争空前激烈的大环境。而国内视频网站大致走向了四个不同的方向：优酷和土豆在保证正版和独播权的前提下，通过广告支撑投入，而不是网友付费模式；56网则始终坚持具有娱乐特色的YouTube模式，并注重增值服务；奇艺、乐视、搜狐视频致力正版高清；激动网和第一视频的目标则是视频资讯。[5]然而直到现在，视频网站仍未理清其商业模式。一方面是豪掷千金购买或者自制影视版权，一方面是各家视频网站都没有实现盈利。
二、新媒体电影现存的版权困境
目前大量的视频网站已经成为盗版的乐土，充斥着许多优秀的电影作品，严重影响了电影的票房收入，侵害了电影版权人的权益，使其维权行动举步维艰。
（一）新媒体电影的精神权利
有人曾说国际互联网络将成为作者精神权利的“终结者”。在势如洪水的网络传输面前，新媒体电影的守卫作者与作品之间人格联系的精神权利受到巨大冲击。在印刷技术和电子技术时代，由于技术条件的限制，侵权者几乎不可能给创作者的精神权利造成很大的侵害，如要造成很大的侵害，则必须花费很大的成本。因此，这种技术局限性为作者精神权利的保护提供了天然屏障。但在网络环境下，新媒体电影的交互性、虚拟性、开放性、数字化特征为侵权者侵犯作者的精神权利提供了极大的方便，并使得这种侵权的影响范围迅速扩大。一方面对已有电影作品的“借用”，不仅可以不留任何痕迹，而且可以使原作品同“借用”产生的作品真假莫辨。另一方面，在网络环境中，人人都可能成为电影出版者。上网者不仅可以经由网络直接发行自己创作的作品，而且可以把接收到的他人的作品向特定的或不特定的对象“重发”出去。网络发行使作品绕过了发行商和市场，给发行管理制度带来多方面的影响必然引起包括精神权利在内的新的版权问题。[6]
（二）新媒体电影的版权困境
传统的视频作品都是有版权的，新媒体电影10秒到30分钟的短片究竟如何能够在版权上界定却是一个问题。而且在视频网站中除去色情、暴力等视频内容以外，还有很大一部分内容是网友截取电视、电影的片断，这些影视作品片段在很多视频网站中至少占了内容总量的五分之一，而对于这样的做法是否是侵权行为仍是一个问题。可以说，版权问题一直都是悬在所有视频网站头上的一把利剑。
当前，我国互联网视频行业正遭遇“冰火两重天”的考验。一边是数千万级网络版权、上亿规模的侵权诉讼，此起彼伏的非理性甚至是恶性竞争不断上演，一大批企业时刻遭遇“版权、非理性竞争”等潜在危险的冲击。对于视频网站来讲，由于视频网站资金投入与产出的矛盾，以及为了获得高的点击率，他们对待网友的侵权行为不仅持一种宽容的态度，而且对于网友的侵权行为，视频网站还可以由“网友上传”作为视频侵权的挡箭牌。即使版权方追究责任，视频网站则完全可以像其他网站一样，仅删除侵权内容即可。另一边是广电总局电视广告限播令带来的互联网视频广告收入倍增，让互联网视频行业有望迎来新一轮爆发式增长。因此，对于新媒体电影来讲，所以解决好视频网站的版权问题是发展的当务之急。[7]
三、新媒体电影版权纠纷及其原因分析
对于互联网而言，任何一个兴衰都可以在瞬间改变。虽然新媒体电影发展得风生水起,但现在横在它面前的是一座难以跨越的网络版权大山，目前国内视频网站的绝大部分内容都有侵权的嫌疑,接踵而至的侵权官司是给视频网站致命伤,而广告主们由于担心惹上版权纠纷而不愿多在视频网站上投放广告,更令视频网站的生存环境雪上加霜。
（一）网络视频网站的侵权形态
1、视频分享网站用户侵权作品
2007年国内有了首起网络视频直接侵权案――新传在线因《疯狂的石头》在上海诉土豆网案。拥有《疯狂的石头》信息网络传播权的新传在线(北京)信息技术有限公司在一次调查中发现，在上海土豆网络科技有限公司经营的“土豆网”上，会员通过注册上传了《疯狂的石头》这部电影，并且通过网站向在线用户提供免费在线播放。根据新传公司的统计，仅在2007年6月8日至6月28日，就有130多个上传者将《疯狂的石头》上传至土豆网，新传公司因此流失大批观众，经济损失惨重。
2008年5月，上海市第一中级人民法院做出了一审判决，土豆网因侵犯电影《疯狂的石头》的著作财产权，被判立即删除土豆网上的侵权电影，并赔偿享有该电影网络信息传播权的新传在线(北京)公司经济损失及合理费用共计人民币5万元。土豆网不服判决向市高院提起上诉，最终还是维持原判。
2、视频点播类网站自行侵权作品
2007年宁波成功多媒体通信有限公司诉北京时越网络技术有限公司以网络电视方式播放电视剧《奋斗》侵犯了其信息网络传播权。2007年6月，《奋斗》制片方将此剧中国内地的信息网络传播权独家授予宁波成功多媒体通信有限公司。北京时越网络技术有限公司在其经营的悠视网提供《奋斗》的在线播放。成功公司认为时越公司侵犯其信息网络传播权、复制权、获得报酬权等版权。法院经审理认为，时越公司未经权利人许可，通过互联网在线播放的方式使用《奋斗》，使网络用户可以在其个人选定的时间和地点获得《奋斗》的内容，侵犯了成功公司从鑫宝源公司获得的中国内地独家信息网络传播权，应依法承担停止侵权、赔偿损失等法律责任。
3、视频搜索类网站帮助搜索侵权作品
POCO网是一个与迅雷结构技术类似的P2P网站。由于POCO网提供多媒体资源分享软件,吸引、帮助网络用户下载包括《杀破狼》在内的免费电影,《杀破狼》的国内发行商广州中凯文化公司将POCO网的网站运营商广州数联软件技术公司告上了法庭。2007年11月22日,上海第一中级法院对这起上海首例P2P软件侵权案做出一审判决，以数联公司在网络平台上教唆、引诱网络用户传播侵权电影为由，判决其停止侵权行为，并赔偿中凯公司经济损失5万元。数联公司在明知个人网络用户不可能是影视作品版权人的情况下，仍然设立内置式搜索引擎，帮助网络用户快速寻找侵权影片，导致侵权作品大量传播。根据《信息网络传播权保护条例》的相关规定，数联公司尽管未直接实施上载侵权电影的行为，但其所设立的排行榜和搜索引擎实质上引诱和帮助用户实施了侵犯版权方信息网络传播权的行为。[8]
（二）新媒体电影的盈利模式单一
新媒体电影的内容经过分门别类，一般有两个销售途径：第一种是以较高价格一次性出售给网站、手机等新媒体供观众点播和下载。制片方可以以较低价格与新媒体销售商就点播下载收入或广告收入进行分成，其盈利模式与成品影片的卖断或分账模式是一样的。由于欣赏型内容产品所特有的观赏价值，因此另一种销售途径就是把这些内容产品的播映权卖给户外移动电视、移动多媒体广播等新媒体运营商或内容集成商，运营商或集成商把它们制作成相应的节目进行播放，以此吸引广告赞助来获得盈利。第二种就是可以通过与新媒体设备制造商合作，采取内容产品内置的方式销售给设备厂商。[9]
然而对于新媒体电影的视频网站而言，至今仍未探询到属于自己的赢利模式，还难以逃脱传统凭借惊人点击与流量网络广告的窠臼。而赢利模式的缺失造成的结果就是成本与收益一直不成正比，再加上网络服务器、带宽与诉讼法律风险的增大，据披露美国的YouTube每月投入为90万到150万美元，绝大部分是投入交给服务器提供商和宽带提供商手中，今后能否有持续的资金流提供新鲜血液就成为最大的制约，在国内即使是如土豆网、偶偶视频、爆米花视频等几家最大的微视频网站，也没有一家形成自己成熟的盈利模式，没有一家不是在一如既往的无奈烧钱，但问题是钱总有一天会被烧光，到那时，再无赢利模式支撑，或许就是微视频业衰败之时，不久前新传、光芒以及千橡等陆续纷纷或裁减或撤离视频网站事件，似乎已经预示着国内视频网站即将迎来一次寒冬。
（三）高涨的版权价格
顶级大片一直以来都是市场稀缺资源，加之视频行业竞争激烈，势必推动版权价格的上涨。视频行业从“盗版横行”发展到了“抢买正版”的新阶段，是内容价值的合理体现。这虽然促进了电影和网络视频业态间的互动，可是对影视制作公司来说，来自电影网络版权的收益比例并不大。而对视频网站来说，最有利的合作方式是广告分成，这却有损版权方的利益，因为制作成本的风险无法均摊。在相当一段时间内，广告收益与日益增长的版权费之间的矛盾将是制约独立视频网站发展的主要矛盾。高昂的版权价格对整个业界并非好事。视频网站本身就是一个高成本运作的项目，即便没有版权压力，电信线路和机房的成本都能够让经营者喘不过气。也许正是这种版权方与视频网站间的不对等关系，让优酷网、土豆网有了近日的所谓版权资源共享的战略合作。但如果这种方式广而推之的话，最终导致视频网站间内容的同质化。到头来独家的内容也会变成各家均有,而目前影视剧高昂的网络版权费中泡沫已经逐渐显现。
（四）版权分销过于频繁
随着版权环境的改善，以及版权价格不断走高，版权分销市场逐渐成型，但跟在线视频广告相比，版权分销市场规模较小。数据显示，2010年，网络视频行业总规模34亿元左右，其中网络视频版权分销市场总规模约6.8亿元，预计2011年网络视频行业还将保持50%以上的增长，版权分销市场规模将达到10亿元左右。版权分销过于频繁，造成的直接结果是，所有网站拥有同样的影视剧，对于用户来说看哪家区别不大，其意义仅体现在视频网站资本运营方面。国家广电总局发展研究中心信息研究所研究报告指出，随着视频内容日趋雷同，用户点击量大多数出于偶然点击，视频用户在各个视频网站之间的漂移现象严重。艾瑞咨询对众多视频网站访问用户的月统计数据也显示，单个用户月访问次数在5次以下的占据很大比例，基本上，视频网站80%的流量来自搜索引擎，只有20%来自对视频网站的主动访问。[10]
中国目前版权结构比较多重，版权方往往授权多家公司出售版权作品，比如制片方的第一版权方，他可以把版权逐级向下卖给公司，也可以卖给院线，甚至电视台，这些机构均在同购片方达成事实后，就有权自己定价，继续售卖版权作品。也就是说，某个视频网站所购买的电影，通过其他版权方和方也可以同时买到。要想真的达到版权垄断，就得跟所有版权方和机构一一达成独家播放协议，或者在电影未开拍前，或制片方未和任何机构形成意向前就与制片方谈判，购买独家版权资格，并享受一级商权利。可以想象，即使制片方会迁就点将版权作品整体出售(行业标准做法是拆分出售，因为这样做总体利润会更高)，那么版权转让费也一定是单个企业所承受不起的天价。[11]
（五）视频网站的乱象竞争
2010年视频版权分销商盛世骄阳称土豆网盗播其享有独家信息网络传播权的328部影片，公布了盗播截图证据，并且表示，将保存这些证据为进一步诉讼做准备。而土豆网方面表示，盛世骄阳曾向土豆发来多达600多部剧的庞大片单，但对方并未提供任何一部剧的版权文件证明，此行为已经扰乱了正常的版权交易市场。随着行业的转暖，网络视频业已摆脱“烧钱机器”的称谓，全行业的盈利也渐行渐近，不过，行业内的竞争依旧激烈，版权问题已经成为打击对手的重要法宝。业内专家表示，网络视频业的版权交易亟待规范。网络视频行业经历了此起彼伏的诉讼，核心问题都是版权。这一方面显示了这一行对视频资源的争夺日渐激烈，也表明行业发展到了一个转折时期。正是在这一系列诉讼之中，网络视频业逐渐向正版化方向发展，越来越多的互联网企业开始重视版权，这集中表现为各视频网站对热播影视剧的独家首播权的获得、对世界杯网络视频资源的争夺等。[12]
(六)政府部门的利益博弈
政府部门的利益博弈也是导致互联网影视产品版权长期争而不绝的深层内因。正当视频网站忙于版权争夺之际，广电总局也迎来了工信部的强力阻击，监管层面的博弈势必会对视频网站的版权管理产生负面影响。当前，广电总局通过视频监管(自拍视频、涉黄视频)及影视剧(电视电影版权作品)渠道介入网络视频监管领域。然而，参照工信部职责范围第十一项“统筹规划公用通信网、互联网、专用通信网，依法监督管理电信与信息服务市场”，以及第十三项“承担通信网络安全及相关安全管理的责任”，网络监管原本是工信部的职责范围，现在却被广电总局介入，对此工信部展开了犀利的反击。
2009年3月温总理政府报告中提出要支持和推进三网融合，随后国务院发文推动三网融合，但在互联网电视的内容监管方面，广电部门、彩电制造商和互联网络视频集成商之间的利益博弈多年不断，而作为管理单位的广电总局和工信部在网络电视上各持不同立场，这种政府部门的利益较量导致目前网络电视缺乏统一的管理标准。[13]
四、对新媒体电影解决版权纠纷的建议
值得欣慰的是，网络视频内容的规范化推动数字版权保护进程正在加快。多家视频网站建立了反盗版联盟，各种反盗版组织的成立表明,视频版权方的版权保护意识更加强烈,而社会各界也应采取多种措施来共同营造网络视频产业的健康发展环境。
（一）建立新媒体电影数据库，统一管理
目前部分视频网站迫于视频内容提供的成本压力和持续性压力，导致了盗版资源的流传。在视频互联网产业中，必须出现一股强大的力量来整合内容资源。[14]如果成立新媒体电影数据库，对电影版权进行统一的管理，不仅可以分摊版权的高成本，也有利于规范整个新媒体电影的版权市场。同时数据库可以利用长尾理论，帮助视频网站进行差异化经营。
将长尾理论运用到网络视频遵循内容为王的法则，仅用电影行业大热门的思维管理数字时代的网络视频,则与网络的特性背道而驰，要让丰富的片源库价值最大化并非易事。国内的视频网站由于缺乏数据库支持，在版权购买时往往跟风影视热点，高价购得大热门；但在成本计算的时候，又不使用电视行业的规则，而是采取直线摊销的方法，降低了大热门的盈利压力。而这个大热门当年没有盈利的话，能在日后收回成本并且盈利的希望就会比较渺茫。[15]建立数据库后可以避免热门扎堆现象，通过推荐系统为广大中小成本的新媒体电影提供更多的销售途径，也极大丰富了观众对新媒体电影的选择，实现新媒体电影的有效供给。
（二）建立新媒体电影版权基金
除了建立新媒体电影数据库外，在独家内容争夺上，可以建立一个新媒体版权基金，2011年4月，北京厚德雍和资本管理有限公司、北京东方信达资产经营总公司、中关村创业投资发展有限公司建立了国内首支影视新媒体版权基金。据有关研究数据表明，目前影视新媒体版权市场规模已达10亿元量级，并在未来5年将以40%速度增长。该基金主要投资范围专注于各类优质电影、电视剧、动漫类节目的新媒体专有许可权，以及相关的电影、电视剧、动漫类项目制作投资。[16]这样便从产业链的角度规范了新媒体电影从制作到销售的每个环节。不仅掌握了上游内容的版权，而且可以用合理的价格分销给视频网站，以帮助这些网站实现正版化，同时大大避免了新媒体电影播出销售和衍生产品制作的版权纠纷。这样做，其实对内容制作方而言也是有利的，因为只有视频网站赚钱了，才会有钱去买版权。[17]
(三)探索新的商业模式
商业模式的探索上，视频行业商业模式的核心是收费和广告两种模式。纵观目前视频网站，已经明显划分为几大类，一类是像土豆这种开始偏向于自制剧，第二类像优酷这种自制剧与购买剧两条线发展，还有像奇艺、腾讯等后起之秀还在拼命购买版权。目前，网络视频公司的盈利模式分为广告收入、版权分销和用户付费三大主要方式，有传媒行业分析师认为，高版权价格时代下，独播模式输多赢少，市场可行的模式是良性分销，面对如此高价的热剧版权，选择理性分销可以促进良性的盈利模式构建。2011年，广告价格上调成为视频网站行业的整体发展趋势。优酷网、乐视网等网站的广告价格上调幅度都将在15%―20%。但尽管如此，相对于视频网站面临的高昂的购片和带宽成本而言，广告收入仍显不足。因此，自制剧和收费观看无疑为视频网站提供了有效的收益渠道。
（四）明确政府监管制作，版权保护与时俱进
如前文所述，过去在网络视频监管的问题上，政府部门之间博弈激烈，未能明确具体监管职责。2009年《关于加强互联网视听节目内容管理的通知》的意味着将由广电总局担任网络视频的监管者角色。所以即使视频网站获得了国外影视内容的播放权，但是由于这些影视未获得广电总局审批，因此依然无法播放。但对于第一视频等国字头的视频网站而言，由于这部分网站拥有大量的国内影视剧版权及国资企业的角色，这是一个重大利好，所以受到影响最大的应该是以土豆、优酷为主的民营视频网站。[18]因此，在确立监管部门的职责时也应让相关的行业组织介入，从而维护民营视频网站的利益，形成多方竞争的良性局面。
另一方面，网络版权保护也应与时俱进。旧有的版权保护规则，带来的一大结果就是视频网站之间陷入版权混战，而无暇在技术发展、产品创新和行业发展投入。版权“过度保护”的结果就是任何公司和利益团体都可以打着“版权保护”的名义和幌子进行恶意诉讼。这不但是一种恶意诉讼行为，更是对国家公共司法资源的极大浪费。“版权保护”的初衷不是为了限制版权本身，而是让版权所有者的付出得到应有的回报，同时在这个基础上，版权使用方自身也能实现收益。然而，当一些版权二道贩子和寻租者，以“版权保护”为幌子谋取暴利时，我们要反思，传统的版权规则该如何与时俱进，如何通过法律完善来减少恶意诉讼者的生存空间。[19]
结语
新媒体电影的出现为视频网站的发展带来了新的契机与挑战。网络视频的版权问题一直困扰着视频分享网站的发展。我们不仅要结合新媒体电影参与性、即时性、原创性、互动性的特点从多方面对新媒体电影进行版权开发与保护，同时也要注意社会效益优先的原则，除了保护版权人的正当利益外，也必须保护利用者的利益和全社会的公共利益。只有保护他们的利益，允许其最大限度地利用作品，才能创作出更多更好的优秀作品。携手合作共同解决版权问题，实现双赢和共享,才是根本目的。[20]
[1]李皓:《浅谈新媒体电影的现状及发展》，新闻世界.2011(07)。
[2]代欣：《浅析新媒体电影发展之路――以“11度青春系列电影”为例》，今传媒.2011(07).
[3]林三芳：《新媒体电影的勃兴与困顿》，《当代电影》，2011(11)。
[4]杨致远《新媒体电影的发展机遇与挑战》《现代视听》2009(06)。
[5]未知.《新媒体电影”探索华丽吸金新路径》
.2006-12-24。
[15]张艳.《用户收费：视频网站最后的稻草？》.视听界.2011(04)。
[16]《国内首支影视新媒体版权基金成立》news.省略/legal/2011-04/29/c_121363315.htm.新华网.2011-04-29.
[17]《“新媒体电影”探索华丽吸金新路径[EB/OL]》finance.省略/industry/2011/06/13085210183571-1.shtml.2011-06-13。
[18]未知.《网络禁播无证影视视频网站喜忧参半》，《中国广告》.2009(05)。
[19]廖庆升《版权纠纷困扰视频网站利益之争亟待行业规范>tech.省略/internet/detail_2010_10/22/2870105_0.shtml.凤凰网.2010-10-22。
[20]张巍婷,《数字环境下我国版权保护利益平衡机制研究》，《北京印刷学院学报》2010(01)。
电影院的盈利模式范文篇7
从2004年广电总局制定《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等一系
列扶持政策后，我国原创动画从年产2万多分钟，迅速提升到去年的年产22万分钟，而且推出了像《喜羊羊与灰太狼》那样超人气与财气的国产动画片。就目前的发展规模而言，我国已毫无疑问地进入世界动画大国。但从综合实力看，我们与美、日等动画强国相比，还有不小的差距。
中国动画已形成多种盈利模式
在目前的政策导向下，动画产业可以说不缺关注和投资，但动画产业效益仅靠投资拉动是不够的，必须要有清晰的盈利模式。
为更好地研究中国动画产业的盈利模式，中国动画学会与北京大学文化产业研究院合作进行了专项调研。
调研显示，我国动画企业整体继续向规模化方向发展，企业的固定资产、销售收入、利润等指标均稳中有升。从固定资产来看，2010年我国动画企业固定资产均值约为403.07万元，较2009年增长0.46%；从销售收入来看，2010年我国动画企业销售均值约为3836.21万元，较2009年增长21.68%；从企业利润来看，2010年我国动画企业年平均利润约为640.34万元，较2009年增长15.12%。截止2011年9月的调研数据显示，2011年我国盈利性动画企业是调研企业占73.60%，较2010年同比增长2.25%；盈利平衡的动画企业占8.99%，同比减少1.12%；亏损的动画企业占17.42%，同比减少1.12%。同时发现，我国年利润超1000万的动画企业仅占调研企业15.38%，较2010年增长6.28%。这说明我国动画企业规模在不断壮大的同时，企业盈利能力仍不足，有待进一步提升。
通过调研发现，国内已有一批动画企业以动画产业链的不同环节为突破口，形成了各具特色的盈利模式。
一是原创动画驱动型。这种模式主要是以动画创意为核心驱动，经过创意形成故事、形象和动画片，然后发行播出，并向音像、图书、玩具等各种衍生产品阶段的产业链下游拓展，逐渐覆盖整条产业链，实现产业链上每个环节的盈利。这种模式在原创环节十分关键，创意能否通过故事情境、人物塑型等，最终形成被市场接受和认可的形象，决定了该模式的成败。调研数据显示，这类模式占全部调研企业的61.23%，这标志着我国动画企业正在由“代工时代”逐步过渡到“原创生产”时代。广东原创动力的《喜羊羊与灰太狼》就是这一模式的典型代表。
二是品牌授权型。这种商业模式主要是以动漫品牌的授权与管理为核心驱动，通过品牌授权经营，提升和扩大动画形象的生命力与市场范围，为向动画片投资制作与发行、形象授权交易、产品衍生开发等产业链的上、下游发展提供动力。对于一条完整的产业链来说，品牌授权能够起到延续作品生命力、提升形象知名度、维系产业链稳定发展等关键性作用。调研发现，广州艺洲人等部分动画企业已成功确立了品牌驱动型的模式，占12.92%，这说明我国动画企业逐步看重品牌对于企业生命力延续的重要作用。
三是渠道驱动型。调研显示，这种模式占调研企业的12.36%。其最大特点在于，从产业链中间的渠道环节入手，将重心放在渠道上，主要通过播出、等形式，一方面向产业链上游的原创产品和创意衍生品领域进行助推；另一方面向产业链的下游开拓分销渠道，从而贯通整条产业链。这种商业模式主要以卡酷全卡通为代表，以动画卫星频道为核心，辅以连锁和加盟动漫形象产品商城等产业渠道建设，形成了上有原创动画，下有销售渠道的“三点一线”的发展模式，在业内已形成了明显优势。
四是衍生品驱动型。这种模式主要是以动画衍生产品为核心驱动，从产业链下游的衍生制作环节切入，向上游产业链发展进入原创领域，是一种自下而上的发展模式。这类企业一般是从其他相关产业领域发展而来，通过生产制作动画衍生品逐步打开市场，进而向产业链源头的原创环节拓展，生产自己的动画产品。调研发现，有6.74%的企业形成了这种模式，其中，以主题公园发展而来的企业占这种模式的16.67%，主要以广东奥飞、深圳华强为代表。
五是新媒体驱动型。这种模式主要以新媒体内容与渠道为发展动力点。随着以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业的迅速发展，网络、手机等新媒介以其便捷、个性、受众广等明显特点，为新媒体动漫创造了天然的发展空间。在当前有利的发展环境中，通过各类新媒体渠道生产传播动画产品已成为一种全新的盈利模式。调研数据显示，已有2.25%企业成功运营了新媒体动漫这一全新发展模式。
六是代工养原创型。这是一种以“加工”为初始盈利的传统模式，通过“代工”走上“原创”之路。由于原创动漫的投资成本大、收益慢，采用这种商业模式在承接外包的同时，可以用“打工钱”补贴原创，可以用代工中学到的经验发展原创。这也是一些动漫企业起初的普遍做法，江通动画是这一模式的典型代表。调研显示，目前仅有2.81%的企业停留在代工为主的发展阶段。同时，调研还发现，以原创为主的企业中仍由71.38%从事代加工内容，以代加工反哺原创生产依然是现代动画企业的典型生存方式之一。
上述各种模式都是中国动画产业在发展过程中自发产生、经历了时间考验的典型模式，是值得业界学习、借鉴和研究的案例。但是我们也应该看到，中国动画产业在短短几年的发展过程中，大部分的企业还没有找到符合自身发展的盈利模式，盈利难依然是制约中国动画企业发展的核心问题。
研究分析和学习借鉴外国先进经验
创新中国动画产业的发展模式，首先要学习和借鉴日本、欧洲、美国等比较发达的动画产业的相关经验。外国动画产业主要有三种典型的发展模式：
上世纪90年代，日本开始了一种新的制作委员会的模式，即由投资商、广告商、出版社、电视台、制作公司、原作者、发行公司等相关人员或机构组成一个影片制作委员会，形成一个利益共同体。这种方式虽然让每个成员单位分得的收入有所减少，却大大降低了每个单位所承担的风险。
制作委员会模式本质上并不是一种盈利模式，而是一种风险分担和利益共享的权益分配模式。制作委员会汇集了影片传播和盈利所必须经过的各个环节的代表，把所有人都变成利益相关者。大家为了这部影片的成功而协同工作，风险的降低也就等于是让影片盈利的可能性大大增加。
一些玩具厂商在参加制作委员会的时候，往往会在影片策划时就向制作公司提出建议，增加某个人物、场景、道具或者宠物等等，以方便其推出后续衍生品。这种后期渗入前期的做法让影片的市场开发更具有针对性，这比影片制作完成后，再单纯授权给玩具厂商进行玩具开发，成功的可能性要大得多。
美国尤以动画电影见长。去年美国票房排名前10位影片中，有6部都是动画电影。美国动画电影之所以能一次又一次席卷全球市场的原因就是高投入、高制作、高产出的“高概念”模式。构筑“高概念”的核心是高投入，可以说没有高投入就不会有“高概念”。因为只有投入高了，才会有大导演、著名影星加盟，影片的技术特效才能制作得尽善尽美，影片的宣传推广才能铺天盖地。美国“高概念”动画电影的背后其实是大资本的推动，和日本制作委员会抱团取暖式的降低风险方式不同。当然，对这种模式我国动画业者也不能盲目效仿。
欧洲动画既没有美国的“高概念”动画电影，也没有日本建立在强大漫画产业基础上的电视动画，但是欧洲动画却在自己的小环境下生存得很好。这得益于其预售体系的完善。欧洲动画片在初期一般都会先制作一部样片，参加戛纳、昂西等电视节目交易展或者动画展，如果获得投资商的青睐和播出商的首肯就继续制作。一部构思精巧、造型新颖的动画系列片，往往能得到欧洲多个电视台的买单，有了预售款再进行制作，风险可谓降到最低。
在完善的预售体系下，如果一部动画系列片获得了市场的认可，电视台会找制作公司继续生产一至两季续集。如果市场反响不好，电视台也会停止投资续集的制作。对于动画公司而言，预售体系保障了其资金链的良性循环，也让动画企业拥有可靠的盈利模式。
除了上述三种在日本、美国和欧洲典型的盈利模式以外，近年来我们还观察到外国动画产业发展模式的一些新趋势和新走向。第一，合作共赢。投资方可以和创意方分享版权，大公司也愿意和小公司分享版权。只有合作，才能共同把市场需求刺激起来，使得双方的利益最大化实现。第二，注重新媒体领域的发展，跨媒体运营。以手机、网络、智能终端为代表的新媒体，作为一种新的动画播出渠道和盈利渠道备受关注。第三，虚拟化。虚拟动画工作室、虚拟动画节、虚拟主题公园相继诞生，展现出其在成本方面的竞争优势。
更新经营管理理念
在借鉴外国动画企业先进经验的同时，我们还需要不断更新自己的经营管理理念，让自己的理念更适应现代动画产业发展的需求。
首先，要更新牵引力理念，明确动画产业的盈利最终要靠消费市场，而不是政策市场或者投资。“十一五”期间，我国出台了多项扶持政策鼓励原创动画的发展，但是客观上也造成了一些原创企业把精力集中于打政府关系、吃政府补贴、靠政府投资生存的状况。中国动画想要构建清晰可持续的盈利模式，一定要从政策拉动、投资拉动，转向到消费拉动上来。要多考虑消费者的喜好，多考虑受众的需要。
其次，要更新文化理念，明确动画产业的盈利不只要靠动画公司的努力，更重要的是营造一个全民懂动画、爱动画、看动画、消费动画的文化氛围。日本、美国的经验都告诉我们，只有在一个动画能成为全社会都认同的大众文化的环境中，动画产业的市场空间才能真正打开。今后，除了不断推出优秀原创动画作品以外，还应配合政府完成公民动画文化观的建设工作。
再次，要更新竞争理念，明确动画产业的盈利将主要来自于差异化的良性竞争而不是同质化的恶性竞争。事实证明，差异化能最大程度地开发市场，让文化创意产业发挥真正的魅力；而简单模仿的同质化，只能让所有人把路越走越窄，把一个优秀的创意做烂，做废。
电影院的盈利模式范文篇8
关键词：SNS盈利模式人人网
一、引言
SNS（社交网络服务）是伴随Web2.0出现的互联网应用服务，基于该服务，用户可通过即时通讯、视频通话、电子邮件、博客等达到商务、交友等目的。社交网站进入中国时间不长，但发展迅速。截至2011年12月底，我国拥有社交网站用户2.44亿，占网民的47.6%。QQ空间、人人网及开心网是国内SNS网站的典型代表。
二、国内SNS网站主要盈利模式及比较
目前国内SNS网站的盈利模式主要有以下几种：
广告模式：主要有普通广告、定向广告和植入式广告。普通广告主要指网站首页、页面上方与两侧的条幅状动态广告。这类广告单调，点击率低，广告效果不明显。定向广告指通过网络追踪技术搜集整理用户信息，然后利用网络配送技术向不同用户发送不同的广告。通过对用户注册资料和浏览习惯的分析，有针对性地推荐广告是开心网、世纪佳缘等社交网站的重要手段。相比普通广告，定向广告更有针对性，营销效果更好。植入式广告指在影视剧情、游戏中插入商家的产品以达到潜移默化的宣传效果：而且将品牌融入娱乐，较易取得消费者认同。以开心网为例：争车位时有各种车型广告，装修房子时有联想.....不过，这种广告缺乏量化的统计方式，实际收效也没有量化的评测指标。
增值服务。SNS的基本服务免费，要获得高级服务就需交费。QQ空间是该模式成功的典型。除免费应用外，腾讯针提供虚拟货币Q币，通过与实体货币的兑换用户付费获得更好的游戏体验。腾讯2012年第三季度的社区及开放平台增值服务收入达23.981亿元，占总营收的20.7%。随着个性化需求越来越多样化，增值服务将继续在SNS网站营收中发挥重要作用。
游戏及APP分成。网络游戏和游戏应用中的虚拟商品成为国内SNS网站利润来源之一。开心网借用小游戏实现迅速发展，而QQ空间及人人网的“开心农场”把用户流量导入游戏，吸引了众多用户，也获得了不少收入。但“偷菜”游戏的退潮说明网络游戏只能吸引短暂注意力，真正的还需要应用社会关系。另外，SNS网站通过为网页游戏提供平台盈利。SNS网站最早自己开发各种应用和组件，在虚拟道具销售中以网站增值服务币结算，例如开心网的开心币。现在它们多允许第三方在自己网站上搭建APP应用程序，与其分成获益。
电子商务。SNS的电子商务模式是通过建立网络购物平台等利用社交网站销售产品。该模式已有不少实践：人人网推出人人爱购平台；开心网引入特价机票查询、电影票、团购等。然而人人的团购业务连续亏损、开心网放弃自建团购业务表明短期内社交网络的电商之路迎来低谷。究其原因，社交网站与电商网站的属性有本质差异，人们上SNS的动机是与他人建立联系并分享生活乐趣，而非购物。
三、案例：人人网
通过提供日志、相册、音乐等资源分享，人人网提供了一个巨大互动交流平台。人人网的主要营收来自广告和互联网增值服务，增值服务主要是网络游戏收入、VIP用户使用费、虚拟物品交易费等。2012年第3季度，人人网在线广告业务收入1700万美元，在线游戏收入2420万美元，分别占总体营收的33.7%、48%。2010年团购网站糯米网的推出是人人网进行电子商务的有益尝试，它还在不断探索SNS新的盈利模式。
“SoLoMo”由约翰·杜尔首次提出，人人网也在不断探索这一模式。人人网本身是Social，在移动设备上是Mobile，人人报到是Local。人人报到融合用户的真实社交关系，报到不只是地理位置标注，而是在手机客户端增加了状态、拍照添加位置等功能，将位置服务与社交结合。去年，人人网在客户端的位置功能中加入糯米网的优惠活动信息，探索SNS和LBS结合的新盈利模式，将SoLoMo模式明确定位为：报到点名，身边团购，就近优惠和浪漫邂逅。去年，人人网收购了视频分享网站56网，探索社交+视频联合的模式。今年5月，两网站账号互通，标志着人人网正式启动视频社交化战略。人人网和56网的整合体现了视频和社交存在巨大互补性，而这种双赢的合作也引发了后来者的效仿，视频社交化俨然成了互联网的新趋势。
虽然人人网的营收主要来自广告和增值服务，但其SoLoMo模式及与视频网站的结合都是对新模式的有效探索。传统的以广告、游戏以及增值服务盈利的模式已不能维持国内SNS网站的长久发展，以人人网为代表的国内SNS网站要结合移动电子商务等新趋势探索适合自己的盈利模式，才能突破现有瓶颈，实现长远发展。
参考文献：
[1]车莎莎.基于人人网平台的新型广告营销模式探究，营销策略，2011（6）
[2]李晶.社交网站的发展现状及赢利模式探讨，商业时代，2010（19）
电影院的盈利模式范文篇9
【关键词】淘宝网第四方物流C2C盈利模式
【中图分类号】F043【文献标识码】A
基于互联网开放的网络环境及网络平台所进行的一切商业活动就是电子商务。网上购物是电子商务的内容之一，C2C电子商务是电子商务的一个分支部分，是淘宝网最主要的一种买卖方式。C2C电子商务，这种买卖双方互不谋面即可进行的商业过程有着传统商业活动所完全不同的特征，即网上选购、网上支付和物流运输。然而，2011年占我国网购市场三分之二以上份额的淘宝网却没有属于自己的、被纳入C2C运营模式的物流体系，实在是一种缺憾―这既是电子商务C2C运营环节的缺项，也是电子商务C2C盈利模式的损失。而在淘宝网现有盈利内涵中，不菲的广告费用、不低的人力成本、网络运用成本、科技研发成本及物质折旧成本都使得淘宝网面临巨大竞争压力①，并亟需找到新的利润增长点―第四方物流运营体系的实施。第四方物流运营体系的实施在本质上是原有C2C盈利模式的创新与发展，本文欲就此做一些探讨。
淘宝网C2C盈利模式的基本特征
C2C是电子商务的其中一种，是“ConsumertoConsumer”的简称，指发生在个人与个人之间的电子商务活动，和“BusinesstoBusiness”（企业对企业）、“BusinesstoCustomer”（企业对个人）相对应。C2C电子商务的运营模式是通过网站为个体商户和个人消费者提供网络化的购销平台，买方通过进入卖方的网店而进行商品选购；同时，为提高这种交易的安全性、信誉度及质量水平，网站还提拱了相应的配套服务功能，如商品广告、第三方支付系统、交易监管与评级、网店设计等，这些服务功能其实也正是C2C最基本的盈利来源。C2C电子上商务的典型是淘宝网、易趣、拍拍等，但淘宝网的份额显然要占到其中的三分之二以上，研究淘宝网的C2C盈利模式具有一定的代表性。
淘宝网C2C盈利来源主要有以下几个方面：
一是会员费。C2C电子商务网站通过为加盟会员提供店铺出租、店面设计、公司认证、商品信息展示等服务而收取的费用。C2C电子商务服务是加盟商户进行在线交易时所无法脱离的系统功能，当然也是C2C运作盈利的重要来源，是C2C运作方、商户及消费者三方都非常必要、不能缺少且彼此互惠的一个环节，通过这一环节的服务，加盟商户可以顺利展开业务、迅速提高营业额；而对客户来说，安全的网购渠道、人性化的服务方式也会使消费过程成为一种享受；而对C2C运营商来说，运营体系的良好运转也意味着这一盈利模式的成功。
二是交易提成。交易提成是商业市场的本性，C2C作为网络交易平台收取交易提成应是其利润的主要来源。
三是广告收费。广告是商户快速推销商品、提高交易量的一种手段，当然也是C2C电子商务商的又一块收入来源。网站广告的效果就是经营的效益，网站广告的位置和浏览量对交易效益的影响是明显的，将网站上有价值的位置留作商户推介商品并收取一定费用是盈利环节之一。
四是雅虎搜索排名。雅虎搜索排名是雅虎中国和淘宝网进行资源整合而推出的竞价排名模式。由于网站商品的丰富及商户之间的竞争，客户对商品的搜索与选择就显得尤为重要，而同类商品在搜索过程中的排名显示将决定彼此的销售量。因此，在有效的时间内同类商品可通过竞价获得靠前的排位，从而为C2C带来盈利。
五是支付环节收费。阿里巴巴的支付宝促进了网上在线支付业务的开展，这种通过中间环节的支付在提供安全交易的同时，也为支付公司收获了一定的手续费，成为盈利的来源之一。
淘宝网C2C盈利模式存在的问题
显然，淘宝网的盈利模式与其在C2C领域的领先地位有很大关系，但领先所带来的压力同样也要大得多，在以网络技术为基础的商业领域，竞争所导致的此消彼长的变化速度犹如网上交易一样的快速，认真审视、认真对待目前盈利模式中存在的问题不失为减缓压力、提高竞争力并找到新的利润增长点的有效方法。
C2C运作模式存在的问题。淘宝网的C2C运作模式是其盈利的根本与关键，尽管这一运作模式为淘宝网赚取了不菲的利润，并一跃成为行业的领头羊，但仔细推敲也并不是完美无缺，如果不能对这些缺陷与不足有清晰认识，那么这些缺陷与不足就会在将来变成某种阻滞因素，而使之在同行竞争中处于不利地位。
首先，淘宝的运营商提供给商户的增值服务（收费服务）在效果上有所折扣。商户要想增加网上交易量，推销自己的商铺货品是一种常用方法。为此，淘宝网站也特意预留了这样的空间，并提供“淘买家”广告方式，通过为卖家分析潜在的买家而指向性的广告。但因其分析是基于客户已经购买过的商品和记录，并不代表客户后续的购买需要，所以这种指向性未必准确，那么商户所付出的广告费所收到的效果也就打了折。类似的情况还有雅虎搜索排名，雅虎搜索排名也是收费服务项目，但却是以客户的点击率作为收费计算的根据，而不是根据成交量，有的商户的商品即使获得了很高的点击率，但成交量却未必如愿，而所付费用也并不因此而减少，有时反而得不偿失，这会让加盟会员失去兴趣与信心。
其次，淘宝的运营商提供给商户的增值服务（收费服务）有些“绑架”的味道，尽管在表面上看不出来。淘宝网站的商家信誉是提升其网络交易量及利润规模的重要条件，这对购销双方来讲自然是一件好事，但对于刚刚加盟的用户来说，可能要处于极其不利的竞争地位了，因为他们在“信誉”上积累不够，所以人气寡薄，自然也就对生意大为影响。在这种情况下，他们的选择有两个：一是赔本赚信誉，二是加大广告投入。赚信誉不仅要花钱，而且还会造成不正当竞争，并形成在线“刷信誉”这一行业；而作广告同样要花钱，势必要把更多的资金投入到付费服务中去，否则就寸步难行。这对后入的商户其实是一大考验，也是一大难关，经不起考验、过不了关，就得关门大吉，这就会导致加盟会员的两极分化，使弱者丧失信心或转投他行。
再次，淘宝的运营商提供给商户的增值服务（收费服务）会让竞争对手视为一个弱点而加以利用。淘宝网的增值服务是其盈利的重要来源，免费似乎是不现实的。不过，这里存在两个问题：一是收费服务在大打价格战的现代市场是不占优势的，因为收费，商户的商品出售价格必然难以下调，或下调幅度受限，这就会在与免费服务的运营商的竞争中先败一着；二是免费服务必然有着另外的盈利模式和来源，而淘宝可能还并不具备，这种缺陷所造成的结果不仅仅是利润的折扣，还会对未来的经营战略造成致命影响，从而阻碍整体发展。
作为C2C运营模式的环节缺项。淘宝网的运营模式是C2C型，即商户“个体”对消费者“个体”型，仔细推敲，它其实只是整个运营系统的一个初始环节，即买卖双方达成协议的环节。达成协议及网上交易成功，这并不等于交易的完成。试想：在买卖双方进行付款时，还有一个支付控制系统，以避免交易的欺诈与纠纷；那么在买卖双方进行货物交付时，为什么在整个C2C运营模式中就不能有一个属于自己的物流系统呢？这种通过第三方进行货物交付的渠道当然存在，但问题的关键在于它并不属于C2C体系，这一环节的缺项不仅使各商户在交付货物于客户时，要付出高低不一的运费给各个物流公司，而且也造成了C2C盈利模式中的一个缺口，致使盈利总规模有所缩减。如果拥有自己的物流体系，一方面，这种物流体系的填充与镶入可以降低自我系统内的交易成本，大大提高交易规模，从而通过交易服务收费与提成而实现盈利增长；另一方面，物流本身的运营也是盈利来源之一，这一块大蛋糕本来应由自己切割分配，实际上却拱手让与了他人。
当然，如果要求淘宝网也重新建立起自己的第三方物力系统，已经不现实，一方面，各大购物网站已经拥有了相对成熟、稳定的物流管理体系，淘宝网很难再另起炉灶；另一方面，第三方民营物流公司的各自为政已渐显其整体效率的低下，已越来越无法满足国内网络购物市场的巨大需求，淘宝网若再走别人走过的老路，已没有多少创生的意义。总之，物流环节是淘宝运营体系内的一个环节缺陷，一个不应该缺少的盈利来源。
实施第四方物流―C2C盈利模式新的增长点
从上述论述可知，淘宝网不负责货物运送，没有自己的物流管理体系，货物的发送也由商户自行解决，这是其盈利模式的一个缺陷。各商户均以自己选定的快递公司进行投送，货物零散，规模较小，势必会在价格及服务质量两方面均形成劣势，这在以价格和服务为竞争点的商品市场，淘宝显然不会占到多少便宜。当然，如果淘宝能就此抓住机遇，在现有第三方物流合作公司的基础上，充分利用自己的网络营销优势，将商户、客户、运输等各方资源进行有机组合及有效整合，不仅可以形成一体化的服务供应链条，而且还能找到新的盈利增长点，使C2C盈利模式更加完整与完善，这就必须实施第四方物流。
第四方物流的概念。第四方物流是美国埃森哲咨询公司于1998年提出的物流概念，是基于第三方物流的能力、技术与管理整合形成的具有供应链特征的物流集成系统，是组合了商户、消费者、第三方物流并领导这一组合体的集成商。第四方物流在整体上将具备以下特点：一是能为客户提供最佳化的增值服务。最佳体现在什么地方？从物流的效益特点来看，应是以最快的速度、花最少的价钱来完成商品的运送任务，这对商户、消费者及运输者来说肯定都是合适的。二是将原来各自为政并彼此竞争的各物流公司加以整合，不仅有效利用了各自的优质资源部分，使资源效能在系统内发挥出更大的效能，而且也使运营成本大为降低，相应提高了物流公司利润收益。三是整合后的物流系统在第四方物流集成商的统一管理下，通过充分运用自己所拥有的信息与技术，对整合物流过程提出策划方案，为客户提供一整套供应链解决方案及咨询、物流信息系统及供应链管理服务，并通过电子商务将整个过程集成化，使整个服务一体化、自主化、高效化、人性化②，从而实现链条服务的低成本与高效益。
第四方物流的功能。相比于第三方物流，第四方物流具有更为优异的服务功能。一是整合功能。整合的作用就在于把原本处于竞争位置且各自为战的各物流公司组成了一个统一系统，并在这一系统内实行供应链式的系统化服务。第三方物流虽然拥有包装、运输、储存、装卸、配送等过硬业务能力，但在信息技术、集成技术、综合技术、区域或整体战略规划及业务拓展能方面则相对较弱；而第四方物流通过整合作用则可以从整体上将各物流运输公司合理布局在系统之内的合适位置之上，均成为整个供应链条的重要环节，均能发挥各自最关键的作用，从而在整体上提高物流系统的规划能力与服务能力，在降低成本的同时使服务更上一层楼。二是优化服务功能。第四方物流通过整合作用而为用户提供管理咨询服务、信息咨询服务及电子商务服务，为用户提供个性化、多样化、特色化的供应链解决方案。三是网络优势功能。第四方物流公司的运作优势在于信息掌握，而信息优势又在于网络优势，而这正是网络购销的长处，现在将网络购销与商品运送信息的网络服务融为一体，其强大的信息技术能力和广泛的网络支持能力将为客户开拓出更为广阔的国内外市场，使客户订单及物流业务均能实现增长，并因这种增长而降低物流成本，从而使盈利来源得到进一步丰富与发展。
淘宝实施第四方物流的必要性。在以价格和服务为竞争支点的销售市场，价格的一降再降是有底线的，通过降价实现销售业绩并不能以亏本为代价；而服务质量的提升也已基本达到极限，进一步挖掘的空间已并不是很大。在这种情况下，只有开拓新的领域才会迎来商战新的转机。其实，对淘宝网来说，实施第四方物流并非是新的开拓，因为物流环节原本就是他们失去的领地。看来，实施第四方物流的确是淘宝网十分必要的一次补项。首先，实施第四方物流可以降低淘宝网自建物流的风险。淘宝没有物流部门，物流管理人才缺乏，硬件配套设施不健全③，在第三方物流企业运作模式已较为成熟的情况下，再投资自建，风险将会很大，而实施第四方物流就可规避风险。其次，实施第四方物流可以提升淘宝网的电商市场竞争力。淘宝的市场份额优势明显，具有较强的经济优势及市场号召力，借助这一优势实施第四物流不仅可以规避风险，而且可以形成其他电商企业所不具备的更强竞争力④。再次，实施第四物流可以提升淘宝网的服务能力。由于第三方物流是散兵作战，物流成本较高是普遍现象，服务质量也存在较大差异，整体水平表现不高。而实施第四方物流是对各物流公司的资源整合，降低服务成本和提高服务效率的双重改变促使了服务水平的整体上升，并因此吸引更多的消费者或商家。
淘宝实施第四方物流的运作模式。淘宝网实施第四方物流的运作模式并不会过于复杂，它只需在客户与第三方物流之间起到自己的联络与整合作用即可。那么，原来有的物流服务已经在客户和物流公司之间建立了合作关系，淘宝网还能起到什么作用呢？问题的关键不在这儿，而在于淘宝网要在所有的网内客户与所有的网内合作物流公司之间建立网络式联系，而不再是“一对一”的单线联系，这种网络化联系将会通过适配关系而让某客户和某物流公司发生业务关系，以实现物流服务的系统化控制及运送成本与运送服务的最优化选择。显然，实现这种网络式“适配”的最佳商人还是淘宝网，一方面他们掌握有网内商户的大量销售信息，而这些信息也正是物流公司所迫切需要的；另一方面，他们可以通过这一商品销售的有利平台和各物流公司建立协同关系，或者形成紧密合作关系，以将销售信息合理分配给不同区域内的物流公司，这样既可以赢得客户的满意度，也可以提高公司的运输效率，而淘宝作为一个中间平台也可以收取一定的费用，从而实现盈利⑤。
总之，无论是从提高网售服务质量，还是从提高网络销售盈利，或者从各方的实际需求来说，淘宝网实施第四方物流都是十分必要也是非常可行的。淘宝网也只有通过不断地深化、细化、精致化自己的服务功能，才能使自己的盈利模式得到完善和发展，从而开辟企业新的盈利增长点。
（作者分别为钦州学院商学院讲师，钦州学院教授）
【注释】
①②⑤郝花瑞：“从第四方物流看中国C2C盈利模式”，《观察》，2009年第6期。
③魏国辰，王海鹏：“淘宝实施第四方物流的必要性及可行性研究”，《商贸流通》，2014年第18期。
电影院的盈利模式范文
关键词：露天电影；新模式
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）15-0143-01
一、背景阐述
露天电影这一概念比较宽泛，凡在室外放映的电影均属于露天电影。我国露天电影于上世纪七十年代开始流行，放映地点多集中在农村，学校等。伴随时展，产品经济正走向服务经济并进而走向体验经济，然而露天电影的放映模式却并没有发生实质性变化。虽然在地点上的选择较过去多样化，但其仍遵循传统露天电影放映习惯，只是在技术上有了进步和提高，类似与汽车结合的露天影院这样的创新模式在露天电影放映中少之又少，显然已不能满足当今消费者的需求。
国际上的露天电影成功案例除了美国的露天汽车电影外，还有雅典的城市露天电影产业，其已成为雅典最独特的、有趣的夜晚休闲方式之一。由此来看，在体验经济背景下与其他产业结合，寻求特色化发展的新模式对于露天电影的发展尤为重要。
二、新模式分析
（一）转变核心价值与功能
新模式中的露天电影并不像旧模式中那样只提供露天观影，而是要把主要功能定位成一种社交平台。
新的露天电影应致力于为电影爱好者打造能够与线上社交平台形成呼应的线下社交平台，满足活跃于网络交流平台的电影爱好者在现实中交流交友、进行社交活动，使之成为电影爱好者的一种生活习惯与消费习惯。
具有这一功能的露天电影新模式即俱乐部模式。在俱乐部中，放映露天电影只是其中一个环节，其核心价值是为观影会员在现实生中相互建立关系提供一个完美的渠道。
（二）以体验打造差异化
继商品经济和服务经济之后，体验经济时代已经来临。露天电影与普通院线的区别主要在于其独特的体验，因此新模式中应加强差异化战略，着力为观影者提供难忘的体验。
新模式中的体验主要是围绕社交平台这一目标来开展，观影者可以在新的露天电影模式中获得与其他网络电影爱好者进行电影主题的社交活动并建立关系、与志趣相投的电影爱好者交友的独特难忘体验。
差异化打造的第二点就是舒适度。普通院线由于标准化并且限制很多的原因，很难为观影者提供舒适的观影体验。而露天电影则可以在舒适度上着力进行打造，在座椅等方面追求舒适，为观影者提供一个舒适的观影、社交体验。
（三）重新定位目标群体
新模式的露天电影不能像旧有模式那样目标广泛，在当今的市场中只有细分消费群体才能准确定位。露天电影的目标群体必须具有以下三个特征：参与网络上与电影相关的社交平台、有现实生活中的社交需求、有一定消费能力。因此，目标消费群体应对准80后以及90后群体。
（四）利用新媒体营销
网络是现代社交不可或缺的工具，其强大的信息交互性能有效地扩大宣传的影响广度与持久时间。无论从新模式的核心价值还是目标消费群体定位来看，其都应充分借力新媒体，将新媒体广泛运用到经营以及营销宣传中。
（五）结合其他服务行业
露天电影作为一种文化产业，需要结合其他产业共同经营发展。新模式参考了旧有模式中结合餐饮业的方式，但对旧有餐饮业的结合有了进一步的改善。
由于新模式是基于一种社交平台的打造，因此与餐饮业的结合就应当以有益于社交需要或为社交提供环境气氛为前提，而并不是为了满足观影者简单的生理需求。因此，诸如提供酒水、冷饮、甜品等服务的形式更为符合社交需求，与露天电影结合后效果更好。
（六）寻找新的盈利模式
在对露天电影新模式的核心价值与功能、体验服务、目标群体、营销策略以及行业合作进行分析过后，这种新模式的盈利模式也就基本清晰了。首先要明确的是从门票上进行收费已经不符合新模式的特点了，既然重心已经转移到了现实社交平台的打造，那么盈利点也从售卖电影票转变为了在社交过程中产生的消费。
具体来看，整个经营链条应从按照线上到线下的结构。首先，将网络上各社交平台作为信息的起点，在这些平台上完成宣传以及免费入场券的发放；随后，在观影过程或观影结束后的社交活动中进行盈利。
电影院的盈利模式范文篇11
一、扩展收视市场，不断增强内容生产力及其影响力
近两年来，面对央视、省级台的激烈竞争，城市台特别是省会城市台在收视市场上屡屡失守。但从江苏、浙江、广东、四川等省及中部地区部分省市的表现来看，城市台凭藉对本土品牌栏目及内容的开发，在本地收视市场上占据了相对优势。从部分城市台的实践看，树立市场观念、改革观念、群众观念，坚持“三贴近”，狠抓内容产业，仍是其成功之道。
1．坚持新闻立台，把握舆论导向和民本取向，提高城市台的影响力和公信力。放眼当今传媒，竞争日趋激烈，坚持新闻立台已成为各级广电媒体的优先竞争策略。以新闻求发展，以贴近求制胜，最大程度彰显城市新闻的地域性优势，城市台才能牢牢掌握话语权和吸引力。
以新闻求发展。城市台以新闻作为其最具竞争力的核心产品，首先必须紧紧围绕所在城市的中心工作，牢牢把握正确的舆论导向和价值导向，把深入贯彻“三贴近”原则作为提高舆论引导能力的根本途径，把握时代要求，顺应群众期待，遵循传播规律，不断推进宣传从内容到形式到方式方法和手段的创新。同时要重点加强和改进重大主题宣传、典型宣传、突发公共事件报道、热点引导、舆论监督，不断提高舆论引导的权威性、公信力、影响力，并注重利用中央媒体、知名网站、各省级卫视、城市圈内协作体宣传提升武汉城市形象。
以贴近求制胜。近年来，民生新闻栏目如雨后春笋般在各省、市频道中推出，中央电视台从2009年7月起也加大了民生新闻的报道比例。一时间，民生新闻成为各级媒体竞争的利器。有研究表明，卫视挤压央视靠的是电视剧，而地面频道超越央视则靠的是民生新闻。民生新闻对于城市台收视率贡献较大，但现在也越来越艰难。民生新闻的出路在于其贴近性，即从党和政府的工作报道中体现民生视角，突出民生主题；从反映社会热点中定位民本取向，体现社会责任；从平常的社会现象中体察民情，传递民声民愿。从发展前景上看，民生新闻采集民生是第一步，表达民意是第二步，顺应民心是第三步，也是最高境界。唯有如此，民生新闻才能获得质的提升，在获得民心的同时，也赢得百姓的注意力。
2．坚持细分受众，突出特色，精心打造具有鲜明特色和影响力的频道频率，确保市场份额的领先地位。城市台靠什么去支配受众的遥控器，吸引受众的注意力？靠的正是那些拥有自己的鲜明特色，定位准确，内容贴近群众、贴近实际、贴近生活，制作精良的品牌栏目、精品节目。著名战略研究学者迈克尔・波特曾经把市场上企业参与竞争的策略分为三种：成本领先策略、集中化策略以及差异化策略。在多媒体竞合中，差异化的战略能够突出城市台的产品或服务的优势，因为观众的需求是多方面、多层次和不断发展的，任何一个媒体不可能完全占有市场，而仅仅只能选择自身最大的优势最大限度地去满足广大观众需求，这就为城市台留下了生存与发展的空间。面对传媒市场竞争，城市台必须整合优势资源，打造核心竞争力，提升质量、突出优势、突出“卖点”。
3．树立精品意识，着力打造品牌，加大创新创优力度。在当前新兴传播渠道蓬勃兴起的社会环境中，品牌是一种竞争力，品牌是形象，是信誉，更是效益。城市台要遵循“优质、独特、高端、不可替代”的原则打造品牌，形成自己的核心竞争力。加强品牌建设，倾力打造节目品牌、栏目品牌、频道品牌，提升节目质量，扩大社会影响和市场反响，推动创新、创优、创收有机结合，这是城市台克敌制胜的法宝。近年来，武汉广电在打造精品、创新创优方面硕果累累，连续9年来共15件作品获中国新闻奖；7年内4人获中国播音主持金话筒奖，展示了创新创优的实力。
4．发挥市场机制的基础作用，塑造市场主体，加快推进制播分离。2009年8月，国家广电总局下发了《关于认真做好广播电视制播分离改革的意见》，这是首部专门针对制播分离改革的指导性政策文件。在2009年制播分离的改革浪潮中，广电媒体形成了3个阵营：“体制改革型”阵营，以拥有强大资本实力与人才优势的上海、湖南为代表；“机制改革型”阵营，以实施内部机制改革、培育市场主体的天津、江苏等东部省市为代表；“传统型”阵营，以进行局部公司化尝试和市场运营的中西部省级及地市级台为代表。城市台应该顺应制播分离的发展要求，在借鉴成功经验的基础上，结合各自实际加快制播分离进程，积极争夺内容资源求新求变，创新机制体制寻找发展突破口和市场关节点。
二、挤占广告市场，优化内容产业的传播价值
从目前来看，电视广告收入已经成为各电视台的主要经济来源。广告是电视台赖以生存和发展的经济基础，广告经营是广电传媒产业结构体系中的支柱产业。因此，从某种程度上可以说，电视广告的竞争情况体现了电视媒体的竞争。对于城市台而言，要在既定的广告市场上扩大份额，关键在广告经营方式的创新和转变。
1．健全广告经营机制，挖掘内容资源价值。2010年电视广告随着广告格局和广告策略生变，电视媒体酝酿资源型扩张转变成价值型扩张。61号令的颁布执行将导致整个电视媒体出现分化，弱势媒体将在马太效应的推动下进一步弱化，大多企业会选择强势媒体。企业买的将不再是广告时间，而是广告效果。因此，城市台要进一步转变广告经营机制，调整广告结构，将广电内容资源转换成价值扩张。要把保持广告平稳较快发展与广告结构调整和转变经营机制结合起来，变一个或几个积极性为多个积极性，将压力转化成动力；将内容优势的软实力转化成创收增效的硬资源，使广告限时的危机转化成为提高频道、频率亩产的机遇；加强与实力媒体的合作，实现“品牌”进、“热线”退的结构转换；广告经营要搭建以广播、电视、周报、多媒体等具有集群优势，联动、互动的大众广告平台，以解决资源又多又少的问题，满足4A品牌、大户直投的广告强势需求；要搭好以频道、频率个性突出，观众质量好的非大众广告平台，以针对受众需求吸引更多的客户。在广告经营高高挂起的内容和品质上，要进一步拓展4A广告，巩固直投广告，扶持广告，培育新生广告（包括植入广告等），递增品牌广告，缩减医药热线，实现广电广告的新发展。
2．创新广告营销模式，拓展广告经营空间。2010年中国广播电视广告市场平稳增长。面对媒体分化客户分流的竞争局势，城市台急需创新营销手段和模式。城市台可以借鉴中央电视台及各省级卫视策略，逐步推进广告资源从单一招标向签约认购、招标竞购和栏目承包竞购方向发展，逐步建立广告资源的销售体系。在营销方式上，可以通过互动营销、整合营销、品牌营销等，凸显各自的核心优势，提高广告经营收入。随着61号令的出台，城市台一方面应及时调整其广告价位特别是黄金时段的广告价位；另一方面可以考虑增强植入性广告改变单一的时段广告格局。
三、扩大用户市场，提升城市台有效传播和覆盖能力
中国电视发展的实践证明，谁控制渠道，谁掌握终端，谁最终掌握用户，谁就可能占领市场。
1．掌控渠道，实现对终端用户的控制。传播渠道是电视产业价值链中一个极其重要的环节，如果没有畅通的传播渠道，再好的内容也没有办法转化为产品，更谈不上盈利。而渠道问题是城市电视台的先天缺陷，这种缺陷使城市台收视人口规模和广告增加额面临极限，节目成本居高不下。要想改变这种局面，城市台单打一地与对手打阵地战、消耗战，显然力不从心，一个可能的选择就是城市电视联合起来，构建区域性电视网，以互利互惠、互联互通、联制联播的理念，展现成就城市圈电视大业的大气魄。具体操作上可以合资入股的市场化操作方式，共同参与区域性数字电视网络建设，突破渠道限制，使区域内用户电视机真正成为我们的多媒体信息终端，并以此为契机，介入IPTV、手机电视、移动电视等新媒体业务。
2．升级改造，满足终端用户的多种需求。拥有网络的城市台应在有线网络数字化整体转换的基础上，全力打造服务平台，提升服务品质，在满足用户需求中实现增值和发展。要根据用户需求，搭建数字电视交互业务平台，加快金融、医疗、教育、水电煤气缴费、交通违章查询等子平台建设；搭建数字电视金融服务互动平台、企业服务平台、医疗服务平台、教育服务平台，建立和完善适应“三网融合”发展的运营服务机制，真正让千家万户的电视机成为家庭多媒体信息终端。武汉广电大力推进“三网融合”，武汉有线网络已经成为全国三网融合和下一代广电网（NGB）第一批试点城市。武汉广电与武汉电信合力推进三网融合的方式被全国称为“武汉模式”。武汉广电将加快建设覆盖宽带、双向、多功能的互动新媒体网络，满足武汉用户的不同功能需求。
四、锁住票房市场，增强城市台的综合实力
根据、中编办、文化部、广电总局的统一部署，地方各级文化部门承担的电影发行放映管理职责和相关的机构编制、设施设备等，统一归口划入地方各级广电部门。地方各级文化部门所属的国有、国有控股的电影公司、院线公司及影院等企事业单位，也成建制划转到地方各级广电部门。全国电影行政管理职能调整划转工作是推进行政管理体制改革、深化文化体制改革的重要举措，对于建立完善权责一致、分工合理、执行顺畅、监督有力的电影行政管理体制，推动广播影视又好又快地发展，具有重要意义。电影院线划归广电后，城市台广电管理部门应在尽快熟悉院线市场运作的情况下，加大广播、电视与电影的互动、互补与融合，加强对院线盈利模式的研究，指导院线扩大票房市场。
电影院的盈利模式范文篇12
我国正迎来文化产业的巨大发展机遇。党和国家对动漫产业的发展寄予厚望，党的十七届六中全会明确提出要推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，作为文化产业的重要组成部分，动漫产业将将获得更加有利的发展空间，发挥越来越大的作用。刚刚闭会的党的十七届六中全会提出，发展文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。必须坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，推动文化产业跨越式发展，为推动科学发展提供重要支撑。作为一名动漫从业者，多年来一直坚持探索和实践具有中国特色的产业动漫发展模式。在2011杭州国际动漫展高峰论坛上，广电总局副总编辑，宣传管理司司长金德龙特别强调，在动画产业的盈利模式上有待进一步清晰，并认为重视衍生品开发、市场运作、品牌授权、以及专卖店、主题公园模式是值得借鉴及参考的经营模式。目前，国内动画公司的盈利模式集中表现为:通过电视台购买动画作品，即所谓的发行收益;通过销售版权模式、开发衍生产品模式;以政策扶持维持生存模式;动画代工等收益模式。这些收益模式中除了代工如同制造业有一定的发展空间外，其他收益模式或多或少缺失对市场需求的有效调研，在故事内容及讲故事方式上也多存在传统的说教形式。这样的动画作品，首先遭遇的就是电视等新媒体的是否播放的尴尬，有的即使播出了，市场影响力严重不足，致使衍生品授权成为泡影。他山之石可以攻玉。日本在动漫产业化.市场化方面有着较大的影响力，其盈利模式简单概括就是让人们不花钱看到动画，却让他们花钱去买动画衍生产品”。作为日本动画产业链，无论电视还是电影，播映动画片都没有什么利润，赚钱的是OVO音像制品和衍生产品.所以电视台和电影院的功能都是宣传”载体.让观众知道喜欢某个卡通形象，进而购买产品，分享市场收益。韩国的盈利模式主要以网络动漫产业为重点，游戏成为推进动漫产业的旗手。欧美的盈利模式主要以迪士尼模式’，+孩之宝模式”为代表。迪士尼通过动画片制作及发行，融入主题公园，同时推出衍生品，以及网游四个环节获得收入。其中衍生品，利用遍布全球的授权专卖商店进行销售，加上迪士尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等渠道延伸迪士尼利润链条，此部分利润占迪士尼盈利的40%左右。孩之宝是纽约上市公司，采取的是玩具与动漫结合的盈利模式。它通过动漫内容和形象提升玩具的品牌附加值.通过玩具的设计和开发，与动漫内容策划、制作紧密结合，开展产业运营和动漫内容创作一体化的发展模式。自上世纪80年代开始，孩之宝就陆续推出变形金刚、特种部队、星球大战、蝙蝠侠和蜘蛛侠等经典形象及相关玩具产品，在市场掀起销售热潮。无论欧美模式，还是日韩模式，其根本在于对市场的了解以及对趋势的判断上.同时再结合本国文化基础与条件展开各自的动漫产业化形。从以上国内外基本模式的分析中，我们不难看出.资源分配与信心需建立在以市场为导向的产业动漫的基础上，并通过与市场，联动制造之间的确认来实现创意设计到动画制片的产业动漫全过程。风险有分解，资源有整合，盈利多样化，产业作为多，社会效应和市场效力得到畅快活接。分解与专注因此可成为现阶段动漫产业化的发展思路和实践之道艺术带有个性，正是文化的特点，但文化同时是社会的，企业的文化经营是共性中的特质表现，因此了解市场需求，懂得行业动态，动漫经营必须理智和理性公司的力量在于会生存，‘懂发展，因此每一步即需要胆大也需要细心，更必须务实。务实就是如何找到满足市场的内容和方式方法。欧美模式、日本模式在基本逻辑上不太适合我国目前发展的因素主要表现在大资金，无核心思想要求上漫迪认为逻辑上可以成立的创意，制作.传播到衍生品的计划过程都隐含着每一环节的实力、能力和环境要求.只有客观认知.理性判断自身条件和资源，才有正确匹配创意企业产业化的发展能力，才会有独特的核心竞争力.才能立于不败之地漫迪的结论很简单，精准做事.上善做人，立足创意，服务行业漫迪公司的动漫产业是以事业加产业化为理念的实践。即根植思想要求又创新表现形式，漫迪以独特的产业理念，优秀的动漫创作，对接行业市场竞争力需求旨在能为玩具、幼教、文具、童装、童鞋、礼品、食品、娱乐、体育等与动漫可关联之行业企业的产品创新.品牌增值，突破发展瓶颈壮大市场规模，提供关键及系统化动漫创意产业化解决方案。同行业荣辱与共.就会有与行业起步发展的动漫产业化机会。
