艺术的民族性范例(12篇)
艺术的民族性范文1篇1
文章以生动的语言、丰富的材料探讨了艺术民族性与世界性。提出艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术。在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③
应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。
正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。
斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。
其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。
艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。
中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。
“如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。
在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫当前位置：毕业设计论文>艺术设计>文章内容我要作品影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。
只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
艺术的民族性范文篇2
关键词：现状；民族性；世界性；中国画
中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）06-0222-02
一、背景与现状
（一）社会环境的影响
伴随社会交流的开放性，艺术也出现了国际大融合的趋势。美术设计人才易受各种民族艺术的影响，造成盲目崇拜、随波逐流。在物质和金钱冲刺下，使许多人开始怀疑美术设计作品的艺术价值，甚至怀疑艺术的民族性。在设计作品时重量不重质，只讲实用性或物质上的回报，对设计作品的艺术性缺乏深入的研究。
（二）高校艺术设计专业作品现状
高校艺术设计教育的目标是为社会主义建设培养德、智、体全面发展的专业设计人才，只有培养出符合社会主义市场经济需要的专业人才，学校教育才有出路。当代中国优秀的艺术设计作品要有中国的特色，设计是新兴艺术，古代没有设计专业，但有许多设计元素。发展有民族特色的艺术设计作品，从而走向世界是中国当代艺术设计专业人士的责任。高校艺术设计专业几年时间虽然无法培养出高级设计人才，但要使学生具备丰富的文化艺术知识，为将来走上工作岗位，在社会实践中不断磨练成为高端人才打好根基。所谓更加专业就是高校教育不同于社会快速培训班的地方。
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。目前尽管在艺术设计领域已经有对中国画及书法相关属性的借鉴，缺乏实践研究。部分院校进行一些中国画绘画知识的学习，但对绘画材料、绘画风格、书法等关注较少，整体上缺乏重视与深入实践。目前许多艺术设计作品中采用了中国画及书法的元素，如：鲁迅美术学院2011届研究生毕业创作中，被学院评为最优秀的设计作品属于染织服装艺术设计系，作品最引人注目的元素是运用了中国画材料的“绢”；其他美院也有一些优秀的平面设计、装潢设计、动画设计等作品中运用了宣纸的纹理、传统绘画的色彩与造型方式、墨色的变化及书法艺术等。当然在许多设计作品中也有一些学生由于认识不够，作品尽管吸收了中国画及书法的相关元素却也免不了平庸。
二、优秀艺术设计作品的共性
各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。艺术的世界性就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。世界艺术不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。艺术的世界性与民族性的联系在于：凡事世界的都是民族的。离开民族的就没有世界的。如古罗马竞技场、俘罗伦莎大教堂等已成世界艺术的一部分，深受人们的喜爱。艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
艺术的民族性来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。
通过分析艺术的世界性与民族性，我们明白优秀的艺术设计作品同样要协调艺术的民族性与世界性的关系。发扬民族传统艺术的优点，坚持民族特性，并且要敢于吸收外来艺术的精华。一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说，对于外来文化的态度，我们应当是“扬弃”。对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进民族艺术的创新与发展。
三、开设中国画相关课程有助于设计艺术的发展
中国画及书法是中国传统艺术精华，也是世界人民的财富，中国各高校肩负培养中国乃至世界优秀设计人才的重任，学习中国画及书法艺术对艺术设计专业的发展有着深远意义。在东西方艺术多元化的时代，国内艺术设计专业加强对中国传统绘画及书法艺术的研究与学习，无疑有利于增强作品的创新性、艺术性、民族性，进而使民族艺术走向世界艺术。真正有内在价值的艺术设计作品都是因为它具有的艺术性而不是其表面的商品价值或价格。开设中国画及书法课程有利于培养学生人文修养，提高学生的审美能力。在中国画及书法的教学中，引导学生研究中国画及书法技法的同时，更重要的是思考如何将中国画及书法的材料、构图形式、语言特色等元素运用到专业设计中。中国画的相关因素可以为艺术设计提供创意，增强创新性。例如：中国画的传统色彩，传统人物造型特点，中国画的颜料、纸张、毛笔等材料，与中国画关系密切的书法、篆刻艺术形式等等。通过对各高校设计作专业的了解，艺术设计作品中可以而且一些已经运用到中国画及书法的相关元素，在高校设计专业开设中国画及书法课程可以给更多的学生提供学习的机会，也可以使学生更深入的了解中国画及书法艺术，也可以提高学生的艺术修养，让学生使用起来更主动，激发学生的创新意识，使作品面貌更加多样化，作品体现一定的文化底蕴及民族性，进而可以在国内或国际领域独出新意。
总之，任何一个民族的艺术都要取长补短。学校特别是高校是培养专业设计人才时应该加强对传统绘画艺术的研究，拓展学生的知识面，增强学生的创新能力。使未来中国的设计艺术更有民族特色，并加快走向世界艺术的步伐。
参考文献：
艺术的民族性范文篇3
关键词：民族环境艺术设计；老银装饰；民族图案与形式
引言
有人说“建筑是一个民族文化和生活的集中体现”，建筑的变化恰如其分的毕业论文反映了人们生活方式和精神文化的改变。当人们从机器工业的狂热中逐渐冷静下来的时候，个性、风格、特色、工艺、内涵等等又成为了人们的喜爱。人们意识到了民族建筑、民族环境、民族文化的保留与延续的重要性。
1中国传统民族环境艺术
中国有着5000年古老的文明，民族众多，不论是建筑环境、服装饰品、生活用具，还是语
言、文字都非常丰富而富有特色。可以说中国是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服饰、一朝的审美标准。中国传统民族环境艺术具有独特的装饰风格与装饰图案与形式，这是与当时或当地的审美标准相适应的，在中国的老银装饰中也运用了同样的审美语言。
2怎样把中国传统民族元素——老银装饰运用到环境艺术设计中去
2．1不能简单的把中国传统民族元素套用到现代建筑上
在实际设计案例中，个别现代设计的民族建筑的室内外设计常常是从颜色和图案上繁复堆砌民族元素进行装饰，不但没有塑造出应有的民族氛围和历史文化的祭奠，而且显得廉价、粗糙、杂乱而没有韵味。
2，2中国传统环境艺术的装饰灵魂和装饰点在哪里
要进行民族环境艺术设计就要了解所设计的建筑或园林等的民族特性和特点，以体现出民族环境艺术的灵魂。这是由这个民族的生活风俗、历史、文化等融合而成的，体现在建筑和园林，以及室内外装饰上的风格与氛围。要了解设计民族元素的装饰点在哪里，只有这样才能在设计中候找到适合的切入口。
我国传统的建筑艺术装饰点常常为：正门两旁的镇宅兽、门上的匾额、门的包角、门的拉手、门框、窗框、窗棱、护栏的两端和支柱、屋檐、屋椽、横梁、立柱的底端和顶端、院墙上的窗(窗本身也是一种装饰)、室内的屏风挂轴、床架两旁的挂件等等。
中国的传统园林设计讲究“移步换景”，而传统绘画中讲究“虚实结合”(讲究对比)，因此在民族环境艺术设计中也应尽量避免过多过满而无任何变化的堆砌，而应从一些合适的装饰点切入。在大面积墙壁上(尤其是很近距离正对大堂门口)画满琐碎繁复又颜色艳丽的图案很多时候反而使人看不清图案的内容，倒不如在墙角、墙围的局部地区进行装饰的效果精致。
3在民族环境艺术设计中的运用老银装
饰的可行性分析
3．1在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是否司行?
我国发现和使用白银已有4000多年历史，银器初见于战国，发展于两汉，唐朝达到鼎盛，以银饰装扮自己是中华民族悠久的文化传统。少数民族地区，人们往往认为，银饰有避邪恶、驱鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥与光明的象征，又是富贵的标志。先民把保佑平安、
兴旺发达、延年益寿、长生不老等美好的愿望，寄托在各种银器上，通过艺术的形式进行宣扬和流露，形成了中国民间银器文化，可以说是民风、民俗的具体体现。因此，在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是可行的。
3．2老银装饰应如何应用
该怎样把其应用到民族环境艺术设计中呢?
第一，可以将民间收来的老银饰品直接装饰到民族环境艺术设计中去。例如，将老银的门扣等应用到相应位置，这种方法尤其可以提升公共环境或商业空问的氛围和档次(见图1)。
第二，可以将民间收来的老银饰品装饰作为单纯的装饰品运用到民族环境艺术设计中去，作为镶嵌或挂饰。
第三，将老银加以改装，再运用到民族环境艺术设计中去。例如，将老银扣经过穿接成珠链(见图2贵州少数民族银扣)。
3.3老银中的民族图案与形式的运用
除了直接或改装老银外，吸取老银中的民族图案与形式也是进行民族环境艺术设计的装饰方法，因为老银以它独特的形式记录了民族的历史、文化与风俗(见图3)。
老银图案中常见的有福寿双全、福在眼前、福从天降、福禄寿喜、双喜I临门、喜得贵子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹马、龙凤呈祥、八仙过海、岁寒三友、四位君子等。这些世代相传的民问吉祥纹是千百年来人们向往美好生活的一种精神文化寄托，至今仍经久不息。银饰中的人物形象以神话和佛像题材为主，也有以现实生活人物为题材。花草纹也是银饰中十分常见的题材。以牡丹花为领衔的各种花草有几十种之多，表现形式有折枝花、莲枝花、团花、碎花、十字花、卷草花，以及大量变体形花草。民问银饰丰富的纹饰题材，从不同角度反映了占人的欢娱情趣和文化生活习俗，把这些图纹融合起来，犹如一幅民间民俗画卷，给世人以无限的遐想空间。因此，在民族环境艺术设计中可以从老银中吸取了解民俗和传统装饰纹样中的吉祥观念进行运用。
4结束语
老银饰品不但承载了民族的历史、文化、风俗，还能体现出民族环境艺术设计的独特性，适当的点缀和应用老银饰及其图案或形式，能够提升建筑的人文气息，塑造氛围。在民族公共环境和民族商业环境中运用也能够提升档次和格调。参考文献
[1]覃刚．花篮瑶姑娘银饰[J]．中华手工，2005，2．
[2]刘天勇，曾宪阳．黔东南苗族银饰艺术——古老而纯朴的手工技艺及其审美价值[J]．中华手工，2004，(2)．
艺术的民族性范文篇4
［关键词］声乐艺术;民族性;世界性
一、我国声乐艺术的民族性与世界性传播的融合性发展
(一)声乐艺术的民族性与世界性传播融合性发展的必要性
我国声乐艺术的发展必须要在坚持民族性的基础上，积极融合世界性的精髓文化，这样其在发展过程中才能够突破创新，打破传统故步自封的现状，不要因为一味地坚持传统文化，而阻碍外来文化的融合，使得文化创新的路径变得越来越窄。这不仅会影响到声乐艺术的发展，也会导致优秀的外国文化得不到吸收和有效融合，出现资源浪费的现象［1］。随着时代的进步，人们的思想也在不断地发展变化，传统文化对年轻人的吸引性逐渐降低，一味地固守传统艺术，只强调其民族性，只会使其逐渐被时代所淘汰。反之，如果在声乐艺术的发展过程中只注重世界性传播，忽视其民族性的继承，就会导致声乐艺术缺乏民族特色，没有自己的个性，缺乏民族内容和传统文化的魂，这对于声乐艺术的发展来说是非常不利的。因此，在声乐艺术的发展过程中，必须要将民族性与世界性传播紧紧地融合起来，使我国的传统文化能够在世界文化当中站稳脚跟，让世界都知道中国声乐艺术，让世界人民都喜爱中国声乐艺术。
(二)声乐艺术的民族性与世界性传播的融合性发展成因
从人类文化的发展历程来看，任何一种形式的文化都是对时代的一种反映，也都是在当时特定时代背景下发展起来的。声乐艺术作为文化形式的一种，从出现到发展的不同阶段，受民族、地理、环境等多种艺术的影响所表现出来的形式和产生的影响也是不一样的。但无论如何发展，在声乐艺术当中都可以体现出民族性和生活性的内容，简单来说，声乐是对生活和民族内容的记载和写照［2］。例如，西北民歌高亢的气息、南方民谣委婉的述说等都与其地域特点和民族性有着直接的关系。可见，地域性和民族性对声乐艺术的发展具有决定性的作用，而我国地域之辽阔、民族之众多也是促进声乐艺术多样化发展的重要因素。经济的发展是世界性的，所以在现代社会各国文化也逐渐进行交融，多元文化的现状为我国声乐艺术的发展提供了契机和挑战，外国文化元素对我国传统的声乐艺术形式进行了冲击，在此过程中民族声乐为了迎接挑战，更好地发展就要寻求与外来文化的融合指导，将本土文化与外来文化融合起来，例如我国新创作的艺术歌曲便借鉴外国艺术歌曲的创作特征，并融合中国传统音乐文化精髓。可以看出，在声乐艺术的发展过程中，无论是民族性还是世界性的传播都是不可或缺的重要元素。
二、我国声乐艺术的民族性是其发展的基石
我国是一个具有几千年历史的民族，同时我国广袤的土地决定了我国文化具有非常明显的地域特色，不同地域的民族文化经过后期的融合与创新，使得我国的传统文化发展至今，广为世界流传。声乐艺术就是这些传统文化中的一个重要组成部分，其在千百年来的发展过程中形成了丰富多彩的艺术形式，在这其中，声乐艺术的民族性是最为明显的［3］。声乐艺术与其他艺术的区别之处在于其更加倾向于情绪的表达，也就是要在声乐演唱过程中将声乐艺术当中的魂凸显出来。声乐艺术的民族性是我国声乐艺术发展的重要养分，其也为现代化声乐演唱体系的建立提供了理论支撑。声乐艺术自身就是一种情感沟通方式，在声乐演唱过程中需要用情感进行发生。而情感是人们日常生活交流和沟通所必备的元素，而这些情感集中体现在各个区域内人们的日常生活和劳动情景当中，人们借声乐这种艺术形式进行情感的表达和理想的抒发，所以在对声乐艺术民族性进行研究时要从以下两个方面进行评析。
(一)中国声乐的民族性
民族性主要体现在民族情感当中，中国的声乐艺术更加强调情感的抒发和表达，这是国民个体情感的一种自然流露。从我国艺术家的艺术创作来看他们在进行歌曲创作时一般是结合自己的思想和情感开展的，整个艺术作品也是在情感基础上进行创作的，这样的作品不仅能够与受众者产生共鸣，也更容易感受到受众者。声乐艺术受地域性的影响是非常强烈的，这也是不同民族之间声乐艺术风格差距较大的原因，很多少数民族创作者和演唱者在进行声乐表演时会通过很夸张的形式表达多样化的音乐形式，这不仅提高了乐曲自身的感染力，也是其他国家声乐艺术形式所不具备的特点。
(二)将声乐艺术民族核心性的地位确立起来
近年来，外国文化对我国传统声乐艺术的发展产生了很大的冲击，我国传统声乐艺术进行了较大的变革，在这中间有人认为是传统文化遭到了破坏，甚至认为是对传统文化的玷污，但从客观层面来讲这具有很大的片面性。从当前我国声乐艺术的发展现状来看，声乐艺术的起始、发展以及当前的世界性传播都是在其民族性的基础上进行的，也就是以民族性为主线发展起来的，并没有与我国传统文化相脱离。在这一发展过程中，声乐艺术虽然在气息、组织形式等方面进行了创新，融合了现代化的元素，但在其具体的发展过程中一定要凸显出民族性的地位，将民族性作为声乐艺术发展最为关键的环节。
三、我国声乐艺术的世界性传播
(一)声乐艺术属于世界性的文化艺术资源，可以显示出我国的民族特性
声乐作为一种艺术形式是一个地区、民族和国家所创作的精神财富，其是人类智慧的结晶，是世界性的文化艺术资源。音乐这种艺术形式是部分国家和地域的，是一种跨越民族和种族的艺术形式，从其未来的发展性质来看，声乐艺术的世界性传播是其发展过程中必须要经历的环节，而当前信息化时代，计算机网络技术的发展更是为我国声乐艺术的世界性传播提供了极大的便利。从当今世界文化发展的现状进行分析，由于各国家文化之间的交融和相互冲击，使得我国声乐艺术的民族性特征在世界声乐艺术当中十分明显，这是发扬我国声乐艺术，弘扬我国传统文化的重要方式。与此同时，我国声乐艺术的发展也应该融入先进的外来文化元素，将我国声乐与其他地区的不同凸显出来，显示出我国的民族特性，提升我国的国家地位。
(二)我国声乐艺术的世界性传播要点
1.声乐艺术的传播要选择交流、切磋的平等方式我国的声乐艺术是我国音乐艺术的重要组成部分，在这其中包含了极为丰富的人文和历史内涵。我们的每一个民族都在用自己的方式和声音对声乐这种艺术形式进行传承，在这一艺术形式当中所蕴含的艺术形式跨越了时间与空间的限制，这是一个民族的魂和气节的艺术体现。当前的文化环境是多元性的，在这个多元性的文化环境当中，我国的声乐艺术与世界文化之间是平等的、独立的。因此，我国声乐艺术世界性传播发展过程中，不能照搬西方的音乐理论和声乐技巧，也不能用他们的观点和知识去衡量我们的艺术价值，而是要在继承和发扬我国声乐艺术、传统文化的基础上，用相互交流与切磋的方式，将我国的声乐艺术向世界进行传播，进而实现声乐艺术的世界性传播。意大利声乐艺术在世界上是非常著名的，其之所以能够被世界所接受，主要是因为科学与先进的发声方法，这是世界任何一个国家都不能予以否认的。而我国的声乐形式距今也已经存在几千年了，其中必然具有一定的科学性。可见，对于音乐艺术而言，任何一个国家和民族的声乐艺术都是平等和独立存在的，他们不会受经济环境的影响而出现高低之分。音乐是一种精神食粮，世界各国的音乐人在进行音乐创作时都会将自己的思想和生活融入到音乐当中去，在融入的这一过程当中就可以看出音乐这种艺术形式的科学性和不断创新性。2.声乐艺术的传播要融入世界文化的艺术形式我国声乐艺术在世界性传播过程中，要求我们必须要重视声乐的世界性传播，在这一过程中不只是将民族的唱法唱到世界中去，也要将融入了世界文化的艺术形式唱到世界中去。意大利声乐之所以被世界认可，被世界人民传唱，主要是因为意大利有一批伟大的歌唱家和作曲家，他们创作并传唱了大批的经典歌剧和艺术歌曲，丰富了声乐作品的风格和内涵。这是意大利音乐走向世界的主要原因，所以说我国声乐的世界性传播也应该如此。目前我国的声乐艺术已经具备了可以向世界传播的条件，其中宋祖英、杨学进等优秀的歌唱家走向了维也纳金色大厅，他们的音乐作品逐渐被世界所熟知，中国的声乐艺术也因此被世界所熟知。当前我国无论是经济、军事、文化都处于快速发展的阶段，在这种环境下，我国的声乐艺术形式应该再接再厉，认清当前的形式，将中国的声乐艺术发扬光大。在这个发展过程中，我国声乐艺术应该在继承原有民族性的基础上，融入其他国家优秀的艺术精华，建立新的声乐学派，在取其精华的基础上促进我国声乐的世界性传播。
结语
综上所述，在人类历史发展过程中，每一个民族、每一个国家都有自己的民族文化艺术，这种艺术是区别于世界其他国家的艺术形式，具有十分明显的民族性和审美价值。民族艺术是一个民族的灵魂，也是一个民族发展的重要组成部分，这是一个民族想要屹立于世界民族之林所必需的条件。“民族的就是世界的”，我国声乐艺术首先是一种民族艺术形式，在民族艺术发展的基础上，它的发展要与时代接轨，要充分地吸收其他国家优秀的文化精髓，在继承和发扬我国优秀传统文化的基础上，促进我国声乐艺术的世界性传播。
注释:
［1］齐迪，刘叶波．浅谈中国声乐艺术的民族性与世界性传播［J］．当代旅游(高尔夫旅行)，2018(04):75．
艺术的民族性范文
关键词：艺术民族性国际性对立统一
一、艺术的国际性与民族性及其关系
艺术的国际性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充；就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格”。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。关于艺术民族性与国际性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的国际性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的国际性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的国际性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
二、艺术国际性与民族性的对立统一
1.保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能藐视新生民族和弱小民族的民族文化。正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会像自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种国际性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础，没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。
2.保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。艺术国际性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的国际性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的国际性同样处于发展之中，不是一成不变的。中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，像牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若鹜。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
三、结语
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有国际性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭，在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的国际性也不复存在。
参考文献：
[1]辞海.上海辞书出版社，1979.4132.
[2]苏联百科辞典.中国大百科全书出版社，中国大百科全书出版社，1986.1184.
艺术的民族性范文篇6
关键词：民族性；艺术语言；意象
中图分类号：J021文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0044-02
一直以来，意象是学术界研究和关注的课题之一，从《易・系辞上》提出“圣人立象以尽意，设卦已尽情伪，系辞焉以尽其言。”古今许多学者在不同的领域从不同的角度对意象进行探索研究。由于观察点，切入点不同，研究的角度也有所不同。
艺术语言有广义和狭义之分，广义的艺术语言指文学语言和其他艺术门类中类似文学语言作用的一切表现手段，如：美学语言、音乐语言、舞蹈语言、电影语言等。狭义的艺术语言是指变异的语言，它是相对于科学语言而说的①。广义的艺术语言是借鉴狭义的艺术语言而得名的。本文分析的艺术语言是狭义的，是与科学语言相对的变异的语言。
一、民族性与艺术语言的意象
艺术语言是语言中极具艺术魅力的语言。就语言自身来看，艺术语言已经在科学语言之外形成了它独特的精神特质，“意象”即艺术语言的精神特质之一。“意”是象中之“意”，“象”即“意”中之“象”。两者水融，浑然相成。艺术语言中意象的基本内容就是主观之“意”和客观之“象”的统一。这种具有意象的语言，辞面所描写的“象”，不是它传递的主要信息，它传递的主要信息是“意”，“意”便是语言的潜在信息②。因之，艺术语言是主体情感的体现，这种情感是由“象”传递的潜在深层信息表现出来的，它是主体思想感情、审美意识的变形形式。
意象的生成，是以审美主体为源，是生活中的材料的心灵化和审美化，使它们变得与审美主体心理结构中的自然因素（主体的本能需要）和社会文化因素（时代、阶级、民族、群体等）相统一。在现实环境中，同一事物给人不同的感受。同样是说人的聪明才智，汉族人用“诸葛亮”指代，阿拉伯人用“阿凡提”指代，日本人用“一休”指代。这种不同意象的产生，是因为每个人都有自己的心理定势。它和人们的生活经历、文化修养、气质性格、民族心理、时代风尚、文化传统、历史承袭等密切相关。所以说，已有的心理积淀促发了人们的心理活动，使这种心理积淀化为一种情绪，融入主观感受之中，与内在主观感受合成人的情感。意象正是内在主观感受与已有的心理积淀在情感中的融合、统一，并在融合、同一中产生了艺术语言。
人们运用语言表达思想感情，歌物咏志，首先要受语言体系及其规律的制约，不同的民族语言，由于语言要素的表现形式不同，语言内部的发展规律不同，必然表现出各自不同的特点。语言的民族风格与民族语言特点、民族文化和民族风情有紧密联系。同一民族的人们除了有共同的语言外，还有共同的地域、共同的民族历史、共同的经济生活，以及由此形成的共同文化，共同的心理状态和风俗习惯等。而不同的民族，由于民族心理、文化传统和历史承袭等方面拥有各自不同的特点，在表达主观感受和审美情趣上必然具有不同的特点。
二、汉族和少数民族的艺术语言意象
每个民族都有独特的民族文化、独特的心理结构、独特的情感体验和独特的审美情趣，因而出现在艺术语言中的意象不可避免地具有鲜明的民族特征。这些特征是每个民族对客观存在的事物的反映，它带有审美意象的主观色彩，或显或隐地表现着、流露着主体的审美态度和精神意向，体现着他们的理解、评价和爱憎态度，包含着意蕴同审美主体的情致和心理感受。如：“红色”的意象，在汉族心目中象征着吉祥、幸福、热烈。因此，汉族人有“日子过得红红火火”的说法；婚庆喜事新娘要穿红衣裙，新郎要披红绸带，屋内要点红烛，送喜钱或结婚礼物要用红纸或红布包裹；庆贺传统的重大节日，人们喜欢在大门两旁贴红对联，在大门上贴红“福”字，象征洪福，在门窗上贴红窗花……而蒙古族人喜欢用“白”作为吉祥、圣洁、美好的象征，这是他们对皑皑的雪原，朵朵白云，群群羊只，桶桶鲜奶等美好自然景物的概括。因此，蒙古族人喜欢穿白的衣服，吃的羊肉要吃白羊的，住的蒙古包是白色的；与亲朋好友重逢，要敬献白色的哈达，以示友好；新婚时，新郎要骑白马去接新娘……
同样是形容女子的美貌，不同的民族有不同的心理感受。例如：
（1）蛾眉带秀，凤眼含情。腰如弱柳迎风，面似娇花拂水。体态轻盈，汉家飞燕同称；性格风流，吴国西施并美。（《乔太守乱点鸳鸯谱》）
（2）阿里山的姑娘美如水。（台湾高山族民歌）
（3）牧马汉子长鞭甩落太阳，蒙古姑娘羞涩装扮月亮。（《走进蒙古》）
例（1）在汉族的传统文化中，“弱柳”和“娇花”是美的象征，“汉飞燕”和“西施”是古代美人的代称，体现着汉民族独特的审美意蕴。例（2）中高山族用水形容女子的美貌，这与他们的生活环境相关，高山缺水，水成了美的象征，体现了高山族的价值观念。例（3）以“月亮”形容女子的美貌，因为蒙古族生活的地区天气炎热，当夜月降临，才会给人们带来凉爽和舒适。审美对象“女子的美貌”分别变形，并使之物化、人化，虚中蕴实，托物以寓意，言语表达艺术化，以有形表无形，以有限表无限，言尽而意丰，余韵无穷，给人以想象和联想的自由。这便是由变异化的艺术语言表现出来的意象。
水是生命的源泉，把河流比喻为母亲河，是各民族的传统。由于生活的地域不同，使用的对母亲河赞美的原型意象也不相同。例如：
（4）你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女……我们赞美长江，你是无穷的源泉，我们依恋长江，你有母亲的情怀。（《长江之歌》）
（5）清清的克鲁伦河水闪耀着波光，你就像祖先的血脉在我心中激荡，流淌流淌日夜地流淌，为什么总像母亲守在我的身旁，克鲁伦克鲁伦是我生命的乳浆。（《克鲁伦河》）
用长江比喻母亲河是汉族的传统，因长江灌溉了广袤的华夏大地，例（4）用“长江”比喻母亲河。在例（5）中，克鲁伦河灌溉了蒙古族的牧场，使牧草肥美，牧羊成群，被视作母亲河实为事之必然。由于不同的生活地域决定了不同的生活阅历，故而产生了不同的心理积淀、审美情致和旨趣，决定了艺术化的语言中不同的深层含义。给读者提供了丰富的信息和美的享受。把不同的河流比喻为母亲的乳汁，是以生活为源，从表象升华为意象，意与象相契，心与象共应。可谓审美主体的知、情、意、理合而为一，浑然一体。
三、中西方民族的艺术语言意象
不同的民族，由于民族文化、民族风情的不同，加之相互间的生活地域、文化历史、经济生活也不同，因此，形成了不同的语言特色及精神特质，反映到艺术语言上，就成了异彩纷呈的意象。同一事物，选用不同的意象。而原型意象反复出现在艺术语言中，并不意味着意象的简单重复，它反映的是创作主体们在采用原型意象时，投射的是自身独特的感受，表达着他们特有的情感内涵和生活积淀。因此，中西方民族采用相同的原型意象，却可以表达出特有的情感内涵。
同样是采用原型意象“爱情”，中西方民族表达的内心感受却不一样。例如：
（6）爱情的迷人胜过菜根和鱼丸。[（美）马克・吐温《镀金时代》
（7）绣缨霞翼两鸳鸯，金岛银川是故乡。
只合双飞便双死，岂非相矢与相忘。（唐・吴融《富水驿东楹有人题诗》）
例（6）用“菜根和鱼丸”象征爱情的美好，是由于夏威夷人最爱吃菜根和鱼丸这两种食品，因之和爱情的甜蜜进行比较，比喻爱情和这两种食品一样迷人。例（7）以“鸳鸯”的双飞双死，比喻对爱情的执着。在艺术语言的创造中，审美对象由原型意象“菜根和鱼丸”、“鸳鸯”分别象征“爱情”，这种意向转化的审美过程，使其具体化、形象化，成为虚实相生的结合体，突出了不同民族语言中的民族文化和民族风情。
表示人的“崇高节气、坚强意志”，中国人偏爱花中四君子“梅、竹、菊、兰”，西方人则偏向于其他。例如：
（8）丈夫志气直如铁，无曲心中道自真。
行密节高霜下竹，方知不枉用心神。（唐・寒山《诗三百三首》）
（9）人似梅花，峭玉立，岁寒风节。新圃辟、种梅千树，幻成南雪。（宋・李昴英《满江红・和刘郎斋节亭韵》）
（10）莎士比亚的天才不会被贫穷压倒……他用掉命运中这些累赘，“如同狮子甩掉鬃毛上的露珠一样。[（英）约翰生《莎士比亚戏剧集・序言》]
（11）雄心壮志是茫茫黑夜中的北斗星（罗・勃朗宁）
例（8）用“竹”比喻具有钢铁般意志的人，就会像竹似的经得起严霜的考验，保持坚贞的节操。例（9）以“梅花”干预斗寒抗雪而怒放，比喻只是经得起一切挫折、打击而保持其坚贞的品性。例（10）以“狮子甩掉鬃毛上的露珠”比喻坚强不屈的意志。例（11）用“北斗星”比喻照亮黑夜的意志，坚韧执着。通过原型意象“竹、梅、狮子甩掉鬃毛上的露珠、北斗星”，可以得知此处艺术语言中的原型意象是指人的“崇高节气、坚强意志”。这里的原型意象仅只是辞面意义，“崇高节气、坚强意志”才是辞内意义，具有深层含义。
艺术语言是科学语言进入艺术这一研究领域后的一种“有意味的言语形式”，它是人类丰富情感的表现形式。各民族的语言都有其独特之处，再加之不同的文化传统、气质性格等，形成了纷呈的审美情趣和心理积淀，反映到言语中，就会以不同的艺术化的表现形式出现在艺术语言中。因此，艺术语言的精神特质――意象，也必然会带有独特的民族性。从这方面来看，越是意象的，越是新颖别致，互不雷同，异彩纷呈，这正是艺术语言的魅力所在。
注释：
①转引自骆小所.艺术语言再探索[M].云南人民出版社，2001.
②转引自骆小所.艺术语言学[M].云南人民出版社，1992.
参考文献：
[1]骆小所.艺术语言学[M].昆明:云南人民出版社,1992.
[2]骆小所.艺术语言再探索[M].昆明:云南人民出版社,2001.
[3]骆小所.语言美学论稿[M].昆明:云南人民出版社,1996.
艺术的民族性范文1篇7
文章以生动的语言、丰富的材料探讨了艺术民族性与世界性。提出艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术。在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③
应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。
正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。
斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。
其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。
艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。
中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。
“如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。
在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。
只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。
在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
注释：
①《辞海》上海辞书出版社1979年版第4132页。
②参见《苏联百科辞典》中国大百科全书出版社1986年版第1184页。
艺术的民族性范文篇8
关键词：20世纪早期中国艺术歌曲民族性
一、题材内容的中国化
鸦片战争后，中国的社会、文化发生了历史性转折、变化：清朝的没落、民国政府的建立；西学的长驱直入、中外文化思潮和文学艺术观念空前冲撞、汇合，这一切丰富了艺术歌曲的题材内容，使它们既有外来文化的影响，如对白话新体诗的选用；又承继着传统文学艺术的血脉，如以古诗词谱曲；同时更有大量反映时政生活的内容，显示出独有的中国特色。
1．古诗词及白话新体诗的运用
艺术歌曲精巧、清丽、高雅的美学特征要求歌词必须具备较高的文学性和艺术性。因此，中国古诗词和白话新体诗自然成为作曲家们的首选。分析中国早期的艺术歌曲作品可以发现，很多作曲家都喜欢为古诗词谱曲，古诗词所具有的韵律美和高雅气质为作曲家提供了创作的源泉，为歌曲创作的成功打下了良好的基础。同时，在古诗词中，作曲家又特别偏爱一些反映爱国主义思想和描写离别思念的题材，这种偏好与当时动荡的社会背景密切相关。外来的侵略、军阀的混战、政府的无能使作曲家们内心十分苦闷，他们既不满于动荡黑暗的时局，但又无力扭转乾坤，因此通过古诗词来借古喻今，宣泄情感，表达他们的愤懑、痛苦、伤感心情。如林声翕《满江红》（宋·岳飞词）、谭小麟《正气歌》（宋·文天祥词）等表达了爱国忧思；青主《我住长江头》（宋·李之仪词）、应尚能《我侬词》（元·管道升词）等描写了离愁感伤；此外，也有如黄自《花非花》（唐·白居易词）、陈田鹤《枫桥夜泊》（唐·张继诗）一类的意境刻画作品，表达了作曲家们对理想之境的向往。
在为古诗词谱曲之外，选取白话新体诗入曲也是当时的一种趋势。“五四”新文化运动引发的诗界革命使得白话新体诗蓬勃兴起，新诗在音韵上走出了传统的格律韵式，显得清新、活泼、生动。同时，新诗普遍反映了“五四”新文化运动所带来的乐观向上、追求自由、个性解放的人文主义思想，极具时代气息。因此，众多作曲家都积极选取新诗谱曲以表达自身对个性解放、民主思想以及自由爱情的大胆追求。如赵元任《也是微云》（胡适词）、《教我如何不想他》（刘半农词）、黄自《玫瑰三愿》（龙七词）、《春思曲》（韦翰章词）等。这些清雅优美的歌词与抒情诗意的音乐浑然一体、交相辉映，浸透着中华民族的精神气质，给人以强烈的美感。
2．现实生活的反映
中国20世纪早期，社会动荡不安，人民生活困苦，爱国运动风起云涌。在这样的时代背景下，艺术歌曲不可避免地打上了时代的烙印，出现了许多反映现实生活的题材。这类题材主要有两方面内容：一是爱国题材。面对政府的昏庸无能，众多有识之士对国家的前途命运表示了深切的担忧，如萧友梅《问》《南飞之雁语》、应尚能《吊吴淞》等。他们通过对现实社会的责问、对历史事件的思考表达了鲜明的爱国思想，发人深思。同时，针对外来侵略，作曲家们号召民众抗击侵略者、保卫国土，如萧友梅《“五四”纪念爱国歌》、黄自《热血歌》《抗敌歌》等。这些作品篇幅短小、气势雄壮、通俗易唱、令人振奋。二为反映黑暗社会和人民痛苦生活的题材。如赵元任《卖布谣》、聂耳《铁蹄下的歌女》、张寒晖《松花江上》、陆华柏《故乡》等。这些作品直接反映了当时民众的困苦生活，对他们的处境表示了深切的同情。
无论是对古诗词、白话新体诗的运用，还是对现实生活的刻画，20世纪早期的中国艺术歌曲都充分反映了当时的时代风貌和民众的呼声，体现了鲜明的时代特点和民族特色。
二、作曲手法的民族化
尽管20世纪早期不少作曲家都曾经留学欧美，系统掌握了西洋的作曲技法，但在创作艺术歌曲的过程中他们都自觉地进行了民族风格的探索，将中国的传统音调、民族五声调式与西洋作曲技法相结合，形成了具有明显中国特色的、新的创作风格。
1．民族民间音调的运用
要使作品具有明显的民族特色，最直接的办法就是吸取民族民间音调的精华，将其运用到艺术歌曲的创作中。赵元任是早期艺术歌曲创作的代表人物之一，他创作了我国第一批具有时代特点、民族风格和较高技巧水平的艺术歌曲，其歌曲创作最重要的特点就是对“中国派”音乐语言的探索和实践。在创作中他常将民族民间音调加以发展变化，以增加歌曲的民族性，如《教我如何不想他》中对京剧西皮原板过门进行加工，使这一富有民族特色的乐句贯穿全曲，同时以调性变化对比的方法创造性地运用了民间音乐中的“合尾”原则，既强调了“教我如何不想他”这一主题句，使人印象深刻，又形成了鲜明的民族风格。再如《卖布谣》里传统五声音阶的运用，以及模仿无锡方言语调的旋律，再加上颇具口语特征的五拍子节奏，使整首歌曲民族韵味十分突出。同时，赵元任还经常将我国民歌、戏曲、曲艺中常见的滑音、花音、句中加腔和句尾拖腔等润腔手法运用到艺术歌曲的创作中去（如《上山》中的滑音、《织布》中的花音等），以突出作品的民族色彩。此外，作为语言大师，赵元任尤为注意汉语言的声调特点，将其与音乐写作紧密结合，形成了独特的风格：“他采用戏曲道白中仄高平低的办法来谱曲调，风格幽雅精美”。
赵元任之后，更多的作曲家对民族民间音调进行了广泛的采用，如张肖虎的《声声慢》中用富于民族风格的吟诵式的歌调，抒发了对灾难家园的感伤和怀念；青主《大江东去》里运用了我国昆曲的吟唱调和江南丝竹的尾腔；贺绿汀《嘉陵江上》以汉语语调为基础写成的朗诵调；任光《渔光曲》中对江南民歌曲调的采用；张寒晖《松花江上》的旋律是以民间“哭坟调”音调为基础加工而成等等。
2．中国风格的写作手法
除运用民族民间音调外，作曲家们更在西洋作曲手法上大胆创新，使其更符合中国传统的审美习惯。如黄自《花非花》，原诗为四句。一般情况下欧洲传统的起、承、转、合结构应为创作的首选，但黄自却采用了由两个大乐句构成的乐段结构，拉长的乐句使情绪的表达更为完整、舒展，与古诗词悠长、连绵的情调十分吻合；同时，简单的节奏节拍、四度模进的句法、起伏不大的旋法以及中性的调式形态更使《花非花》具有了较为浓厚的古曲风味，对原诗的情感及韵味把握得十分准确，把中国古诗词言简意赅的特点表现得淋漓尽致。20世纪早期的作曲家们积极探索具有我国民族特性的艺术歌曲的创作模式和规律，在长期的实践过程中，他们逐渐抛弃了对欧洲音乐创作方式的单纯模仿，从而把民族的审美习惯与西洋音乐创作的成功经验和手段有机地结合在一起。
中国艺术歌曲产生至今已有80多年，在其发展过程中，早期的歌曲创作起到了十分重要的作用：它不仅使西洋作曲技法在中国广为传播，更在民族特色与西洋作曲技法的结合上进行了有益的探索，积累了丰富的经验，为后世艺术歌曲的创作提供了现实的借鉴。尤其是早期作品中体现出来的强烈的民族风格更值得当今作曲家借鉴、采纳。
参考文献：
[1]胡天虹．20世纪20—30年代的艺术歌曲．交响,2001,2
[2]余虹．20世纪早期中国艺术歌曲的创作与演唱．交响,2004,4
[3]梁茂春．百年风云百年歌．人民音乐,2002,3
艺术的民族性范文篇9
关键词：小号；演奏艺术；民族化；特性；探索
中图分类号：J621.6文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）04-0134-01
伴随着音乐教学的不断盛行，越来越多的音乐器材受到了现代音乐人士的是青睐，小号作为西洋的一种高声部乐器，与其特有的个性和独特的表现力深受现代音乐人们的喜爱，成为当前乐队演奏中必不可少的音乐器材。另外，再加上小号丰富的表现能力和技术技巧，让很多的中外作曲家创作了很多了知名的乐曲，同时，也成就了很多了音乐人才。
一、小号的个性与技术技巧
对于小号来讲，它的个性主要是指小号的音乐表现力和审美品格，在日常生活中，人们在提起小号的时候，往往把其想成是号角，把之想成为是演奏庄严高昂的音乐，而不能进行其他柔美音乐的演奏，没有足够的表现能力，其实这种认为是错误的，这是缺乏对小号认识的明显表现.小号作为音乐器材中不断发展的乐器，它可以表现多种形式的音乐，不管是庄严.嘹亮.进行曲式的音乐，它都可以表现的淋漓尽致，比如，像这快速的极高难度作品，这就是小号独特的个性表现。小号的个性范畴，通常是在军乐队的长期发展下不断演变的，这也是小号最平常的集中表现能力。在时代的不断进步下，随着各种音乐乐派的相互结合借鉴，小号的个性得到了长足发展，技术技巧也得到了进一步的深化，使之表现力更加丰富多彩。从最初的单一小号到指键小号，促进了小号演奏艺术的深化发展。另外，指键小号的出现，为更多的作曲家提供了创作灵感，使之创作出很多传世之曲。各种小号协奏曲在如今都是小号演奏中的主打曲目。伴随着小号演奏艺术的发展，活塞小号的出现成为必然，它的出现成为现代管弦乐队中的重要音乐器材。与此同时，随着时代的发展，小号也相继成立了演奏演奏派，这时演奏派的兴起，勾起了大多数热爱音乐的人事，同时也出现了更多的音乐人才，比如，俄罗斯的一位音乐家，赛格.纳卡利伊可夫他演奏的，他的出现，进一步提高了小号演奏艺术的高度，其超人的演奏技巧，也充分展示了小号的个性和审美.经过这些演奏家对小号的不断演艺，使小号的演奏技术也发展到当前的最高峰，也进一步确定了小号艺术的美学原则.这一原则的确定不管是从音质上还是音色上都有了个性的提高，然后将其技术技巧都表现出来，这种技术技巧的不断丰富，也直接促进了小号的艺术个性发展.
二、小号演奏艺术与民族音乐
小号从西方传入我国已经有百年之久，但是就目前来看，其发展情况却是不怎么如意，其原因主要有以下几个方面，一是，由于在我国对器乐的审美有着独特的个性，在音乐发展方面与西方的文化相比有着很大的差别，比如在音乐的旋律调式方面；二是，就我国的音乐发展来看，本身就缺乏传统的钢管音乐，对于小号这一独有个性乐器来说，更是很少见，没有音乐发展的根基，影响了小号音乐的发展；三是，虽然小号是西方的钢管乐器，但是对于在西方来讲并不是民族化的乐器，它只是在音乐文化兴起过程中，伴随着管弦乐器发展起来的，只有个别的民族认可，其现在越来越受到人们的青睐，是因为小号的演奏旋律与其他的乐器一样都使用大小调体系和十二平均旋律.但是对于我国的乐器来讲，其演奏艺术与小号的演奏是相冲突的，这种差别的形成，致使成为影响小号在我国发展的重要因素.这就要求，小号在我国的发展中，要注重加强小号与我国民族乐器之间的融合，并在不断融合的过程中，实现更多的优秀作品.另外，对于小号的演奏艺术来讲，它的演奏方法与我国民族的传统音乐更有很大的差别，其不仅表现在乐器的本身，还有音乐的旋律及调试等方面也存在很大的差别，这主要是因为，小号在演奏艺术上就西方来讲都是在三度结构观念上产生的，而我国在民族音乐旋律上，大都是在四度.五度上，所以说不管是在旋律上还是技术技巧上，都有着很多的不同之处，在小号演奏上只有与中西结合才能演奏出好的作品，同时小号艺术与我国民族音乐之间的相互融入，也表现出来具有独特东方色彩的演奏流派，也丰富了小号的演奏艺术和审美.比如，我国蒙古族的音乐，它的演奏特点，大多都能体现人与自然之间的结合，让听者能够亲身体验到融入大自然的感觉，形成统一的意境，这种表现手法不仅为上号演奏艺术的发展奠定了基础，也为音乐的发展提供了更好的资源，也成为小号演奏艺术发展的根本途径.
三、结语
综上所述，小号发展民族化将成为社会发展的必然，因此在今后的音乐研究上，我们应更加注重民族声乐中的旋律和技术技巧的研究，促进小号演奏艺术的民族化特性的探索，进一步促进我国音乐的发展。
参考文献：
[1][苏]吉科夫.管乐器吹奏呼吸法[M]，柴培湘译，人民音乐出版社，1958.
[2]满都夫.蒙古族美学史[M].辽宁民族出版社，2000.
[3][美]菲立普#法卡斯著铜管乐器演奏艺术[M]姚文华译，中国文联出版公司，1985.
艺术的民族性范文篇10
【关键词】动画美术剪纸民族世界
要了解我国动画的民族性，首先要关注其他国家的动画的特点。美国动画：为了恢复动画艺术的本质，作品力求发挥作者的个性；upa作品风格力求保持动画本身的趣味，单纯的任务线条随着声音活动，作品内容源于个人的自传回忆，有些是对食宿标准价值观的批判，有些从人性观点出发体现出他们民族的历史和政治文化。而法国动画以一种精益求精的手法，利用变换的色调使物体活动起来再现了他们传统细腻的艺术。前苏联动画艺术家则以童话样式的动画片来反应现实生活。日本动画在创作理念、制作风格、叙事结构、动画语言的探索上显出特殊的气质和想象力。面对同一事物我们不难发现，对待它的方法却是各异的。这是因为他们彼此的生活习惯、文化底蕴、思维方式的不同，所以形成了不同的结果（动画片）。他们的动画片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。由此可见越是民族的东西越具有世界性。那体现我国动画的民族性的东西又在哪呢？
中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页，充分说明中国动画是有实力的，有其自身的发展规律。全面了解中国动画的过去，对于今天的动画创作大有效益。既可从中借鉴优良传统，学到它的精华，还可找出中国动画的不足之处，找到一条更具民族性的发展道路。
具有中国民族风格的美术电影受到国内外观众的欢迎和赞赏。至1986年有29部影片在国内获奖37次，31部影片在各种国际电影节上获奖46次，国外舆论界赞扬中国美术片，已达到世界一流水平，认为它的艺术风格已形成独树一帜的“中国学派”。（中国动画史上）。
五十年代前期（1950-1956年）是中国动画的成长阶段，艺术人员的增加带来创作的发展，通过制片实践又培养了一大批年轻艺术、技术人才为美术电影事业发展奠定基础，摄制了一批优秀影片如《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》，木偶片《机智的山羊》、《神笔》等，尤其是《骄傲的将军》和《神笔》在探索民族风格方面作了成功的实验。
1957—1968年是美术电影鼎盛时期，百花齐放形式多样，美术特点得到充分发挥，民族风格更加成熟和完美，同时开辟了新的表现形式，剪纸片《猪八戒吃西瓜》并一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开创了发展剪纸片的新路。1960年创造了水墨动画片如《牧笛》，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了据有中国特色的民族动画片。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品，深受国内外好评，民族风格在它的身上得到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式又吸收了外国现代的表现手法在发展民族风格上做了新一次尝试。1984年的《金猴降妖》将“民族英雄”孙悟空搬上了动画银幕，在表现手法上通过将传统的民族风格和现代音乐相融合，探索民族艺术的新发展。
中国动画在题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，通过这种题材的选择和表现手法的运用来讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐，力求表现温情世界。内容以博爱为中心，动物拟人化，因此得到了儿童家庭观众的喜爱。
在我国动画众多的表现手法中，剪纸片发挥了他不可磨灭的作用。中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》色彩明快，造型独特。在造型上巧妙的运用了剪纸的粗犷而精巧，简约而不单调，质朴而灵秀，生动又传神的艺术特性，把猪八戒的贪吃笨拙的形象刻画的淋漓尽致。
中国水墨画，相传已有一千多年的历史，远在五代的时候就开始有画水墨人物画，到明、清时期，又有更大的发展，经诸家各派的不断演变，而独具一格。在此基础上发展起来的水墨动画片，继承了这种优异的传统艺术，笔墨豪放、意境优美、格调抒情、气韵生动。如《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，这两部水墨动画片问世之后，受到国内外一致赞美。
从题材上，我国动画片也在不断挖掘动画的民族特色，我国是一个文化底蕴深厚的国家，古典故事、民间传说、寓言都是丰富的题材。1964年的《大闹天宫》取材于中国古代神话，这部动画影片，可谓经典中经典，即使现在看来也依然是中国动画电影中的超级大片。以及《鹬蚌相争》加之水墨表现更加深入人心。还如《镜花缘》根于中国古典白话而改编。《女娲补天》则是一部选自中国成语典故的动画片，以独特的艺术观点将女娲补天这段故事制成的生动的动画片。
在表现形式上同样也能看到我国动画的民族性，如：在一些动画中采用传统的皮影为表现形式，在音乐上运用了京剧的语言，力求生动表现动画的主题。再如前面所提到民间剪纸的形式、水墨形式、工笔画的形式等。动画是一个多元化的艺术，集工艺性、审美性、技术性、功能性、时尚性等于一身。挖掘动画的民族性因而要从不同方面去寻找。
世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。作为中国人，就应花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出具有民族风格的新作品。
面对文化全球化的强劲走势，我们的认为就是给民族文化以准确的定位，对民族文化进行继承、丰富、弘扬和创新，在积极汲取和融合世界优秀文化的过程中不断地强化民族文化的特点和个性，不断地丰富民族文化的蕴涵和提升民族文化的品位，不断地赋予民族文化新的姿容与新的涵义，使民族文化在不断实现创新中，得到丰富和发展。
艺术的民族性范文篇11
关键词：原生态民族艺术民族文化生态保护
在全球经济交往日趋深入的今天，全球文化在不断的交往与碰撞中相互融合。在中国的艺术长廊中，有一种艺术形式被称为原生态民族艺术，这为文化全球化的今天带来了别样的生机。
一、原生态民族艺术与民族文化
原生态，顾名思义，代表着生命之态、自然之态，是一切生活及艺术的根源。原生态一词最初见于声乐比赛，随后在表演艺术等领域迅速蹿红，成为文化领域的特殊符号。原生态这一概念被引入文化领域之后就作为一种独特的文化特征存在着。而所谓的原生态民族艺术，多是指一些原始的、原创的、民间的、乡土的艺术形式，其作为一种特殊的民间智慧存在于我们所生活的社会，可以说原生态民族艺术是在特定的原始环境中衍生出来的一种独特的艺术形式。作为比较原始的民族艺术，原生态民族艺术的素材多源自于对自然的崇拜以及人类的本能，经过不断的融合和发展，逐步形成了一种以原始为基本的奇特的艺术形式。原生态民族艺术所代表的，是民间艺术和民族风俗所组成的一个多元的文化空间，是物质生活与精神生活相融合的产物。
原生态民族艺术和民族文化，在没有被更多的人认识的时候，往往是以一种民间艺术的形式存在。不论何种民间艺术或民族艺术，都有其丰富的物质功能和精神功能，特别是一些少数民族地区的民族艺术，其本身就具有特定的精神功能，是整个民族广泛遵守的行为准则和价值标准。原生态民族艺术在未被发掘之初，是只在这个民族内部流传的一种艺术形式，表现的是这个民族所特有的精神生活，往往带有原始文化的特征在里面，会有对自然现象的原始崇拜的现象。也正是因为这种原始的活动及其所代表的文化活动，这种不为人知的民族艺术才能被称为原生态的民族艺术。当某种不为人知的民族艺术及民族文化被众人所接受的时候，带给人们的往往是来自原始文化的冲击，这也许就是为什么这些民族文化为什么被称为原生态民族文化的原因，就是因为其本身所具有的原始的、乡土的甚至是神秘的气息。人们通过原生态的艺术形式，了解这个民族的物质文化生活，甚至可以了解这个民族的起源，这就是原生态民族艺术呈现给世人的来自于非物质文化的整体价值。原生态民族艺术作为一种非物质文化遗产，其本身所展示的是一种原生态的生活态度，是这一民族的价值体系、心理认同在艺术文化上的体现。
二、原生态民族艺术和民族文化的生态保护
由于原生态民族艺术及民族文化一直处于被主体文化忽视的边缘地带，所以一直不为众人所知。但其作为一个民族精神生活的总和，一直引导着这一民族的价值取向和心理认同，所以，保护原生态民族艺术和民族文化，可以说是保护这一民族的精神核心。美国文化人类学家从研究文化生态变迁的角度提出了文化生态学的概念，其寻求的是阐明不同地域的特定的文化特征。在文化研究，特别是民族艺术和民族文化的研究过程中，应当从原始的、乡土的甚至是神秘的艺术形式和神秘的文化入手，以最自然的方式去了解最原生态的民族艺术和民族文化。
在原生态民族艺术和民族文化的生态保护过程中，首先要注重民族艺术和民族文化的整体性和差异性。民族艺术是一个民族的瑰宝，但不同的艺术形式有着其各自的特点，所以不能要求所有的艺术都是一个形式，要尊重不同艺术形式的存在的差异，只有这样才能保证原生态民族艺术的丰富多彩。同样，原生态的民族艺术是其民族文化的一个重要的组成部分，但民族艺术并不能代表整体的民族文化，只有尊重民族文化内部存在的差异性，才能更好的促进原生态民族文化的整体发展。其次是要保护原生态民族艺术和民族文化的多样性。很多原生态民族艺术和民族文化，代表的往往是一个整体，在其内部有存在不同的分支和体系，因此保护多样的原生态民族艺术和民族文化种类的多样性，也是原生态民族艺术和民族文化的生态保护中不容忽视的问题。再次要注重保护原生态民族文化的空间和谐性。在原生态民族艺术和民族文化集中的地区，建立相应的文化生态保护区，构建和谐的原生态民族艺术和民族文化空间，尊重其民族存在的各种各样的艺术和文化活动，尊重其变化发展规律，不进行人为的或刻意破坏其和谐性的活动。最后，尊重原生态民族艺术与民族文化的涵盖性和包容性。原生态民族艺术和民族文化，作为一个民族所特有的文化体系，有着其独特的、巨大的凝聚力和穿透力，千百年来一直影响着其族人。作为一个民族的文化精神价值体系，其本身就具有很强的涵盖性和包容性，在
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不断的融合与发展的过程中，不断改进自身的价值体系。因此，注重原生态民族艺术和民族文化的涵盖性和包容性，对原生态民族文化的发展至关重要。
三、结语
艺术的民族性范文
关键词：艺术民族性国际性对立统一
一、艺术的国际性与民族性及其关系
艺术的国际性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充；就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格”。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。关于艺术民族性与国际性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的国际性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的国际性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的国际性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
二、艺术国际性与民族性的对立统一
1.保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能藐视新生民族和弱小民族的民族文化。正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会像自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种国际性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础，没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。
2.保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。艺术国际性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的国际性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的国际性同样处于发展之中，不是一成不变的。中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，像牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若鹜。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
三、结语
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有国际性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭，在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的国际性也不复存在。
参考文献：
[1]辞海.上海辞书出版社，1979.4132.
[2]苏联百科辞典.中国大百科全书出版社，中国大百科全书出版社，1986.1184.
