电影中的舞蹈艺术分析范例(3篇)

电影中的舞蹈艺术分析范文

一、理解印度宝莱坞歌舞电影中的艺术特征，感受独特的“民族色彩”

（一）特征之一：“歌为魂舞为魄”

世界各国都有自己鲜明的歌舞片和具有特色的歌舞元素，但印度影片甚至形成了“无歌（舞）不成片”的传统，甚至可以说印度电影史就是一个歌舞片的发展史。长年以来，印度宝莱坞电影给人最直接的印象的就是歌舞片盛行，这种情况的产生，一是因为印度是个多民族的国家，民族文化繁多，舞蹈和歌曲容易为观众所理解；二是印度在平时的聚会活动时，习惯用歌舞的方式表达；三是印度电影一般都在3小时以上，观众的注意力很难集中如此之久，这个时候就要靠一些歌舞在电影中间歇性地穿插以调节气氛。在一般的印度片中，节奏分明的音乐，配上欢快的舞蹈，总让人无意识产生脱离现实的感觉，不管片子中男女主人公正在经历着怎样的事情，这样的歌舞总能将观众从或黑暗或现实的世界里，带向一个奇幻的童话世界。

（二）特征之二：印度文化特色鲜明，民族色彩浓郁

在印度宝莱坞电影中制造着属于他们的“印度梦”。印度电影里流露出来的传统特色，那种只有古老文明的悠久文化才能带来的美好传统：实在、朴素和亲切。印度电影充满歌舞元素的根源在于其宗教影响和民族传统，印度具有非常悠久的歌舞传统，在宗教领域的殿堂里传承了数千年之久。虽然印度电影的民族性特色十分显著，其特色主要针对本土观众，但这又而吸引了全世界的目光，使得印度电影业成为目前全世界最有魅力的电影产业之一。

歌舞电影的民族色彩是电影美学中的最重要环节，具有非常强烈的意义。印度的歌舞电影带有宗教色彩，在众多的影片中可以看到情节、剧本背景、生活态度等都与宗教有着密不可分的联系。尽管如此但是并没有使观众产生审美疲劳，宝莱坞的歌舞电影依然有着非常广阔的国际市场，从新德里到南非的班德还是中国，有这一大批固定的影迷。并且这种长久不变的风格特点反而成为了印度电影的一大特色，成为了带有标志性的民族艺术特征。

二、感悟印度宝莱坞歌舞电影精髓，将其运用到中国舞蹈事业推广之中

（一）启迪我国舞蹈事业推广的思维角度

中国舞蹈作为文化产业的组成部分，国家政策的大力扶持给中国舞蹈的普及、市场化运作做出了基本的保障，演艺市场的日益繁荣使得我国舞蹈普及化程度提高。通过宝莱坞歌舞电影的繁荣认识到舞蹈可以与影像互通，两者之间的交融使我国的民族民间舞蹈在大众娱乐的影片中充分展示，这对我国舞蹈艺术的普及有着积极的推动作用。这种艺术方式以润物细无声的方式默默地改变人们的文化生活，在不知不觉中感受到舞蹈艺术的魅力。我国的舞蹈在文化市场中主要存在于两种形式，其一为高端的经典舞蹈剧目演出，另一种是在各种综合性文艺演出中出现。而这两种形式前者存在着受众面小、曲高和寡的缺点，另一种则存在着无法表现优秀舞蹈精华的缺点。因此，须尽快解决该问题，改变传统的舞蹈表演与推广模式性思维，促进优秀民族舞蹈的发展。

（二）扩展我国舞蹈事业发展的方向

中国的民族民间舞蹈有着上下五千年的悠久历史，积淀了非常优秀的舞蹈精品艺术，成为我国独特的舞蹈文化视野，并使之在世界舞台上产生了举足轻重的影响。中国舞蹈以浓厚的历史传承在文化发展中受到了我国各族人民的喜爱，以《千手观音》为例来说千手观音我国人民最为熟悉的佛教代表形象之一，也是我国佛教文化的代表。舞蹈《千手观音》能够得到普通大众观众喜爱，不仅是因为它塑造了千手观音的形象，更重要的它体现出了真、善、美。普通大众对舞蹈的需求使中国舞蹈必须要向着特色化、民族化的方向发展。深入我国自己独有的舞蹈特色，创作广受大众喜爱的舞蹈作品已经成为社会大众的需求。中国的舞蹈编导应该创作出更多的大众喜闻乐见的优秀作品，这些作品应符合广大消费者对舞蹈的审美需求。

（三）引领我国舞蹈事业布局走向国际化方向

国际之间的舞蹈文化交流促使了中国舞蹈走向世界舞台，并随之往国际化的方向发展。舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，在政府间交流的同时，也一定会扮演一定角色、承担一定任务。随着全球化网络信息时代的到来，西方文化正日益显现出强有力的市场优势甚至是霸权地位，将西方的物质生活方式、社会意识形态和遵循的社会道德通过各种渠道进入我们的生活世界。我国的舞蹈文化急需要舞蹈工作者去保护与创新，这样才能避免西方文化的冲击。中国舞蹈要充分展现中华悠久历史文化的魅力，让我国舞蹈在国际舞台上大放异彩。

三、渗透印度宝莱坞歌舞电影意蕴，探索中国舞蹈事业推广普及的未来之路

（一）深入挖掘我国舞蹈文化遗产，创作富有中国文化意蕴的舞蹈

舞蹈文化遗产是我国舞蹈的巨大财富，它是在各民族长期生活历练中积淀出来的，是我国舞蹈艺术魅力的典型风格，也是国家文化形象的体现。我国的舞蹈工作者在进行舞蹈推广普及时，首要做的就是深入挖掘我国传统舞蹈文化，对濒临失传的优秀民间舞蹈加以保护和传承，这是创作蕴含中华文化意境舞蹈的重要因素。作为中国舞蹈文化传播主体及受众主体的中国广大民众，民间舞蹈是人们生活的重要精神食粮，应该说它体现出了最原始的生活与文化状态，而这种原始状态是舞蹈普及的主要来源。人们在欣赏、感受舞蹈文化的同时也可以激发出内心的情感体验，产生共鸣，舞蹈中所体现出来的民族意识让人们激发民族自豪感，增强民族团结力。可以说深入的挖掘我国舞蹈文化，有利于满足人们对中国传统文化的审美需求。舞蹈中的文化意蕴是指舞蹈中所体现出的文化内涵以及文化底蕴，即舞蹈表达中最深层的文化特色。我国的舞蹈创作存在着许多的误区，想通过舞蹈叙事告诉观众所表现的内容，而丢弃了舞蹈的写意创作手法。因此，创作富有中国文化意蕴的舞蹈作品是中国舞蹈推广及普及的关键。

（二）激活我国传统舞蹈文化资源，创作富有鲜明艺术形象的舞蹈

任何一门艺术都是一种人文的魅力，当这门艺术走向消亡的时刻一定是这门艺术的人文魅力已经无法符合当代人们的审美需求，尤其是在市场化运作的今日文化市场，这种规律更是体现出它的本色。中国舞蹈要得到广大民众的认同必须将传统文化资源激活，使其在现代社会具备吸引力。舞蹈的普及与推广需要像印度歌舞电影一样激活传统舞蹈资源，通过新的艺术形式赋予古老艺术更加生动的艺术生命力，通过现代化的手段获得现代意义的重生。从印度歌舞片中可以很好的看到剧中的情节从生活化的角度融合进入了舞蹈的艺术表现形式，这种表现形式直入人心，直观的表现出情节中的情感表达与思想诉求，而且比直接的演员表演或者对话旁白等更具有感染力。我们要借鉴这一艺术创作手法，在舞蹈作品中塑造富有艺术生命力的舞蹈角色，贴近人们的生活才能具备广受欢迎的舞蹈推广市场。

（三）走出传统思维的禁锢，避免一味西化，创作富有独特民族个性的舞蹈

文化的差异性和独特性是我国舞蹈成为世界舞蹈文化中的一道别样风景。一种文化当面对更多的发展机遇与艺术元素时还能持续保持其独特性是其发展的重要关键性因素，如果一味西化将导致中国舞蹈丢失其民族性，而这种民族性是其民族艺术美学的核心，当丢失这一核心时会不可避免的丢失其特性。从当代经济发展来看一个民族如果没有艺术家创意，在信息经济社会中就不可能获得成功。我们从印度电影中可以看到，歌舞化并没有使它们的电影驻足不前，反而使它们的电影在世界电影中占有了重要的地位，甚至人们的印象中还是存在着“印度有个宝莱坞”的印象，因此在当今信息发展迅速的社会背景之下，我国舞蹈创作中出现了盲目跟从、舍本求外的作风是严重错误的。我们要突破思想的固定思维模式，但是不能丢弃我国民族舞蹈的本色，在推广创作中如果一味西化，背弃我国人民审美模式，那么舞蹈作品就不会存在于人们的心中。

（四）探索新时期广大观众的审美需求，创作达到当代审美水准的舞蹈

近年来，从地方到中央各种级别、各种主题的舞蹈比赛接踵而至，种类繁多。各个地方文艺团体也排演了各种形式多样的舞剧，中国已经成为了世界上舞剧产出数量最多的国家。然而现如今存在的问题是这些舞剧与舞蹈比赛中出现的各种作品与观众的审美需求无任何关联，甚至很多观众看不懂这些舞蹈作品。从这一现象来看舞蹈创作脱离了广大观众的需求，如果舞蹈表演只能满足小部分观众的需求，那么就不能从根本意义上来谈普及。舞蹈工作者要树立培养大众良好审美观的观点，从印度电影中的舞蹈文化现象来体会舞蹈全民推广运用的精神。创作者不能只从专业化的道路去追求舞蹈创作与拿奖，而是要更多的考虑与其他艺术形式结合，创作出渗透于人们生活各个角落的舞蹈精品。舞蹈工作者要根据不同阶层观众的审美需求，创作出专业舞蹈与大众舞蹈交融渗透的作品，引起广大观众审美认同，推动符合当代大众审美水准的舞蹈精品产生。

中国舞蹈事业的推广要依托于舞蹈文化形式的创新，在创新与融合中使舞蹈根植于人们生活中，并且从中得到升华以达到舞蹈普及的目的。随着人们审美需求的提高，将舞蹈推广普及到人们心中必须要创作出具有艺术性、多样性、大众性的专业舞蹈与大众舞蹈交融渗透的作品，以满足人们的艺术文化需求。我相信，中国舞蹈事业的明天是辉煌的，我们将不遗余力的挖掘中华民族舞蹈文化遗产，创作出更多富有民族特色、文化意蕴的舞蹈精品！

参考文献：

[1]杨凯.中国舞蹈产业化的发展创新[J].戏剧丛刊，2009.

[2]资华筠.中国的舞蹈艺术[J].艺术百家，2010.

电影中的舞蹈艺术分析范文篇2

舞蹈是最古老的艺术形式之一,它属于舞台艺术。从传播和文化消费的角度看,舞蹈是一种小型的特定层次的欣赏性活动。改革开放以后由于多媒体艺术的参与影视传播的普及，使舞蹈由舞台进入屏幕，此后,舞蹈通过电视屏幕传播扩大了舞蹈艺术的表现领域，让观众通过电视镜头读解到了在剧场里不可能看到的一些细节，并及时完整的传播、记录和保存舞蹈作品，可见电视对舞蹈的影响之大；电视舞蹈的出现使舞蹈在受传方式和传播功能上发生了变化，电视舞蹈节目表现形式的多样化、电视舞蹈制作的特殊性，以此创作出各种样式的电视舞蹈，尽展其艺术特征和艺术魅力。

1电视对舞蹈的影响

1.1及时完整的传播舞蹈艺术

没有电视的时代，舞蹈欣赏活动是在特定的场所里（剧院或广场）完成的；电视的出现，使得舞蹈艺术有了划时代的进步。电视将舞蹈带入千家万户，使得本来少数人才可能有机会接触到的这种艺术有了更多的观众，他们通过荧屏认识舞蹈、了解舞蹈、学习舞蹈，可以说电视对舞蹈的普及、发展起了巨大的作用。如中央电视台的举办的“CCTV电视舞蹈大赛”，通过电视媒体的平台，用电视直播手段将舞蹈比赛的舞蹈表演、舞蹈知识同步直接地传达给了观众，观众和舞者一同感受舞蹈艺术带来的美感。沃尔・特里在《美国的舞蹈》中曾对电视舞蹈作过这样的描述：“电视的出现，使无线电无法传播的舞蹈有机会进入每个家庭。”沃尔・特里在书中说明了电视舞蹈节目的发展历程，肯定了电视传媒对舞蹈艺术的传播所起的重大作用。我们可以看出电视传媒在增加舞蹈观众、扩大舞蹈艺术的影响方面起到了任何媒介都无法比拟的作用，也体现出电视传播的及时性和完整性。

1.2记录和保存舞蹈作品

舞蹈具有特定的艺术时空性,是一种转瞬即逝的艺术。

美国著名美学家苏珊・朗格夫人认为：“舞蹈是一种活跃的力的形象，或者说是一种动态的形象。”从舞蹈发展史来看，舞蹈永远处于“现在时”，而记录舞蹈的手段却因之乏善可陈。由于舞蹈资料的缺乏，使舞蹈的创作性受到了极大的阻碍。

电视技术的出现，使舞蹈的记录和保存变得简单而容易，电视录制是一种比较先进的保存方法。沃尔特指出，正确记录舞蹈，有两种方法：用电影（电视）去记录实际的演出和用记谱法（舞蹈剧）去记录舞蹈，前者犹如唱片与音乐的关系，后者犹如乐谱与音乐的关系。

由于这种先进纪录方式的出台使我国记录和保存了许多优秀的舞蹈作品。如：“cctv电视舞蹈大赛”推出的《也许要飞翔》、《流云飞袖》、《如火的青春》、《壮族大歌》等；中国艺术研究院1991年开始拍摄“中国当代舞蹈精粹艺术科研系列”以记录分析当代杰出舞人的艺术生活及其代表为核心内容，并对年事已高、成功卓著的大师们进行挽救性拍摄，注重观赏性和学术性的统一。

2电视舞蹈的制作

2.1电视舞蹈的摄制

如何运用电视手段，使电视上播出的舞蹈节目，能更具表现力？这首先应该对舞蹈的空间感、力度、材料等特性有所认识。同时，也应该了解舞台观众欣赏舞蹈时动作感觉等问题。只有在对舞蹈有所认识，对观众的欣赏心理比较了解，才能保证电视上出现的舞蹈节目保持原汁原味，同时具有感染人心的作用。电视上的舞蹈是纯“视觉型”艺术，没有语言，完全依赖于摄像机来传达。同时舞蹈动作以表现非逻辑非叙事性的情感为主。因此，拍摄好电视舞蹈就必须把握舞蹈的动作、舞蹈的节奏、舞蹈的构图，又因舞蹈特殊的审美特征使得电视舞蹈的表现手段又必须遵循舞蹈艺术规律，这对舞蹈的电视拍摄又提出了更高的要求。

从舞台上观看舞蹈表演与从电视上观看舞蹈效果并不一样。现场舞蹈观赏的感染力很强，这既与观看舞蹈的环境有关，也与电视语言的局限性有关。以《千手观音》为例，这部舞蹈作品证明了电视可以推出一个成功的舞蹈作品，却无法证明电视能推出一个完美的舞蹈作品。《千手观音》的开头和结尾部分主要是通过手上的动作来实现对观众的视觉冲击，演员的距离很紧凑，对面部表情的要求也不是太高，只需要展示主跳邰丽华的面部，拍摄重点就是舞蹈演员们的手上动作，所以这个舞蹈作品因其在细节的处理很精彩，被称为是一部优秀的舞蹈作品。但电视屏幕有限，顾及了整体就无法顾及细节，反之，顾及了细节就无法顾及整体，所以现场观众能够观察到从整体到细节的精彩，而电视机前的观众却无福消受。又因为这个舞蹈的所有表演者都是聋哑人，所以在春节联欢晚会的现场，舞台的侧面有一个手语指导老师，仍然是因为摄象机所能包罗的场景实在有限，所以电视机前的观众只能通过两个镜头扫一眼手语指导。只给两个镜头和全程观看手语指导与舞蹈的关系感觉是全然不同的，后者更能真切的让人感受到残疾人创造完美带给人的震撼。

再者，在剧场中观看舞蹈，我们与舞蹈演员同时经验了动作；而在电视上看舞蹈，我们的经验成了摄影师的经验，摄影师成了惟一的解释者和独裁者。如果摄影师对舞蹈语汇很熟悉，就能带领观众更好地欣赏舞蹈，如什么时候镜头移到足尖、什么时候出小道具的特写、什么时候镜头出现中景、什么时候让观众看演员的脸部表情等，这些都有赖于摄影师对舞蹈语汇的熟悉。有些电视舞蹈作品中，舞蹈通过电视传播后，使其动作遭到了肢解。由于对表情与美丽面容本能的关注，对舞蹈的拍摄往往过多地拍摄舞蹈演员的面部的特写，而不注意舞蹈本身动作的完整性，就造成了镜头的表现脱离了主题，使得画面表现舞蹈的语汇残缺不全，失去舞蹈原味。

我们知道，镜头的景别选取，是保证舞蹈完整性的原因之一。远景所包容的景物较多、较全，以人为对象，则可体现出人物全身，但人较小，可以表现人的运动及人与环境的关系。所以远景应该多用于需交待舞蹈场景的部分，通常应该在舞蹈开头时用到，或者用于表现占据空间位置较大的群舞。在《荷花奖》大赛中，获金奖的群舞《小城雨巷》拍摄就是根据舞蹈特点而充分调动电视手段，多用远景全景来展示这个舞蹈特有的美。半堵粉墙、几缕光影、数把花伞、一群少女……没有浓墨重彩的渲染，仅有水墨画式寥寥几笔的勾勒，不经意间便把我们带进了画意江南。作为《小城雨巷》艺术审美支柱之一的墙的运用，独特而新颖，凸现出编者的个性和匠心。墙在舞台的移动，墙的不断组合，打破了时空的限制，充满了不定的美学意义。像这样的舞蹈构思若电视拍摄时不考虑舞蹈的创意而是多用特写或者近景镜头来表现女舞蹈演员的表情和舞蹈细节，就会忽略这个舞蹈中墙在舞台上的移动而给演员和舞蹈带来的流动美感，就会破坏舞蹈编者给这个舞蹈的整体韵味。在独舞中，远景镜头不能太多。但如果舞蹈主题与环境布景有很密切的联系，则需注意远景的运用。有时，也用远景镜头叠中景镜头，达到既保存动作、姿态，有兼顾了表情的作用。但使用这种叠镜头时，背景必须单纯。全景镜头应该在舞蹈节目中占主体，在使用全景镜头拍摄时要考虑到动作的空间感，适时地通过跟、移、升、降等移动表现动作和姿态，景镜头应将舞者的动作全收。在持道具的舞蹈中，如彩绸舞，全景应包括彩绸舞蹈起来的美丽线条。在双人舞中，全景镜头应该尽量保持两舞者都在画面中，若演员处于运动中保证不了，则镜头应先对准主要动作的演员，然后再将两者框进画面，通过这样的空间联系，更好地表现两者的情感关系。但中景、近景和特写的运用必须以舞蹈内容为依据，中景有利于介绍舞蹈的重点元素，如上半身手之舞，下半身腿之蹈；近景和特写类似于近处凝视的效果，能够造成观众与演员的亲近感，但这些镜头在舞蹈中不能过长，也不能过多，否则作为整体的舞蹈便会被肢解。好的中、近、特景别应该有好的剪辑配合，这样，才能传达出舞蹈跳动的情思。俯拍有利于展现大场面，而仰拍则有利于保全舞蹈动作，也是一种主观感受。此外，灯光对于舞蹈来说，既是必不可少的，又不能太花哨，以避免喧宾夺主。特技运用得当，能增加舞蹈的魅力。比如，慢镜头能充分表现飞腾跳跃等动作美感等等。总之，各种形式、技巧的运用都应以表现舞蹈为中心。

另外，在电视舞蹈的制作中，应该注意如何编舞或如何进行场面的调度，使得有集体伴舞的歌舞节目或群舞在画面上主体分明，构图精巧。

编辑对于表达舞蹈精神，传达舞蹈的动作感、节奏感是十分重要的。舞蹈是用人体的动作来进行艺术表达的，剪接应努力反映这种节奏和韵律。运动节奏，明快的编辑手段、和谐的内在运动规律，有序的表现手法，都会使电视舞蹈呈现出活力，让观众在流畅、自然的节奏中感受电视舞蹈的独特魅力。电视舞蹈节目的编辑包括画面和音乐的编辑。

从电视的表现手段看，电视有其优势亦有其明显的局限，这种优势表现为电视图像适于刻画细节，对体积较小、运动速度较慢的物体有着卓越的表现力。例如：人的面部表情、杨丽萍手的局部动作、舞姿的舒缓柔美运动等等（电视上常用特写镜头）。局限性在于它不能完美地表现舞蹈的整体性，因此画面编辑应以表达舞蹈语汇的完整性为原则，应采用全景镜头，并充分使用特技，以完美地表达舞蹈动作及情思。同时，电视的节奏应该与舞蹈的节奏相符合，一部电视舞蹈作品是由无数镜头编辑、组合而成的，作品中的每一处组接相当于音乐中的旋律或诗歌中的韵脚，这是作品造成节奏的基本方法，一个镜头在屏幕上停留的时间越短，作品的节奏便越快；一个镜头在屏幕上停留时间越长，作品的节奏便越慢。也就是说，短镜头，造成快节奏；长镜头，造成慢节奏。编辑节奏要充分与电视舞蹈的内容结合起来，欢快的舞蹈多用短镜头快节奏，抒情的舞蹈多用长镜头慢节奏。

有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，一点都不假。舞蹈从“乎之舞之，足之蹈之”的原始状态起，就由各种物体打击出来的节奏相伴随，这些节奏就是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天更是与音乐不可离分，好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品。音乐是舞蹈的重要组成部分，舞蹈的目的在于通过音乐来表达其内心的情感，将自己的感受最直接地表现出来。舞蹈音乐是通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联壁合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道来欣赏舞蹈作品的，所以音乐要求在速度、节奏、情绪、风格等方面与舞蹈保持高度的一致性，并且要对舞蹈气氛加以渲染和烘托。在音乐的编辑中，一是要注意音乐在整个舞蹈中的完整性，不要肢解音乐；二是要声画统一，音乐要很好地配合舞蹈，表达舞蹈的思想、情感及内涵。音乐的剪接点应与舞蹈同步，与画面同时出现同时结束。

2.3电视舞蹈的二度创作

电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，形成以情感人的屏幕艺术形态。电视荧屏的咫尺见方空间，对于通过电视传播的舞蹈艺术来说，摄像机的表现力远远不及人眼。可见，舞蹈经由电视传播后，已经从昔日的舞台艺术变成媒介艺术，作为媒介艺术，首先必须了解电视图像所能施展的最大空间即清楚它的优长，同时，更要弄清电视图像有哪些力所难及之处、清楚它的局限。电视是一种视听艺术，声画并存，构成要素的多元化决定了创作思维的立体化。诸如景别、光线、色彩、运动、特技、声音、字幕等等要素，都有可能共时空存在于一个电视画框之内。电视舞蹈节目的电视化，实际是用电视语言完美地转换成其他文艺形式的问题。在电视舞蹈的制作中节目编导的思维方式不应该是单一的线性的思维，它应该是包含着电视思维、艺术思维等思维方式在内的一种非线性的全方位的综合思维。应该注意如何编舞或如何进行场面的调度，使得舞蹈在画面上主体分明，构图精巧。

电视舞蹈是调动电视的各种技术和艺术手段进行二度创作，形成的独特的艺术形式；是舞蹈与电视的融合，是传统的舞蹈艺术和现代科技机致性的再创造；是肢体语言、音乐语言与电视语言的融合；是舞蹈美与“电视美”相得益彰的升华。但作为一种新的“电视舞蹈”艺术品来说，需要的是电视与舞蹈的相互选择、相互融合，或进行“电视舞蹈”的专门创编，或选用现成舞蹈剧目且有可能再创造成“电视舞蹈”形式的作品，进行“电视舞蹈”的再创造。所以需要创编人员把握以下方面的问题：一是，从创编到录制都要遵循电视的规律。二是，电视艺术是综合艺术，既要发挥各种技术手段的繁荣作用，又要根据电视艺术创造的需要和效果来取舍、融合或与通过其他艺术领域的手段、技巧或高科技的有机结合。以电视舞蹈作品《梦》为例，它以水天一色的色彩变幻，烘托舞蹈之梦的意境；以白、红、黑、橙、蓝、黄的大色调，变幻情景氛围；以无标题音乐的方式构成A/B/C/D/E/F/六个段落，为舞蹈赋予无限的想象力；以舞台舞蹈与外景夸张了的舞蹈动作相结合，加之沙漠、海滩、干枯的树林、龟裂的土地等多维外景的陪衬渲染，呈现出舞之女如梦如幻的艺术魅力。电视舞蹈节目创作手法的电视化要求和数码特技技术的推广普及，促使电视舞蹈节目成为电视化了的电视文艺形态之一。因此电视舞蹈节目的创作，不仅有电视思维的特点，同时还有舞蹈艺术思维的特点。一部舞蹈作品里面，总有诸如艺术形象、思想主题、艺术结构、审美节奏等方面的要素，对这些要素用电视化的手段反映到电视屏幕上的过程，就是运用艺术思维和电视思维进行创作或二度创作的过程，而这个过程对于电视舞蹈的拍摄是极为重要的。

综上所述，电视舞蹈节目的创作必须要有立体化的思维方式，要符合并利用电视传媒手段的要求，要运用舞蹈创作的优势和特点，要满足观众日益提高的审美需求和参与意识。而作为舞蹈编者和舞蹈电视制作者要构建这样一个电视化、艺术化的审美境界，只有学会运用立体化的思维，通过舞蹈艺术与电视这种媒体的结合，使舞蹈得到二度创作上的提高，才能为舞蹈插上便于更广泛传播的翅膀，飞进千家万户，让这项高雅艺术得以普及提高，为荧屏前的观众送上丰富多彩的电视文艺节目。

3电视舞蹈节目的表现形式

3.1人物类专题片

如《杨丽萍舞蹈艺术》以金色的树林、沙漠、大海、龟裂的土地、夜幕下的树林等为结构，连接舞蹈作品采用电视手段，充分利用光影、色彩的搭配，营造出梦幻般的舞蹈意境。再如《梦――舞蹈艺术家刘敏艺术撷英》为例，这本是人物专题的形式,但这部电视艺术又不仅仅是一般记录性的作品，而是以电视多种艺术交叉、兼容的美学品格去创造的电视艺术品，具体来说就是“电视舞蹈”作品。《梦》以水天一色的色彩变幻，烘托舞蹈之梦的意境；以白、红、黑、橙、蓝、黄的大色调，变幻情景氛围；以无标题音乐的方式构成A/B/C/D/E/F/六个段落，为舞蹈赋予无限的想象力；以舞台舞蹈与外景夸张了的舞蹈动作相结合，加之沙漠、海滩、干枯的树林、龟裂的土地等多维外景的陪衬渲染，呈现出舞之女如梦如幻的艺术魅力。

3.2知识类舞蹈专题片

主要是指介绍舞蹈知识、舞蹈教学类型的电视片。

如介绍中国舞蹈起源的《舞之灵》、《浪漫主义芭蕾的结晶―〈吉赛尔〉》、《古典芭蕾A、B、C》、《永远的舞者》等。

3.3舞蹈集锦、系列舞蹈

舞蹈集锦主要是介绍不同地方、不同民族的特色舞蹈。

如汉族的《秧歌》、《狮舞》、《龙舞》，藏族的《锅庄》，蒙族的《安代》、《查玛》，傣族的《孔雀舞》，苗族的《芦笙舞》，朝鲜族的《农乐舞》、《海外风情》、《东方神韵》、《国际芭蕾比赛获奖节目―中国艺术节节目选播》等。

系列舞蹈指的是在主题、内容上有一定联系，但在结构上又各自独立的一组舞蹈。

如《黄河一方土》这部舞蹈片共包含7个舞蹈节目：（1）要亲（2）背河（3）说媒（4）闹房（5）回门（6）走亲戚（7）婆姨。

3.4舞蹈比赛

主要是直接或录播舞蹈实况比赛。

如央视举办的“CCTV电视舞蹈大赛”“桃李杯”舞蹈大赛等。

3.5电视综艺节目中的舞蹈

一是，电视歌舞晚会：如各种节庆文艺晚会中的电视舞蹈节目；二是，个人专场晚会：以介绍舞蹈家个人舞蹈表演为主的电视舞蹈；三是，舞蹈专场晚会：指专门进行舞蹈表演的文艺晚会。

综上所述,“电视舞蹈”作为艺术形式中的一只新军，以其独特的艺术形式，异常迅猛的态势大面积地占据了电视画面，走进了千家万户。

舞蹈艺术是无文字语言的艺术，但她的灵魂是来自于表情形象的展现，这种展现蕴涵了韵律感和真情实感，（因为真诚的思想情感是心灵的在现，是丰富多彩的情感宣泄。）表情形象、韵律之美与思想情感是一种互动的关系，思想情感的起伏变化，能构成与观众面对面心灵对话的意境，这就是电视舞蹈节目的魅力所在。可见一个好的电视舞蹈节目，应该给人以美感、激情和力量，这样电视舞蹈才能更加贴近时代，更加贴近生活，更加趋于多元化、多样化。

参考文献：

[1]孙美兰著：《艺术概论》.高等教育出版社,2000年版

[2]吕艺生著：《舞蹈教育学》.上海音乐出版社,2000年版

[3]高鑫著：《电视艺术美学》.文化艺术出版社,2005年版

[4]孙晓梅著：《试析舞蹈传播媒体》UntitledDocument

[5]瓦尔特.索雷尔(美)著：《西方舞蹈文化史》.中国人民出版社,1996年10月第一版

[6]王克芬著：《中国舞蹈发展史》.上海人民出版社,2005年6月第二版

[7]吴晓邦著：《新舞蹈艺术概论》.中国戏剧出版社,1982年版

[8]曾遂今著：《中国大众音乐》.北京广播学院出版社2003年7月第一版

[9]曾遂今著：《音乐社会学概论》文化艺术出版社,1997年3月第一版

电影中的舞蹈艺术分析范文

关键词：数字化；舞蹈影像；舞蹈艺术

中图分类号：J7文献标识码：A文章编号：2095-4115（2013）10-107-1

一、数字化舞蹈影像艺术的特征

数字化舞蹈作品以数字技术和传媒技术为基础，融入了舞蹈艺术创作者的感性认知和理性思维，能够创作出集舞蹈数据、音频、视频为一体的多媒体影像作品，并通过数字技术进行存储、传送和播放。数字化舞蹈影像艺术改变了传统舞蹈艺术中以动作语言真实再现视、听、触觉的形式，这种新型的舞蹈艺术借助影像语言，在不受时空限制的条件下，以虚拟的形态呈现视、听、触觉。相比较传统舞蹈艺术而言，数字化舞蹈影像艺术具备以下特征：

（一）创作形式非物质化

数字技术与舞蹈艺术的结合促使传统的舞蹈创作方式发生了变化，从而使得舞蹈创作艺术家的身份也随之产生了根本性位移。数字化舞蹈影像艺术的创作趋于非物质化，突破了人体舞蹈动作、舞台表演的限制，可以使舞蹈艺术家充分发挥创造力和想象力，利用多媒体和超文本、虚拟影像与虚拟动作技术构建虚拟的舞蹈世界。一部完整的数字舞蹈影像作品需要不同领域的技术人员合作完成，舞蹈艺术家是最初的创意人，但却难以像传统舞蹈作品那样仅凭一人的力量完成舞蹈作品创作。这使得舞蹈艺术家在数字化舞蹈创作过程中既要熟练运用数字化技术，又不能过于依赖数字化技术，始终坚持自己对数字化舞蹈艺术的独特创意与构思，不断提高数字化舞蹈作品的艺术品位和价值。

（二）表现语言影像化

数字化舞蹈影像作品的结构具备多层次性，其媒介为数字技术，材料为数字化舞蹈动作。舞蹈艺术家通过改造、整合、重新组织数字化舞蹈动作，将这些数字化舞蹈作品的符号或图纸转化为舞蹈影像语言，以达到存储舞蹈形象、传递舞蹈情感的目的。数字化舞蹈影像表意是舞蹈作品视觉表达的核心，在数字技术的支撑下，观众对影像的体验突破了现实时空的阻碍，能够通过观看虚拟数字角色来感知舞蹈艺术家赋予角色的内在灵魂。

（三）传播手段数字化

数字化舞蹈影像作品传播的特点在于交互性和虚拟性，可以给观众全新的艺术体验。传统舞蹈艺术往往会使观众产生现场距离感，而数字化舞蹈艺术则赋予了观众更多的选择空间，观众能够在观看时间、地点、方式上进行选择，以满足其多样化的需求。同时，数字化技术为舞蹈艺术提供了更多的创作手段。在虚拟的环境下，数字化舞蹈与剧场舞蹈、民间舞蹈一样，都能够将观众的情感带入艺术作品形象中，对艺术作品进行赏析。此外，数字化舞蹈影像艺术还具备互动性，观众既能够通过数字技术与舞蹈作品进行无障碍交流，也可以按照自己的思维参与到舞蹈作品的再创作中。观众只需要滑动鼠标、敲击键盘便能够选择自己想要观看的舞蹈内容，并随时进行跳过、重复、暂停操作，使观众在观看舞蹈作品时拥有充分的自。所以说，数字化舞蹈影像艺术更符合现代人接受大量信息的习惯和审美要求。

二、数字化舞蹈影像艺术的发展趋势

（一）制造舞蹈影像的赛博空间

数字技术是美化舞蹈影像的有效技术。为了充分体现舞蹈影像艺术的感染力和吸引力，舞蹈编导可利用数字技术制造舞蹈影像的赛博空间，创新舞蹈影像艺术的发展路径。舞蹈编导可运用舞蹈演员身上的动作传感器连接现实演绎和虚拟呈现，为编导提供更广阔的创作空间，进而使观众能够在现实世界与虚拟世界中体会数字化舞蹈影像作品的内涵。

（二）运用数字技术分析舞蹈动作

在创作舞蹈影像作品时，舞蹈编导可通过多维角度拍摄舞蹈演员的动作，将其呈现在电脑上，对清晰的动作画面进行分析、解构，找寻舞蹈影像作品最具特色的欣赏维度和最佳的观赏角度。在此基础之上，利用程式化的编舞模式，将肢体动作进行重新编排，改变其传统的运动和发力方式，不断创新编舞思维，创作出富有颠覆性、突破传统的舞蹈影像作品。

（三）实现舞蹈影像艺术成果的共享

数字化舞蹈影像艺术可通过网络交流平台，实现舞蹈编导、舞蹈演员与观众的互动，通过网络讨论与信息反馈了解观众对舞蹈艺术的审美需求，使舞蹈编导形成多元化的创作思想，避免在舞蹈创作过程中形成闭门造车的态度。同时，舞蹈编导还可以利用网络平台实现与舞蹈演员的资源共享，及时与舞蹈演员交流新创意、新思维、新体验，并利用电脑直接呈现舞蹈演员需要变换的舞蹈动作，使舞蹈演员及时认识到自身的不足，进而使舞蹈影像作品更加完美。

三、结论

总而言之，数字化舞蹈影像艺术是舞蹈艺术家和科学家的智慧结晶。由于数字化舞蹈影像艺术具备创作形式非物质化、表现语言影像化、传播手段数字化的特点，它已经成为舞蹈艺术的一种创新发展路径。推动数字化舞蹈影像艺术的不断发展，需要舞蹈编导、舞蹈演员、舞蹈艺术工作者的共同努力，强调舞蹈艺术与数字化技术的完美结合，不断提高数字化舞蹈影像作品的审美价值和艺术品位。

参考文献：

[1]田旭.数字时代的舞蹈艺术[J].艺海，2011，（11）.

[2]刘丽.论数字舞蹈的历史、特质和前景[J].北京舞蹈学院学报，2009，（06）.

[3]尹卓良.数字化影像艺术创作的审美价值[J].大舞台，2010，（10）.